炫目奇幻的动漫角色设计手稿令人钦佩，大触水彩手绘日常是怎样的？

首先水彩手绘的笔按笔的形状可以分为圆头笔、尖头笔（这个好像是我私加的分类）、扁头（平头）笔和其他特殊形状的笔。画水彩最常见的应该就是圆头笔~所以过去一直以为平笔是画水粉的，圆笔才是画水彩的~在圆笔中，也分笔尖稍钝和笔尖尖的两种。按笔的形状可以分为圆头笔、尖头笔（这个好像是我私加的分类）、扁头（平头）笔和其他特殊形状的笔。

钝的可以说是完全无锋。如果是天然毛的，一般情况是笔头的尖端形状不是靠笔毛自身的由粗至细形成的，大部分是胡乱把一把毛捆在一起之后用刀修出来的，这种笔毛的末端就像剪断的头发一样，是一个平的切面，这种笔完全无法聚锋，永远画不出尖尖的线条，一般来说这种笔是不合格的，但是画画过程会用它们画点特殊效果。而如果是尼龙的，好像就是故意做成这种风格

手绘是基础的练习，后期可以使用板绘进行绘画，这样效率高，而且是大势所趋。我觉得基础都是一样的。所以先打足基础吧。就是构图、透视、明暗、色彩那些。大触水彩手绘日常是怎样的？其实不难想象，再厉害的大触，都是在不断的苦练下一次又一次的修改最后一蹴而就的，所以其实世上根本没有捷径可说的，而所谓的大触在绘画上不用想都是不是在画就是在画的路上。

要想人前显贵，必定人后受罪。这是一个死道理。

西姆斯船长假借小说小说《西姆佐尼亚：发现之旅》(Syrnzoni：A Voyage of Discovery,1820)之名，提出了一个科学假定：地球是中空的，并且两头贯通．不适宜人居住。西姆斯不但对自己的假定十分认真，而且笃定是正确的。1826年，在与詹姆斯·麦克布赖德一起发表的“西姆斯的同心圆理论”中，他详细地对自己的假定进行了描述。他甚至想说服美国政府到南太平洋进行一项海军科学调研， 以证明自己理论的正确性。

坡在自己的故事中借用了西姆斯船长的假定。除了映射西姆斯的理论之外，《瓶中手稿》还涉及了另外两个主题： 鬼船上荷兰水手的传说和先验性发现及其影响的可能性理论。有关鬼船的传说，一说是荷兰水手被判在海上航行直至上帝最后审判日的到来：一说是在暴风雨中出没于好望角附近，被海员认作为不祥之兆。至于先验性发现的可能性，我们可以在故事发展的整体脉络中感觉到，坡好像对这一点持更加认真的态度，更加相信先验性的存在。叙述者先是自己的船只遇，而后又在冥冥之中被抛到了一艘鬼船上，用鬼船船长的纸笔记录自己的经历，一切好像预先安排好了似的。也正是坡的这种叙事行文方式及其故事使读者内心体验到了莫名的恐惧。叙述者在感觉到船遇难之时，有点愣头愣脑。他头晕眼花地朝四下里张望着，此时才明白船只遇到了滚滚浪涛。更令他恐惧的是，船早已被卷入了一个排山倒海的漩涡— — 那漩涡真可怕，把整个船都吞噬掉了。除了叙述者和一位瑞典老头，甲板上所有的人都被扫落海中。船长和他的副手们，肯定在睡梦中死去了。因为船舱里都灌满了水，没有人援助。两个幸存者根本不能使船只摆脱险境。而且，由于心里总想着船已破烂不堪，随时都可能下沉，他们完全相信．继之而起的巨浪肯定会置他们于死地。果不其然．他们遇到了另一个漩涡，并被另一艘船撞沉。在瑞典老头发现恐怖的场景而惊呼之际。叙述者也早已看到，沿着他们坠入的那个巨大的深坑边缘，一个奇观赫然在望。读者读到此处，如身临其境，感同身受，自己的血液好像凝固了。在他们的正上方不远处，在一个下劈浪头的陡峭边缘，有艘大约有四千吨位的巨轮正在打转。它昂然屹立在一个比船身高出一百多倍的浪尖上，那艘船在超自然的巨浪和难以驾御的飓风中。照旧张开风帆．驶向下风处，真是让人惊恐万状。他们刚发现它时，只看到了船头，因为浪头正把它从阴森可怖的漩涡里慢慢举起。更可怕的是．它还在令人眩晕的浪尖停留了一会儿．仿佛沉浸在高高在上的庄严之中，然后晃荡着跌落下来并砸向他们的船只。可以看出，这些都是哥特传统的因子。虽然小说叙事中体现了细节方面的生活化， 以及具有魔术奇幻性的叙事情节，但是这其中又不失叙事的现实感。他的这种精细的哥特环境氛围的描摹和对叙事情节中偶然性的把握，无不流溢出怪诞恐怖因子这一独特的审美吸引力。

随之，坡又把故事推向了另一个高潮。他利用自己的科学头脑和丰富的想象力给读者制造了一些闻所未闻的神奇历险。在《瓶中手稿》中，叙述者被惯性抛到了他所看到的鬼船上，随后文中所展示的超自然的力量足以让读者为之恐惧和震撼。叙述者心里忽然想起一个饱经风霜的荷兰老航海家的一句古怪箴言：千真万确，船身在海里会像水手的身体一样越泡越大。在那条船上， 叙述者发现，那条船和船上的一切都流露出古代的气息。水手悄悄地走来走去，像埋了千百年的幽灵似的。眼睛里透着焦灼不安的神色。每当叙述者碰到他们，总会有种从未有过的异样感觉，难以莫名。这些读者经验中从未遇见过的景象和事物给人一种神秘感，使读者产生一种本能的面临未知事物时所具有的恐惧感。

有什么比较漂亮而且简单的手稿绘画？

我觉得彩铅和时尚插画都是比较漂亮而且线条比较简单且适合手绘的两种绘画风格,对于初学画画的人来说是比较容易掌握的一种基础绘画,而且干净的线条和鲜艳的颜色是很能吸引画画者的注意力并能保持学习兴趣坚持学下去的。

彩铅是介于素描与彩画之间的绘画形式,色彩丰富细腻,又可以表现出较为丰盈、通透的质感。

时尚插画是通过绘画表现出自己的时尚态度的艺术产物。时尚插画往往更具有艺术表现力,反映画家的个性和艺术风格,可以说是个人表达时尚理念和时尚态度的一种方式。

去年练过一段时间,工作太忙,就暂时停笔了。下面几张是刚开始练习不久时的练习稿,个人觉得真想画画的话应该坚持才对,目前我也还没做到,希望能做到坚持不间断的继续画下去。

还有简笔画也是很简单有趣的一种适合手稿的绘画。

最后希望喜欢画画的看到这个会有所帮助!

公众号风雪心首发

写于2019年2月1日

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

时尚插画师将设计手稿弄是风景图怎么弄的

前景不敢保证你要明白的是会画画的人越来越多了就看你的能力了你画的越好越吃香一般就是投稿投到需要的公司和杂志社还有就是发布到一些设计网比如站酷美空等

自从都教授离开地球之后，星星迷们就开始魂不守舍。而在最近举办的韩国第50届百想艺术大赏上，“双贤合璧”的画面让众多粉丝顿时沸腾，两人互相表白，全程秀恩爱让粉丝过足眼瘾！同时揽下百想多项大奖，更让“双贤”笑得合不拢嘴。等等~二千和叫兽手里拿的不是奖杯吗？？你确定是奖杯吗？！

　经过多方侦查，我们得知原来双贤奖杯上是两张游戏原画。出自唐家三少再度发力的手游大作—《 唐门世界 2》！这是一款主打视觉战斗卡牌的手机游戏，《唐门世界2》是改编自唐家三少9部小说作品的手机游戏续作，战斗系统全面优化、立体化战斗场景、炫酷特效带来更强的视觉冲击，续作《唐门世界2》的革命性突破将为广大唐门书迷带来前所未有的游戏盛宴。

　　《唐门世界2》作为《唐门世界》的续作和加强版，在视觉战斗表现和整体游戏画质上做出了质的突破。主要表现在以下两个方面：

一、更富冲击的视觉战斗

你厌倦了卡牌无休止的出牌特效吗？你厌倦了无聊的卡牌对战吗？赶紧来《唐门世界2》体验立体化的视觉战斗！《唐门世界2》在战斗理念上做出突破，将单纯的自动战斗模式，变成需要玩家亲手参与的即时回合制，战斗场景拥有更加立体、可以与3D媲美的效果，而各种炫酷的技能释放也将在对战中带来强烈的视觉冲击力，前所未有的游戏盛宴你值得期待！

二、画质出色颠覆前作

同样是2D写实的画面表现形式，《唐门世界2》在UI的排列、界面的色调上，给人呈现出更具有活力的气息，锐利的线条，勾勒出一个大气磅礴的掌上修仙世界，精美的原画人物一一登场，熟悉的小说主角活灵浮现，你会发现自己不仅仅是在游戏，更像在宏大的世界境里，与唐三上演一场巅峰的斗气之战！

　　最后，给大家带来《唐门世界2》的原画欣赏，赶紧来看看这些原画是否符合你心目中的小说形象吧！《唐门世界2》将于近期全面上线，敬请期待！