硬笔行草书练字技巧

　　1、遵循字的口诀左收右放重心稳，上严下宽中收紧。其意为左右结构的字要左面收紧右面伸展，上下结构的字要上面收紧下面伸展。

　2、注重关键笔画(即字眼)的书写，整个字只要关键笔画书写好看了，整个字体也就会相当好看。比如“我”“伐”的斜勾便是关键笔画。

　3、在练字时要有自己观察和异同，字不能千篇一律，也要有所区别，形成自己的书法风格。

　4、要注重字体的整体结构，我们时常练字只是在练笔画，但是组合成一个字仍然不好看，注重的是笔画的摆放，而不是笔画本身。

　5、在字体连笔的时候，应该做到轻松自然，不能刻意的去写行楷，否则会贻笑大方的。行楷同样要遵循字体的结构性。

　6、在练字时，不应该以描摹为主，而是应该以临摹为主。描摹只是附透明纸在字帖上书写，他注重的是笔画的书写而忘记了字的整体结构，临摹是指在分析完字帖上的结构后自己写出。

　7、最好用钢笔练习书法，因为钢笔在回笔时的自然感十分强，写出来的字如同毛笔一般清爽。有利于快速的提高。

　8、硬笔书法的练字第一注重质量，第二没有量也不行，所以在练习书法的过程中，每天至少两篇练字纸，并且能够坚持到最后，一个月便有很大的改观。

　在硬笔书法中， 草书 会以什么样的方式展示出来。下面是我为你整理的硬笔优秀草书书法，希望对你有用!

硬笔优秀草书书法欣赏

　硬笔优秀草书书法1

　硬笔优秀草书书法2

　硬笔优秀草书书法3

　硬笔优秀草书书法4

　草书的起源及特点

　任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省 简笔画 和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和 文化 大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。

　但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年(公元46年)简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。

　《说文解字》成书于和帝十二年(公元100年)，许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。

　章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝 爱好 草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连，笔画省变有章法可循的事实，近人多信此说。

　今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看;说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。

　草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、

　《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，张旭史称“草圣”，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。

　近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。

　“破草”是现代书家中最常见的，如狂草书法家杜浩平、梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。

　行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。故有此别论

　草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字独立，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。

　今草简化的基本 方法 是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中，往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。

　到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。

　日语中的平假名是以汉字的草书形式为蓝本创作的。

　现代人学习草书一般以今草为起点。普遍认同的草书写法有于右任先生编着的标准草书。

　草书是中国文字最为简约的书体。草书的起源，亦如行书，或其他书体，无法确指始于何时。史记说：“战国时，楚怀王使屈原造宪令，草稿未上，上官氏见而欲夺之，盖草书之祖起于。”据此故有草书缘起于草稿之话，可见战国时即已有草书的形成。因为起于草稿的字体，为了发挥速写功能，较为省略草率，自然不能工整，草草写成，顾名思义而为草书。但此种草书，仅能说是古篆的草稿，真正草书的开始发现，则始自汉初，其演变过程，自应是先有“章草”，而后又有“今草”，再又有“狂草”等草体了。

　章草是隶书速写而成，故源出于隶。 传说 为西汉元帝时黄门令史游所创。宋赵彦卫云漫钞说：“宣和，陕古人发地得木简，字皆章草，乃永初二，发夫讨叛羌檄。米元章帖言：章草乃章奏之草。今考之既用于檄，则理容施于章奏。盖小学家流，自古以降，日趋于简便故大篆变小篆，小篆变隶;比其久也，复以隶为繁。则章奏文，悉以章草从事，亦自然之势;故虽曰草，而隶笔仍在，良繇去隶未远也。”此说章草因通於章奏得，其说较为可信。“章草”字体，虽已“隶书”简约，但仍略带波磔，若从汉初木简书迹，可见初期的“章草”，实际上就是应急的粗率“隶书”变体。故其笔法与结体，无一定规范可循，一直到了东汉的张芝，章草字体，才臻成熟，至魏晋而登峰造极。其中着名的书家，如魏时的韦诞、吴时的皇象、晋时的索靖，都称为一代章草的宗匠。

　“章草”传世的法帖，计有史游《出师颂》、《淳化阁帖》中张芝书、皇象所书《急救章》、索靖的《月仪帖》等。虽传刻至今，但法度端凝，体势坚劲，有独立自强之特，仍足供为后人临摹研究的最佳资料。

　“章草”的笔画略带隶书的波磔，而字字独立不相连带;利用符号，一笔万同，是汉隶行书之变体。

　今草即现今所通行的草书，通称为草书，传说为後汉张芝(伯英)所创始。韦诞说：“芝学杜度，转精其功，可谓草圣，超前绝後，独步无双。”张怀《书断》说：“自杜度妙於章草，崔瑗、崔实，父子继能。伯英得崔杜之法，故知新，因而变之，以成今草。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断;及其连者，笔脉通其隔行。惟王子敬深明其旨，故行首之字，往往继前行之未，世称一笔书起自张伯英，即此也。”又说：“章草之书，字字别。张芝变为今草，上下牵连，或上字之末，而为下字之上。呼史游草为章草，因伯英草而谓今草也。”由是而知，“今草”与“章草”不同之处：章草字字独之，系速写隶书而成，而“今草”则省去“章草”的波磔，上下牵连，是速写“章草”而成的。于右任先生标准草书自序说：“其为法：重形联，去波磔，符号之用加，使转之运益;大令所谓穷伪略之理，极草之致者，最为得之。”按“重形，去波磔。”二语，可说是“今草”的特征，也是“今草”益趋简捷的所在。

我在读初中之后开始学写行书，最先接触的是集王圣教序，至今对二王行草仍情有独钟。个人觉得就行草书取法来说应以二王为中心点，呈辐射式借鉴诸家为宜。下面以我个人的经验和体会，就硬笔行草书的创作总结六点应当注意的要素：

一、动与静的对比

好的行草书作品首先要体现出“静若处子，动如脱兔”的视觉对比效果，实际上也就是体现在字的实连与意连（这里说的意连指的是笔断意连）的对比上。为保证作品整体的气韵贯通，意连关系尤为重要，上一字的收笔与下一字的起笔须有照应关系，再则如每行最后一个字的末笔或往左上方回钩，或就此收笔，尽量不宜再向下钩带。作品中笔断意连的字应居多，偶尔穿插一些生动的实连字串，即能产生出动与静的对比。要把握好实连字串的位置，右边如已出现了实连字串，不宜在左边同一位置再进行实连书写（这里说的是从右至左，自上而下的传统创作形式）。

古人虽有“一笔书”的说法，但实际在创作中连笔不宜超过五个字以上，一般以两到三个字为宜。连笔应把握好节奏，使实连的几个字串成一个自然的整体，一些书友作品中的连笔看起来很牵强，主要是未控制好节奏，未做到意在笔先，书写上面一个字的时候往往写到最后一笔才想到要连下一个字。事实上不经思考就一口气把几个字自然地连成一串是非常困难的，应在字内找准几个停顿点，这几个停顿点也就是“接发力点”，将笔稍作停顿能使脑中对连下去的路径有所准备，接着再发力即可将连笔顺利地完成了。

二、欹正生姿

与其它书体不同，行草书的创作中需要不断调整字势来起到中和的作用，比如上一个或几个字的取势是向左下方倾斜，那么下面的字视情况须调整成往右下方倾斜，以欹生正，达到姿态丰富的效果。

三、大与小的对比

行草书创作中字的大小错落能使作品产生视觉冲击效果，大字出现的频率应少，以相对较小的字来衬托出大字的亮点。

四、粗与细的对比

很多人都说硬笔的线条单一，没有变化，事实上并非如此。且不说其他的硬笔工具，就是大多数硬笔书法爱好者使用的美工笔，只要把握得当，一样可以写出变化多端的线条。如书写较粗的线条可将美工笔弯头的部分都铺在纸面上书写，而书写较细的线条则将笔向前略倾，以笔尖书写即可。书法是通过线条来表现的艺术，就线条的粗细对比而言，个人主张硬笔作品中的线条应以细线居多，细线条可以体现出中锋行笔、如锥划沙的质感，而偶尔穿插较粗的线条则可突出整篇的字眼。

五、浓淡相宜

有人会说硬笔还有什么浓淡相宜，其实不然，我在创作书法报第xx届硬笔书法大赛的作品时用三个塑料杯兑了不同浓度的墨水，根据章法的需要，以美工笔分别醮不同杯子中的墨水进行书写，整幅作品确实是表现出了不同的墨色。墨色的浓淡对比要把握好度，浓墨处不可多，淡墨当以细线为主。另使用一些木笔、用完的软笔头醮墨书写还可以达到枯墨的效果，亦不妨一试。

六、布局得当

古人说“疏可走马、密不透风”；又说“计白可以当黑”。实际上就是以合理的章法布局来表现作品整体的美感，以下介绍几种布局形式以供书友们参考：①字距的疏密对比。说直白一点就是通过调整字的上下间距来产生横向、竖向的对比。密——将上下几个字靠紧书写；疏——当上方或者右边一行出现紧凑的字组时，可适当将下方或左边一行的字距拉开与其发生对比。一般情况下整幅作品紧密字组宜多，体现出偶尔字距拉开时产生的错落有致之美；②调整行距。创作时或两行或三、四行靠拢书写，那么每靠拢的几行就形成一个块面，就如文章的段落一样，使作品看起来有整体有局部（主要适用于无界格创作）；③创作横幅作品时的留白。横幅作品每书写几行偶尔将其中一行下方留出些许空白，使作品整篇不会感到太过压抑，如实在觉得留的空白面积太大则可补盖闲章作为点缀，但印章不可过大，亦不可多盖。

综上，创作一幅硬笔行草书作品，必须要处理好对比和呼应关系，才能营造出和谐统一的整体效果，就如绿叶红花，红花虽艳，不可繁过绿叶，绿叶纵茂，还需红花点缀一样的道理。行草书创作是介于有意无意之间的行为，有意造章法，无心得妙笔，所谓的偶得妙笔还是从平时的积累中出来的，我们只有多读帖，多学帖，多创作，多体会，才能不断提升自己的水平，但愿拙文能给书友们的学习和创作带来一点帮助。

　　1、注意牵丝映带，注意呼应关系。行如走，草如奔，行草书不仅单字本身具有动感，而且字与字之间，也有着紧密的关系，何时急，何时缓，何时涩，何时劲，都需要细细去揣摩。

　2、注意行与行之间的关系。行草书的行距并不是完全一致的，有时候会有意追求左右的摆动，上下的参差，甚至是穿插的关系。

　3、字的大小、笔画的粗细、行草体的结合以及用笔的方圆等等，都是在书写硬笔行草书时要注意的问题。书写一幅作品前，要做到心中有数，落笔时便能够更加顺畅，更加自然。