阅读张爱玲的小说封锁,你认为电车上的这段爱情可信吗?为什么

封锁》是一个男人和一个女人在遭遇到封锁时发生的短暂的爱情故事。封锁结束后，爱情也结束了，一切又都复原了。　

　　一

　　从故事层面上看，这是一个“艳遇”的故事。它具备“艳遇”故事要求的一些元素，比如“旅行”。人物可以暂时从秩序化的日常生活中解脱出来而进入能够产生爱情的特定的时间和空间。他们可以暂时忘掉他们的妻子或丈夫--产生爱情的最大障碍；并且他们可以有时间闲得无聊，这使得爱情的欲望能够产生。两者--障碍的消除和欲望的产生是“艳遇”故事在逻辑上能够成立的前提，“旅行”是实现这个前提的标准化模式。我们可以把电车看作一个封闭的空间，它隔离了正常的生活空间，人和人之间许多不利于爱情发展的关系被排除了，只剩下比较单纯的乘客关系，并且具有了向爱情关系发展的可能性。当然，还有时间因素，市内交通毕竟不同于长途旅行，所以张爱玲必须把时间封锁起来，人为地让时间停滞或延长。　

　　此外，《封锁》中的人物也一般地符合“艳遇”故事的要求--孤男寡女(当然在不同的文本中有不同的变体)。他们都存在某些缺乏，在意识或潜意识中存在着欲望。翠远的缺乏是“好人”的缺乏，她“象一教会派的少奶奶”，“脸上一切都是淡淡的、松驰的，没有轮廊”，“很有讣闻的风味”。真实的生命对于她就像从希伯莱文到上海话那么遥远，她的欲望就是要背叛自己，渴望刺激，渴望听到“红嘴唇斩卖*妇……大世界……下等舞场与酒吧间”的充满肉欲的感官诱惑。　

　　宗桢的缺乏是一个“老实人”的缺乏。他是“菠菜包子”，“一个个雪白的，喷出淡淡的麻油气味”，是像“讣告……申请……华股动态……隆重登场候教……”那些得胜的字眼儿。正因为他的琐屑和平庸，甚至都不能觉察出自己的缺乏与俗望。他向翠远的调情是被动的迫不得已的。甚至要借助张爱玲在这里设置的一个因果关系，要逃离董培芝和向她太太报复。但我们还是觉察了宗桢的欲望，只不过他自己一开始忘记了。后来，他的欲望才苏醒。“他现在记得了，他瞧见她上车的--非常戏剧化的一刹那，但是那戏剧效果是碰巧得到的，并不能归功于她。他低声道：'你知道么我看见你上车。前头的玻璃上贴的广告，撕破了一块，从这破的地方我看见你的侧面，就只一点下巴。'是乃络维奶粉的广告，画着一个胖孩子，孩子的耳朵底下突然出现了这女人的下巴，仔细想起来是有点吓人的。'后来你低头去从皮包里拿钱，我才看见你的眼睛、眉毛、头发。'拆开来一部分一部分的看，她未尝没有她的一种风韵。”　

　　接下来是短暂的爱情，这是欲望的完成过程和欲望完成。它是“艳遇”故事必备的核心元素。最后，“艳遇”故事的结构元素常常是封闭式的，起点和终点的合一，就像一颗石子投入水中泛起漂亮的波纹而终将归于平静，在《封锁》中前后两次“叮玲玲玲……”的冷冷的铃声就把切断的时间和空间给修复上了。“封锁期间的一切，等于没有发生，整个上海打了个盹，做了一个不近情理的梦。”　　　　　　　　　　　　　　　　

　　二

　　从小说类型的元素分析，我们可以把《封锁》看成是普通意义上的“艳遇”故事。张爱玲对市民文化的兴趣可能会为此提供一些佐证。但这样的判断可能隐藏着几个危险。第一，从文本中有意地剥离出一些元素的分析方法可能会使文本的丰富性和诸多可能性受到破坏，会把分析引向“艳遇”故事而不是张爱玲的《封锁》；第二，将《封锁》归类于“艳遇”故事之后，我们还能得出什么其他结论呢对文本的分析来说，虽然有时命名是必要的，但我们仅能将此作为进一步分析的开始，而不是结论。　

　　的确，在《封锁》中，我们会发现有许多丰富的意蕴不能为“艳遇”这个故事框架所容纳，而它们对文本的解读来说，甚至是至关重要的。它可以使我们能够穿越文本的故事层面而进入更高一级的隐喻层面。　

　　我们的分析可以从小说的题目入手“封锁”应该不仅仅是提示宗桢和翠远遭遇爱情的特殊的时间段，也不仅仅是像开始分析“艳遇”故事的元素那样，仅是人为地把时间停滞或延长而使用的叙事技巧。它应该具有另一层的隐喻意义。小说的第一段是冗长、平庸和沉寂的，几乎没有任何动感的日常生活的喻示。这一段的人物行动线只有两句话，“开电车的人开电车……开电车的眼睛盯住了这两条蠕蠕的车轨，然而他不发疯”。“开电车的人开电车”是小说的第一句话，叙述语言给我们带来的语感是冷漠、笨拙、贫乏而毫无生气。“车轨”、“曲蟮”的比喻意象显示出生命的冗长乏味，它是“柔滑”的，没有任何的尖锐力度同时又把握不住转瞬即逝，是“抽长了，又缩短了，就这么样往前移”，单调的，毫无美感的“蠕蠕”的机构运动，并且还是“老长老长”没个尽头。这种生存状态几乎会让人发疯，然而所有的人都像开电车的一样不发疯。 封锁的隐喻意义在这里呈现为贫乏冗长的日常生存状态对人们的封锁。接下来情节的发展使这个隐喻意义又向前推进了一步。这是由封锁后的宗桢和翠远的短暂爱情来完成的。这一层的隐喻意义我们可以理解为封锁中的爱情遭遇导致激情的突然迸发，从而构成对日常生活的封锁。“如果不碰至封锁，电车的进行是永远不会断的。封锁了。摇铃了，……切断了时间与空间”封锁成为一个与日常生活失去关联的突然凸现出来的真空状态。激情的突然发出，在文本中有一段精彩的描写。 街上一阵乱，轰隆轰隆来了两辆卡车，载满了兵……出其不意地，两人的面庞异常接近。在极短的距离内，任何人的脸都和寻常不同，像银幕上特写镜头一般的紧张。宗桢和翠远突然觉得他们俩还是第一次见面。在宗桢眼中，她的脸象一朵淡淡几笔的白描牡丹花，额角上两三根吹乱的短发更是风中的花蕊。　

　　这个场景，像《倾城这恋》中范柳原和白流苏在战乱之后的断墙下的突然发现。陌生化的文学效果，通过扭曲、变形和紧张，他们才会从陌生中第一次互相发现对方，发现对方和自己的激情。而这之前，在宗桢的眼中，翠远是像挤出来的牙膏，没有激情。但现在，宗桢成为一个单纯的男子，而翠远则成为“会脸红”的“白描牡丹”样的娇羞可爱的女人。对比本文的开始段落，一个是冗长和贫乏，一个是激情和想象，它们相互对立，后者否定了前者，激情封锁了平庸，这构成文本中封锁的第二个隐喻。　

　　事实上，对《封锁》叙述角度的分析可能有助于我们理解上述的对立及封锁的隐喻。在分析之前有一点需要说明的是，叙述角度的绝对划分和区别，更多的是为了理论阐述的方便，而对于具体文本来说，则很难有那么纯粹。即使像海明威《白象似的群山》那样纯粹的旁观视角，我们也可以在第一段的景物描写中看到全知的视角。所以一些叙事学的研究干脆不“视角”而用“聚集”，即在叙述语言中除了叙述者的语言之外还夹杂有人物的意识、观点等。对于《封锁》，视角的使用也是混杂的，所以我们此处的分析只是不太精确的精括的分析。　

　　《封锁》的视角运用，主要有两类。一类是旁观视角，一类是全知视角(兼杂着人物的聚焦)。旁观视角用于宗桢和翠远之外的场景描写，像小说开始时遭遇封锁马路上的慌乱的场景，以及电车上各色人等和山东乞丐等。这些场景是并置的，更多的是空间的排列而非时间的顺序，是展示而非进入。旁观的视角并不介入人物的内心，和人物保持着距离。它的冷漠，有时又带有些机智的嘲讽的叙述态度为我们展现了日常生活场景的冗长、混乱、死寂、单调、平庸和无聊。全知视角用于宗桢和翠远，它在本文中具体表现为两个方面，一是人物的对话，一是人物的内心描述和分析。人物进入了具体的情境，对话和内心活动不断推动情节的进展，叙述者不再是冷漠的旁观者，它直接切入人物和情节，成为故事本身。叙述者对人物的了然于心，使人物依赖于叙事者。宗桢和翠远产生的激情同时也体现为叙述者的激情。激情和冗长的对立，也就是两种叙述、两个叙述者的对立。这构成了充满激情的叙述者对暗淡、冷漠的叙述者的封锁。对于后者，人物是死亡的，意识、生命和活力消退在一个个的场景中，仅仅成为场景的一个部分和摆设，场景压倒了人物。对于前者，人物则从场景中凸现出来，空间的并列变为时间的纵深，具有了意识，最终瞬间产生激情，冲破、超越了冗长沉闷的场景。对人物的压抑和封锁，反而封锁了场景。　

　　这是封锁的第二层隐喻。但我们还可以发现第三层的隐喻意义，它主要是由本文的结构带来的，它造成本文的悲剧意味；激情的瞬间产生又瞬间消失“封锁期间的一切，等于没有发生”，只不过是上海做了一个不近情理的梦。这种封闭式的结构，两声冷冷的铃声把时间和空间切断了。第一次切断产生了激情，第二次切断是切断激情。生活重新恢复了常态，冗长和单调又重新封锁了激情，在翠远的眼中，人物死亡了，时间又换成了空间，人物重新又成了场景。 一阵欢呼的风刮过这大城市。电车当当当往前开了。……黄昏的人行道上，卖臭豆腐干的歇下了担子，一个人捧着文王神卦的匣子，闭着眼霍霍的摇。一个大个子的金发女人，背上背着大草帽，露出大牙齿来向一个意大利水兵一笑，说了句玩笑话。翠远的眼睛看到了他们，他们就活了，只活那么一刹那。车往前当当当的跑，他们一个个的死去了。　

　　通过对“封锁”的三个隐喻意义的分析，我们似乎可以认为，《封锁》这篇小说在故事层面上是“艳遇”故事，但它的丰富的意蕴又超出了其承载。因此我们可以说它并不是个“艳遇”故事或者说它仅仅是借用了“艳遇”故事的外壳。“旅行”元素的功能原来仅仅是艳遇发生的前提，但“封锁”，正像我们分析的那样，它不仅作为前提存在，作为提供人物活动的时空存在，它是从日常生活的冗长中凸现出来的真空状态，是激情存在的方式；“邂逅”、“调情”也不是和不仅是感官欲望的表现，而是活的生命的发现；封闭的结构也突破了模式化的意义而获得更深的隐喻意义。　

　　但上述的解读还不能说对《封锁》的分析已经完成，还有一些更重要的、有趣的发现。它们可能会对上述分析的结论构成颠覆，但同时也是对结论的一种丰富。　　　　　　　　　　　　

　　三

　　《封锁》中最精彩、最出色的艺术表现是反讽。在文本中，这是通过宗桢和翠远的相互错位，他们的激情只不过是没有对象的在想象中的独语，他们成为不可靠的叙述者，隐含的作者和叙述者之间出现裂隙并相互背离，从而构成对激情的消解来完成的。也许，这才是“封锁”这个题目的最大的隐喻意义。　

　　上文说过翠远是个极度缺乏的女人。小资产阶级、基督教的装腔作势、温文尔雅的家庭教育使她觉得真实的生命对于她是无比的遥远，她对生命的敏感和渴望是如此的强烈，甚至小孩坚硬的鞋底的触及都使她感到真实。而宗桢却是像木头一样的毫无生命的东西。渴望和渴望的对象在一开始就是错位的，滑稽的。在第一部分的分析中曾提到张爱玲设计了一个因果关系让宗桢和翠远坐在一起。这里真实的逻辑是因为宗桢害怕培芝的纠缠，另一个逻辑关涉情节的向前发展，是为了让宗桢能够“调戏”翠远。这个因果关系设计得既笨拙又聪明。笨拙在于这个因果关系在文本中显得突兀，不惜浪费笔墨地设计培芝这样一个和情节进展几乎没什么关联的人物，他的功能仅仅是一个局部的因果关系中的因子。但同时这个设计又是聪明的，聪明就在于它的突兀和笨拙，以致让宗桢调戏翠远显得生硬和不可信，最终导致对后面产生的激情的消解。　

　　在涉及宗桢和翠远的爱情时，张爱玲更多地运用全知和人物视角。在进行对话和内心活动的描述时，这使得人物间的错位成为可能。具体地分析这些错位，是很有趣的。 宗桢迫于培芝而向翠远发出调情的信息，但对于发送者，它却仅是言语的、能指的滑动，并无具体的所指，所以他随口“早忘了他说了些什么”。但接受者翠远却错误地接收了信息，“翠远笑了，看不出这个倒也会花言巧语……一个真的人!不很诚实，也不很聪明，但是一个真的人!她突然觉得炽热，快乐。她背过脸去，细声道：'这种话，少说些罢!'”　

　　“'申光大学……您在申光读书'”这是宗桢吓退董培芝后的无话找话，亦不含具体的所指，而翠远又接收错子，以为是在奉承她的年轻，“她笑了，没有做声”。 这是他们的第一个错位：翠远的自做多情和宗桢的心不在焉。 宗桢现在真正开始调情了，这个老实人，开始变坏了，这是因为他看到“她颈上的像指甲印子的棕色的”，他“咳嗽”了一声，表明他对欲望想象的稍微压制，回到现实，也表明调情的真正开始。但是翠远又理解错了，她恰恰以为他是由坏人变成老实人。“她注意到他的手臂不在那儿了，以为他态度的转变是由于她端凝的入格，潜移默化所致。”翠远渴望爱情，但宗桢去渴望调情，这是他们的第二个错位。　

　　宗桢要调情，就要把自己扮成挺可怜的没人同情的角色。“'你不知道--我家里--咳，别提了!'……宗桢迟疑了一会，方才吞吞吐吐，万分为难地说道：'我太太--一点都不同情我。'”翠远是“皱着眉毛望着他，表示充分了解”。他们两人同时进入了“调情”的标准化情境。爱情似乎与真假无关。但我们还是可以从文本中宗桢的“迟疑”、“吞吞吐吐”、“万分为难”，翠远的“皱着眉毛”，以及三个破折号产生对叙述这个故事的叙述者的怀疑。我们有理由相信这是一个不可靠的叙述者。隐含的作者和叙述者分离了，文本外出现了第三只眼睛，这让人想起张爱玲《传奇》的封面来。因此，文本获得了一种反讽的意味。现在我们可以怀疑此文第二部分对文本隐喻意义的分析了，它不是一个激情瞬间突破冗长、贫乏的封锁而又瞬间消失的悲剧故事，而是对激情的颠覆和消解。因而，当宗桢和翠远在卡车隆隆驶过互相第一次发现时，当翠远在宗桢的眼里成为一朵风中美丽的牡丹花时，当宗桢想象自己成为单纯的男子时，我们的确会感到其中具有滑稽和喜剧色彩的反讽意味。因而当我们读到“他们恋爱着了。他告诉她许多……无休无歇的话，可是她并不嫌烦”时，我们可以将它们看成是对爱情戏剧的滑稽摹仿。 但是这些“戏”中的人物对此并不知晓。他们沉浸在自己的激情的想象中，他们“苦楚”、“温柔”、“慷慨激昂”、“痛哭”的爱情表白实际上是没有实指对象的。在这里，他们的语言功能不在于交流，而在于为自己提供一个讲话的场所，是能指的无限蔓延，他们愿望的满足是没有对象的，仅在自己的想象中完成。愿望、激情变成了纯粹是语言组织的结果。小说文本非常明确地指出了这一点。宗桢回到家“他还记得电车上那一回事，可是翠远的脸已经有点模糊--那是天生使人忘记的脸。他不记得她说了些什么，可是他自己的话他记得很清楚--温柔地：'你--几岁'慷慨激昂地：'我不能让你牺牲了你的前程!'”。这是一出可笑的爱情戏。 上述这些：宗桢和翠远的错位；不可靠的叙述者--作者和叙述者的距离；激情的表白只不过是能指的滑动；最终构成了文本的反讽力量。　

　　文本最后“乌壳虫”的意象饶有趣味。整个人尖、整个生命过程就像乌壳虫一样，它会思考么，思考是痛苦的，并“人类一思考，上帝就发笑”，我们还是回窠去吧。现在让我们也回到此文的第一部分“艳遇”故事上来，我们可能又会发出，《封锁》和“艳遇”故事，除了故事表层的相同，还有另一些更重要的相同。“艳遇”故事不需要太多的思想，而《封锁》也不需要。因为“思想毕竟是痛苦的”。

海上月是天上月，眼前人是心上人的意思是：海面上倒影的月亮就是天上的月亮，眼前的这个人就是心里喜爱的人，该句出自张爱玲的《倾城之恋》中的古诗，原文如下：

海上月是天上月，眼前人是心上人。

向来心是看客心，奈何人是剧中人。

译文：

海面上倒影的月亮就是天上的月亮，眼前的这个人就是心里喜爱的人；自己本来就是局中人，无法置身于外。

该句出自张爱玲的《倾城之恋》中的古诗，该诗表达的意思是：以为繁花看尽，超然物外，向来能冷眼看爱恨离合，荣华尘土；却原来都是遇见你前的铺垫，邂逅相逢，相思作局，从此人在剧中，悲欢随你。

扩展资料：

剧情简介

故事发生在香港，上海来的白家**白流苏，经历了一次失败的婚姻，身无分文，在亲戚间备受冷嘲热讽，看尽世态炎凉。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要争取一个合法的婚姻地位。

两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是服输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏。狂轰滥炸，生死交关，牵绊了范柳原，流苏欣喜中不无悲哀，够了，如此患难，足以做十年夫妻。

暹罗之恋 终于看完了《暹罗之恋》， 我想它触动我们的原因，很大一部分出自于它的纯净。《暹罗之恋》里，那种默默无语的感情缱绻，也就激起了我们心中关于美好的最初记忆。其实我认为，大可不必从gay的角度来评价他们。mew不是，tong也不是。他们互相喜欢着对方，也仅只是因为喜欢上的那个人，刚好是个男孩子而已。 都还是少年，虽然经历了成长，可毕竟涉世未深，眼睛中还有清亮的光辉。他们体会着成长的寂寞。寂寞是什么呢？印象最深刻的是Mew与Tong躺在绿色的床上，缓缓诉说寂寞，“小时候，寂寞是因为没有朋友；长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事么？如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道，我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了；这样吧，就是寂寞。”那种习惯至坦然至成熟的语气让我一度疼怜。两个安静的少年。十几岁的年纪，说，我很寂寞。寂寞五年了。 片中许多细节打动了我，然我并没有落泪，至少Mew曾对着Tong表白过，他站在台上为他唱歌，眼神欢呼雀跃，“或许你听过的情歌不计其数，但这首是只属于你的情歌。”还有那个淡淡的吻，**一贯干净纯澈的镜头将每个人的感情表达地细致婉转，一如少年的爱恋，朦胧又美好。这样的结局，其实最好不过了。 这或许也关乎我们每个人曾经的追寻。我们是多么渴望可以有一个人和我们心意相通彼此理解。可事实上，我们一直在相互错过，相互伤害。当我们以为，纯净的感情就要灭绝的时候，幸好给我们这么一部**。一个浮躁的世界。竟让我们看到两小无猜，看到最多不过一场亲吻，看到相互喜欢着就好的感情，我们该有多么惊喜？这些应该都是我们心中最干净的圣地里企盼的，只是我们得不到。哪怕他们最后只是朋友，哪怕半开放式的结局伤透了大家的心，他们的感情确实也是我们向往过的感情，叫我们如何不欢喜呢？　整部片子的高潮在于结尾十多分钟。当mew和tong那么久不联系之后，他在唱歌之前还是会在人海中寻找tong的身影。Mew站在舞台上，可我觉得他的眼睛看不到光亮。他曾经甜蜜地唱，“如果告诉你，为你写情歌，请别不相信。”可是现在，他只是有些怀疑地试探着，“如果告诉你，为你写情歌……”——你会相信吗？我唱着这首为你而写的情歌，你听得见吗？mew唱着歌，可是观众里面没有那个最应该来听这首歌的人。他的视线漂浮在舞台下方，看不见tong，于是笑容空洞，歌声空灵。　而当我看到tong朝晚会现场奔跑起来的时候，我的心也为之雀跃。我期许着，那一相逢，将是怎样的怦然心动？　Mew的视线还在漫无目的地游荡，然后在那个角落，他的视线停住了。他的笑容充实了。他的声音在欢呼了——“就在最近，你的出现”——tong，是你来了吗？你来听我为你写的歌了吗？mew整个人像被点亮，作为观众的我也是喜极而泣，我以为，只是以为，他们会选择在一起了吧。　结果mew高兴还来不及长久，他的笑容又熄灭了。镜头转过去，原来他在那个位置找不到tong，他看不见tong了。　我在想，其实青春年少也不过如此。感情像一种意象，懵懵懂懂，若隐若现。我们的心在穿越了各种爱后硬了起来，成长毕竟是个不可逆的过程。可是他们的心在穿越这场爱后会变得怎样？　 Mew意兴阑珊地走在过道上，他或许也怀疑，今天tong的出现，是幻觉吗？然后我就听见tong的声音，他喊，mew。　Mew走向tong，站在大大的落地窗前面。他们还是那样默契，如同昨日才分离的那样，mew回打一个招呼，“嘿tong。” “歌很好听。”　那一刻，mew大概想起的是那个唯一的亲吻。那天的场景也是，tong说了很好听后，mew问他，听了有什么感觉啊。Tong想了很久，说，难以言表。于是，有了那个来得太晚走得太早的亲吻。所以，mew埋头一笑，然后问，“除了好听呢？”　他大概期待的，是tong的感情再流露一次吧。　可是，忧郁爬上的tong的眉间。tong说，“哦，我们还是，不要在一起了。”　mew的笑容一点点凝固，像是黑夜中唯一的光亮在悲伤中摇摇欲坠。他低低地埋下头，不想让tong看见自己失落的样子。　Tong眨着眼睛，认真地说：“但是，这并不代表，我不爱你。”　Mew抬起头，等这句话等了多久呢？可是终于等来这句本应该是开始的话，却意味着结束。不过，总算等到了吧，毕竟他们是彼此的记忆，彼此的年少。就算以后——“不知道我们以后会是怎样的”，起码曾有过温暖，也好。也还好。所以他笑了，心酸而破碎的笑容，这感情剔透得容不下抱怨，就像玻璃杯。　mew说，“谢谢你。”　沉默。他接着说，“那，我的朋友在等我，先走了啊。”　tong突然喊，等一等。　mew的眼里又亮了起来。他接过tong递来的东西，“这是什么？” “送你的圣诞礼物。” “谢了。” “那，先走了啊。”mew说。　于是，再道一句保重。　终于明白，我们分开，因为我不爱你，因为你不爱我。或者，因为我们相爱。　mew回到家，把鼻子插到木偶上。这个鼻子，和木偶竟不能很好地构在一起。这是不是隐喻了他们的感情到最后不能圆满呢？mew坐在空荡荡的房间，他的寂寞最终没能治愈。他注定是个孤独的人，可是他还是只能说：“谢谢你。”　最后十分钟，mew就谢了tong三次。他在谢什么呢？　我想，是谢谢tong，给过他美好的回忆。 谢谢tong，至少曾经让寂寞那么脆弱。 谢谢tong，虽然让寂寞更寂寞。但他们毕竟都要长大，就算寂寞，也有了缅怀。 他看着木偶，终于笑着哭了。笑着哭最痛。而他们都将在各自的世界里，温柔尚在，寂寞永生。　

又写观后感啦，就像小时候老师给布置的作业一样。不过这是有感而发啊~~~

暹罗之恋讲的是与众不同的恋爱，里面描述了两个男生之间的恋爱。可能有好多人接受不了这种爱情，就像剧中男生的妈妈一样，因为人们总是用惯有的眼光看世界，就像鱼只能跟鱼恋爱，斑纹只能爱斑纹不能爱圆点。我却对这种同性之间的爱情很支持，说支持可能有点过，也许应该说是可以接受吧。

就剧情来讲，我很喜欢这个**的结局，这种不被社会认可的爱情，在主人公的理智下结束了，而他们之间的爱是永恒的！

**中有许多寓意很强的镜头，冥冥中提示着我们接下来要发生的事情。不知道是不是泰国**都是这样的，前面的小细节都会是给后面做铺垫的，给人一种前后呼应的感觉。

我用**中最后的那段字幕做我的结尾吧，“如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离，而我们必须接受现实，于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心，那些点亮我们生命的爱，就仿佛这个发生在暹罗的爱情故事”。

前天和舍友闲来无事，便一起观看了《暹罗之恋》这部**。以前曾听朋友讲起，说是很经典的关于同性爱的**。所以出于好奇，也想看看到底这部**到底有多么精彩。

总的来说，我觉得这部**并不是单纯的讲同性恋吧，**中的母爱更为伟大，男主角栋的妈妈是一位坚强，理智的母亲，她既要面对失去女儿的痛苦，还要面对颓废哀伤的丈夫，撑起整个家庭，最后当她知道自己唯一的希望就是她的儿子栋喜欢的是从小一起长大的同性朋友谬，可想而知当时这位母亲得多么的难受。栋是她唯一的希望，也是她的寄托。无可厚非，她当然不可能接受自己的儿子是同性恋，所以只能“强迫”谬离开她的儿子，也要求她儿子不去见他。本来，看着谬伤心的不见栋，挺可怜的，但是这并不会让人对栋的母亲产生厌恶。毕竟她是一位可怜的母亲，更是一位伟大的母亲。

再者，**的另一主线，2个男主人公的感情描写，也颇为感人。其实我对同性恋并不持赞成的意见，但是看到谬和栋之间的感情，倒是让我挺揪心的。听朋友介绍过BL，耽美，说那是一种很纯真，很美好的爱情。就不知道现实生活中的男男们，到底是怎么样的了？！

看到缪和栋在街角的偶遇，看到谬为栋创作的歌曲，最后在圣诞夜栋对谬说的“我不能做你男朋友，但这并不代表我不爱你”以及谬最后的“谢谢你”，回家后谬对着栋送给他的小木偶失声痛哭，当时我的眼泪禁不住就掉下来了，这是我看这部戏第二处让我哭的地方，另一处是栋的爸妈最后明白那个很像红的女孩June说的话留下的照片时抱在一起哭。我觉得栋为了他的母亲，为了他的家人，他不得不放弃谬，而谬也只能选择放弃栋，不能因为自己而让栋的一生就像栋妈妈说的那样“错”下去。“如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离。而我们必须接受现实，于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心。”这段话是谬说的，应该也算是这部**的一个主题吧。**的最后一幕便是谬在自己的房间里失声痛哭，那是他的无奈，无望与伤心看这部**，我挺喜欢那个谬的，感觉那个演员演的很不错，并没有想象中同性恋的那种“娘娘”的呵呵。很阳光帅气~~！

影片中的另一个女角色，谬的邻居Ying，她暗恋了谬很多年，最后知道谬与栋相爱后，除了伤心，生气外，最后却是毅然的接受，并且帮助谬走出心结，“有爱，就有希望”，帮助栋买回那个木偶的鼻子，让栋在圣诞之夜送给了谬而最后ying自己也只剩下流泪来缅怀自己的那段感情吧！

总之这部**要表达的情感很多，并不止单单的缪与栋的爱情，是很让人的心灵受到震撼的一部**。也许是两个男主角长的都很帅气，所以看到两人站在一起时，倒是挺美好的那个画面。。。

看完这部**，我为栋与谬的爱情动容，为栋的母亲感动，为Ying的善良感动很多感想的，了了草草的几行字，希望各位朋友有机会也去看看这部**吧，大家一起分享一下！！

下面是几张剧照：

（左：谬 右：栋 至于演员的名字，泰国名，看不懂）

木偶人的鼻子

ying和谬（话说里面的ying还是华人来的，剧中她的母亲讲潮州话，哈哈，我也是潮汕人，倒是挺亲切的）

**最后一幕

先前看过一点点泰片，多与巫蛊、蛇妖甚有关联，不是怪力乱神不好，而是影片在叙述时，虽有意将神秘氛围作为一种民间文化来展示，却又无故掺杂诸多线索，在看似时尚、多元的同时，却模糊了主题，显得表达无力。混乱、焦躁、廉价的戏剧嫁接形成了先前我对泰片的观感。我没有对《暹罗之恋》抱有更多的期待，海报上两个面目清秀的男孩子，所谓少年，更让我觉得不抱有期待的心态理当正确。

　　

然而，随着影片的展开，我们穿堂过巷，中国调的老音乐，小孩子坐在台阶上的执意，邻家姐弟的嬉戏在巷子深处一字排开，一派生火做饭的生活气息扑面而来，显得简易平常。巷子就是这么个静谧的地方，在哪里都一样，看似没有华彩，却细细密密地布满了生活情调，老奶奶的一根银针，淘米的筲箕，一勺一碗便有了一个家。嫩绿的植物旁小孩子们围着蚂蚁列队当动物世界现场版，少年人放学归来穿过端午的粽子香，急急地停住脚踏车，一转身掀开门，一户人家的洗碗声、流水声、说话声，合着门外孩童的追打嬉笑蔓延开来。暹罗恋的故事便发生在这样的氛围里，略去恋的深沉炙热，于此处敷衍一股子少年温情，合适不过。

片中的少年人是有梦想的。梦想，是该片令我感动的源泉。暗恋MEW的邻家女孩，善良可人，温柔多情。夏日的午后，男孩在房间谱曲，他要谱什么呢，有主题的，爱情。女孩子摇着男孩子的肩开玩笑，你看你不懂爱情要怎么谱呢，没有女朋友的吧，那么我来做你的女朋友好了。男孩子一脸羞赧。关于爱，自然都是期待的，至于爱是什么并不要紧。

邻家女孩的暗恋是动人的，此番试探后，确知MEW并无女友。之后拐弯抹角地弄到男孩子的发丝，依着占卜书的指示，镶到玩物里，期待奇迹。此番无果，便独自坐在房间里剪玫瑰，一房间的笑脸都围着她转，那都是她心上人的笑脸，一房间的，都属于她一个人，自然无比幸福。等到去给男孩子送玫瑰，无意间听到MEW与TONG母亲的对话，女孩子这才伤了心，回家扔了玫瑰，上床去一张一张揭掉少年的照片，一面哭一面凄苦地笑，笑什么呢，笑自己暗恋的少年原来一辈子都无法喜欢异性，女孩子从自己的一针一线，细密堆积的暗恋里觉出了讽刺，觉得自己的爱受了侮慢。单是如此，女孩子许是值得同情的，但却并不感人。还好，镜头之下，我们看到的女孩子要立体的多，MEW问女孩找老唱片，在床铺下，偶然发现了自己的照片，暗恋心事浮出水面，男孩子结结巴巴地问，女孩子走过来，收起照片，一字一顿，那句歌词的意思是只要你还爱，就有希望。看似煽情的桥段因为关乎一段少年心事，看来极为动人。女孩子在这场无名之恋里，看似输掉了爱的立场，却因执着而获得了爱的尊严。当TONG陷入自我认同的危机时，女孩子紧紧地抱住他安慰他，当TONG拉紧她的手冲向舞台时，女孩子默默地松开、放手、回头，这样的女孩子因为纯然的母性与爱的执着而变得形神丰满。始终葆有爱的能力是非凡的，惟有如此，人的生命才能自觉地令人动容。 www130qcom

　　

两个少年人，MEW和TONG，彼此原本幸福。前者生性喜静，后者喜动。两人既是同窗又住对门，彼此要好的程度不输至亲。TONG的家庭因为长女失踪的阴影而要搬离。此处没有过多渲染别离，只是透过车窗看到MEW抬手擦眼泪的画面还是让我热泪盈眶。一个人，一个孩子，他总要离开故所投向更新的天地，难免和一些人事别离，虽说难免，却总想要做些挽留，心里默念着夕阳别走，晚山别走，你也别走，然后不得不再见。十年过后再相逢，各自的生活里多有变故，一时间遇见，万语千言不曾说，只能微笑致意。还好，童年的感觉并未消失，MEW依然痴迷音乐，TONG也神清气朗。

　　

此片重点描述了TONG的家庭，早年的幸福已被长女失踪所冲淡，女儿失踪导致父亲常年酗酒，终日无所事事，TONG母操持里外，心力交瘁，只能寄希望于独子。生命里那么多不期然的变故接踵而来，爱的缺失导致了灵魂麻木，长女的失踪便成为一种象征。从一般意义上来说，每个人的成长都是无端的序列，遇见什么，变成什么，每一个问题都看似可解实际枝杈横生，于简易处滋生暗门，通向一个又一个未知。人若为未知而生，依丰子恺老先生的话来说，渺渺人生如同三层楼，第一层为衣食，第二层为学术，而人生欲过于强烈的，则上了第三层，探求茫茫尘世的本真与究由，迈向未知之生，便投向了宗教。此片没有强烈的宗教感，但人生的虚无却贯穿全篇。简易与虚无看似不协调，前者内容可感形而下，后者无形形而上，但是却道出了生活本质，此片的伟大在于以少年成长为依托揭露了某种世间人生的本然状态，迈向虚无何其玄远，也并非本片题旨，但鼓励人在虚无中求生便显得难能可贵。长女失踪击碎了一个家庭的幸福，一种生的轨道就此转向，转机随着负责MEW乐队的艺术助理阿准的出现而产生，阿准像极了阿红，经MEW介绍，阿准最终接受了TONG家人的嘱托，决意帮助沉醉酗酒的父亲恢复生的斗志。这场面向人生的虚无之战导演着笔不多，但借用几个细节展开了这场战役中个人的内心纹理。

　　

先说母亲，自开篇便可知道，母亲在家中的地位。儿女游戏，女儿外出，饭前祈祷，一概由母亲作出最终安排，父亲和善随意，也就稍显附和。一个人长久处于家庭的中心，容易与至亲产生微细的疏离。女儿失踪的消息传来，是谁将消息传给了儿子TONG，是父亲。在一个家庭里，通常沉默的应当是父亲，而与儿女话家常的多是母亲，愈悲痛愈柔弱的应当是母亲，母亲在失去女儿的时候，因为巨大的伤痛而需要得到慰藉与爱的沟通。所以由母亲来向TONG转达消息才符合常理。但在TONG的家庭里，母亲立在厨房里双目怅然，父亲黯然地讲长女失踪的消息传给了儿子。可见儿子与母亲是疏离的，这种疏离与母亲在家中的地位、母亲的个性不无关联。父亲思念女儿酗酒落泪并不瞒着妻子，妻子难道会不思念女儿么，当然不是，作为家庭中心的女性，她的精神不容垮塌，她走进房间抱紧女儿的枕头暗自落泪。她带着家人逃离迁徙，她掩埋伤口为老公安顿饭食，为儿子前途焦虑，只是她仍然放不下作为家庭中心的尊严，一次次地向丈夫宣告女儿不再，担心儿子的学业前途事业家庭，直至一次聚会后看见儿子与MEW接吻，这个女人惘然若失地感到自己一生的经营不过是一场生命的报复，对自己生命的质疑挽留住了这个女人的尊严。圣诞节前夜，儿子和她一起装点圣诞树，儿子说，我挂在哪里比较好，挂不对怕你生气。语气是体谅的，温柔的，也是隔了一层的。女人也意识到了自己的问题，她说，儿子你选择自己喜欢的就好了。简简单单的一句沟通，放下了好恶，摒弃家庭中心的标准，便能感受到亲子间最真诚的爱。

　　

TONG在母亲的规矩中成长，母亲的言传身教让他对女性的专横保持距离。他在前女友摇摆不定的爱中感受不到温存、慰藉与关爱。母亲的专横让他渴望温柔与自由。儿童时代的美丽印象再度泛起，MEW与TONG睡在床上，简单一说，便产生了无限交集，TONG说你孤独么，TONG自然是孤独的，MEW说小时候，阿妈在的时候也会孤独，自阿妈离世长到如今孤独更甚。TONG便抱紧了MEW，因为两个人手拉手，在面向孤独的时候，并不会落单。TONG对MEW的爱出于天然，出于爱本身，小时候，大家围殴MEW时他奋勇解救，被打成熊猫眼也再所不辞，他有保护别人的力量，同时也在茫茫尘世中寻找能够给予关爱的源泉，TONG与MEW相比，更具有寻找爱的自觉。MEW的孤独是成长性的，也是一般性的，所以更具有悲剧的内容。心思细密的MEW从小被认作娘娘腔，在厕所受到欺负，这种心灵伤害产生了自我的孤独与对他人的排拒，他的成长更多依靠自我的力量，即便组建乐队，即便声线优秀，即便可以面对心爱的人唱出我爱你，可他的世界仍然孤独，惠特曼的世界有大海和夜晚，魏尔仑有一片绿色的阿尔蒂尔兰波之梦，MEW有什么，他坐在老挂钟前面认为自己势必破坏TONG的幸福，口是心非地说自己与TONG只是朋友，他有什么，他走在街头与TONG相逢无言，认定自己是最后转首的那一个。是的，他也有一场梦，这场梦即便永远实现不了，他照样会说“谢谢你。”，亲爱的，我们的世界何其孤独。

TONG与MEW的恋情尚未开始，便悄然结束。平常聚会，平常故事，两个人在凉亭下接吻的场景令我心动。TONG说我也不知道是为什么，是啊，哪有那么多为什么呢，朋友说你在你的人生里碰到一个谁，喜欢就喜欢上了，性别也就无关紧要了。

　　

《倾城之恋》里有一段著名的话，在浅水湾的那一堵墙下，范柳原对白流苏说：“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”，这里范柳原的说话，充满了不住探向人生终极的孤独况味，每个人的人生都会有不住的问询，无奈的孤单与惆怅。那么，我们靠什么生存下去，我想大抵是爱，爱人爱物。《暹罗之恋》是关于爱的影片，此片中的少年，都具有健康的爱的能力。他们用少年之心，挽回亲情友爱，唱出一片青空，虽然人生此路孤独愁苦，虚空彷徨不尽，但是只要有爱，便无需心忧。

周朴园根本不爱鲁侍萍。文中也有多处明证：

其一，周朴园谎称鲁侍萍是“梅家的一个年轻**，很贤惠，也很规矩。”而他这样做只是为了保护自己的名誉。因为这个梅**确实与他有一段过往，但是她并不是**，也不贤惠，所以周朴园才想竭力说明她好的一面。实际上，他是为了掩人耳目，从而抬高自己的身价。

其二，当周朴园知道眼前的这个女人就是当年的鲁侍萍时，他忽然严厉地说“你来干什么”丝毫没有想要缓和同侍萍的关系，他一直都以现实和功利的角度看待侍萍。也就是说，周朴园害怕鲁侍萍会做出有损他利益的事情，而对鲁侍萍怀有忌惮和憎恶。

其三，周朴园把一切的罪责都推到鲁侍萍身上，他说：“我看你的性情好像没有大改，——鲁贵像是个很不老实的人。”这句话的言外之意就是当年是鲁侍萍引诱的他，他周朴园只是被人迷惑罢了。

扩展资料：

《雷雨》内容简介：

这部剧作在两个场景、剧中情节发展不到二十四小时内，集中展开了周鲁两家三十年的恩怨情仇。三十年前，当周朴园还是一个涉世未深的青年时，他爱上了女佣梅妈的女儿侍萍，并与她有了两个儿子。

但后来为了给他娶一位门当户对的**，周家逼得侍萍抱着刚出生不久的儿子大海投河自尽。侍萍母子侥幸被人救起后，侍萍带着二儿子流落他乡，靠做佣人为生，而大儿子周萍被周家留下。侍萍后又嫁与鲁贵并与之生女四凤。

周朴园所娶的那位**没有为周家生儿育女便去世，周又娶蘩漪，并与之生子周冲。在周朴园封建家长的专制意志下，蘩漪过着枯寂的生活。周经营矿山等现代产业，常年在外，蘩漪便有机会接近周的大儿子周萍，并与之私通。

周萍既慑于父亲的威严，又耻于这种**关系，对蘩漪逐渐疏远，并移情于使女四凤。与此同时，周冲也向四凤求爱。蘩漪得知周萍变心后，说服周萍未果。周萍为了摆脱蘩漪，打算离家到父亲的矿上去。蘩漪找来四凤之母侍萍，要求她将女儿带走。

侍萍来到周家，急于把四凤领走，以免重蹈自己当年之覆辙，但又与周朴园不期而遇。此时大海正在周家矿上做工。在作为罢工代表来与周朴园交涉的过程中，与周萍发生争执，结果遭周萍率众殴打。

鲁家一家人回到家中，四凤还在思念周萍。夜晚，周萍跳窗进鲁家与四凤幽会，蘩漪则跟踪而至，将窗户关死。

大海把周萍赶出，四凤出走。雷电交加之夜，两家人又聚集于周家客厅。周朴园以沉痛的口吻宣布了真相，并令周萍去认母认弟。

此时周萍意识到了四凤是自己的妹妹，大海是自己的亲弟弟。四凤羞愧难当，逃出客厅，触电而死，周冲出来寻找四凤也触电而死，周萍开枪自杀，大海出走，侍萍和蘩漪经受不住打击而疯，周朴园则一个人在悲痛中深深忏悔。

-雷雨

影片是杜琪峰与韦家辉又一次的技术性示范：它是一部名符其实的续集。 （舒琪评） 杨千嬅和周渝民的戏份挺逗的，感觉两人在一起的感情铺垫太少了，似乎是为剧情而爱，这点有些蹩脚。但**整体来说还是很不错的，吴彦祖的戏份再多一点就更好了。

该片延续《单身男女》的剧情，讲述了程子欣与张申然、方启宏的三角恋继续发展，而“水星男”程子建与“女股神”杨鸯鸯也陷入五角恋混战的爱情故事 。

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