藏戏的表演形式是什么样?

藏戏的表演形式和一般戏曲不同，除了特有的宗教风格外，藏戏开场演员就要全部登台准备，在表演时他们即使演员，也是伴奏和伴舞。

藏戏对于大家来说是一个比较陌生的表演形式。但从字面意思上就能了解，这是西藏地区特有的文化艺术形式。藏戏其实是一个非常庞大的艺术体系 ，由于青藏高原地形比较复杂，所以衍生出来的艺术种类也比较多。但万变不离其宗，其根本的核心因素就是古老藏戏。

现在藏戏除了在我国藏语地区传播深远之外，在国外的藏语地区传播也非常广泛。据史料记载，藏系最早起源于八世纪的左右，开始主要是用于藏地佛教传承文化的一种艺术形式。藏戏的表演主要分开场、正戏、结尾三部分，其传承的文化和寓意是驱邪避伏，送人祝福的意思。

藏戏的表演形式比较特殊，一场戏开始的时候演员就需要全部上场就位，基本上都是围成一个圈儿，或者半圆儿。当这个戏开始时，轮到某一位演员演出，这位演员会自动出列，与此同时其他的演员则作为辅助和伴舞伴曲，来配合主演进行表演。

此外，藏戏与常规戏曲还有一点不同的是藏戏没有场次之说。其伴奏、伴舞实际上已经代表了一种分幕的轮回。

藏戏的传承非常悠久，戏曲多则已经传承了上千年，少则也有几百年的历史。所以观众基本上都对剧情和人物非常了解。但观众依然非常喜欢热爱藏戏，其原因是虽然剧情故事相同，但舞蹈编曲等都在不断的创新。

随着藏戏不断的发展，其本身的戏剧体系已经吸纳了众多其他戏曲的特点。这就使得藏戏的表演风格更加的灵活多变，歌曲更加的风格多样且独具魅力。

《藏戏》“象征,夸张的手法”指的是藏戏中的面具。面具运用象征、夸张的手法,使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明。

象征的手法，就是用具体的事务表现某种特殊意义或思想感情。比如，藏戏中用白色面具代表纯洁，戴白色面具的是善者、好人。夸张的手法，就是为了启发观众的想象力，用夸大的事务来表现。比如，藏戏中用半黑半白的面具形容两面三刀的性格，用青面獠牙的面具形容妖魔。

扩展资料：

《藏戏》：

世界上还有几个剧种是戴着面具演出的呢？世界上还有几个剧种在演出时是没有舞台的呢？

世界上还有几个剧种是一部戏可以演出三五天还没有结束的呢？还是从西藏高僧东杰布的传奇故事讲起吧。

那时候，雅鲁藏布江上没有什么桥梁，数不清的牛皮船，被掀翻在野马脱缰般的激流中，许多试图过江的百姓，被咆哮的江水吞噬。于是，年轻的僧人唐东杰布许下宏愿，发誓架桥，为民造福。一无所有的唐东杰布，招来的只有一阵哄堂大笑。

于是就有了这样一段传奇。唐东杰布在山南琼结，认识了能歌善舞的七位姑娘，组成了西藏的第一个藏戏班子，用歌舞说唱的形式，表演宗教故事、历史传说，劝人行善积德、出钱出力、共同修桥。

随着雄浑的歌声响彻雪山旷野，有人献出钱财，有人布施铁块，有人送来粮食，更有大批的农民、工匠跟着他们，从一个架桥工地，走到另一个架桥工地……藏戏的种子随之洒遍了雪域高原。所到之处，人们为姑娘们俊俏的容貌、婀娜的舞姿、优美清新的唱腔赞叹不已，观众们惊叹道：莫不是阿吉拉姆下凡跳舞了吧！以后人们就将藏戏演出称为“阿吉拉姆”。

就这样，身无分文的唐东杰布在雅鲁藏布江上留下了58座铁索桥，同时，成为藏戏的开山鼻祖。

在藏戏里，身份相同的人物所戴的面具，其颜色和形状基本相同。

善者的面具是白色的，白色代表纯洁；国王的面具是红色的，红色代表威严；王妃的面具是绿色的，绿色代表柔顺；活佛的面具是**的，**代表吉祥；巫女的面具是半黑半白，像征其两面三刀的性格；妖魔的面具青面獠牙，以示压抑和恐怖；村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。

面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明，这是藏戏面具在长期发展的过程中得以保留的重要原因之一。雪山江河作背景，草原大地作背景。藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要一鼓、一钹为其伴奏。他们别无所求，只要有观众就行。

观众团团围坐，所有的剧情靠“雄谢巴”的解说和艺人们的说唱来描述。艺人们唱着，说着，跳着，在面具下演绎着各种故事。

在几百年的发展中，藏戏形成了自己固定的程式：开场陈说藏戏历史以招徕观众，正戏表演故事的主要部分，结尾则具有庆贺演出成功之意。

藏戏艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱，不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派、不同的戏班更是有各种风格的表演形式。观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演它个三五天毫不稀奇，大家随心所欲、优哉游哉，毫无倦意。

藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。

参考资料：

藏戏-

流行于西藏地区，是现存中国戏曲剧种中最为古老的剧种之一，已有1000余年的历史。是以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化表演。通常会戴着面具演出，且演出时没有舞台，演出时间长则三天三夜，甚至六七天，短则两三个小时，皆由戏师控制决定。

流行于西藏地区，是现存中国戏曲剧种中最为古老的剧种之一，已有1000余年的历史。是以唱为主，唱、诵、舞、表、白、技等基本程式相结合的生活化表演。通常会戴着面具演出，且演出时没有舞台，演出时间长则三天三夜，甚至六七天，短则两三个小时，皆由戏师控制决定。藏戏唱腔高亢雄浑，因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。

藏戏是藏族戏剧的泛称。藏戏是一个非常庞大的剧种系统，由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同，拥有众多的艺术品种和流派。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的活化石。

西藏藏戏是藏戏艺术的母体，它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区，形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传。

藏戏的藏语名叫阿吉拉姆，意思是仙女姐妹。据传藏戏最早有七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。藏戏起源于80几藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来。逐渐形成以唱为主，唱，诵，舞，表，白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器，因此藏戏一直受大家的喜爱。

《藏戏》这篇课文主要为我们介绍了藏戏的来历以及藏戏的三个特点。是为了让孩子们了解藏戏的形成，体会藏戏独具特色的艺术形式，体会在表达上的特点。

村民老人的面具则用白布或黄布缝制，眼睛、嘴唇处挖一个窟窿，以示朴实敦厚。面具运用象征、夸张的手法，使戏剧中的人物形象突出、性格鲜明，这是藏戏面具在长期发展的过程中得以保留的重要原因之一。

雪山江河作背景，草原大地作背景。藏戏的艺人们席地而唱，不要幕布，不要灯光，不要道具，只要一鼓、一钹为其伴奏。他们别无所求，只要有观众就行。

观众团团围坐，所有的剧情靠“雄谢巴”的解说和艺人们的说唱来描述。艺人们唱着，说着，跳着，在面具下演绎着各种故事。

扩展资料：

藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。

在几百年的发展中，藏戏形成了自己固定的程式：开场陈说藏戏历史以招徕观众，正戏表演故事的主要部分，结尾则具有庆贺演出成功之意。

藏戏艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱，不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派、不同的戏班更是有各种风格的表演形式。

观众在吃喝玩耍中看戏，一出戏演它个三五天毫不稀奇，大家随心所欲、优哉游哉，毫无倦意。藏戏就是这样，一代一代地师传身授下去。

——藏戏