给我一些戏曲资料

说明一下，下面是一个很粗略的分类

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

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中国戏曲

1 、

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

#主持词# 导语在主持词写作中，运用诗词写作中的对仗、押韵技巧，可以让主持人读起来琅琅上口，听起来具有音乐的节奏美；在大段的抒情性的描述中，则可以借鉴散文诗的写作特点，可以分行，也可以不分行，可以段落形式出现。 主持词频道！

篇一

一、开场：影经剧典，由我演绎

　女：尊敬的各位领导、各位老师;

　男：亲爱的各位同学、各位朋友;

　合：大家晚上好!

　女：七色的彩虹，托起了人间的美好;

　男：七彩的浪潮，卷起了大地的欢歌;

　女：七年的耕耘，酿造了我们的笑容;

　男：七年的再续，将迎来我们更美好的今晚!

　女：走过了七个年头，欢迎大家来到第xx届“珞樱之影“戏剧影视经典片段模仿大赛的决赛现场，我是主持人蔡靖。

　男：我是主持人赵楠。

　女：喜欢一种声音，是微风吹落露珠;欣赏一副图画，是朗月点缀星空;陶醉一种气息;是幽兰弥漫旷谷;怀上一个梦想，是戏剧演绎人生。

　男：晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时，时光荏苒中，我们又来到了骄阳似火的夏季，微风贺喜无言语、排比花枝满珞珈，今晚我们相聚在一起，在经典戏剧中发现自我，在魅力影视中体会人生。

　女：在这里，每一次光与影的跃动，都会给我们带来梦想鹏飞的快感。

　男：在这里，每一个冰与火的瞬间，都会让我们感受呼吸共振的愉悦。

　女：今晚的人文馆灯火璀璨，让我们在这里分享属于我们的视听盛宴，感受青春的悸动、感受生命血液的流动!

　男：那么，在比赛开始之前，请允许我介绍本次比赛到场的嘉宾，他们分别是：

　武汉大学团委副书记谢颖(或是李勤)

　武汉大学艺术学系党总支副书记李琦武汉大学艺术学系团总支副书记魏尚娥

　到场的评委是：

　江汉大学教授——吕凡老师(简介：吕凡老师是江汉大学表演专业教授;江汉大学宣传部副部长;湖北省教育厅艺术教育委员会成员;同时也是知名导演)武汉电视台新闻主播、中国播音主持金话筒——白兰(老师)

　武汉大学艺术学系优秀青年教师——李谦(老师)

　女：同时到场的还有兄弟院系分团委副书记，学生会主席，校内各剧社负责人，以及楚天都市报、长江商报、未来网、自强网的媒体朋友，欢迎你们!本次活动赞助方有法国品妍SPA美容空间，发源地美发连锁机构，获奖团队奖品将由赞助方提供，在此非常感谢你们!

　男：首先欢迎武汉大学团委副书记老师(共青团武汉大学委员会文化艺术办公室主老师)为本次活动致辞，有请!

　女：谢谢李勤老师(或谢老师)。现在让我们欢迎武汉大学艺术学系党总支副书记李琦书记致辞，欢迎!

　合：现在我宣布第xx届“珞樱之影”戏剧影视经典片段模仿大赛的决赛正式开始!

　第二环节：比赛表演环节

　男：作为一对80后小夫妻，向南甘心当老婆杨晓芸背后的默默付出的男人，而老婆杨

　晓芸则是职场“白骨精”，在工作上不断力争突出表现，而向南的闲散却令她感到失望，两人时常争吵。杨晓芸怀孕了，这本该是喜从天降，但作为丈夫的向南却像是挨了一记闷棍，忧从中来。是杨晓芸不善解人意，还是向南缺少责任心出乎意料的怀孕竟导致了情感危机。冷战、争吵、妥协、退让都无济于事，无法挽回的他们步入曲折的离婚殿堂。下面幻鸟剧社将带来《奋斗》，让我们感受80后的人生轨迹。

　女：这是一个小小的武林，这是一个大大的江湖。当姬无命索命在即，当葵花点穴手变成了挠痒痒，当排山倒海只能倒坏自己的胳膊，以暴治暴失去了作用，谁来拯救同福客栈谁说书生百无一用，请欣赏涅槃剧社带来武林外传模仿剧，《知识就是力量》。

　男：没有彻底的疯子，

　没有真正的疯人院，

　你更无权臆测谁是疯子，谁是疯人院。

　拆解灵魂，发掘真实，

　所谓疯不过是你无可迄及的蒙昧，

　蹦射人性最为原始光泽。

　疯癫与否，你我皆知，

　可谁才是注定的疯人院

　欢迎晨雨剧社为我们解答《谁是疯人院》。

　女：这是意大利喜剧家哥尔多尼的代表作《一仆二主》。

　生活穷困潦倒的特鲁法尔金诺为了追求自己的爱情，他不断地向意中人斯米拉尔金娜献殷勤。真的是，世界上没有卑微的爱情，只有执着的爱人。他通过在送信过程中不断的努力争取，终于如愿以偿地获得了心爱人的许可，二人互许终生。这场戏剧得到了一个圆满的结局。下面青骑士将会演绎意大利的人间风情。

　女：一个内里迷茫却对外界表现出一副强硬姿态的人，一个厌恶人类的虚假互相倾轧竞争而喜欢狗的真实以至于认为自己是一只狗的人，一个认为自己是一个概念、是虚拟的人，和一个一直活在卡通动画中的人。凡星剧社《乱民全讲》将对人类概念进行解体，他们演的是剧中人吗不，他们演的是我们自己，《乱民全讲》通过夸张的手法展现出一个个看上去怪诞的生活状态，意图表现个人多样的价值观，不同的选择观与这个时代，与现实之间的冲突，并力求在种种冲突中找到适合自己的出路。

　男：在一幢住着许多单身男女的爱情公寓里，曾小贤因一时冲动吻了胡一菲而外出旅游逃避，归来后却发现一菲已有了男朋友。朋友们都猜测小贤喜欢一菲，他自己却不承认，在小贤被朋友灌醉后，其潜意识终于爆发。小贤不顾一切要打电话给一菲表白，却三番两次被朋友们阻止。当他终于说出感人肺腑的真情告白，又发现打错了电话。结果不但没告白成功，还挨了一顿打。但他最后还是与一菲冰释前嫌，两人仍然是好朋友。这就是猫猫剧社的《爱情公寓》。

　女：抗战期间，有这样两个人，一个是热血青年，另一个是位刁蛮的太太，一只花瓶引起了两人的争吵，打破的花瓶到底应不应赔偿，故事究竟是如何发展下去的，到底是谁说的更有道理呢，下面为您将看到的是由动力与机械学院源味车间戏剧社带来的参赛剧目《三块钱国币》

　男：性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切，一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃。在一个犀牛嚎叫的夜晚，马路以爱情的名义将明明绑架……下面请欣赏华师勾沉剧社《恋爱的犀牛》。

　(串场表演)女：到目前为止，所有的参赛院系已经给我们呈现了他们的表演，接下来，我们把最后的权利交给我们的评委。在等待的过程中，请大家欣赏嘉宾节目：

　由艺术学系表演专业学生徐达、柏景通、宋牧耔、易圣阳带来的情景剧朗诵《„„》

　第三环节：评委点评，颁奖环节

　相信大家已经迫不及待地想知道比赛结果。在此之前呢，我们有请各位评委老师对本次比赛以及选手们的表演进行点评，大家掌声欢迎。

　本次比赛共设一等奖两名名，二等三名，三等奖三名，同时评出男演员、女演员。群雄逐鹿，究竟花落谁家谁又将成为初夏最耀眼的校园明星让我们揭晓谜底。

　男：首先让我们先来揭晓男女主角，本次大赛的男主角是„„恭喜!有请!本次大赛的女主角是„„恭喜!有请!请艺术学系团总支副书记魏老师为他们颁奖。(男女主角均可获得)

　女：获得本次比赛三等奖的团队有„„有请获奖团队派代表上台领奖，有请武汉大学艺术学系团总支副书记李琦为他们颁奖。(在颁奖的过程中主持人说：获得三等奖的所有

　演员将获得)

　男：获得本次比赛二等奖的团队有„„有请获奖团队派代表上台颁奖，有请武汉大学艺术学系党总支书记丁健(艺术学党总支副书记李琦)为他们颁奖。(获得三等奖的所有演员将获得)

　女：最后，让我们来揭晓本次比赛的冠军„„有请获奖团队派代表上台颁奖，有情武汉大学团委副书记李勤(武汉大学团委文化艺术办公室主任谢颖)(获得三等奖的所有演员将获得)

　男：感谢活动赞助方法国品妍SPA美容空间，发源地对武汉大学校园文化艺术的支持!请摄影师为获奖团队合影!让我们再次用热烈的掌声祝贺他们!

　女：我宣布第xx届“珞樱之影”戏剧影视经典片段模仿大赛到此结束!让我们来年再次相聚在人文馆，不见不散!

篇二

　开场白

　女：尊敬的各位领导，各位来宾，

　男：亲爱的老师们，同学们，大家

　合：晚上好!

　男：我是主持人

　女：我是主持人

　女：粉墨缤纷，同唱梨园欢歌;霓裳锦绣，共迎万家祥和。

　男：锣鼓铿锵，奏响华彩乐章;出将入相，上演盛世辉煌。

　女：今晚我们欢聚一堂，用戏曲来庆贺我们幸福的生活，用戏曲告别这难忘的20xx年。

　男：在20xx年，我们迎来了党的xx大。xx大的胜利召开，为祖国的改革开放吹响了新一轮的号角，为祖国的明天描绘出了更加壮丽的蓝图。我们也将继续紧紧跟随党的脚步，迈向暂新的20xx年。下面郑州大学元旦戏曲晚会正式开始。

　女：首先，请让我介绍莅临本次晚会的领导和嘉宾，他们是

　男：欢迎您

　一、《戏曲联唱》

　女：再次欢迎各位领导和嘉宾的到来，提起河南的传统文化，大家肯定会不约而同地想到豫剧。的确，激昂豪放、通俗质朴的豫剧唱出了河南人的品格，一些传统剧目大家耳熟能详。

　男：其实河南作为戏曲大省，除了豫剧之外，还有曲剧、越调等众多的地方剧种。同时，由于河南是中原腹地，是南北文化的交汇处，所以一些外来剧种，比如京剧，也十分受欢迎。

　女：下面就请欣赏，由带来的节目《戏曲联唱》，让我们领略不同剧种的名段风采。

　二、曲剧《卷席筒》选段“小仓娃我离了登封小县”

　男：有人说想起了《卷席筒》，就想起了河南曲剧;想起了小仓娃，就想起了海连池。可见《卷席筒》成了曲剧的代名词;而曲剧大师海连池所塑造的那个，可爱，善良的小仓娃也早已印刻在观众心中。今天，大师虽已离去，但他留下艺术形象依然熠熠闪光。下面就请欣赏脍炙人口的曲剧《卷席筒》选段“小仓娃我离了登封小县”由

　三、京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》

　女：梨花一枝春带雨，岭上红梅傲雪枝。梨花、红梅，一个妩媚，一个傲骨。一个是华清宫中的杨贵妃，一个是红岩上的江姐。是两种姿态，但却都是一种美丽。下面请欣赏京剧合唱《梨花颂》《红梅赞》，由演唱。

　四、豫剧《三哭殿》选段

　男;中国戏曲分剧种，分流派，正是这些风格各异的流派艺术的创立，才使得我们的戏曲那么的博大丰富。

　女：是啊，我们的豫剧，作为第一大地方剧种，流派艺术可谓异彩纷呈。下面我们欣赏到的就是唐派名剧《三哭殿》中的选段，由

　五、京剧对唱《白毛女》选段

　男：旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变回人。由贺敬之等老一辈文艺工作者创作的歌剧《白毛女》，深刻的揭示这个道理。其中父女对唱一段，成为了永恒的经典。下面请大家欣赏改编自歌剧的京剧《白毛女》选段。由

　六、豫剧《花木兰》新唱

　女：“刘大哥讲话理太偏”常香玉老师的《花木兰》已经被传唱了六十多年。今天我们，为我们带来豫剧《花木兰》新唱，

　七、京歌《大碗茶》选段

　男：要说一个人最难改的，应该是乡音。最难忘的，应该是家乡的味道。咂一口大碗茶，便又拾起了那些难忘的回忆。下面请欣赏京歌《大碗茶》选段，

　八、豫剧联唱《李双双》、《歌颂党的xx大》等、

　女：党的xx大胜利召开，为祖国的建设构建蓝图，为祖国的发展引领航程。作为郑大人，我们坚持宣传党的思想，宣传先进人物，为社会主义文明建设尽一份力。

　男：下面请欣赏由带来的豫剧联唱《李双双》、《歌颂党的xx大》。大家欢迎。

　九、豫剧《朝阳沟》选段“上山”

　男：我们豫剧，在现代戏创作中有着突出的成就。其中的代表作就是《朝阳沟》。下面有请我们梨园春的擂主，来自，为我们带来豫剧《朝阳沟》选段“上山，大家掌声欢迎。

　十、豫剧《拷红》选段

　女：莺莺张生待月西厢下，小红娘穿针引线来作伐。这《西厢记》的故事大家都知道，只因为红娘作了**的大媒人，老夫人便要拷问红娘，这便引出来《烤红》这一场好戏。下面就请欣赏由带来的豫剧《拷红》选段。

　十一、豫剧《刘胡兰》选段

　男：生的伟大，死的光荣。这是毛主席对刘胡兰烈士的高度赞美。在欢庆党的xx大胜利召开的日子里，我们更应该抚今追昔，缅怀先烈，珍惜当前的幸福生活，为党和人民的事业做出应有奉献。下面请欣赏由带来的豫剧《刘胡兰》选段，十二、戏曲《变脸》

　女：变脸作为一种极具观赏性的表演形式，曾被当作一种魔术介绍到国外。其实，变脸来源于戏曲，是我国川剧的一种特技。下面请欣赏带来的戏曲《变脸》十三、曲剧《风雪配》选段“今日是我出闺的前一天晚上”

　女：今天我们梨园协会的朋友，也为大家带来了精彩的节目，下面有请为我们带来曲剧《风雪配》选段“今日是我出闺的前一天晚上”

　男：大家欢迎高秋芳们!

　十四、京剧《毛泽东诗词·咏梅》

　男：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”毛泽东主席的咏梅绝唱，早已脍炙人口。而其中蕴含的革命乐观主义精神，更演化成一种品格，不断激励一代代的中国人。下面有请来自为我们带来京剧《毛泽东诗词·卜算子·咏梅》

　十五、豫剧《百岁挂帅》选段“出征”

　女：杨家将各个英豪，杨门女将也都是巾帼英雄。其中佘太君百岁挂

　帅的故事更是广为流传。下面有请为我们带来豫剧《百岁挂帅》选段“出征”

　结束词

　女：朋友们，虽然我们依然陶醉在锣鼓丝竹的精彩演奏中，依然忘情于生旦净丑的出将入相中，但我们的晚会即将结束了。

　男：虽然快乐的日子总是显得匆忙，但是相聚的时光总会难忘。让我们将美好的记忆好好收藏，让他伴随我们迈向更加灿烂明天。

　女：再次感谢各位的到来，明年再见!

　男：再见!

1、没遇到你之前，我没想过结婚，遇见你，结婚这事我没想过和别人。

2、在所有不被想起的快乐里，我最喜欢你。在所有人事已非的景色里，我最喜欢你。

3、如果全世界我也可以放弃，至少还有你，值得我去珍惜，而你在这里，就是生命的奇迹。——《至少还有你》

4、你又胖了，真好，我能喜欢你的地方，又多了一圈。

5、生命那么短，世界那么乱，我不想争吵，不想冷战，不愿和你有一秒遗憾。

6、我是很慢热的人，但我保温性能很好！一旦热起来，就不会凉下去。比如我喜欢你。

7、希望我跟你的名字能写在一起，不管是在婚礼的喜帖上，还是在葬礼的墓碑上。

8、多想情窦初开是你，细水长流是你，柴米油盐是你，余生白首的也是你！

9、你可以把余生交给我保管，可以霸占我情话里的每一句喜欢。

10、我想和你，始于初见，止于终老。

11、就算世界荒芜，总有一个人，他会是你的信徒。晚安这么滥情，但我只想说给你听。

12、你问我有多爱你，大概就是，再遇见你一百次，也会沦陷一百次。

13、我不知道，下一辈子是否还能遇见你，所以我今生才会那么努力把最好的给你。

14、你身上的味道最好闻，你笑起来的样子最好看，你陪着我的时候，我从没羡慕过任何人，很想陪你走完这一生。

表白情话最暖心一段话英文

1、你是我的一切，上帝让你来到我身边，我真是太幸运。

You are everything to me I am so lucky that God let you come to me

2、就算我们这一路走的多么跌跌撞撞，我也只想和你走完这一生。

Even if etimes I miss you Although I start to love you every day, I don't antic thing I can think of mit, only panied by you, I am still fascinated by you

14、我想牵你的手直到世界的尽头，无论生命何时会结束，有你我都不再有遗憾。

I es nothing My heart eone, but it takes a lifetime to forget someone

31、把我的全部感情，融进你的心窝；把你的所有喜悦，装进我的胸中。

Integrate all my feelings into your heart; put all your joys into my chest

32、我想将对你的感情化作暖暖的阳光，期待那洒落的光明能温暖你的心房。

I eone, you don't have the whole world in your eyes except him

37、五毛和五毛是最幸福的，因为他们凑成了一块。

Five cents and five cents are the happiest because they are together

38、你问我为什么对别的女孩不感兴趣，我想说因为有你。

You asked me why I wasn't interested in other girls I wanted to say because of you

39、一颗被深深伤了的心，需要的不是同情，而是明白。

A deeply wounded heart needs not sympathy, but understanding

40、我用生命等候，等候实现两个人的童话，懂我的，请珍惜这段美丽的缘。

I use my life to wait for the realization of two people's fairy tales, understand me, please cherish this beautiful fate

41、亲爱的，你今天在我的脑海里跑了一天，累不累？

Honey, are you tired after a day of running in my mind today

42、认识你之前是无靠无依，认识你之后是无药可医。这就是相思之苦。

Before I knew you, I was helpless After I knew you, there was no medicine to cure This is the bitterness of love

43、以前觉得你善解人意，现在觉得你合我心意，以后我们要合心合意。

I used to think you were considerate, but now I think you suit me In the future, we should

我最喜欢的一段话

1、弱水三千，只取一瓢。曾以为蹉跎的风月就让它烟消云散吧，殊不知独自走在萧索的时光中，临受的依旧是寒风撕裂的刺骨，麻木的空躯已经浑然不知四方的理应。那些敏感的词汇和类似的情节掺杂着种种的不舍，又让继而使我看到满目心疼，泪流不止。

2、幸福是指尖匆匆溜走的光阴，忧伤是大雁缓缓略过的天际，你说，你要追逐你的梦，在天际的尽头才是你心安的家。总想问你：在天际的尽头可有人殷切的呼唤，可有一双温柔似水的明眸，可有不再让你难过的守候。看着你诀别的背影，你终不会知我心底的绝望，你岂能会懂我心里的伤与痛！

3、希望是那么的不切实际，希望是那么的虚无缥缈，希望是那么的难求。希望越大的时候才发现失望越大，每次都是升上万丈高空，想要享受这独特魅力，却在一瞬间落入万丈深渊，摔得好痛，痛的不愿再爬起，想着就这么样吧，人生不就是这样的大起大落吗，何必勉强自己，勉强他人呢！可惜，人就是这么的贱，这么的自以为是。明知不可能的事却还要再尝试。当我明白我的希望永远不会实现的时候，才发现，已无法割舍。

4、音乐的陶醉下，我深陷缅怀中。还记得你给我讲物理题，陪我共度了最艰难的学业生涯；还记得你为我唱的歌，虽然唱的跑调，但我已心满意足；还记得你为我买药，塞给我的那一瞬间故作镇定……

5、所有的爱恨悲欢，聚散离合就像繁花，也像盛宴，都将随着季节的远去，随着时光的流失而凋落散场，空留下繁华之后的苍凉。抚慰我们的只有音乐，文字，还有我们的梦想。以为可以生死相随的人也许半路会迷失，以为可以一生不变的誓言也许最先会跌落。以为自己放不下的东西其实并不重，重的只是我们太在意的心。很多时候，我们爱上的只是一个幻影，爱着的也只不过是我们梦想中的爱情。

6、人与人的相遇是一场花好月圆，是一剧好戏的开场，亦是前世百年修炼的成果，缘尽之时，亦是永不相见，芸芸众生又能改变了什么？人生在世，不过是一出戏，只不过换的戏服不同，角色不同罢了，戏曲结束之时，也只能卑微的散场。

7、一直以来，喜欢寂寞，也习惯孤独。在喧闹的人群中，我经常想着的总是逃离。一个人的安静，真的很好。寂寞是一种美丽，孤独是一种情调。比张扬的色调和空虚的喧嚣更真实，也更牢靠。其实生命原本就不过是一场孤独的跋涉。我们在自己的哭喊声中孤独地降落，又将在别人的哭喊声中孤独地离去。

8、寥寥心事，谁寄清风与月明。曾几何时我向往过向日葵那般明媚，温暖，永远的朝着日出日落的精彩轮回。终究还是抵挡不住在惆怅萦绕的心扉侵袭。把酒临风抛洒那无人诉说的满腔豪情，环顾于多少次无声无息的沉默，手拈素笺聆听孤独细婉的韵律，只影转身，凄凉怀抱。

9、阳光，安、好，明月松间照，清泉石上流，红尘醉，微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑。我从千年之前来到你身边，世间轮回千百载只贪恋你一个回眸的温柔。当年如花美眷付之似水流年，而今岁岁年年只盼与你永世缠绵。

10、生活里太多的问题想要放弃，想要忘记所有的人，所有的事，所有的感情，所有的伤痛。可惜，我无论如何也再做不到，人生没有回忆，没有喜怒哀乐还怎么证明有你这个人的存在。但是有些东西必须学会放弃，当我放弃了，一切的遗憾也就不复存在了，只需要自己躲在角落，静静的舔舐自己的伤口，默默的流泪即可。

11、新年的气氛迟迟感觉不到，我冰冷的心灵让我沉浸在残雪遗留的痕迹中，和这冷清的冬景融合了，感受不到我的存在。你站在庭院中，用枝叶掩藏你的轮廓。而萧瑟的北风，为思念划上一道寂寞的灰。你是梧桐，是守卫我的树之精灵。“梧桐树，三更雨，不到离愁正苦”，你就是这样的温柔忽闪忽现，然后又从我的记忆飘远。你的若即若离，让我陷入矛盾中。你的迷离的眼神，你的不羁的性格，让我已与你隔了一堵心墙，不再吐露心扉……

12、平生不惹相思，却最害相思，每每提笔再抛不开萦绕在心头的那抹牵念，印在纸笺，刻在心里，总会或深或浅的想起，在那灵魂深处给予温暖的人，念起，是甜蜜，也是忧伤。从此我便是囚困于情感里的俘虏，以一支无关风月的素笔，写尽情思，一半伤颜，一半眷恋。

13、寂寞的忧伤呼吸着岁月的疼痛，旧日时光，仿若一叠叠黑胶片，轻轻一点便能一一回放，如烟的过往想在脑海里一次性格式化，已是不再可能。曾经百般缠绵悲喜交加，终换来物是人非人走茶凉，那有你陪伴走过的氤氲岁月，终是一指芳华流年的惊艳。岁月远了，远得那些念念不忘的回想，只剩下旋律中和弦的绝唱，附上伤感的音符在似水年华中缓缓流淌，生生世世无悔的眷恋，依然是你眸底流露的无尽温柔。

14、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤，秋风渐，夜无寐，轻卷帘幕对幽窗，长空契阔，新月静浮淡如霜，鹤影翩跹

15、我知道，自己只是人间的萍客，尘世万象风云，不过是看了便忘了的风景。是人生太戏虐，还是世事太无常，我只能轻叹命运的弄人，现实的残酷。游离在红尘陌上的我，被无情、虚情给蚕食的遍体鳞伤，已无一处完好。曾经的相濡以陌，还是转眼成了相忘于江湖。

16、时光如白驹过隙，伸手抓住的不过是流年的影子，曾经的甜言蜜语，随时间慢慢飘远，风一吹散落一地残骸，再拼凑不齐当初的感动，你可知无语凝咽的痛，你可懂欲言又止的无奈，诉不完相思脉脉，斩不断情丝绵绵，望不穿苍穹霾霾，断不尽红尘芊芊，泼墨为情，落笔成殇，只愿守护你前世今生的梦！

17、在学业路上，也许这样的结局就算圆满了，一种没有结局的结局。我知道你对我的好，我都知道。只是这样的爱，我该怎样承受？我对你的情，你知我懂，只是我们都选择了规避。也许，规避，才是最好的选择，是彼此最美的姿态。没有面红耳赤地争执，没有无颜面对地尴尬，没有杂念纷扰地激荡，而是用一种和平的方式结束了一场烟花易逝的情愫。

18、虽说缘定三生，但那与我有三世约定的她到底身在何方，是否也在同一个窗口，念着前世与她定下来世的我呢？三生石前的约定，是否在喝下孟婆汤的那一瞬间都已忘却，而我依旧相信有前生、来世。前世的回忆遗留在梦里，时常惊醒，泪流满面，却不知为何流泪。

19、岁月如梭，人生如戏故事如歌，寂夜独望光烛檀香，静默斟酌，戏中惆怅，笙歌黯然，不觉呆愣神伤，剪不断，彷佛坠落万尘空，理还乱，浮云但添愁外愁，汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。

20、想要学会放弃，谈何容易，如果能轻松的做到，我也许就不会再受着这煎熬之苦。可不放弃有能如何，不可能发生的事，强求又有何用。明白了吗？或许有一天会渐渐的少了联系，渐渐的成了陌路，渐渐的从对方的心里消失，再也想不起她的容颜，她的笑声，她的冷酷，她的无情。一切就让她从风中消逝，一切就让她成为梦幻泡影，一切就让她成为黄粱一梦，唯一留下的只是她给我的无限伤痛。

21、情感沉淀的最后，成为无声的沉默，化为敲击键盘的字字用力。这一年，中国实现了飞天梦、文学梦，而我的憧憬的梦想，缤纷的花瓣，错过的雨季，缠绵的情愫，都放飞在这冬季里，这新年的最后一天。

最喜欢的一段话

1、情感沉淀的最后，成为无声的沉默，化为敲击键盘的字字用力。这一年，中国实现了飞天梦文学梦，而我的憧憬的梦想，缤纷的花瓣，错过的雨季，缠绵的情愫，都放飞在这冬季里，这新年的最后一天。

2、阳光，安好，明月松间照，清泉石上流，红尘醉，微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑。我从千年之前来到你身边，世间轮回千百载只贪恋你一个回眸的温柔。当年如花美眷付之似水流年，而今岁岁年年只盼与你永世缠绵。

3、幸福是指尖匆匆溜走的光阴，忧伤是大雁缓缓略过的天际，你说，你要追逐你的梦，在天际的尽头才是你心安的家。总想问你：在天际的尽头可有人殷切的呼唤，可有一双温柔似水的明眸，可有不再让你难过的守候。看着你诀别的背影，你终不会知我心底的绝望，你岂能会懂我心里的伤与痛！

4、岁月如梭，人生如戏故事如歌，寂夜独望光烛檀香，静默斟酌，戏中惆怅，笙歌黯然，不觉呆愣神伤，剪不断，彷佛坠落万尘空，理还乱，浮云但添愁外愁，汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。

5、我知道，自己只是人间的萍客，尘世万象风云，不过是看了便忘了的风景。是人生太戏虐，还是世事太无常，我只能轻叹命运的弄人，现实的残酷。游离在红尘陌上的我，被无情虚情给蚕食的遍体鳞伤，已无一处完好。曾经的相濡以陌，还是转眼成了相忘于江湖。

6、到如今，指冷玉笙寒。我只有裹紧了衣衫，来时路，去时路，一个人，慢慢走。真实的我没办法伪造，我也学不会别人的模样。你理解不了我的骄傲，你读不懂我的言语。其实，从一开始，我就该知道，你不单单是属于我一个人的。

7、时光如白驹过隙，伸手抓住的不过是流年的影子，曾经的甜言蜜语，随时间慢慢飘远，风一吹散落一地残骸，再拼凑不齐当初的感动，你可知无语凝咽的痛，你可懂欲言又止的无奈，诉不完相思脉脉，斩不断情丝绵绵，望不穿苍穹霾霾，断不尽红尘芊芊，泼墨为情，落笔成殇，只愿守护你前世今生的梦！

8、生活里太多的问题想要放弃，想要忘记所有的人，所有的事，所有的感情，所有的伤痛。可惜，我无论如何也再做不到，人生没有回忆，没有喜怒哀乐还怎么证明有你这个人的存在。但是有些东西必须学会放弃，当我放弃了，一切的遗憾也就不复存在了，只需要自己躲在角落，静静的舔舐自己的伤口，默默的流泪即可。

9、弱水三千，只取一瓢。曾以为蹉跎的风月就让它烟消云散吧，殊不知独自走在萧索的时光中，临受的依旧是寒风撕裂的刺骨，麻木的空躯已经浑然不知四方的理应。那些敏感的词汇和类似的情节掺杂着种种的不舍，又让继而使我看到满目心疼，泪流不止。

10、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤，秋风渐，夜无寐，轻卷帘幕对幽窗，长空契阔，新月静浮淡如霜，鹤影翩跹

11、人与人的相遇是一场花好月圆，是一剧好戏的开场，亦是前世百年修炼的成果，缘尽之时，亦是永不相见，芸芸众生又能改变了什么？人生在世，不过是一出戏，只不过换的戏服不同，角色不同罢了，戏曲结束之时，也只能卑微的散场。

12、平生不惹相思，却最害相思，每每提笔再抛不开萦绕在心头的那抹牵念，印在纸笺，刻在心里，总会或深或浅的想起，在那灵魂深处给予温暖的人，念起，是甜蜜，也是忧伤。从此我便是囚困于情感里的俘虏，以一支无关风月的素笔，写尽情思，一半伤颜，一半眷恋。

13、寥寥心事，谁寄清风与月明。曾几何时我向往过向日葵那般明媚，温暖，永远的朝着日出日落的精彩轮回。终究还是抵挡不住在惆怅萦绕的心扉侵袭。把酒临风抛洒那无人诉说的满腔豪情，环顾于多少次无声无息的沉默，手拈素笺聆听孤独细婉的韵律，只影转身，凄凉怀抱。

14、寂寞的忧伤呼吸着岁月的疼痛，旧日时光，仿若一叠叠黑胶片，轻轻一点便能一一回放，如烟的过往想在脑海里一次性格式化，已是不再可能。曾经百般缠绵悲喜交加，终换来物是人非人走茶凉，那有你陪伴走过的氤氲岁月，终是一指芳华流年的惊艳。岁月远了，远得那些念念不忘的回想，只剩下旋律中和弦的绝唱，附上伤感的音符在似水年华中缓缓流淌，生生世世无悔的眷恋，依然是你眸底流露的无尽温柔。

15、很多年之后，已爱上了寂寞，习惯了孤独。喜欢在很深的夜里，独自欢喜或忧戚，独自微笑或流泪。独自思念，梳理心绪，也独自抚平心底那不断涌起的稠密的忧伤。像夜风中那/ 朵轻颤的白莲，淡然安静地绽放。寂寞又妖娆。在清风中诉说自己千年的心愿。生命是一场孤独的跋涉。相聚之后会分手，遇见之后将告别。陪伴我们的不一定能相知，温暖我们的不一定能相伴。

16、而如今所有的愿望只是泡沫而已，所有的誓言烟消云散，只是那绵绵不断的相思折磨着我，久久。一滴清泪划过脸庞，柔和的曲线，狠狠摔落在地，碎了几瓣。那思念，那伤痛，那苦涩，随着那张古筝，随着琴弦的拨动，音符跳出，字字血，句句泪的长相思，一曲奏成。谁也不知那心却凉了，思念又有谁知道呢？空悲切！

17、大风长起，悲歌长兮，韶华无涯，几多感叹。独揽一卷经香梵音，遥指那一段封存的伤痛，与山隐匿，与水冷清，旖旎锦瑟年华的琴弦，在阡陌纵横中长歌一阙长相思词令。

18、在学业路上，也许这样的结局就算圆满了，一种没有结局的结局。我知道你对我的好，我都知道。只是这样的爱，我该怎样承受？我对你的情，你知我懂，只是我们都选择了规避。也许，规避，才是最好的选择，是彼此最美的姿态。没有面红耳赤地争执，没有无颜面对地尴尬，没有杂念纷扰地激荡，而是用一种和平的方式结束了一场烟花易逝的情愫。

19、音乐的陶醉下，我深陷缅怀中。还记得你给我讲物理题，陪我共度了最艰难的学业生涯；还记得你为我唱的歌，虽然唱的跑调，但我已心满意足；还记得你为我买药，塞给我的那一瞬间故作镇定……

20、一直以来，喜欢寂寞，也习惯孤独。在喧闹的人群中，我经常想着的总是逃离。一个人的安静，真的很好。寂寞是一种美丽，孤独是一种情调。比张扬的色调和空虚的喧嚣更真实，也更牢靠。其实生命原本就不过是一场孤独的跋涉。我们在自己的哭喊声中孤独地降落，又将在别人的哭喊声中孤独地离去。

21、新年的气氛迟迟感觉不到，我冰冷的心灵让我沉浸在残雪遗留的痕迹中，和这冷清的冬景融合了，感受不到我的存在。你站在庭院中，用枝叶掩藏你的轮廓。而萧瑟的北风，为思念划上一道寂寞的灰。你是梧桐，是守卫我的树之精灵。“梧桐树，三更雨，不到离愁正苦”，你就是这样的温柔忽闪忽现，然后又从我的记忆飘远。你的若即若离，让我陷入矛盾中。你的迷离的眼神，你的不羁的性格，让我已与你隔了一堵心墙，不再吐露心扉……

22、想要学会放弃，谈何容易，如果能轻松的做到，我也许就不会再受着这煎熬之苦。可不放弃有能如何，不可能发生的事，强求又有何用。明白了吗？或许有一天会渐渐的少了联系，渐渐的成了陌路，渐渐的从对方的心里消失，再也想不起她的容颜，她的笑声，她的冷酷，她的无情。一切就让她从风中消逝，一切就让她成为梦幻泡影，一切就让她成为黄粱一梦，唯一留下的只是她给我的无限伤痛。

23、希望是那么的不切实际，希望是那么的虚无缥缈，希望是那么的难求。希望越大的时候才发现失望越大，每次都是升上万丈高空，想要享受这独特魅力，却在一瞬间落入万丈深渊，摔得好痛，痛的不愿再爬起，想着就这么样吧，人生不就是这样的大起大落吗，何必勉强自己，勉强他人呢！可惜，人就是这么的贱，这么的自以为是。明知不可能的事却还要再尝试。当我明白我的希望永远不会实现的时候，才发现，已无法割舍。

24、所有的爱恨悲欢，聚散离合就像繁花，也像盛宴，都将随着季节的远去，随着时光的流失而凋落散场，空留下繁华之后的苍凉。抚慰我们的只有音乐，文字，还有我们的梦想。以为可以生死相随的人也许半路会迷失，以为可以一生不变的誓言也许最先会跌落。以为自己放不下的东西其实并不重，重的只是我们太在意的心。很多时候，我们爱上的只是一个幻影，爱着的也只不过是我们梦想中的爱情。

25、虽说缘定三生，但那与我有三世约定的她到底身在何方，是否也在同一个窗口，念着前世与她定下来世的我呢？三生石前的约定，是否在喝下孟婆汤的那一瞬间都已忘却，而我依旧相信有前生来世。前世的回忆遗留在梦里，时常惊醒，泪流满面，却不知为何流泪。

中国戏曲：声音在耳 情形在目

中国传统的戏剧形式——戏曲，是由歌、舞、剧三者有机地融合为一体，而以剧情为主的一种民间舞台艺术。它是中国古老传统文化中经久不衰的一朵奇葩，是我国古代劳动人民和戏曲艺术家们的伟大创造。

戏曲渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏。唐代有参军戏，北宋时形成宋杂剧（金称“院 本”）。南宋时温州一带产生的戏文，一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。金末元初在北方产生了元代杂剧，戏曲创作和演出已空前繁荣，出现了像关汉卿、王实甫、白朴等一大批剧作家和深受人民喜爱的戏曲作品和艺人。到明清两代，又在戏文和杂剧的基础上形成了传奇剧。各地方剧种也蓬勃发展，以昆腔、京剧为代表，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。

中国传统戏曲艺术的最大特点是以人为核心。

我们知道，中国传统戏曲艺术的根本特点是“虚”和“空”。所谓“虚”和“空”，是指它在舞台表现上，不同于话剧和歌剧，基本没有什么舞台美术和装置。传统的戏曲表演形成“空台艺术”的物质原因，自然是那种三面观的民俗戏台建筑。但是，中国戏曲选定了这种“空舞台”的表演方法，还有其更深层的道理，那就是中国戏曲文化在其发展的历史过程中，所接受的中国传统哲学的启迪。中国传统的戏曲艺术，正是遵循这“有生于无，实出于虚”的人生之“道”进行的艺术实践。所以，它所依靠的不是小小的有限的舞台上的布景与陈设，而是“人”。因之，它尽管囊括了诸多的艺术因素，但多种艺术因素却是以人的表演为其中心。

中国传统戏曲艺术的又一特点，是以写情为主旨。

明末清初的文艺理论家也是戏曲评论家李渔认为戏曲的“大纲”，则不出“情景二字”，还说“情自中生，景由外得”，“妙在印景生情”，并强调“务使一折（指戏曲）之中，七情具备”。在中国浩如烟海的传统戏曲作品中，描述人之丰富情感者比比皆是。像《杨门女将》、《王佐断臂》中杨家将、岳家军那种反抗侵略、前仆后继，体现中华民族精神和意志的爱国之情；像《逼上梁山》、《野猪林》、《打渔杀家》中林冲、鲁智深、肖恩那种反抗封建统治的愤怒、反抗之情；像《铡美案》、《四进士》中包拯、宋世杰那种主持公道、铁面无私、扶小救弱的正义之情；像《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》、《天仙配》中白蛇娘娘与许仙、梁山伯与祝英台、七仙女与董永等男女主人公所体现的那种热爱自由、心地善良、向往美好生活的真挚爱情等等。戏曲演出，往往是情溢舞台，情满剧场，情入人心，父子、母女，夫妇，兄妹，姐弟，亲友，师生之间，喜、怒、哀、乐、啼、笑、羞、媚、骄、娇、嗔、痴、气、急、怨、恨、惊、恐、悲、惘、迷、怜……六欲七情，表现得无不酣畅淋漓，无一不震撼观众的心灵，引起心弦的颤动，使无数观众热泪盈眶、唏嘘不止。

中国传统戏曲艺术的第三个特点是十分重视和讲求情节安排和结构布局。

一是在展开故事情节时，采用了上场人物的自我表白，行话称作“做表”。这是中国传统戏曲别具一格的地方。“做表”包含着很丰富的意义：它概括人物的性格特征，概述人物身世，交待环境，表露情绪，烘托气氛，甚至于复述事情经过……更为重要的是，还对整出戏的布局做了“启示”，在结构上起到“交待”、“开端”的作用。二是在情节布局上讲求一种让观众明白、不让剧中人明白的处理方法。像越剧《红楼梦》中描写宝玉结婚时，观众已知新娘不是黛玉，而剧中人宝玉却不知，还兴高采烈喜不胜喜，这就非常强地加强了该戏的悲剧效果，同时也紧紧勾着观众之心。又如京剧《杨门女将》一开始即通过“孟焦报丧”，使观众明白边关吃紧、宗保阵亡，但剧中人还不明白，因而产生了“发现”、“惊变”、“陡转”等一系列情节发展。三是充分调动观众的情绪，使其心里蕴藏着长时间的等待和焦急。像折子戏《除三害》便是运用这种方法的典型。在吉询向周处叙述第一害时，观众已做了情绪上的准备；叙述第二害时，观众情绪产生了一个趋向突变的趋势，而在第三害表明之前，吉询却不再唱了，来了一个“触动”却“不立刻发生”的停顿，观众在这惊变“要现未现”的当口，显得十分焦急。正是这种布局，即使已经看过多遍的观众，虽早知道第三害是什么，但还会被那个“不立刻发生”的停顿，搞得十分焦急，而始终处于兴致勃勃的情感状态。四是在整体布局上，往往讲求有头有尾，线索单纯，结局一般是“大团圆”，善恶结果都有明确交代。这些全都具有其不可低估的艺术魅力。

中国传统戏曲之所以颇具魅力，生命长青，除上边所谈之外，更为主要的特点是其独特的舞台艺术表现形式，即它的综合性、技术性、程式性、夸张性和虚拟性。正是由于具有这种独具一格的表现形式，使其无论在叙事拟人，表意抒情方面，做到了既不是凭空地直诉，也不是苍白地呻吟，而是将具体的人物形象，即生动丰富的戏曲舞台形象诉诸观众，是看得见、听得着、摸得到的客观存在。

中国传统戏曲艺术的综合性，其程度远远超过话剧、歌剧、舞剧等其它综合性艺术。它不仅是视觉艺术，也是听觉艺术，即使仅仅依凭唱腔、道白和“文武场”音乐（通过广播），也能构成形象，听众也能据此理解剧情，理解人物的情感，明白人物在想什么在做什么。

其次，是它的技术性。一个戏曲演员必须具有多方面的才能。他或她不仅要有歌唱演员那样的好嗓子和演唱技巧，也需要有话剧演员那样良好的音色、音质和表演才能，还要有舞蹈演员那样良好的体形和严格的舞蹈基本功，甚至还要有杂技演员那样娴熟的技巧和武术家的出色的功夫。

第三是它的程式性。所谓程式，就是将形态的某些要素定格化后加次遵守之，沿用之，也就是戏曲各艺术因素的组织化、节奏化和美化。中国戏曲从创作到表演，从舞台装置到服装、化妆、从文学到音乐，从声乐到器乐等等各个部分，整个艺术表现都有一套程式。从剧本创作来看，主要角色上场常常是先打引子，再念定场诗，然后自报家门，自述身世等等。这种手法在许多戏中都用，长此以往，便形成了一种编剧的程式。从表演方面来看，各种身段与动作表现都有相应的特定用途一切动作几乎都是规范的，而且常常要配以音乐锣鼓点。亮相、打背供之类，也都有程式。从音乐方面来看，各种板式与腔调都有一定的规格，什么情绪下用什么腔，也有其基本规范。如悲哀是用反调，哭时用哭头、大悲调、哭迷子等，抒情时用慢板，叙事时用二六、二八、原板等等。板式与板式之间的衔接也有一定的规律。

根据戏曲程式的要求，扮演不同人物的角色又叫“行当”。所谓“行当，就是指剧中人物的不同的身份、年龄、性格、扮相，以及表演上唱、念、做、打的不同要求而划分的人物类型，基本上有生、旦、净、末、丑等几类。中国传统戏曲的魅力正是其通过“程式”的灵活运用，“行当”造型的生动鲜明，充分调动艺人唱念做打“四功”及口眼手身步“五法”等艺术因素和艺术手段，在舞台上塑造出一个又一个充满丰富情感的戏曲舞台人物形象。

四是夸张性。从常识来讲，各种艺术均有夸张的特点，但像中国传统戏曲如此大胆地夸张实属罕见。我们可以把戏曲与话剧作一比较就不难看出：话剧艺术是通过逼真的外在形象，表现生活内在的或本质的真实；而戏曲则是通过近似的形象，表现生活内在的或本质的真实。首先，戏曲可以把某个动作，某段念白、某个情节加以强调、夸张，使之比真实生活更加突出，更加鲜明。在戏曲艺术中，只有用似乎违背生活真实的夸张才能达到艺术的真实。其次，是把某些情节、某些念白加以精炼、简化、使之比真实生活还要简短。它的主要目的是对那些非主要情节，但又必须交待的情节，用几句话和几个动作一下就带过去了。

五是虚拟性。在中国传统戏曲舞台上，无论表现什么样的主题，塑造什么样的人物，舞台上一般不用“景”，只设一张台子两把椅子，并没有实在的、立体的景物。如此，戏曲中人物形象的“生活背景”，则完全要靠人物的动作给以虚拟。这种虚拟随心所欲，流畅自然，而且顷刻可变，且变化无穷。大到山水城寨，小到一针一线，全然靠了艺人优美潇洒的动作，使观众会意而联想出那幅“景”来。这种虚拟的“示意”和“象征”减少了观众的视觉分散，使其可以把精力完全集中在人物形象上，看他（她）的“做”和“打”，听他（她）的“唱”和“念”，领略他或她在表现人物的喜怒哀乐、惊恐悲欢，或是在站坐走停、举手投足，以及仪态风度。

总之，中国传统戏曲艺术的独特形式和艺术魅力，不外乎有人、有情、有故事情节、有独特的艺术形式。人为核心，情为主旨，布局是其魅力的“组织完成”，固定程式是其美化的链条。正是这些独特的东西，构成了中国传统戏曲之所以“勾魂、摄魂”“使人看过数日而犹觉声音在耳、情形在目”（李渔《闲情偶寄》中语）的魅力之所在。

说唱音乐与戏曲音乐的不同，首先是与戏曲在表现方法上的差异，说唱音乐以叙事和代言相结合，即以第三人称为主的第三人称与第一人称相结合的表现方法；而戏曲则是演员直接扮演角色的第一人称表现方法，戏曲情节的开展主要靠人物的对白、独白和形体动作。

说唱音乐的表现方法在民间音乐中独具特色，它是由一两个演员运用语言和音乐模拟多种人物来叙述故事的形式，要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把书中人物的音容笑貌准确生动地刻画出来。书中人物不止一两个时,演员就的模拟多种角色，唱到张三就是张三，唱到李四就是李四。所以从事说唱艺术的演员就不能像戏曲演员一样进入角色。而只能是“跳进跳出”，大量的情节要靠叙述。如苏州弹词的唱本上常标有“官白”、“私白”、“咕白”和“表白”等。弹词界把这种“起角色”的方法与戏曲角色扮演的方法比作：“演戏是献身中的说法，二弹词是说法中的现身。”

此外，说唱音乐不像戏曲音乐那样具有许多戏剧性的唱腔，戏曲音乐发展的比说唱音乐完备，它的结构及各种程式都比说唱音乐复杂严谨，这是由于戏曲音乐的任务是要塑造人物和表现戏剧性矛盾冲突，而说唱音乐主要是讲唱故事而决定的。

别说中年了，我这近老年了，也喜欢上戏曲曲艺了！为什么呢？因为知道喜欢了张云雷呀！因为喜欢他，把扔下几十年的小时候学过的戏曲知识又拣起来！开始一字一句学习京剧程派唱腔，后来又学习梅派丶张派唱段，因为有那点可怜的戏校半年学戏的底子，学的挺快！梅、尚丶程荀都会点了！又跟云雷学京韵大鼓、小曲小调，学的有模有样‼感谢云雷，让我爱上了传统曲艺戏曲，给我的生活增添了乐趣！使之丰富多彩！我会继续喜欢学下去！为弘扬传统艺能贡献绵薄之力！

人到中年最明显的标志是什么？所有的生活工作节奏开始放慢——无论事业是否有成，家庭是否幸福美满，反正有一条，你的热血不再如同年轻人那样沸腾，心脏的悸动也不如年轻人那般频繁；

这是为什么呢？这就是自然规律的不可抗拒；换句话说就是“回归生命的本源”，即“慢生活”。

年轻的生活如同一首劲歌；人到中年“曲终人散”，换一个频道就是戏曲，而戏曲的特点那就是一个字“慢”!

人们往往称“听戏”而不是“看戏”；这又是为什么呢？就是在寻找、品味着生活中的“慢节奏”。

一个唱段咿咿呀呀，无论是老生还是青衣都是那么“拖拖拉拉”、一板一眼 ，从来不会偷工减料而荒腔走板——

放上一张唱片，嘴里喝着茶，手上合着“板眼”，无需睁开眼睛细细的品味着唱腔，回忆着过去的时光；

不同年龄段的人，兴趣爱好有所不同；年轻时候喜欢足球、篮球、网球；年龄大了，慢慢就会喜欢上斯诺克台球；

年轻时也许热衷于流行歌曲，只知道开头；人到中年，更喜欢戏曲因为一段折子戏就是一个故事；故事的结尾就是人生!

人到中年开始“怀旧”；戏曲正好为你讲述一个个 历史 故事——

一杯茶，一段折子戏，就是中年“慢生活”的开始。

小时候看戏是跟着凑热闹的，那时文化 娱乐 方式特别少，物质生活和精神生活一样贫穷。台上唱戏没有文字显示，听不懂意思，只看见慢悠悠的动作急死人。唯一让孩子高兴的是借助看戏，可以向大人要钱，吃点零食。平时由于生活拮据吝啬的家长，在戏场对孩子能够大方一两次。随着年龄增长，生活节奏变慢，知识面变宽，对戏曲是中华文化的一部分有所了解。戏曲表演方式随着 科技 进步不断完善，文字内容搭上屏幕，知道内容，看懂了就有意思了。而且戏曲的语言介于词和散文之间，言简意赅，耐人寻味，越看有有意思。

我小时候就爱看戏，不过那时候看戏，听不懂，看热闹，尤其是爱看猴戏，孙悟空就是我心目中的偶像，平时没事拿个木棍模仿孙悟空耍耍。后来文革时期样板戏诞生了，那个时候已经是年轻人了，对样板戏产生了浓厚的兴趣，尤其是对唱腔通俗易懂又好听由此对京剧结下了情缘。乃至于改革开放后传统戏复出京剧午台古今精彩分呈百花齐放，丰富了我的精神食粮。我现在有一个影碟机茶余饭后放一下光盘欣赏老艺术家的经典佳作，品味京剧国粹给我带来的美的享受。

其实戏曲是一种传统文化的精髓，有着百听不厌的文化底蕴，只不过没有生活历练的人不怎么会欣赏，当你阅尽千山万水之后，方知山水之美，不在俊山秀水，而在一种韵味，这就是戏剧的精妙之处。

应＂二人＂邀答！

1 因为小时候知识浅，没有多少语言，当然听不懂戏曲中的唱腔及道白，地方戏曲放到全国去听不懂的人太多。就拿京剧来说，特别是道白有种吟唱的拖腔，很是让人觉得不知表白的什么意思。其实京剧也是釆自昆腔、秦腔的精华，虽然是囯粹，他也不是纯普通语，比如道白中的＂读书＂说成＂读须＂、已经＂三更半夜＂说成＂三今半夜＂ 、为此，对于一个人生阅历不深的青少年一定是因为一知半解而对戏曲缺乏兴趣了。

2 传统戏曲的内容都是以 历史 题材为主，歌颂的帝王将相才子佳人，很大程度上脱离现实生活，后来，京剧通过样板珑的改革，歌颂的是现代工农商学兵，戏曲内容贴近生活，这叫艺术来源于生活经艺术夸张又高于生活。因为现代舞台戏吸收各地方戏曲，歌剧，**逼真的念唱做打，又采用野外实景的投影效果，听多见多了地方戏，对于那些戏曲中让人们易懂的普通话，戏中的故事情节都是人们喜闻乐见的，老百姓就是爱看贴近生活的样板戏。

3 人到中年有了一定的阅历，经历的人和事多了，知识水平提高了，理解能力就不同，自然而然地就想汲取各类知识，在劳作休闲时接受戏曲艺术的熏陶，感到是一种消遣减压的精神食粮。

谢谢！

不是到了中年就不自觉开始喜欢了，我是喜欢了德云社，喜欢了张云雷，听了他们才喜欢的。偏偏越听越喜欢，还有那些德云女孩们可不是中年人，她们也喜欢。

对于题目中设定的什么时候喜欢戏曲，我则恰恰相反。从小（也就是十几岁的光景）特别喜欢看戏，每到公社集市上的物资交流大会上，便少不了随着大人赶往大会中心搭建的戏曲舞台，因为兜里没钱，也不关注街上卡7众多杂耍的和卖小吃的，一头钻进拥挤的人群，抢站有利位置，就等着锣鼓家伙一响，看那饰着粉脸，花枝招展、阿娜多姿的**丫环出来，看得津津有味，具体情节内容一慨不懂。看戏的中间免不了会有几次骚动，人山人海的听众把小孩挤得鬼哭狼嚎的，不小心真有踩死人的。我有一个次倒下去差一点就起不来了。一场戏下来，有挤掉鞋的，有挤掉帽子的。进入七十年代就看样板戏了，看露天**，兴致极高。

自从古装戏的盛行，我就厌倦了看戏，老调重弹，毫无新意。弄个袖子甩来甩去的，讨厌！

中年人生阅历多了呗。再加上，中国文化本身就是一种偏成熟型的文化，它博大厚沉，自然与成熟的人格更契合吧。我周围很多人，也是从中年开始理解与热爱起自己的家国文化的。所谓“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情”是也。

戏曲来自民间，戏曲故事来源于生活，是中国人喜闻乐见的趣事。小时候由爷爷奶奶牵着手带入剧场，台上花花绿绿、打打闹闹的是个气氛，什么故事，什么人物，年龄小自然不懂。但毕竟在幼小的心灵埋下了戏曲的种子。随着年龄增长，再次步入剧场，幼小时烙在脑海的戏曲意思，自然会撞击你的心灵。从什么都不懂到模模糊糊，再到一定要弄过明明白白。这过程就是一种享受，也是人生精神的一次升华。也就不自觉的喜欢戏曲。哦！戏曲也是文化，喜欢戏曲也是一种乐趣。

大家在看到流金岁月中，董子健饰演的角色向倪妮饰演的角色表白时，我们可以看到那种眼神里的爱，真的让许多人都有所感染，不得不说演员在诠释一个角色的时候，他们的表演真的非常的逼真。无论是对一个人的爱还是对一个人的恨都能够完美的演绎出来，通过眼神感受着那种真实的感受，无论是谁都是非常称赞的，也通过这部作品让我们对于董子健的演技有了一个新的认识。

他的眼神极其的坚定，即使不透过他的动作，也能够看到他对于这个角色的爱意。我们都知道董子健的演技一直以来都非常的好，在好的同时有很强烈的代入感，正是因为如此在大家被他角色感染的时候，也对董子健的夸赞声此起彼伏。虽然他在新生代演员中颜值不是最好的那一个，但是一直以来没有走流量路线，靠着实力的他，给我们展现了一个又一个精彩的角色表现，有着强大背景的他，并没有靠着家里的扶持，而更多的是出演一些文艺类型的角色，让我们看到在其中的表现力也是非常的强。

在富有感染力的同时让我们看到他的可塑性也是非常的多，能够理解自己对于角色上面的表现，相信董子健也是有一定的天分，但是这种天分加上后天的努力，相互融合之下，会让我们看到在未来的娱乐圈中，他将是用演技征服所有观众的人。他的演技从灵魂中去散发出了不一样的魅力，也让许多人看到演技和颜值真的没有太大的关系，一个演技好的人能够透过自己的眼神感觉到他的情绪。

而并不是那种瞪大了眼睛才能够发现在气愤，相信在他不断的努力之下，他的资源也会越来越丰富，角色诠释也会更加的多样性。