张译90年代适配度电影《五金家族》官宣，他和90年代有多搭？

演员张译从来没输过，你可以永远相信他的专业素养。而这一次他带着**《五金家族》惊艳亮相，与潘斌龙一起重回90年代，回忆指数全部拉满。张译一身夹克外套配复古墨镜的造型，简直就是90年代标配呀，原来影帝张译这么帅，一点儿也不输给那些小鲜肉。

《五金家族》首曝预告及海报，15秒预告全程零台词，摇滚配乐搭配9个快切镜头，浓缩展现影片硬核复古土酷气质。运煤火车车顶，镜头推近主角转身，身着夹克、戴着茶色墨镜的张译惊艳亮相。镜头一转，张译、潘斌龙、小女孩搭伙成为“五金店三人组”，张译与郝蕾背对无言，张国强一脸错愕，张译和周依然两人眼里有着一样的倔强，预告结尾以老年造型的张译从高空一跃而下为落版，无须台词注脚，戏剧张力穿透屏幕，夹杂些许诙谐幽默。

真实得仿佛从潘家园淘来的老照片，让人瞬间想起自己家里压在玻璃板下的胶卷照片。小女孩的照片被粘在张译、潘斌龙合照之上，表示对于这个特殊的“三口之家”而言，小女孩是后来加入的“外来户”。海报下方三人“证件照”，表明影片故事时间跨度长达十余年，兄弟俩将“外来户”小女孩抚养成人。时间的跨越让每个人之间的情感产生了越来越坚硬的成长，就像真正组成的家庭一般。

玻璃板下压着拼贴照片的形式，刚好承载了这种复杂的情感，虽然五金加工店给人的感受是锈蚀金属弥漫着机油味儿，但是角色之间的情感却像五金工具一样越来越坚硬。                                   

2020年初出现了一部新的网剧，很多人都对它充满期待，它就是《白夜追凶》的姊妹篇《重生》。很多人都看过《白夜追凶》，潘粤明在里面饰演的角色很经典，这部剧在当年就像是“封神”了一样，成为网剧的代表性作品。这部姊妹篇叫做《重生》，是实力派张译主演的，张译在剧中的表现是可圈可点的，可是并不能算完美。

1、张译的演技

张译的演技是有目共睹的，很多导演对张译也是赞不绝口，他饰演过的**角色，也都被人们奉为经典。他在《重生》中的表现很不错，把自己的实力发挥的很好，在细节上的处理也很到位。这部剧最初那么火热，就是凭借着张译和《白夜追凶》的名头。秦驰作为剧中的主角，他的内心是充满矛盾的，张译把矛盾演绎的很好，在演技方面绝对没得说。

2、《重生》的缺陷

这部剧的演员没有问题，除了张译之外，其他的演员也很不错。可是它没有像姐姐《白夜追凶》那样，获得大量的人气和好评。整部剧的故事很平庸，细节上也不是特别到位，感觉有种拼凑的意思。有点像借着以前的名头，“恰烂钱”的意思。而且拼凑的剧情，在现实的生活中却是很矛盾的，很多事情不能给人刺激感，也没有《白夜追凶》那种紧迫感，算是一部失败的作品。剧本实在是过于单薄，没有想象中的那么好。

3、演员和名声撑起的剧

《重生》在最初的时候，还是比较火热的。人们知道它是《白夜追凶》的姊妹篇，也知道它是张译主演的，很多人对它充满期待。可是在看完之后发现，这只不过是披着王者外衣的青铜，剧本没新意、内容没创意，一下子从神坛跌落。就算是强如张译、《白夜追凶》，也带不动这次的《重生》。

2021年底，中央电视台做了一档名叫 “金鸡奖四十年访谈录” 的节目，其中12月3日一期访谈嘉宾，是邓超。

在节目中，邓超揭秘了他在**《烈日灼心》中拍 死刑戏 的细节。

邓超无疑是个敬业的演员， 但皮哥也没想到 ， 他会敬业到这种程度。

那段死刑戏长达7分钟，在这7分钟的时间里，为了追求真实，剧组对邓超胳膊的注射，都是 真扎 ，连回血都看得特别清楚。

推进邓超身体里的，是葡萄糖。

这场戏一共拍了三条，每一条的间隔，邓超都需要等针眼好一点，才能拍下一条。

因为拍摄时间很长，拍到最后，他的胳膊都肿了。

为了呈现得更加真实，邓超的脸和嘴巴都是歪的。

结果拍到最后，邓超的脸开始抑制不住地抽筋，这场戏杀青后，现场一片死寂，好一会副导演才上来拥抱他，嘴里喃喃道：“当时真以为你死了。”

因为一场戏， 邓超经历了人生中从未有过的生理反应和拍戏体验 ，这对每个演员来说，似乎都是难能可贵的。

在刑场中诠释“死亡”，其实很难 ，而有些影视作品为了渲染气氛，增强感染力，更好地表现人物特质， 往往需要呈现整个死亡的过程 。

但对演员来说，“死亡”是永远不可能体验到的，所以演“死刑戏”的评价标准，没有真实依据可考，只能依靠观众的观感。

在皮哥印象中，华语影视圈有 四段非常经典的“死刑戏” 。

今天我们不妨把他们放在一起，看看每位演员的演出特点是什么，以及他们对“死亡”的诠释，到底好在哪里，那种方式更高明一些。

话不多说，我们就从邓超开始。

一、《烈日灼心》邓超

邓超的这段死刑戏，是受主流认可的。

他凭借对片中辛小丰一角的塑造，不仅拿到了金鸡奖和百花奖影帝，还拿到了金马奖影帝的提名。

而《烈日灼心》里的这段死刑戏 ，也入选了北京**学院的表演教材 ，成了真正“教科书级别”的演技。

片中的 辛小丰 ，是一名 小小的协警 ，他心思缜密，内向低沉，但却 背负着道德的枷锁 。

生活里的辛小丰是个无比纯良的人，他用微薄的工资抚养一个重病的女孩，与两个兄弟亲如一家，执行任务的时候置生死于度外，还救过上司的命。

他真正想做个好爸爸，做个善良的人 ，但却无法得到内心的安宁。

因为很久之前， 他强奸过一个女孩 ，并间接导致女孩一家死亡。

定罪时，他所犯的罪应该只有强奸，强奸罪不至死，但背负沉重道德枷锁，拥有无限愧疚感的他，最终决定拥抱死亡完成自己的救赎。

于是，就有了这段著名的“死刑戏”。

观众们第一次在大银幕上看到了一个人被执行死刑的全过程，这里面有震慑，有惊悚。

但更多的，是因为邓超的表演，无限放大了普通人对死亡，对死刑的恐惧。

这段7分钟的戏，有三个明显的层次。

第一个层次 ， 是生理性的排斥和紧张。

针头扎进肉里， 药还没注射 的时候， 邓超就已经开始颤抖 。

因为身体被牢牢绑在床上，铁床和地板因为邓超的抖动相互摩擦发出了刺耳的声音，这声音尖锐无比，让人本能地开始产生反感和害怕的情绪。

第二个层次，是“解脱”的快感和等待死亡煎熬的矛盾。

此时人工药物注射完毕，但机器毒素还未注入。

知道自己已经要死了，邓超露出笑容，这么多年沉重的枷锁终于要放下了。

但这笑容放在死亡之前又有些狰狞，有些癫狂。

整个银幕没有一句台词，没有配乐，只有邓超急促的呼吸声和隐隐的笑声。

一个用笑声为自己鸣响丧钟的角色，此时已经给观众带来了极大的压抑感和窒息感。

第三个层次，是对死亡的真实表现。

随着毒素的注入，邓超的笑容渐渐消失，随即变成一种不哭不笑，无法控制抽搐的奇怪表情。

也就是在这个段落中，邓超的脸抽筋了。

一只眼睛半睁着，一只眼睛已经闭上，动作幅度因为死亡的到来越来越小，直至消失。

邓超表演十分逼真，观众们也似乎跟着他亲身体验了一次“死刑”，无助绝望的主观情绪和痉挛面瘫的生理反应交叠，对死亡的恐惧被放到了最大。

这还不算，最后，曹保平导演还安排了一束暖光，照进了已经死去的辛小丰那半睁的眼睛里。

这个镜头对皮哥的震撼， 不亚于以前看过的所有**里的死亡。

这是确认辛小丰死亡的光束，其实也隐喻着辛小丰最终舍弃了黑暗，用死亡去追求光明。

在观感和主题上，完成了双重的升华。仅凭这一段表演，邓超就值得不止一座影帝奖杯。

二、《毒战》古天乐

如果说 邓超的底色是善良的 ，那《毒战》里古天乐饰演的 制毒大师蔡添明 ，则是 彻底邪恶的。

他贪生怕死，诡计多端，心狠手辣，为了活命可以杀掉一切阻挡自己道路的人，为了减刑也可以和警察合作，刚被抓就把所有信息和盘托出。

蔡添明是个精致的利己主义者，他所有的行为动机，都是为自己攫取利益，包括合作和出卖。

他可以枪杀自己的干爹，也可以为死去的老婆流泪，在《毒战》里，蔡添明是最丰满的角色，没有之一。

之所以丰满，跟最后这场死刑戏关系很大。

与《烈日灼心》一样，《毒战》里的死刑也是注射死刑。

不过比起《烈日灼心》中对死刑情绪的渲染和恐惧的放大，《毒战》里无论是执行流程还是古天乐的演绎， 都是最接近真实死刑的 。

躺在行刑床上 的蔡添明，还对 自己的生存心存一丝侥幸 ，所以在执行人员为他绑手绑脚的时候，他还 语无伦次地说 着那些已经没有价值的信息。

直到在被注射的时候，他还在乞求“等等，等等，我还有消息”。

他 眼睛布满了红血丝 ，因为 一般行刑的犯人 ， 很少能睡得安稳 。

嘴里不断说出的信息，与周围警察的无动于衷，形成鲜明的对比，一种面对死亡的无助和绝望瞬间铺散开来。

特写中，他衣服被解开，贴满了电极片。

而面对死亡的生理性恐惧，让 他忍不住要哭出声了 ，即便如此，他还努力回忆着那些或许可以帮自己逃脱死亡的罪犯信息，就像在努力寻找 一根救命稻草 。

真正注射死刑的流程，跟《毒战》这段一样，要先注射第一泵药物，让犯人失去知觉，避免他抽搐痉挛，或者做出过激举动。

第二针才是致命药物，促成犯人死亡。

所以第一针下去后，古天乐没有了话语，头也被黑布蒙住，只有胸口的起伏在告诉观众，他还活着。

随着第二针毒素的注入，胸口的起伏渐渐停止，死亡彻底到来。

面对死亡，寂静才是最可怕的，前半段的喋喋不休和此时死一般的寂静形成鲜明对比。

看着古天乐起伏的胸口渐渐停止， 一种纪录片般的真实感扑面而来 。

没有多余的情绪，但戏剧张力却达到了顶峰，还有什么比死更可怕呢？

看完这段表演， 方知古仔演技“纪实”的功力，于无声处听惊雷 。

虽然没有邓超那般演技爆发，但他用这段死刑戏的克制，完成了对死亡的另一层诠释。

三、《黑冰》王志文

与邓超和古天乐不同，《黑冰》中王志文饰演的大毒枭郭小鹏的死刑，是最为传统的枪决。

《黑冰》成片于2001年，那时候还没有注射死刑的说法，因为需要增强法律的威慑，所以死刑一直是枪毙执行的。

如果 罪行极其恶劣 ， 犯人还会被带到百姓面前严肃示众 ， 之后再执行枪决 。

因为 民间对枪毙死刑有诸多传言 ，比如枪击的位置，是否补枪，怎么行刑等，这也让《黑冰》中王志文的死刑，具备了一些科普和震慑的作用。

不过放在剧中，王志文对这段死刑戏的表演，依旧是顶级的。

要 看懂这段死刑戏的魅力 ，还要结合郭小鹏这个人物。

郭小鹏父亲是作家，母亲是名角儿，随后父母离婚，郭小鹏在扭曲的家庭中长大，受尽了歧视和侮辱，导致人格偏激。

他有 一个优秀的人应该具备的所有优点 ，隐忍刻苦，努力上进，他才华横溢，拿到了普林斯顿大学博士学位，既有 西方绅士 的气质，又有 东方君子 的风范。

但在内心世界，他却早早就将自己封闭在了阴暗的枷锁里。这造就了他变态扭曲的性格，以及妄图用毒品控制一切的癫狂。

在表演中， 王志文将个人魅力注入到了郭小鹏身上 ，以至于从头到尾，郭小鹏身上都散发着一种极大的个人魅力。

在执行死刑前，王志文更是有 一段长达11分钟的内心独白 ，这段独白声线饱满，节奏沉稳，气息有力，咬字准确，既能看出 郭小鹏 这个人物 全方位的自信 ，又能看到王志文深厚的台词功底。

不夸张地说，郭小鹏是影视剧的形象，但他的魂，却是王志文的。

这11分钟的侃侃而谈里， 郭小鹏将自己对哲学、 社会 学、经济学 以及各种个人感悟以一种 近乎“变态”的方式 宣泄出来，因为王志文的加持，甚至有观众将这段独白奉为圭臬。

从头至尾，王志文都没有丝毫表演痕迹，你仿佛就是看着 一个死刑犯在对自己做一生最后的陈述， 平静而释然。

这种平静，随即在之后的死刑戏中，转变成巨大而强烈的视觉冲击力，因为王志文几乎演出了一个即将被枪决死刑犯的全部。

光头，囚服，王志文被利落地押解出看守所，随后登上囚车。

铁窗内镜头晃动，行刑地四周荒芜。

整个过程中， 王志文的神情没有丝毫变化 。

只是在跪下的那一瞬间，他终于 露出了错愕和恐惧 ，尤其是那个 合嘴后的喉咙吞咽 动作堪称神级处理，那股满是 干涩的恐慌 隔着屏幕都能感受到。

前期是何等高高在上、桀骜不驯，如今也是这般 狼狈地踏上黄泉路 ，这对普通人来说，是何等巨大的冲击。

王志文始终处于一种极其松弛的表演状态里 ，直到最后背对枪口的紧张，似乎也仅是郭小鹏的紧张。

那种表情 就像人物本身的生理反应一般自然 ， 就像我们在以第三者的身份 ，目睹一场枪决。

手持摄影和大特写的手法，将王志文的所有 情感 极速放大，死亡的紧张在这一刻如箭在弦上，也足以把观众的心调到嗓子眼，有种惊悚氛围。

王志文这段教科书般的死刑戏，之后备受推崇。

在王千源和吴彦祖的《除暴》中，几乎对这场戏进行了分镜式的致敬。

由此看见王志文这段戏对之后罪案**的影响之深，也从侧面证明了王志文超神的演技。

四、《悬崖之上》张译

前面三位的死刑，多少都跟犯罪沾边。

所以作为观众，在看对他们处决的时候， 总会不自觉将自己代入到正义的一方 ，仿佛我们也参与了审判，也为正义出了一份力。

所以虽然都是看死刑戏，但对死的理解，都停留在 “生命消失” 的浅层认知里。

《悬崖之上》里张译这段死刑，则完全不同。

因为这段戏，依托着一种信念和使命，象征着一种可贵的新生。

张译饰演的我党同志张宪臣，在东北执行“乌特拉”行动时被捕。

从被抓到行刑，张宪臣已经经历了很多肉体上的折磨。

这段电刑戏是今年以来最让皮哥感到震撼的 ，在张译的演绎下，传递给观众的，完全是那种 生理上的痛感 。

电闸推上去的时候，张译开始浑身抖动。

这种抖动看上去就是不受精神控制的，是膝跳反射般的机体排异反应，是不自觉的颤抖。

随后的问话中，能感受到 张宪臣是全靠意志力，在撑着自己的身体 ，但因为伤势过重，他甚至都已经无法控制自己眼睛的开合，更别说开口说话了。

拍这段戏的时候，张译很早进入了状态。

因为是著名的“体验派”演员，这段电刑戏，其实是 添加了适量电流的 ，并不是完全的表演。两段电刑戏拍完，张艺谋直呼看着心疼，一条就过。

也是因为这段戏， 最后张宪臣被处决的那场戏，才充满了张力。

枪口前的张宪臣，脑袋高高抬起， 信仰支撑的高傲永不丢失 。临死之前，很明显能看到他嘴角泛起的笑意。

这是解脱，是我党战士的高尚，是将生命献给伟大事业的升华，更是对自己完成使命的最终总结。

枪响的一瞬间，笑容消失， 旁边的于和伟怔了一下 ，两位影帝没有台词的飙戏默契十足，给这场死刑戏加上了更为沉重的注解。

张译是表演大师，演什么像什么，即便在面部模糊的情况下，他也能通过动作和微表情，准确将情绪传达给观众，令人叫绝。

对比以上四位演员的死刑戏，我们不难得出结论：

邓超在死刑时 ， 偏向体现死亡过程，放大了对死亡的生理性恐惧；

古天乐的死刑戏 ， 注重对真实注射死刑的还原，以及对人物终极性格的塑造；

王志文的死刑戏观感强烈，冲击力强，有种惊悚氛围在里面；

而张译的死刑戏 ， 则着重体现了人物对死亡的态度，通过面目全非的伤效装和最终微笑的反差，让死亡这件事得到了升华。

归根结底，这四场“死刑”都是为塑造人物，完善故事，表达影片主题服务的。

他们在表演上都呈现了 顶级演员的魅力 ，各有各的精彩，各有各的高明之处，看着过瘾！

文/皮皮**编辑部：蜉蝣

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由张译、张颂文、李一桐以及张志坚等人主演的反腐剧《狂飙》，已经开机了，老戏骨韩童生也作为特邀演员加盟了这部剧，给该剧增加了不少看点。《狂飙》讲述的是热血少年执着反腐20年，终于将黑恶势力一网打尽，成为了人民英雄的故事。这部剧在中央政法委宣传教育局、中央政法委政法综治信息中心的指导下，向观众们展示了人民公仆与黑恶势力斗争到底的扫黑除恶回忆录。

《狂飙》正式宣布开机

剧集《狂飙》正式宣布开机并公布主演阵容。该剧由中央政法委宣传教育局、中央政法委政法综治信息中心指导，徐纪周执导，张译、张颂文、李一桐、张志坚领衔主演，韩童生特邀主演，吴健、郝平友情出演，高叶、贾冰、李健主演。官方微博配文称：“刀刃向内，言出必果。”开机照上写着：“推动扫黑除恶常态化，坚决打击黑恶势力及‘保护伞’。”

《狂飙》

自2018年以来，为期三年的扫黑除恶专项斗争已取得重大胜利,扫黑除恶斗争进入常态化,同时根据党中央部署,2021年开展全国政法队伍教育整顿,以筑牢政治忠诚、整治顽瘴痼疾、清除害群之马、弘扬英模精神为主要任务。

《狂飙》正是一部具有时代性的编年史诗,扫描式展现众生烙印下纷繁复杂的人物命运与正邪较量。而张译与张颂文此次搭档出演,更是引发观众的期待,相信张力十足的人物关系设定与演技派戏骨的质感阵容将会引爆一场激烈的碰撞效应,在展现人性图谱的刻画中带来精彩的共鸣表演。

剧中还邀请到韩童生老爷子特别出演

作为一位年近古稀却依然活跃在娱乐圈里的老戏骨，韩童生的演技没什么可担心的，毕竟他可是获得过金狮奖和梅花奖的实力派。要知道，对于演员来说，这两个奖项的分量丝毫不亚于金鸡奖和金马奖。除了演技之外，韩童生最为人所乐道的是他与倪大红撞脸的事，两人年龄相仿，长相神似，又都是老戏骨，也难怪很多观众一时间傻傻分不清。

张译绝对是中国不可多得的一名好演员。

在夺得了中国**金鸡奖最佳男演员的称号之后，张译能够接到更多高片酬的角色。

对于很多的人来说，艺术生都是他们不敢触碰的一个种类。因为大家对于艺术生普遍的概念就是学习成绩不好，平时只爱吃喝玩乐，所以最后没有办法才能够走上艺术这条路。但其实现如今的很多优秀演员，包括明星，他们都是通过艺术生这一条门路走出来，不仅仅是有出色的外表就足够了，而是要有各种各样的技能加深，比如张译。张艺自从出道之后就是演了很多经典的角色，并且给观众的心目当中留下了深刻的印象。

在悬崖之上的影片当中，我们也看到了张力出神入化的角色塑造，并且凭借这部影片，他成功的拿到了第三十四届中国**金鸡百花**节的最佳男主角称号。能够拿下这一桂冠是非常不容易的一件事情，要知道和他一起提名的这些演员都是在本年度的**作品当中非常出色的人，比如同为悬崖之上，当中的主角于和伟又或者是崛起的新星易烊千玺等等。

所以本届的中国**，金鸡奖最佳男主角的称号绝对是非常具有含金量，当然这也是凭借张译高超的演技所换来。能够获得这样的一种荣誉，对于男演员来说绝对是毕生追求。因为成为一名演员，没有办法通过总冠军或者票房来证明自己，唯独只能通过全国各地乃至于世界的各大奖项来慢慢的体现自己的价值。拿下中国**金鸡奖的最佳男主角，只不过是张译影视道路上面的一个小插曲。

凭借张译的演技，我相信在接下来的几年当中，他能够在越来越多出色的**当中，饰演更加重要和出彩的角色，也有可能凭借这些**走上国际**节的舞台。近几年的国内影视圈这类既有演技又有实力的男演员少之又少，而张译却是这批人当中的凤毛麟角。正是因为他这么多年以来的刻苦付出对待，每一个角色的认真才能够塑造今天的张译。

也希望在得到了这一奖项之后，越来越多的人能够注意起张译这名实力派演员。如果能够和越来越多优秀的导演进行合作，这对于他的职业生涯来说也是一次更好的飞跃。

张译这个名字我想大家都不陌生，他主演过很多优秀的电视剧。他也是非常有演技的演员，我想大家现在都在电视上看过张译主演的《光荣时代》，大家对张译主演的《光荣时代》是什么样的评价呢？小编也问过很多身边的朋友，大家都觉着对于这部电视剧有点失望。

在这部电视剧中张译扮演的角色是张朝阳，我们都知道张掖给我们的感觉就是那种勤劳朴实的人，而这部电视剧主演表演的是那种谍战剧的类型，张译饰演的角色也是一个地下工作者！所以这必须要非常高的智商和非常圆滑的处世态度。但是张译给观众们的形象并不符合这个角色，所以大家都觉得非常别扭。

其次，我们也要说一说，这部电视剧因为我们大家看过谍战剧的人都知道，谍战剧给人的感觉都是非常的紧张，每一集都害怕被暴露。但是，张朝光的身份在这部电视剧的第四集就已经公开了。所以这样的剧情对于观众来说没有什么神秘感，所以观众没有特别多的好奇心，就对这部电视剧没有什么太大的期待。

这也是张译以前饰演的角色在观众心目中都打下基础了，大家都接受不了他饰演反派角色！但是我们不能否定的是他的演技，唯一比较遗憾的就是他没有选对剧本。所以也希望很多演员在选择角色的时候一定要慎重，千万别被角色把自己的付出多年的努力拉下来！

张译《他是谁》播出时间是2023年3月14日。

《他是谁》是一部悬疑犯罪片，是张译再一次演刑警的剧。张译饰演的角色叫卫国平，1988年，他和战友追捕连环谜案的时候，目睹了战友牺牲的整个过程。更令他无法释怀的是，当时行动并没有抓到坏人，让他们从眼皮子底下跑了。这件事，成了卫国平解不开的心结，也是他想要一直迫切想要破解的案件。

八年以后，张译所在的城市再次发生凶杀案，而此时的卫国平已经成长为刑警队长，有了丰富的报案经验。在卫国平查案的过程中，发现很多线索指向了八年前的谜案。在求真的过程中，卫国平收到了无法想象的阻碍，最终一个庞大的犯罪集团逐渐浮出水面。

张译的演技

《狂飙》里安欣饰演的是好人，娱乐圈有一个说法，那就是演坏人更容易出彩，演好人卖力不讨好。其实不然，《狂飙》里张颂文饰演的高启强确实很出彩，可是张译饰演的安欣同样精彩。

坏人演起来有很大的空间和张力，发挥的余地大，更容易引起观众的共鸣。而好人演起来就比较困难，需要收着演，否则也会演成坏人。张译的处理非常符合安欣这个人物，可以说如果没有张译的安欣，这部剧并不会如此火爆，张颂文这次的表现真的可圈可点。张译的演技毋庸置疑，一直是娱乐圈里的佼佼者。更重要的是他低调，专注于演戏，不参与乱七八糟的事情。

《悬崖之上》票房破5亿，五一档评分最高，我对这一影片的后续比较看好，毕竟是张艺谋导演的作品，我还是非常的认可的。再加上这么多实力派演员的加入，我觉得这部**一定会有不菲的表现，所以我相信这部影片，不仅仅在五一档评分最好，而且对于影片的后续，也是值得期待的。

一、张译的角色张力比较强。

其实张艺谋的很多**，都是非常有看点的，这种看点，看过两遍三遍都依然可以回味出来。张译在悬崖之上这部影片中饰演了领队。不得不说，实力派就是实力派，张译对这个角色把握的非常好，面部表情波澜不惊，但是内心确实惊涛骇浪，而且张译完美的诠释了什么是希望，什么是爱，这种有血有肉的表演，真的是不多见了。

二、好的角色是不需要替身的。

不知道大家对于风声这么**还有多少印象，看过这部**的人，应该会对审讯的方式留下非常深刻的印象，在悬崖之上，这部**中，同样也有这样的表现手法。张译被抓之后，接受的各种刑法，都是真真切切的让人们捏了一把汗。甚至张译在被电击到口吐白沫之后，第一反应不是关注自己的身体状况，而是关心镜头呈现出来的效果，这种敬业精神，经过让很多演员自愧不如。

三、于和伟的双重性格。

于和伟饰演的周艺在剧中也是一大看点。周艺的这个角色，在面对敌人的时候要一副样子，面对观众的时候一副样子，没有一定演技的人，是很难饰演出这种效果的。就算是奔着张译和于和伟这两大男神，我也觉得这部片子非常值得一看。

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