戏曲晚会主持人台词范文

#主持词# 导语在主持词写作中，运用诗词写作中的对仗、押韵技巧，可以让主持人读起来琅琅上口，听起来具有音乐的节奏美；在大段的抒情性的描述中，则可以借鉴散文诗的写作特点，可以分行，也可以不分行，可以段落形式出现。 主持词频道！

篇一

一、开场：影经剧典，由我演绎

　女：尊敬的各位领导、各位老师;

　男：亲爱的各位同学、各位朋友;

　合：大家晚上好!

　女：七色的彩虹，托起了人间的美好;

　男：七彩的浪潮，卷起了大地的欢歌;

　女：七年的耕耘，酿造了我们的笑容;

　男：七年的再续，将迎来我们更美好的今晚!

　女：走过了七个年头，欢迎大家来到第xx届“珞樱之影“戏剧影视经典片段模仿大赛的决赛现场，我是主持人蔡靖。

　男：我是主持人赵楠。

　女：喜欢一种声音，是微风吹落露珠;欣赏一副图画，是朗月点缀星空;陶醉一种气息;是幽兰弥漫旷谷;怀上一个梦想，是戏剧演绎人生。

　男：晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时，时光荏苒中，我们又来到了骄阳似火的夏季，微风贺喜无言语、排比花枝满珞珈，今晚我们相聚在一起，在经典戏剧中发现自我，在魅力影视中体会人生。

　女：在这里，每一次光与影的跃动，都会给我们带来梦想鹏飞的快感。

　男：在这里，每一个冰与火的瞬间，都会让我们感受呼吸共振的愉悦。

　女：今晚的人文馆灯火璀璨，让我们在这里分享属于我们的视听盛宴，感受青春的悸动、感受生命血液的流动!

　男：那么，在比赛开始之前，请允许我介绍本次比赛到场的嘉宾，他们分别是：

　武汉大学团委副书记谢颖(或是李勤)

　武汉大学艺术学系党总支副书记李琦武汉大学艺术学系团总支副书记魏尚娥

　到场的评委是：

　江汉大学教授——吕凡老师(简介：吕凡老师是江汉大学表演专业教授;江汉大学宣传部副部长;湖北省教育厅艺术教育委员会成员;同时也是知名导演)武汉电视台新闻主播、中国播音主持金话筒——白兰(老师)

　武汉大学艺术学系优秀青年教师——李谦(老师)

　女：同时到场的还有兄弟院系分团委副书记，学生会主席，校内各剧社负责人，以及楚天都市报、长江商报、未来网、自强网的媒体朋友，欢迎你们!本次活动赞助方有法国品妍SPA美容空间，发源地美发连锁机构，获奖团队奖品将由赞助方提供，在此非常感谢你们!

　男：首先欢迎武汉大学团委副书记老师(共青团武汉大学委员会文化艺术办公室主老师)为本次活动致辞，有请!

　女：谢谢李勤老师(或谢老师)。现在让我们欢迎武汉大学艺术学系党总支副书记李琦书记致辞，欢迎!

　合：现在我宣布第xx届“珞樱之影”戏剧影视经典片段模仿大赛的决赛正式开始!

　第二环节：比赛表演环节

　男：作为一对80后小夫妻，向南甘心当老婆杨晓芸背后的默默付出的男人，而老婆杨

　晓芸则是职场“白骨精”，在工作上不断力争突出表现，而向南的闲散却令她感到失望，两人时常争吵。杨晓芸怀孕了，这本该是喜从天降，但作为丈夫的向南却像是挨了一记闷棍，忧从中来。是杨晓芸不善解人意，还是向南缺少责任心出乎意料的怀孕竟导致了情感危机。冷战、争吵、妥协、退让都无济于事，无法挽回的他们步入曲折的离婚殿堂。下面幻鸟剧社将带来《奋斗》，让我们感受80后的人生轨迹。

　女：这是一个小小的武林，这是一个大大的江湖。当姬无命索命在即，当葵花点穴手变成了挠痒痒，当排山倒海只能倒坏自己的胳膊，以暴治暴失去了作用，谁来拯救同福客栈谁说书生百无一用，请欣赏涅槃剧社带来武林外传模仿剧，《知识就是力量》。

　男：没有彻底的疯子，

　没有真正的疯人院，

　你更无权臆测谁是疯子，谁是疯人院。

　拆解灵魂，发掘真实，

　所谓疯不过是你无可迄及的蒙昧，

　蹦射人性最为原始光泽。

　疯癫与否，你我皆知，

　可谁才是注定的疯人院

　欢迎晨雨剧社为我们解答《谁是疯人院》。

　女：这是意大利喜剧家哥尔多尼的代表作《一仆二主》。

　生活穷困潦倒的特鲁法尔金诺为了追求自己的爱情，他不断地向意中人斯米拉尔金娜献殷勤。真的是，世界上没有卑微的爱情，只有执着的爱人。他通过在送信过程中不断的努力争取，终于如愿以偿地获得了心爱人的许可，二人互许终生。这场戏剧得到了一个圆满的结局。下面青骑士将会演绎意大利的人间风情。

　女：一个内里迷茫却对外界表现出一副强硬姿态的人，一个厌恶人类的虚假互相倾轧竞争而喜欢狗的真实以至于认为自己是一只狗的人，一个认为自己是一个概念、是虚拟的人，和一个一直活在卡通动画中的人。凡星剧社《乱民全讲》将对人类概念进行解体，他们演的是剧中人吗不，他们演的是我们自己，《乱民全讲》通过夸张的手法展现出一个个看上去怪诞的生活状态，意图表现个人多样的价值观，不同的选择观与这个时代，与现实之间的冲突，并力求在种种冲突中找到适合自己的出路。

　男：在一幢住着许多单身男女的爱情公寓里，曾小贤因一时冲动吻了胡一菲而外出旅游逃避，归来后却发现一菲已有了男朋友。朋友们都猜测小贤喜欢一菲，他自己却不承认，在小贤被朋友灌醉后，其潜意识终于爆发。小贤不顾一切要打电话给一菲表白，却三番两次被朋友们阻止。当他终于说出感人肺腑的真情告白，又发现打错了电话。结果不但没告白成功，还挨了一顿打。但他最后还是与一菲冰释前嫌，两人仍然是好朋友。这就是猫猫剧社的《爱情公寓》。

　女：抗战期间，有这样两个人，一个是热血青年，另一个是位刁蛮的太太，一只花瓶引起了两人的争吵，打破的花瓶到底应不应赔偿，故事究竟是如何发展下去的，到底是谁说的更有道理呢，下面为您将看到的是由动力与机械学院源味车间戏剧社带来的参赛剧目《三块钱国币》

　男：性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切，一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……下面请欣赏华师勾沉剧社《恋爱的犀牛》。

　(串场表演)女：到目前为止，所有的参赛院系已经给我们呈现了他们的表演，接下来，我们把最后的权利交给我们的评委。在等待的过程中，请大家欣赏嘉宾节目：

　由艺术学系表演专业学生徐达、柏景通、宋牧耔、易圣阳带来的情景剧朗诵《„„》

　第三环节：评委点评，颁奖环节

　相信大家已经迫不及待地想知道比赛结果。在此之前呢，我们有请各位评委老师对本次比赛以及选手们的表演进行点评，大家掌声欢迎。

　本次比赛共设一等奖两名名，二等三名，三等奖三名，同时评出男演员、女演员。群雄逐鹿，究竟花落谁家谁又将成为初夏最耀眼的校园明星让我们揭晓谜底。

　男：首先让我们先来揭晓男女主角，本次大赛的男主角是„„恭喜!有请!本次大赛的女主角是„„恭喜!有请!请艺术学系团总支副书记魏老师为他们颁奖。(男女主角均可获得)

　女：获得本次比赛三等奖的团队有„„有请获奖团队派代表上台领奖，有请武汉大学艺术学系团总支副书记李琦为他们颁奖。(在颁奖的过程中主持人说：获得三等奖的所有

　演员将获得)

　男：获得本次比赛二等奖的团队有„„有请获奖团队派代表上台颁奖，有请武汉大学艺术学系党总支书记丁健(艺术学党总支副书记李琦)为他们颁奖。(获得三等奖的所有演员将获得)

　女：最后，让我们来揭晓本次比赛的冠军„„有请获奖团队派代表上台颁奖，有情武汉大学团委副书记李勤(武汉大学团委文化艺术办公室主任谢颖)(获得三等奖的所有演员将获得)

　男：感谢活动赞助方法国品妍SPA美容空间，发源地对武汉大学校园文化艺术的支持!请摄影师为获奖团队合影!让我们再次用热烈的掌声祝贺他们!

　女：我宣布第xx届“珞樱之影”戏剧影视经典片段模仿大赛到此结束!让我们来年再次相聚在人文馆，不见不散!

篇二

　开场白

　女：尊敬的各位领导，各位来宾，

　男：亲爱的老师们，同学们，大家

　合：晚上好!

　男：我是主持人

　女：我是主持人

　女：粉墨缤纷，同唱梨园欢歌;霓裳锦绣，共迎万家祥和。

　男：锣鼓铿锵，奏响华彩乐章;出将入相，上演盛世辉煌。

　女：今晚我们欢聚一堂，用戏曲来庆贺我们幸福的生活，用戏曲告别这难忘的20xx年。

　男：在20xx年，我们迎来了党的xx大。xx大的胜利召开，为祖国的改革开放吹响了新一轮的号角，为祖国的明天描绘出了更加壮丽的蓝图。我们也将继续紧紧跟随党的脚步，迈向暂新的20xx年。下面郑州大学元旦戏曲晚会正式开始。

　女：首先，请让我介绍莅临本次晚会的领导和嘉宾，他们是

　男：欢迎您

　一、《戏曲联唱》

　女：再次欢迎各位领导和嘉宾的到来，提起河南的传统文化，大家肯定会不约而同地想到豫剧。的确，激昂豪放、通俗质朴的豫剧唱出了河南人的品格，一些传统剧目大家耳熟能详。

　男：其实河南作为戏曲大省，除了豫剧之外，还有曲剧、越调等众多的地方剧种。同时，由于河南是中原腹地，是南北文化的交汇处，所以一些外来剧种，比如京剧，也十分受欢迎。

　女：下面就请欣赏，由带来的节目《戏曲联唱》，让我们领略不同剧种的名段风采。

　二、曲剧《卷席筒》选段“小仓娃我离了登封小县”

　男：有人说想起了《卷席筒》，就想起了河南曲剧;想起了小仓娃，就想起了海连池。可见《卷席筒》成了曲剧的代名词;而曲剧大师海连池所塑造的那个，可爱，善良的小仓娃也早已印刻在观众心中。今天，大师虽已离去，但他留下艺术形象依然熠熠闪光。下面就请欣赏脍炙人口的曲剧《卷席筒》选段“小仓娃我离了登封小县”由

　三、京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》

　女：梨花一枝春带雨，岭上红梅傲雪枝。梨花、红梅，一个妩媚，一个傲骨。一个是华清宫中的杨贵妃，一个是红岩上的江姐。是两种姿态，但却都是一种美丽。下面请欣赏京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》，由演唱。

　四、豫剧《三哭殿》选段

　男;中国戏曲分剧种，分流派，正是这些风格各异的流派艺术的创立，才使得我们的戏曲那么的博大丰富。

　女：是啊，我们的豫剧，作为第一大地方剧种，流派艺术可谓异彩纷呈。下面我们欣赏到的就是唐派名剧《三哭殿》中的选段，由

　五、京剧对唱《白毛女》选段

　男：旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变回人。由贺敬之等老一辈文艺工作者创作的歌剧《白毛女》，深刻的揭示这个道理。其中父女对唱一段，成为了永恒的经典。下面请大家欣赏改编自歌剧的京剧《白毛女》选段。由

　六、豫剧《花木兰》新唱

　女：“刘大哥讲话理太偏”常香玉老师的《花木兰》已经被传唱了六十多年。今天我们，为我们带来豫剧《花木兰》新唱，

　七、京歌《大碗茶》选段

　男：要说一个人最难改的，应该是乡音。最难忘的，应该是家乡的味道。咂一口大碗茶，便又拾起了那些难忘的回忆。下面请欣赏京歌《大碗茶》选段，

　八、豫剧联唱《李双双》、《歌颂党的xx大》等、

　女：党的xx大胜利召开，为祖国的建设构建蓝图，为祖国的发展引领航程。作为郑大人，我们坚持宣传党的思想，宣传先进人物，为社会主义文明建设尽一份力。

　男：下面请欣赏由带来的豫剧联唱《李双双》、《歌颂党的xx大》。大家欢迎。

　九、豫剧《朝阳沟》选段“上山”

　男：我们豫剧，在现代戏创作中有着突出的成就。其中的代表作就是《朝阳沟》。下面有请我们梨园春的擂主，来自，为我们带来豫剧《朝阳沟》选段“上山，大家掌声欢迎。

　十、豫剧《拷红》选段

　女：莺莺张生待月西厢下，小红娘穿针引线来作伐。这《西厢记》的故事大家都知道，只因为红娘作了**的大媒人，老夫人便要拷问红娘，这便引出来《烤红》这一场好戏。下面就请欣赏由带来的豫剧《拷红》选段。

　十一、豫剧《刘胡兰》选段

　男：生的伟大，死的光荣。这是毛主席对刘胡兰烈士的高度赞美。在欢庆党的xx大胜利召开的日子里，我们更应该抚今追昔，缅怀先烈，珍惜当前的幸福生活，为党和人民的事业做出应有奉献。下面请欣赏由带来的豫剧《刘胡兰》选段，十二、戏曲《变脸》

　女：变脸作为一种极具观赏性的表演形式，曾被当作一种魔术介绍到国外。其实，变脸来源于戏曲，是我国川剧的一种特技。下面请欣赏带来的戏曲《变脸》十三、曲剧《风雪配》选段“今日是我出闺的前一天晚上”

　女：今天我们梨园协会的朋友，也为大家带来了精彩的节目，下面有请为我们带来曲剧《风雪配》选段“今日是我出闺的前一天晚上”

　男：大家欢迎高秋芳们!

　十四、京剧《毛泽东诗词·咏梅》

　男：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”毛泽东主席的咏梅绝唱，早已脍炙人口。而其中蕴含的革命乐观主义精神，更演化成一种品格，不断激励一代代的中国人。下面有请来自为我们带来京剧《毛泽东诗词·卜算子·咏梅》

　十五、豫剧《百岁挂帅》选段“出征”

　女：杨家将各个英豪，杨门女将也都是巾帼英雄。其中佘太君百岁挂

　帅的故事更是广为流传。下面有请为我们带来豫剧《百岁挂帅》选段“出征”

　结束词

　女：朋友们，虽然我们依然陶醉在锣鼓丝竹的精彩演奏中，依然忘情于生旦净丑的出将入相中，但我们的晚会即将结束了。

　男：虽然快乐的日子总是显得匆忙，但是相聚的时光总会难忘。让我们将美好的记忆好好收藏，让他伴随我们迈向更加灿烂明天。

　女：再次感谢各位的到来，明年再见!

　男：再见!

说明一下，下面是一个很粗略的分类

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

http://wwwdongdongqiangcom/

中国戏曲

1 、

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

风动，心动，我的时间定格。

回眸，微笑，欣喜无以言表。

相思，期盼，悲伤欢喜交融。

重逢，无措，不经意你出现。

第一行第五个字，第二行第六个字，第三行第七个字，第四行第八个字就是“我喜欢你”这几个字。而且是依次斜着出现的，就是斜藏诗。

扩展资料

在中华诗歌百花园里，除了常见的诗、词、曲以外，还存在大量的另类诗歌----杂诗。

写藏头诗，有三种形式：一种是首联与中二联六句皆言所寓之景，而不点破题意，直到结联才点出主题；二是将诗头句一字暗藏于末一字中；三是将所说之事分藏于诗句之首。现在常见的是第三种种，每句的第一个字连起来读，可以传达作者的某种特有的思想。

从古至今，藏头诗多在民间流传，或散见于古典戏曲、小说。如《水浒传》中梁山为了拉卢俊义入伙，“智多星”吴用和宋江便生出一段“吴用智赚玉麒麟”的故事来，利用卢俊义正为躲避“血光之灾”的惶恐心理，暗藏“卢俊义反”四字，广为传播。结果，成了官府治罪的证据，终于把卢俊义“逼”上了梁山。

口占四句卦歌:

芦花丛中一扁舟，

俊杰俄从此地游。

义士若能知此理，

反躬难逃可无忧。 

杂剧是一种戏剧表演，以曲唱为主，古人亦称为“元曲”

说唱音乐意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。

杂剧与说唱音乐不同，首先是与戏曲在表现方法上的差异，说唱音乐以叙事和代言相结合，即以第三人称为主的第三人称与第一人称相结合的表现方法；而戏曲则是演员直接扮演角色的第一人称表现方法，戏曲情节的开展主要靠人物的对白、独白和形体动作。

说唱音乐的表现方是由一两个演员运用语言和音乐模拟多种人物来叙述故事的形式，要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把书中人物的音容笑貌准确生动地刻画出来。书中人物不止一两个时,演员就的模拟多种角色，唱到张三就是张三，唱到李四就是李四。所以从事说唱艺术的演员就不能像戏曲演员一样进入角色。而只能是“跳进跳出”，大量的情节要靠叙述。如苏州弹词的唱本上常标有“官白”、“私白”、“咕白”和“表白”等。弹词界把这种“起角色”的方法与戏曲角色扮演的方法比作：“演戏是献身中的说法，二弹词是说法中的现身。”

此外，说唱音乐不像戏曲音乐那样具有许多戏剧性的唱腔，戏曲音乐发展的比说唱音乐完备，它的结构及各种程式都比说唱音乐复杂严谨，这是由于戏曲音乐的任务是要塑造人物和表现戏剧性矛盾冲突，而说唱音乐主要是讲唱故事而决定的。

梁山伯与祝英台属于：越剧

祝员外之女英台，女扮男装去求学。途中邂逅求学的梁山伯，在草桥亭义结金兰。二人到杭州拜师同窗共读三年，情深似海。英台深爱山伯，但山伯不知她是女子。祝父思女，英台只得回乡。临行前对山伯表白了自己的身份与情感，山伯家贫待去祝家求婚时祝父已将英台许给太守之子马文才。二人凄然而别立下誓言：生不同衾，死要同穴!

后山伯被朝廷沼为县令，然忧郁成疾，不久身亡。英台被迫出嫁时绕去山伯墓前祭奠，就在此时墓碑崩裂，英台跃入坟中，墓复合拢，梁祝化为蝴蝶蹁跹飞舞。

：

越剧有第二国剧之称 ，又被称为是"流传最广的地方剧种" ，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"， 在国外被称为"中国歌剧"。长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

别说中年了，我这近老年了，也喜欢上戏曲曲艺了！为什么呢？因为知道喜欢了张云雷呀！因为喜欢他，把扔下几十年的小时候学过的戏曲知识又拣起来！开始一字一句学习京剧程派唱腔，后来又学习梅派丶张派唱段，因为有那点可怜的戏校半年学戏的底子，学的挺快！梅、尚丶程荀都会点了！又跟云雷学京韵大鼓、小曲小调，学的有模有样‼感谢云雷，让我爱上了传统曲艺戏曲，给我的生活增添了乐趣！使之丰富多彩！我会继续喜欢学下去！为弘扬传统艺能贡献绵薄之力！

人到中年最明显的标志是什么？所有的生活工作节奏开始放慢——无论事业是否有成，家庭是否幸福美满，反正有一条，你的热血不再如同年轻人那样沸腾，心脏的悸动也不如年轻人那般频繁；

这是为什么呢？这就是自然规律的不可抗拒；换句话说就是“回归生命的本源”，即“慢生活”。

年轻的生活如同一首劲歌；人到中年“曲终人散”，换一个频道就是戏曲，而戏曲的特点那就是一个字“慢”!

人们往往称“听戏”而不是“看戏”；这又是为什么呢？就是在寻找、品味着生活中的“慢节奏”。

一个唱段咿咿呀呀，无论是老生还是青衣都是那么“拖拖拉拉”、一板一眼 ，从来不会偷工减料而荒腔走板——

放上一张唱片，嘴里喝着茶，手上合着“板眼”，无需睁开眼睛细细的品味着唱腔，回忆着过去的时光；

不同年龄段的人，兴趣爱好有所不同；年轻时候喜欢足球、篮球、网球；年龄大了，慢慢就会喜欢上斯诺克台球；

年轻时也许热衷于流行歌曲，只知道开头；人到中年，更喜欢戏曲因为一段折子戏就是一个故事；故事的结尾就是人生!

人到中年开始“怀旧”；戏曲正好为你讲述一个个 历史 故事——

一杯茶，一段折子戏，就是中年“慢生活”的开始。

小时候看戏是跟着凑热闹的，那时文化 娱乐 方式特别少，物质生活和精神生活一样贫穷。台上唱戏没有文字显示，听不懂意思，只看见慢悠悠的动作急死人。唯一让孩子高兴的是借助看戏，可以向大人要钱，吃点零食。平时由于生活拮据吝啬的家长，在戏场对孩子能够大方一两次。随着年龄增长，生活节奏变慢，知识面变宽，对戏曲是中华文化的一部分有所了解。戏曲表演方式随着 科技 进步不断完善，文字内容搭上屏幕，知道内容，看懂了就有意思了。而且戏曲的语言介于词和散文之间，言简意赅，耐人寻味，越看有有意思。

我小时候就爱看戏，不过那时候看戏，听不懂，看热闹，尤其是爱看猴戏，孙悟空就是我心目中的偶像，平时没事拿个木棍模仿孙悟空耍耍。后来文革时期样板戏诞生了，那个时候已经是年轻人了，对样板戏产生了浓厚的兴趣，尤其是对唱腔通俗易懂又好听由此对京剧结下了情缘。乃至于改革开放后传统戏复出京剧午台古今精彩分呈百花齐放，丰富了我的精神食粮。我现在有一个影碟机茶余饭后放一下光盘欣赏老艺术家的经典佳作，品味京剧国粹给我带来的美的享受。

其实戏曲是一种传统文化的精髓，有着百听不厌的文化底蕴，只不过没有生活历练的人不怎么会欣赏，当你阅尽千山万水之后，方知山水之美，不在俊山秀水，而在一种韵味，这就是戏剧的精妙之处。

应＂二人＂邀答！

1 因为小时候知识浅，没有多少语言，当然听不懂戏曲中的唱腔及道白，地方戏曲放到全国去听不懂的人太多。就拿京剧来说，特别是道白有种吟唱的拖腔，很是让人觉得不知表白的什么意思。其实京剧也是釆自昆腔、秦腔的精华，虽然是囯粹，他也不是纯普通语，比如道白中的＂读书＂说成＂读须＂、已经＂三更半夜＂说成＂三今半夜＂ 、为此，对于一个人生阅历不深的青少年一定是因为一知半解而对戏曲缺乏兴趣了。

2 传统戏曲的内容都是以 历史 题材为主，歌颂的帝王将相才子佳人，很大程度上脱离现实生活，后来，京剧通过样板珑的改革，歌颂的是现代工农商学兵，戏曲内容贴近生活，这叫艺术来源于生活经艺术夸张又高于生活。因为现代舞台戏吸收各地方戏曲，歌剧，**逼真的念唱做打，又采用野外实景的投影效果，听多见多了地方戏，对于那些戏曲中让人们易懂的普通话，戏中的故事情节都是人们喜闻乐见的，老百姓就是爱看贴近生活的样板戏。

3 人到中年有了一定的阅历，经历的人和事多了，知识水平提高了，理解能力就不同，自然而然地就想汲取各类知识，在劳作休闲时接受戏曲艺术的熏陶，感到是一种消遣减压的精神食粮。

谢谢！

不是到了中年就不自觉开始喜欢了，我是喜欢了德云社，喜欢了张云雷，听了他们才喜欢的。偏偏越听越喜欢，还有那些德云女孩们可不是中年人，她们也喜欢。

对于题目中设定的什么时候喜欢戏曲，我则恰恰相反。从小（也就是十几岁的光景）特别喜欢看戏，每到公社集市上的物资交流大会上，便少不了随着大人赶往大会中心搭建的戏曲舞台，因为兜里没钱，也不关注街上卡7众多杂耍的和卖小吃的，一头钻进拥挤的人群，抢站有利位置，就等着锣鼓家伙一响，看那饰着粉脸，花枝招展、阿娜多姿的**丫环出来，看得津津有味，具体情节内容一慨不懂。看戏的中间免不了会有几次骚动，人山人海的听众把小孩挤得鬼哭狼嚎的，不小心真有踩死人的。我有一个次倒下去差一点就起不来了。一场戏下来，有挤掉鞋的，有挤掉帽子的。进入七十年代就看样板戏了，看露天**，兴致极高。

自从古装戏的盛行，我就厌倦了看戏，老调重弹，毫无新意。弄个袖子甩来甩去的，讨厌！

中年人生阅历多了呗。再加上，中国文化本身就是一种偏成熟型的文化，它博大厚沉，自然与成熟的人格更契合吧。我周围很多人，也是从中年开始理解与热爱起自己的家国文化的。所谓“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情”是也。

戏曲来自民间，戏曲故事来源于生活，是中国人喜闻乐见的趣事。小时候由爷爷奶奶牵着手带入剧场，台上花花绿绿、打打闹闹的是个气氛，什么故事，什么人物，年龄小自然不懂。但毕竟在幼小的心灵埋下了戏曲的种子。随着年龄增长，再次步入剧场，幼小时烙在脑海的戏曲意思，自然会撞击你的心灵。从什么都不懂到模模糊糊，再到一定要弄过明明白白。这过程就是一种享受，也是人生精神的一次升华。也就不自觉的喜欢戏曲。哦！戏曲也是文化，喜欢戏曲也是一种乐趣。

凡人都有内心活动，而内心的活动都是隐秘、不可探知的。我们又知道人会自我思索，所谓独想心思，因心事重重而造成自言自语。似此种种如果用文学语言将其记录下来，用以展示一个人的内心表白，我们就把它叫做独白。

由此可见，戏剧中一旦用上了人物独白，就可以将戏剧中主人公或其他人物的内心活动用语言的形式尽情地，毫无隐蔽地，完全公开地展示在读者面前。这样就能够清晰地揭示人物最隐秘的内心世界。使观众能够解读人物的思想、性格。也使读者能从灵魂心底的层面上去理解人物的思想情感和精神面貌。

由此，也可见这样的人物形象往往可以成为有血有肉的，充满思想情感的，有着活的灵魂的戏剧中的成功形象。

1 国粹京剧的美词句

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。

黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。

在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！ 第3段京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。

京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。让孩子接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可培育孩子对京剧的兴致，体会我国京剧蓺术特别的美，提高对中华民族传统文化蓺术的认识与热爱。

第4段京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。

他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊。

2 京剧好句,快

京剧《壮别》唱词

周瑜：大江东去浪滔滔，描不尽英雄怀抱。反西皮二六浩然正气冲霄汉，惊醒了星斗闪闪寒。骇浪奔涛增婉转，风叱云咤也缠绵！老将军，珍重此身经百战，珍重了，东风初送第一船。快板大江待君添炙碳，赤壁待君染醉颜。（漫道说长城推在江北岸，长城却在老将肩。）松柏劲骨当岁寒。你谈笑而去谈笑还！

黄盖：白都督！西皮原板雄志凌云白虹贯，壮哉都督赠离言！六十年来尘扑面，今日才得洗汗颜。说什么开基业西皮二六经百战，说什么鲸鲵阵里骋雕鞍。大丈夫岂能够老死床笫间，学一个丹心报国马革裹尸还。西皮快板我把那长江当匹练，信手舒卷履平川。东风起烧战船，应笑我白发苍苍着先鞭。烈火更助英雄胆，我管叫他那八十三万灰飞烟灭火烛天。收拾起风雷供调遣，百万一藐谈笑间。

周瑜：白好哇！西皮散板大丈夫能把乾坤变，何惜萧萧易水寒。斗酒奉赠壮虎胆，

黄盖：西皮散板这斗酒酹东风扫荡云天！

3 京剧国粹之类的词语

京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”。

京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。

它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。

京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。京 剧 历 史京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。

其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。

随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。

严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。

光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。

“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。

程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

4 关于赞美祖国的好词好句

又是金秋的十月，祖国——我们的母亲 我有千言万语要对你倾诉 我们有如海的深请要对你表白 赞美祖国的诗篇太多 颂扬你的歌声太多 当然，把你比作母亲 我们不是第一个也不会是最后一个 祖国 我们是你苦难中诞生的儿女 我们在磨难中成长 在风雨中茁壮 是你赋予我们信心和力量 在你灼灼期待的目光中 我们用顽强撑起蔚蓝的天空 我们用信念挖掘黑色的宝藏 当嘲讽和藐视淹没在滚滚的石油里 祖国我们是你最骄傲的儿女 五十年的风雨沧桑见证 我们五十年的荣辱与辉煌 五十年的峥嵘坎坷纪录 我们五十年奋进的乐章 五十年的艰苦创业砥砺 是所有热血男儿必胜的信念 历史不会忘记 我们一起走过的艰苦岁月 仰望高山我们是展翅飞翔的雄鹰 俯首平原我们是激越奔腾的黄河 当滚滚的车轮在大地上奔跑祖国 我们就是你起跑的动力 我们让祖国与世界相连 看历史地车轮滚滚向前 世界在发展 祖国在前进，祖国请允许您的儿女为您自傲吧答案补充

另一首我古老而年轻的祖国啊， 我是你广袤大地上一棵稚嫩的幼苗， 摇曳在你温暖呵护的怀抱， 我是你无垠天空中一只飞翔的小鸟， 鸣唱在你春风和煦的心头， 我的血管里， 涌动着黄河的波浪， 我的心灵里， 开放着文明的鲜花， 我心中的理想， 正展现在祖国蔚蓝的天空里。 世界的东方， 有一个神奇而美丽的国家， 茫茫大海， 是她广阔的胸怀， 巍巍长城， 是她坚强的脊梁， 滔滔黄河， 是她奔腾的血液， 青藏高原， 是她刚硬的臂膀…… 她—— 就是我的祖国 伟大的中华人民共和国

5 赞美祖国的好词好句

赞美祖国的好词好句好段

词：翻天覆地 日新月异 刮目相看 风轻云淡 大好河山 山河壮丽 美不胜收 风光旖旎

河清海晏，歌舞升平，大好河山，山河壮丽，锦绣河山，江山如画，国泰民安，国富民强，夜不闭户，道不拾遗，幅员辽阔 地大物博 壮丽河山 山清水秀 波澜壮阔 湖光山色 江山如画 山光水色 名山大川 千山万水 绿水青山 巴山蜀水 山明水秀 水秀山明 气壮山河 锦绣河山 气壮山河 波澜壮阔 江河行地 江山如故 江山如画

句

1、祖国是我们心中的灯塔，照亮我们前进的步伐；祖国是我们自信的源头，赋予我们无穷的力量。

2、春有希望和辉煌，夏有火红和热情，秋有金黄和成熟，冬有雪白和宁静，祖国四季皆似锦。

3、大海用涛声歌颂，大山用巍峨见证，大地用缄默宣誓：中国，我为你骄傲。

4、对祖国的深情，渗透在我滚烫的血液中，跳动在我火热的心中。

5、废千年田赋，农村丰产增收庄园美；创万种商机，城市安居乐业文化妍。

6、风雨苦难我们一起走过，辉煌成就我们一起创造。

7、改革开放魅力无限，和谐中国精彩有约。

8、国强则民强，国富则民富，国家昌盛则民族亦昌盛。

6 赞美祖国的好词佳句

我的祖国， 我深深爱恋的祖国。

你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默， 你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云， 你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风， 你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火。 你有一个神圣的名字， 那就是中国！ 那就是中国啊，我的祖国。

我深深爱恋的祖国。 我深深地爱着我的祖国， 搏动的心脏跳动着五千年的脉搏， 我深深地爱着我的祖国， 涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波， 我深深地爱着我的祖国， **的皮肤印着祖先留下的颜色， 我深深地爱着我的祖国， 黑色的眼睛流露着谦逊的笑窝， 我深深地爱着我的祖国， 坚强的性格挺拔起泰山的气魄， 我深深地爱着我的祖国， 辽阔的海疆装满了我所有的寄托。

我的祖国， 可爱的中国， 你创造了辉煌的历史， 你养育了伟大的民族。 我自豪你的悠久， 数千年的狂风吹不折你挺拔的脊背， 我自豪你的坚强， 抵住内忧外患闯过岁月蹉跎。

我自豪你的光明， 中华民族把自己的命运牢牢掌握， 我自豪你的精神， 改革勇往直前开放气势磅礴。 可爱的祖国啊， 无论我走到那里， 我都挽住你力量的臂膊， 无论我身居何方， 你都温暖着我的心窝。

可爱的祖国啊， 你把住新世纪的航舵， 你用速度，你用实力， 创造震惊世界的奇迹。 你用勤劳，你用智慧， 进行了又一次更加辉煌的开拓！ 祖国啊，祖国， 你永远充满希望， 祖国啊，祖国， 你永远朝气蓬勃。

7 赞美跳舞好词佳句

1 女子的头埋在长长的水袖下，乐声起，水袖猛然甩开，那妖艳般的脸庞展现在众人眼前。踏

着碎步往后退了几步，飞快地旋转起圈来，蓝色的水袖随身起舞，一边旋转一边慢慢的飞起，

在空中定格，如仙如幻，迷醉众人。

2 那欢畅淋漓的舞姿，那优美娴熟的动作，那千般娇姿，那万般变化，似孔雀开屏，似莲花绽

放，似飞龙穿梭。台下雷动的掌声，不单是对美的愉悦，力的喝彩，生的赞叹，更是感化的激

动，灵魂的洗礼和放飞！

3 轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。

她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山

表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

4 指尖划出令人痴迷的弧度。旋转在寂寞的边缘。发与裙角在午后微弱却依旧温暖的斜阳中飘

散。仿佛全世界都投入到韵律中，听到了时间断裂的声音，因你的舞动。

5浅色罗裙缭姿镶银丝边际，水芙色纱带曼佻腰际，嚼着笑意，飘然转旋，明珰乱坠，绮袖并

起。踏着细碎的舞步，轻云般曼舞，衣袂飘飞，飘忽若神，婀娜多姿，眸光流转间夺人呼吸。