京剧出场乐风格和开场常用乐器

京剧的音乐作为京剧的精华所在，从组成的内容来讲，共包含四个部分，即打击乐，曲牌，唱腔，念白。

一．打击乐

打击乐是通过演奏人员对特定的乐器进行敲打而发出声音，自成体系并以节奏音响带动全局，贯穿全剧。京剧武场即打击乐主要由鼓板，大锣，小锣和拨四件乐器组成，通常称为“武场四大件”。鼓和板的有机结合，形成打击乐的指挥中心。大锣的声音响亮而且余音缭绕，小锣声音清脆委婉，要拨一般不单独使用，而是要在大锣，小锣的配合下演奏，以加强演出的节奏感。而京剧乐队的另一部分，是由管弦乐队组成，又称文场，文场主要由京胡，京二胡，月琴，小三弦四种弦乐器组成，通常称为“文场四大件”。

时下流行的中国风就是在流行乐中融入中华民族传统文化元素。歌曲在配乐上常常运用到京剧中的文武大件。如年轻一代最喜爱的周杰伦在《双截棍》中使用了二胡，《龙拳》使用了大鼓，台湾歌手吴克群在《将军令》中使用小锣，唢呐，王力宏在最新专辑《盖世英雄》中大量使用京胡，京二胡等。

二．曲牌

曲牌是传统的填词，制谱时用的曲调调名的统称，俗成“牌子”。实际上就是京剧中的配乐音乐，主要作用是配合动作，渲染剧情，制造气氛，吸引观众，是辅助京剧演唱的重要手段。京剧演出中，演唱时的音乐伴奏大部分是“板腔体”的唱腔音乐，表演时的音乐伴奏大部分是“曲牌体”的音乐。

曲牌有各种各样的名称，其名称的来源各不相同，有的是以地名命名，如梁州序福州歌等，有的是以曲牌的节奏特点命名，如节节高，有的是因为字面错讹，转义为名，如朝天子原为著名牡丹品种“朝天紫”，讹为“朝天子”等等。京剧中的曲牌大多是从昆曲中吸收来的。大致可以分为两种，一种是按照音乐所表现的内容和情绪来分，又可分为神乐，宴乐，舞乐，军乐，喜乐，哀乐六大类；另一种是根据主要演奏乐器（笛子，唢呐，胡琴）的不同来区分。

现阶段曲牌的运用主要还是局限于京剧等传统戏曲的表演中。值得一提的是由胡琴为主要演奏乐器的大型曲牌夜深沉用在《霸王别姬》虞姬舞剑一场，曲牌的音乐风格犹如起名字，深沉，激越，耐人寻味。

而从小在美国长大，深受西洋音乐影响的偶像歌手王力宏通过**《霸王别姬》第一次接触到中国戏曲，美丽的身段奇特的唱腔以及中国式凄美的爱情故事深深的震憾了他，他希望改变京剧死板印象，让年轻一代的华人听见，古老的传统不一定是死板的，京剧跟现在的流行音乐一样诉说着浪漫的爱情，诉说着生活中的喜怒哀乐，它也可以很有趣、很流行。为此他亲自到北京找到《霸王别姬》中霸王的原唱者，京剧名角李岩，录了他的现场演唱加入新歌《盖世英雄》中。（京剧词：霸气傲中原，王者扬烽烟， 力拔山河天， 宏威征凯旋。）当流行乐与“东方歌剧”的京剧相遇，当音乐的形式随时代不断改变，穿过时间的隧道连接古老的戏曲和前卫的嘻哈，萃取东方的神韵，混合西方的节拍，将京剧优美的唱腔与西式hip-pop的唱腔巧妙地融合为一，这不仅仅是曲式、结构、吐字、发音，从头到尾的融合，更是精神的融合。王力宏独创“chinked-out” 乐风（chink是源于英文里歧视中国人的称呼。chinked-out的意义就不言而喻了。）——京剧＋嘻哈＋英文Rap！让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣，歌迷听的心中有古典，耳中却更有新意！

将军令是常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌，用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。在民间风俗生活中，民间艺人吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重。继而鼓号齐鸣，雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心。台湾歌手吴克群也借此曲牌名，在新歌《将军令》中也大玩传统乐器，展示现代人对戏曲的重新认识。（歌词：不同的肤色说不同的话语，相同的节奏有不同的旋律。自己的文化要自己来说明，自己的舞台有我们自己顶。）

三．唱腔

再来谈谈中国戏曲的声腔。从结构上说大致分为两大类：一类是曲牌联套体；一类是板式变化体。曲牌的唱腔丰富，曲调优美，但由于宫调，句式，字数等方面的限制，给戏曲创作带来很大的限制，所以慢慢地被板式变化体的戏曲音乐所代替。因为京剧是由鼓和板的敲击来掌握快慢节奏的。击板是“强拍”，击鼓则是“弱拍”，在古代音乐和民间音乐的术语中，把强拍称为“板”，把弱拍成为“眼”，合称为“板眼”。

京剧以“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。以这种主要腔调为基础，再从板式，曲调伴奏等方面进行变化以求适应剧目演唱的需要，这类唱腔从体制，结构上讲，与曲牌联套体的音乐形式有很大的不同，因为是从板式的变化派生出的新的唱腔，所以被称为板式变化体，简称“板腔体”。

“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。

时下，内地流行乐坛新人辈出，制作出许多具有中国风的特色音乐专辑。歌手后弦在《古·玩》整张专辑曲风的骨子里都继承着古典宫调式音乐的脉络，从词，曲上都让大家强烈地感觉到一股青花陶瓷的味道。他首次提出“宫调式”唱法，即古代韵律中的一种音律走向。主打歌曲《西厢》引用名著《西厢记》，用自己理解的方式，描述出一段带着些诗情画意的青涩爱情，，宫调式的拉音与转音，与西方R&B中的转音技巧的咿呀吟唱，把古代小说般的叙事句式婉婉道来，从开头的黄梅调，到东西方乐器的水乳交融，歌曲中传递着后现代的浪漫感觉，把古代的意境再次提升，十二年前的书生在西厢偶遇**时的情窦初开，十二年后金榜题名回来的人去楼空，一段经典的古代爱情，折射出现代含义的感情线条。

而王力宏在《盖世英雄》中的第一波主打歌曲—《花田错》，歌名取自京剧四大名旦之一荀（慧生）派的代表剧目《花田错》，（京剧词：挥毫泼墨爽精神，花田之下遇美人，一片芳魂终入梦，清香满园不知春……）字里浪漫，意蕴委婉。在这首歌中王力宏找到京剧与西洋流行乐不谋而合之处，来自西洋乐风R&B的自由转音其Free的唱法正与京剧里特别将唱词中单个字拉长转音的戏剧性相似，这也正是“花田错”的精采之处。（歌词：当时空成为拥有你，唯一条件，我…又醉… 琥珀色的月，结了霜的泪，我会记得这段岁月……）

板式变化体是的音乐形式，虽然没有了曲牌体中的宫调所带来的各种限制，但由于京剧有四大行当之分，每个行当的演唱形式和风格都有很大的差别，这里主要谈谈真，假嗓的演唱方法。真嗓，亦名大嗓、本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，部位抬高，气流变细。使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。旦角，小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。

在流行音乐中，男歌手在创作上更加大胆，多反串旦角，小生唱腔，即假嗓演唱，穿插于整首音乐之中。

如90年代初一首嫁接了京剧和流行情歌的《One Night In Beijing》，演唱者刘佳慧的花旦唱腔与陈升变“声”京剧老生，堪称京剧和流行音乐完美结合的经典。此歌当年不知感动了多少浪子——戏曲的韵味，加上现代的唱腔，让我们回想到了一个老北京午夜萧瑟的街头，老北京的窑子，抹着胭脂的歌妓，坐在破旧四合院门前的老妇人……（歌词：人说百花地深处，住着老情人，缝着绣花鞋。面容安详的老人，依旧等待着，那出征的归人。）京剧的唱腔如此苍凉、凄惶、撕裂，让人感受到了国粹的魅力。这首歌的意境和词曲，却正合京剧那悲怆的唱腔。当你沉浸在歌声中，某种悲凉的气氛慢慢在你的心底酝酿开来，当乐曲的高潮到来，那种温柔的刺痛，让人回味，反复，夜不能寐，梦回北京。

而擅长玩老歌新唱的天王陶喆将京剧“苏三起解”的流水快板改编成一曲《susan说》，并在过门伴奏中加入假嗓演唱“苏三起解”片段。（苏三离开了洪桐县，将身来在大街前，未曾开口心惨淡，过往的君子听我言。）

周杰伦在《以父之名》中首次加入了京剧青衣的唱腔，又为《霍元甲》献出京剧花旦女声唱腔。

四．念白

念白就是说话，是京剧中与歌唱 并列的艺术手段，京剧念白是一种散文体的语言与韵文体的唱词不同，但由于她具有音乐性，所以听起来能够产生美感。京剧有一位前辈叫余叔岩，是唱老生的，是谭鑫培先生的弟子。他的唱法被京剧老生行的后学者称为圭臬法帖。他说过一句名言：“唱的最高境界，就是念。”京剧的韵白又主要有韵白，京白和方言白。

京剧念白不象唱腔的轻重缓急有曲谱在制约着，它全凭演员对词句的理解与感受，加上自身的艺术修养和过硬的口腔功夫，才能念出鲜明的节奏和符合人物情节的语调来。

而流行乐中大量的RAP念白同样也是歌手对于歌曲的深情表白。我认为时下最成功的是陶喆《susan说》中将“苏三”改为同音谐音“Susan”，并对苏三的故事感怀而创作RAP新词。（RAP新词：苏三离了洪桐县，挂了个牌子在那大街前，被那凶恶群众包围，稍微等一下，过往的君子请你听我言，哪一位去我南京转，与我那三郎把信转，就说苏三把命断，来生变一只狗一只马，我当报还，come on。不在乎爱情里伤痛在所难免，一个人却一个世界。Oh-我怀疑你像我动摇过几遍，是否爱本来嬗变。）传统与流行，古代和现代，奇妙的联系，奇妙的心痛。见证情人穿越时空的坚贞诺言。

结语

著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的。”

当下流行音乐凭借着京剧千古不变的魅力，注入了全新的概念和活力，这样的结合使得音乐更具有可听性，更能满足国人耳朵的欲望。我相信不少年轻人听了这些流行歌曲后，会玩起二胡、大鼓、琵琶等传统乐器，也会对京剧等传统的戏曲产生或多或少的兴趣，更能重新认识中国古老文化的魅力，找到心灵深处的民族归宿。

京剧的乐器分管弦乐和打击乐两部分。管弦乐有胡琴、二胡、月琴、弦子、笛子、笙、唢呐、海笛，以伴奏歌唱为主，但也有时用来衬托表演动作。管弦乐以胡琴、笛子为主要乐器。打击乐有板、单皮鼓、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、齐钹、撞钟、云锣、镲锅、梆子等。它们主要用来衬托演员的舞蹈动作，特别是能烘托、渲染武打时的气氛。其中以板和单皮鼓、大锣、小锣为主要乐器。

京胡：拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡：拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8--9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

说明一下，下面是一个很粗略的分类

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

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中国戏曲

1 、

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

生活实用类的礼物：一些生活的小家电、电饭煲、豆浆机、料理机、面包机、咖啡机、空气净化器等等，还可以送厨具、餐具，也可以送卫浴用品，另外床上四件套等，这些礼物都是生活中经常用到的，它们会让朋友经常想起你的祝福。

寓意比较好的礼物：枕头，有长长久久的意思;桂圆红枣，有早生贵子的意思;鸳鸯被，有幸福和睦的意思，还有很多像这样含有幸福寓意的礼物。

如今动漫千千万，有的动漫可能看完就过了，但是有的经典，看一遍是远远不够的，看上五遍都不嫌多，这几款动漫，我相信看过五遍以上的大有人在。

第一部：《黑猫警长》

啊啊啊～黑猫警长!这熟悉的旋律大家还记得吧，没错，这就是老老少少都看过的国漫《黑猫警长》，经典就是经典，从八十年代出品就很受欢迎，即使是到现在也很受孩子喜欢，当初少儿频道有段时间天天放，我和我弟就搬起小板凳，坐在电视机前天天看，别说五遍，十遍都有了。

第二部：《葫芦娃》

七个小葫芦救爷爷的故事大家还有印象吗？90后的小伙伴小时候一定看过吧，当初我和一些朋友可是把这些小葫芦当偶像一样崇拜着。每天就是看和模仿。至于看过几遍，早就忘了。

第三部：《喜洋洋与灰太狼》

这也算是国漫大作了，当初的少儿频道可是天天放啊，我对《羊羊运动会》印象最深刻，那时我已经不小了，可是还是很喜欢看，这可被我爸妈说过好几次，多大的人还看这个。只能说他们不懂其中的乐趣，反正我挺喜欢看的，虽然后面因为某些原因被禁了，但是经典是忘不了的。

第四部：《熊出没》

这个我印象可深了，光头强砍树天天被熊大熊二揍。主要是我爸也爱看，以前还说我幼稚，现在不也是喜欢上了吗？所以说动漫是没有界限的，喜欢看，管它合不合适，看了几遍，能获取快乐就行。

这是2005年的一篇新闻报道。里面赵群亲自提及她的前夫“东东”。具体离婚原因我也不清楚，听说是赵群一直想要个孩子。

4月28日晚间，逸夫舞台是属于上海京剧院的。

　　老中青三代近40位京剧演员，聚在一起，娓娓唱出50年来上海京剧院自编自演的剧目和唱段。这么多年来，上海用海纳百川的胸怀引来全国各地诸多优秀的年轻人，让他们扎根这片土地，有机遇成名成家。

　　26岁的赵群是张派年轻后人，6年前她从天津来到上海京剧院。在28日那场“上海京剧院建院50周年庆典开幕式暨50年创作剧目优秀唱段大型演唱会”上，她演唱了一段《龙江颂》，颇受行家赞许。

　　家传点翠头面啥样子？

　　外公是剧团的团长，外婆和爸爸都曾是京剧演员……但三代京剧世家，并不是赵群喜爱京剧的原因。她小时候甚至因为“唱歌像蚊子叫”，而被父母老师归入“非京剧族类”。

　　跟着赵群来到京剧舞台的后台化妆间，记者才明白其中缘由。她指着铺了满桌亮晶晶、颤巍巍的水钻头面：“就是它们，当初把我诱惑进京剧院！”

　　时间回溯18年，对于8岁的小女孩赵群来说，舞台背后的化妆间，才是京剧魅力所在，一个充满奇幻色彩的游乐园。

　　练功房里巨大的海绵泡沫垫，云朵一般垒了满屋，跳上去人能弹得老高，看到窗外远远的风景。旦角们的衣服、披风、裙袄、斗篷、开氅、蟒袍、云肩、大靠、鱼鳞甲，挂在龙门架上一字排开，五彩如烟霞，和时装Show后台有得一拼；最让小赵群心动的当然是头面。

　　头面是京剧旦角的头饰，包括头花、边凤、簪子等等，一整套头面大约44-46件。按照旦角的身份高低，她们戴的头面分成纯银头面、水钻头面或者点翠头面。点翠头面属于其中比较高档的一种，扮演有身份的女角，比如朝廷高官的女儿、公主、王妃的时候，才能配戴点翠头面。

　　一套完整的头面足够小女孩摆弄整下午了。更传奇的是，在赵群出生的时候，外婆就把一套真正的点翠头面留给小外孙女——精巧底板上，用翠鸟脖子上的蓝茸毛拼贴出花样，隐隐有银蓝色光泽流动。

　　如今，这样保存完整的真点翠头面少之又少。因为要保护翠鸟，通用的点翠头面大多用颜色相似的绸缎制作，真点翠头面坏一套少一套。

　　据圈内的朋友保守估计，赵群手上那副点翠头面，收藏价超过5万元。

　　“供起来看？怎么会，当然拿来用咯，它再贵重，不上台了生命也就结束了。”赵群满不在乎。

　　京剧研究生研究什么？

　　4年前拿到的上师大表演艺术学院大学文凭后，如今的赵群又重返课堂，在北京深造研究生。

　　“我们中国戏曲学院研究生班一个班都是全国各地的戏曲新人，大家凑在一块儿，就琢磨着怎么让年轻人重新喜欢戏曲。”赵群深深感慨，她身边的许多朋友，都对京剧没什么兴趣，“电视是很好的平台。就像央视11套那个写意的戏曲片头，就很得年轻人喜欢，这是个好由头。”

　　她的另一个尝试，是让女人在京剧中‘站’起来！。

　　“昆曲的题材注重才子佳人，但京剧不同，无论是京剧形成之初还是建国以后，京剧舞台上女人从来没有得到过足够的重视！‘四大名旦’的崛起，可谓京剧旦行鼎盛时期，但那时期的‘女人’几乎都是男人扮演的。接下来的几十年就更可悲了，女演员拼命模仿舞台上男人‘装出来的女人’，无论是唱腔还是形体，亦步亦趋，唯恐克隆不像。新世纪年轻的京剧女演员们，要敢于在舞台上展示女人天然的美、本色的美！不要为了适应一小部分人的欣赏习惯，而放弃了我们自身的优势，浪费了美好的青春！”

　　赵群天津女孩上海安家斩断后路来上海

　　赵群9岁入行工青衣，13岁被张派祖师张君秋发现，亲自指点。

　　15岁，她获得天津市文艺新人大赛新人奖。16岁拜张派名家薛亚萍为师，可算得京剧新秀中，走得较快的一人。“这算什么呢？想当年，梅兰芳大师在我这个年纪，已经是唱响全国的名角了！”

　　20岁的赵群很想“博一下”，于是，她接受上海京剧院邀请，“出走”天津来到上海。“这个城市包容性更大，机会更多。”而且，上海京剧院数十年没有张派青衣演员了。

　　“我内心里犹豫了很多时间，怎么说天津都是生我养我的地方。天津艺术学校培养了我近10年，而且，也分配到了天津京剧院，总不能说走就走吧。”

　　最终，是父母帮赵群下定决心。他们看心爱的女儿犹疑不决时，果断地结束了在天津开得十分红火的火锅店，打包了行李买下3张来上海的火车票，把赵群的姐姐一个人丢在天津。

　　京剧是父母三代的梦，交托给赵群，不容得她不认真对待。

　　1999年4月，赵群把辞职信放在领导桌子上，为自己断了最后一条路。隔天坐上开往上海的列车。

　　京剧成就姻缘

　　1年半以后，赵群在上海崭露头角，先后荣获“上海文化新人”及“新长征突击手”称号。她连续夺得全国京剧电视大赛一等奖、全国张派演员评比金奖榜首等等。

　　在领奖返沪的途中，心情超High的赵群在繁忙的机场，邂逅了“如意郎君”——东东。

　　“东东是搞理科的，不怎么了解京剧，即便结婚很多年，到现在他听京剧听到一半还会睡着。”

　　恋爱时全不这样，他拿到赵群亲手送出的《状元媒》京剧票，受宠若惊。

　　他在台下坐得笔直，眼睛如追光灯一样都打在女主角身上。唱到半途“我终身应托付他身上”，赵群风情万种地对台下抛了一个眼风，深情款款的姿势正对着东东。

　　台下的他心头狂擂，脸孔如上了蒸锅的虾子，红到透亮，僵坐着不敢挪动，生怕周围的人发现他满心欢悦。

　　“到现在我说起这件事，大家都还笑不停。全世界只有他一个人一本正经以为我这是向他表白，以为我给了他票子，必然知道他在台下那个位置——其实，我每次唱这出戏都朝固定的地方抛眼风，唱台词，恰好，那天那个位置坐着他。”

　　《状元媒》，本就是一首定情的曲子。

　　为京剧耽误了结婚

　　她和丈夫这时候相识还不到10个月,就火速进入谈婚论嫁的阶段。

　　“我和丈夫每天从早到晚物色房子，记得我们最先看中东方曼哈顿的一套，但销售**说那是期房，要等隔年5月才能交房。我们竟等不及那5个月，就在江苏路找了另外一个一个月就能交房的小区，当即拍板买下来。”赵群很甜蜜地眨了眨眼，化妆师在她的眼睑上晕染出一层一层的桃红。

　　东方之星专场演出紧锣密鼓，新买的房子她只看过一眼，就全交给父母打理。之后，赵群又要接《桃花扇》李香君的角色，婚期在日历上不停往后挪。(唐爽)

第1集

陆振华在民国初年为东北省的司令，一天与部队策马在城中走过，险撞倒一民女傅文佩，振华无视文佩已许配他人，强下聘礼翌日娶她入门当八姨太，文佩双亲对振华藐视婚姻，敢怒不敢言。一年后，振华又看上了女伶王雪琴，娶她为九姨太，文佩失宠。雪琴与文佩性格截然不同，雪琴甚懂讨好振华之道。

九一八事变后，振华带同部分家眷逃难到上海。新报记者何书桓及摄影记者杜飞，欲采访上海舞厅老板秦五爷遭拒，杜飞把握时机拍下五爷照片，五爷手下即上前追截。书桓与杜飞逃上电车，书桓情急生智将菲林交予一女学生后逃去。五爷手下终抓着二人，并将相机毁坏，杜飞痛心。书桓往找女学生，才知她是同事陆尔豪的妹妹陆如萍，如萍将菲林交还书桓。五爷的照片被刊登，大责手下无用，却不打算追究下去。

第2集

依萍愤然说出会为今天所受的耻辱报复后离开。书桓在陆家大宅外险撞倒依萍，依萍因怕被文佩看到自己的狼狈相，无奈跟书桓回家。书桓发挥记者精神问她遭遇何事，当依萍得知他与尔豪是同事时，即激动地夺门离去，使在门外偷听二人对话的杜飞摔倒。

依萍决定待养好伤后找工作自立，亦不再奢望上大学，可惜找工作却处处碰壁。一天，依萍往大上海娱乐公司应征，误到了歌舞厅，看见歌星红牡丹正在预演，竟大言不大惭向秦五爷说自己唱得比她好，五爷着让她试着唱，认为她青春清纯的气质，能为歌舞厅带来新气象，但依萍却拒绝当歌女。如萍将省下来的零用钱及旧鞋给文佩交予依萍，又将依萍与振华顶撞的事告诉文佩，却被刚回家的依萍听到，怒赶她离开。

第3集

书桓终救下猫儿给老太太，如萍开心不已。振华着尔豪去找依萍回家，尔豪却碰到一鼻子灰。依萍见文佩替别人洗衣服，心痛，细问下方知文佩将自己向旧同学方如借来的钱全交给房东。依萍怕文佩捱饿，决定去做歌女，文佩宁死不允，依萍不忍见文佩落泪，唯有依她。雪琴告诉如萍书桓乃南京外交官的儿子，着她要耍手段争取书桓好感，如萍没好气。

众人往郊游，在郊野见大水牛，杜飞告诉如萍水牛追着她，吓得落荒而逃还险些摔倒，幸书桓眼明手快抱着她免她受伤，杜飞用镜头捕捉二人狼狈情景。杜飞令野餐篮掉进水里，如萍妹妹梦萍决要他补偿。杜飞请众人上馆子，众人老实不客气，杜飞心想薪水定全然报销之际，书桓与尔豪却偷偷替他结帐。

第4集

书桓与杜飞往舞厅希望能伺机采访五爷，却发现依萍以「白玫瑰」身分在这儿当歌女，并被她悦耳的歌声吸引。依萍坚拒再唱一曲，惹怒五爷，书桓出面调停，竟与保镳大打出手，杜飞亦加入，不敌，还险些赔上了眼睛，书桓见状忙向五爷道歉，依萍亦求五爷放过他们。书桓向五爷自我介绍，杜飞亦巧言博得五爷欢心，五爷竟愿接受二人访问。

正德拉车到舞厅门口接依萍回家，以为书桓及杜飞纠缠依萍，怒责二人，书桓对她更感好奇。文佩喜见正德送依萍回家，盛邀他一起与依萍庆祝生辰。杜飞猜依萍是尔豪前度女友，更问书桓是否对她有意，书桓不置可否。书桓接受五爷建议，每天到舞厅采访他，并以连载方式报导他传奇的一生。

第5集

五爷怒责依萍得罪客人，书桓替依萍说项，直指五爷要承担聘请依萍的错失，五爷欣赏书桓，邀请他当自己的秘书，却被他巧言拒绝。书桓送依萍回家，说出自从在雨中认识她，及第一次听她的歌烟雨蒙蒙后，便常以雨为引子写作，怪她连累自己被编辑责难。书桓虽欲知道依萍的名字，却又不敢勉强她。

书桓劝依萍离开五爷，并说可介绍她往报社工作，依萍以自己需要金钱生活，婉拒其好意。可云病情反覆，正德夫妇为照顾她疲于奔命，正德更因而忘了往接依萍。杜飞欲追求如萍，问书桓意见，书桓鼓励他。尔豪往美专欲约会方瑜，方瑜责难他一番后，接受他的邀请。如萍反覆思量书桓廿一世纪约会的含意后，决定采取主动找他。

扩展资料：

《情深深雨濛濛》改编自琼瑶的原著小说《烟雨濛濛》，同时也是1986年秦汉、刘雪华版《烟雨濛濛》的翻拍，以20世纪30年代的上海陆家为故事主轴，是唯一一部涉及抗战题材的琼瑶剧，由赵薇、林心如、苏有朋、古巨基等主演。

该剧2001年播出时在亚洲获得巨大成功，并在中国大陆再次成为年度收视冠军，逼近红遍亚洲的《还珠格格》的收视率，是2001年韩国引进收视率最高的中文剧。

-情深深雨蒙蒙

杨月楼轶事介绍

是晚清著名的京剧表演家之一。杨月楼是“同光十三绝”之一，经常来沪演出。因此，有许多

杨月楼**公司

发生在杨月楼的这个著名的轶事，是因为当时杨月楼正在上海演出，而且很受欢迎。其中一个中年妇女看了他的表演后很喜欢他，想把女儿许配给他。所以，双方谈好之后，女儿也很喜欢杨月楼，于是这桩婚事就定了。然而，一个广东人经常看见杨月楼和那个中年妇女见面，所以他怀疑杨月楼想占有这个家庭的财产，于是他告诉了杨月楼。当裁判官看到这一幕时，他非常生气，于是他把杨月楼关进监狱，并用铁锥子处死了杨月楼。然而令人震惊的是，在行刑过程中发现这是一把木锥子。因此，它没有对杨月楼造成任何伤害。

原来当时有个妓女经常去看杨月楼的戏，所以她很爱杨月楼，但她知道自己地位低下，配不上他。所以当她知道杨月楼出事的时候，她花了一千两银子去求村长。最后，她的行为被长官感动了。正是因为她的行为，杨月楼才避免了死刑。最后，杨月楼出狱后，这一次她告诉了杨月楼。杨月楼非常感动，但杨月楼知道他们不可能在一起，因为他已经和别人有了终身的婚约，所以他把这个女人排除在外。最后她伤心欲绝，在杭州出家了。这是杨月楼最著名的轶事。

杨月楼与杨小楼关系介绍

杨月楼，1844年生于惠怀宁，以京剧表演闻名，是“十三绝”之一。杨月楼的表演在当时的社会中非常受欢迎，他被官员们推荐到宫中为太后表演。因此，杨月楼表演的京剧在当时的社会中可谓非常引人注目。那么杨月楼和杨小楼之间是什么关系呢？

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杨小楼，字三元，1878年生于安徽怀宁。他也是京剧表演家，与余叔岩并称京剧“三贤”。除了在杨小楼京剧中的精彩表演，他对京剧的发展做出了巨大的贡献，他被称为京剧大师。但是杨月楼和杨小楼之间是什么关系呢？

虽然他们出生在不同的时代，但他们有许多共同之处。同样的出生地，安徽怀宁，同样是京剧演员，而且两人都姓杨，名字都有楼字。因此，不难猜测杨月楼和杨小楼实际上是父子关系。而杨小楼的成名也离不开杨月楼对他的贡献。事实上，杨月楼临死前，还特意让弟弟谭鑫培教育儿子杨小楼，让杨小楼向谭鑫培学习京剧。因此，杨小楼最终成为京剧大师，与杨月楼对他的培养和嘱托是分不开的。

因此，有其父必有其子，杨月楼和杨小楼为京剧做出了前所未有的贡献，也为后人留下了许多作品。

杨月楼冤案简介

事实上，晚清四大冤案之一就是杨月楼冤案。那么杨月楼冤案是怎么发生的呢？

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杨月楼原本是一代著名演员。他文武双全，相貌迷人，演技高超。因此，他从当时的名利中脱颖而出，极受欢迎。用所谓的“人名利”来形容他一点都不为过。正是因为杨月楼太受欢迎了，全世界的女人都渴望爱他，而造成这场灾难的人是一个非常爱他的女人。她叫韦阿宝。她爱上了杨月楼，因为她看了他的表演，所以她偷偷写信给杨月楼，告诉她，她会嫁给他。杨月楼知道这件事后有点胆怯。毕竟韦阿宝是富家千金。即使他们在一起，也是违背常理的，所以杨月楼拒绝了魏阿宝的表白。魏阿宝知道后，她不想一天天瘦下去，于是她妈妈派人去告诉杨月楼，并要求见面。于是，这桩婚姻就完成了。韦阿宝的父亲在外面做生意，他对此并不知情。当他回来时，他知道杨月楼地位低下，坚决拒绝了这桩婚事。

韦阿宝知道这件事后很伤心，于是她妈妈想了另一个办法。她偷偷告诉杨月楼让杨月楼直接抢劫她的亲戚。于是，双方约好之后，事情就如预期的那样进行了，但不巧的是，魏阿宝的叔叔将此事报告给了军官，而就在两人见到新娘的时候，官兵们破门而入，直接将杨月楼带走，最后判处流放。韦阿宝也被父亲赶出家门，失踪了。于是，一段美好的爱情就这样破碎了，两个人都付出了生命的代价。这样，杨月楼冤案就产生了。