我国古代著名书法家3-5个（朝代）

1、王羲之(303-361，一说321-379)

投资王羲之书法要学习书法史，将他的书法和两汉、西晋书法相比较，可以发现王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。

王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界。

他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，但法书刻本甚多。有章草《豹奴帖》、《十七日帖》、《寒切帖》，小楷《黄庭经》、《乐毅论》、《东方朔画赞》。王羲之的传世墨迹可以让你对“精彩绝伦”四个字有深刻的体会。

2、王献之(344－386)

收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，42岁就过早病卒。

王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。

3、张旭(675－750？)

张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。

辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。

4、颜真卿(709－785)

颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。雄浑豪迈，一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。

颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。

5、怀素(公元737－？)

投资怀素书法作品，鉴定时要了解他的风格并非全部相同，大致可分为3种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家的作品，如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。

鉴定时还可参照唐代文献中有关怀素的记载，如：“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。

怀素的狂草千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。他与张旭比肩，合称“颠张狂素”。其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草意味，可窥其草法变化之来源。

6、苏轼(1037-1101)

鉴定苏轼书法特点要把握两点:一是用笔多取侧势，二是结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。

苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点，就像他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。

黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。

其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。

7、黄庭坚(1045-1105)

字鲁直，号山谷道人，涪翁，世称“黄山谷”。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体取纵势。他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。

他的行书，如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”

他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。

其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。

黄庭坚书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹。

其代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气蕉人诗帖》等。《花气蕉人诗帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。

黄庭坚的草书书法，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。

8、米芾(1051-1107)

米芾的书法在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。

米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动、跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”，正侧藏露，长短粗细，体态万千。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。

米芾的代表作有《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。

9、蔡襄(1012-1067)

世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。

蔡襄为人忠厚正直，知识渊博。他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。

蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。

10、赵佶(1082－1135)

北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。

他的书作笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，除了他在书法方面确有功力外，大概和他精神上对于道教的向往，也不无关系。

他的书法，早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛(薛稷、薛曜)，形成自己的风格。特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些连笔字像游丝行空，已近行书。

宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。

11、赵孟頫(1254－1322)

赵孟頫尊崇王羲之，一生不改其姿势。其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长，代表作有《胆巴碑》、《七绝》、《兰亭十三跋》等。

12、文徵明(1470—1559)

文徵明书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿(将近90岁)、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响。

文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。其行书主要学王羲之《圣教序》，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》；行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。

文徵明的所有作品都笔笔工整，即使是快到90岁时也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。这是鉴定他的作品的重要特征。

13、董其昌(1555－1636)

书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。当时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩。

董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。

董其昌法唐而入晋，用笔有弹性，显韵致，代表作《蜀素帖》、《丙辰论画册》、《答客难卷》、《临古卷》等。

14、祝允明(1460－1526)

他的书法鉴定要点是：结体上大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。其得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱、奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚益奇纵，为国朝第一。”他的《白马篇》草书，下笔变化丰富，行笔沉着痛快，信手而作，随意而行。正如王世贞在《艺苑卮言》里所说，祝允明草书“变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸”。

15、徐渭

收藏投资徐渭书法值得注意的是，其书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，代表作有《草书七言律诗》、《草书诗卷》等。

说到徐渭，人们很容易将他的艺术风格与大气磅礴、粗头乱服联系起来。然而其论书则崇尚“古而媚，密而散”。恣肆与姿媚，可以说是徐渭风格的独特结合。

16、王铎(1592—1652)

王铎字觉斯，号嵩樵，又号痴庵。他是书法史上的革新人物，但他对传统的继承也是极有功力的。有专家说：“看惯了自文徵明乃至董其昌那些明智而宁静的大人技艺的人们，一见到王铎的作品，就好像正在享受悦耳的轻音乐一般。”

戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”

17、朱耷(1626－1705)

原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山等。鉴定他的书法最好了解一下他的绘画，因为他书法与其绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。他的书法的成就，主要是笔法的改变。

18、金农(1687－1764)

原名司农，字寿门，号东心。居于扬州八怪之首。诗文书画金石皆精。鉴定他的书法要点是：他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，具有朴素简洁风格，但是到了50岁既负盛名之后，有意“骇俗”，树立了横画粗，直画细，左撇收笔尖锐的一种前人未踏过的风格，这种带有严厉面貌的字体，似乎是他心怀的直接表白，天真中见孤高严峻。

其代表作《漆书条幅》是金农融合《国山碑》、《天发神谶碑》等书法名作，创出了以质拙朴厚为体、楷书中杂有隶意、个性极强的作品，自称“漆书”。他写“漆书”用重墨，横粗竖细，直笔多，曲笔少，形同漆匠用扁刷刷出来的笔画。

19、邓石如(1743-1805)

邓石如，安徽休宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。

其隶书则从长期浸*汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。

其代表作《篆书唐诗联句》现藏于北京故宫博物院。该作用笔灵活，同“二李”的篆书有明显区别，不再是那种粗细一致，结构严整的“铁线篆”、“玉箸篆”，结构疏朗，刚而不火、静而不板，笔力千钧，具有阳刚之美，是一件不可多得的邓氏佳作。

20、翁同酥(1830—1904年)

字叔平，号松禅，晚号瓶庵居士。翁同工诗、书，兼作画，以书法名世，著有《瓶庐诗文稿》等。翁同和擅写楷书、行书、隶书，学书从颜体入手，上溯苏轼、米芾，又借鉴清代翁方钢、钱南园等学颜名家成果，所作书淳厚宽博，当年杨守敬《学书迩言》评其书法为：“松禅学颜平原，老苍之至，同治、光绪间推为天下第一，询不诬也。”评价之高，由此可见。晚年更沉浸于汉魏，偶作八分，不矜才使气自成家数。

1 《柳公权心正笔正》阅读答案

翻译：柳公权云：“心正则笔正。”要知心正则无不正，学诗者尤为吃紧。盖诗以道性情，感发所至，心若不正，岂可含毫觅句乎？昔有人问余曰：“谚云‘歪诗’，何谓也？”余戏之曰：“诗者，心之言、志之声也。心不正，则言不正，志不正，则声不正，心志不正，则诗亦不正，名之曰‘歪’，不亦宜乎？”

柳公权说：“心术端正了，用笔才能端正。”要知道心术端正了，那就没有什么不能端正的，学写诗的人尤其要注意。因为诗歌是用来抒发性情的，情感激发而泄于笔端，如果心术不正，怎么能拿起笔来思索诗句呢？以前有人问我说：“俗话说‘歪诗’，这是什么意思呢？”我戏谑地对他说：“所谓诗歌，是内心的表白，志向的抒发。心术、志向不端正，那么抒发、表达出来的东西也就不端正，也就是说，如果心术、志向不端正，那么写出来的诗歌也就不正，所以叫它‘歪’诗，不对吗？”

是这个吗？

穆宗时，以夏州书记入奏帝曰："朕尝于佛庙见卿笔迹，思之久矣''即拜右拾遗侍书学士帝问公权用笔法，对曰："心正则笔正，乃可为法''帝改容，悟其以笔谏也

唐穆宗时，柳公权夏州书记的身份入奏。唐穆宗问：“我曾经在佛庙见到你的笔迹，想见你有很久了。”随即拜柳公权为拾遗侍书学士。唐穆宗问柳公权书法如何用笔，柳公权回答说：“心思端正则用笔才能端正，这样才成法度。”唐穆宗改变了脸色，明白他是在以书法下笔来进谏。

（这是叫《柳公权笔谏穆宗》）

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2 心正笔正的柳公权的主要内容是什么

“心正笔正”的柳公权——女儿给我当老师（五）柳公权的书法在唐朝极负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法他的书法笔力遒劲，而且字字严谨，一丝不苟今天我们就来了解一下这位大书法家直言进谏的故事唐朝出了好几位书法名家如：盛唐时期的颜真卿、晚唐时期的柳公权、初唐时期的欧阳洵人们将颜真卿遇柳公权并称“颜柳”，并用“颜筋柳骨”来形容他们的字颜筋柳骨：指颜、柳两位书法家的书法挺劲有力，但风格有所不同也泛称书法极佳柳公权不仅字写得好，做人也和他的字一样，铁骨铮铮，深得世人钦佩——这句是体态语在文中起到承上启下的作用有一次柳公权在写字，穆宗皇帝问：“你的字怎么写得这么好呢，能告诉我书法的秘诀吗？”柳公权毫不犹豫地回答：“用笔在心，心正则笔正！”笔法出自内心，只有心地正直才能写出好字来！这确实是柳公权写字的“法”但在此时此刻，他作为穆宗的“书法指导”，向穆宗说这样的话，显然是有弦外之音的原来，柳公权是在告诉穆宗，写字和治理国家一样，都必须“心正”难怪当时正沉溺酒色的穆宗半天没有说话，脸色都变了这个劝告是真诚而大胆的真诚在于柳公权以自己的书法心得来打动穆宗，希望穆宗能够律己清政；大胆则在于他毫不虚伪做作，直言答对如此劝告，自然是对穆宗的一次不小的触动——借书法秘诀劝告穆宗律己清政十几年后的一天，穆宗之子文宗再与柳公权等人谈话时说到自己的龙袍已经洗过三次，在场众人立刻赞颂文宗简朴的美德时，只有柳公权一言不发当文宗问其原因时，柳公权答道：“陛下，您贵为天子，富有四海，应当选用贤能，罢黜不肖之臣；还应接受劝谏，赏罚分明，这才能使天下真正和乐光明至于穿一件洗过几回的衣服，只不过是细枝末节罢了”这番话显示了“心正笔正”的柳公权又一次机智大胆的直言此后，他一面写出一个个筋骨秀挺的好字，一面讲出一句句有利国家的直言，直到去世“用笔在心，心正则笔正”柳公权以“心正”练成了流芳百世的“柳骨”，而更以“心正”给历史与后人塑造了一个正直敢言的良臣的形象下面我们为课文分一下段：第一段（第1自然段）：柳公权是唐朝著名的大书法家，与颜真卿并称“颜柳”第二段（第2—8自然段）：用具体事例来说明柳公权不仅字写得好，做人也深得世人钦佩字好——做人（铁骨铮铮）（第2自然段）1借书法秘诀劝告穆宗律己清政（3、4）2借穿衣这件事，劝告文宗正确用人，赏罚分明（5—7）3做了谏议大夫后，继续向文宗正直敢言（8）第三段（第9自然段）：柳公权为历史和后人塑造了一个正直敢言的良臣形象文章通过描写柳公权几次对皇帝直言进谏的故事，表现了柳公权刚直不阿、正直敢言的优秀品德好词结构紧凑 骨力秀挺 洒脱 颜筋柳骨 弦外之音 名正言顺 流芳百世好句他的字结构紧凑，骨力秀挺，洒脱而有法度 ，对后世影响极大柳公权不仅字写得好，做人也和他的字一样，铁骨铮铮，深得世人钦佩——读万卷书，行万里路——。

3 读《“心正笔正”的柳公权》有感作文

读完《“心正笔正”的柳公权》这篇文章后，我拍案叫好，好一句“用笔在心，心正则笔正”的说法，这番话更加反映出了柳公权正直、铁骨铮铮的诤臣风采，显示了“笔法出自内心，只有心地正直才能写出好字来”的柳“法”。

“心正笔正”是柳公权一生的写照，他以“心正”练成了流芳百世的“柳骨”，又以“笔正”给予后人塑造了一个书“法”姿势。 这不正是我们实际生活正缺乏的吗？写字时应心灵平静，要以简短的时间消除所有的杂念。

生活中有人写字潦草，有人写字整洁，这就是重要因素。 有时我也会把字写得乱七八糟，那是因为心不静，就如雾里看花的分忧，水中看月随涟漪不断徘徊是水波。

于是，我会静下心来，缓缓拿起笔，以心正笔正的观念，描下一个个整洁的字体。一次又一次的触动，对我写字的功底打下了坚硬的基础。

读了《“心正笔正”的柳公权》，我感悟深刻：心正则方能顾全大局，笔正则心美。虚伪做作，绝非“罢黜”的结果。

believing that their intelligence-gathering ability was too strong, jokingly called the Chaoyang masses comparable to the CIA, Israeli Mossad, British MI6 and the former Soviet KGB, is “The world’s fifth ace intelligence organization” According to the achievements of the Chaoyang People in recent years, the nickname also makes sense Since 2013, a number of celebrities in the entertainment industry, such as Li Daimo, Ning Caishen, Gao Hu, Song Dongye, Yin Xiangjie, Wang Xuebing, Mao Ning, Haibo Huang, Ko Chen-tung, Jaycee Chan, man man Wen Jun, Zhang Bo, and others, have been involved in sex or drugs, are reported by the Chaoyang People and were investigated by the police The Star of the morning always seems to want to break the law, challenge the reputation of the morning sun masses, the results of the queue

冯亦吾江苏沛县人。原名守道，后改亦吾，亦作一吾，号逸翁，曾任北京书法家协会理事兼评委、北京卿云书画联谊社社长，代表作有《冯亦吾文集》，《书法丛谈》，《书法探求》等。下面是我为你整理的冯亦吾书法作品，希望对你有用!

冯亦吾书法作品欣赏

　冯亦吾书法作品1

　冯亦吾书法作品2

　冯亦吾书法作品3

　冯亦吾书法作品4

　冯亦吾书法相关信息

冯亦吾(1903-2000) 江苏沛县人。原名守道，后改亦吾，亦作一吾，号逸翁。1931年考入平民大学新闻系，后应聘《北平晚报》、《世界日报》记者，天津《益世报》特约记者。1933年先后应聘北京辅仁大学附属中学，北京大学法学院，辽东学院，历任教员、讲师、教授 。1974年退休 。自幼受家庭影响爱好书法，常与启功、柴德赓等人切磋书艺。主张以唐人法度为起点，上追秦汉，下开宋元，先承袭而后创新。作品以行楷为主，刚柔并用，守法而不拘于成规。作品多次在国内外展出或被“北京月坛碑廊”、“山东邹县峰山碑林”等处勒刻。出版《书法丛谈》和《书法探求》，撰写了《书谱解说》、《安吴论书注释》、《书法诗歌选》、《书法名论选》、《书法故事集》和《中国书法史等》，著有《文言虚词释例》、《汉魏六朝的赋》等。曾为北京书家家协会理事兼评委，北京卿云书画联谊社社长。曾任中山书画社理事，中国书法协会北京分会会员。一生著作颇本，成绩斐然，有《冯亦吾文集》等多部论著。

　一代大师于右任的学书经历

一、于右任的学书经历

民国三十八年，于右任随中枢迁台。他那深厚的汉魏碑学内涵下，所蕴育的真行草各体，气势磅慑浑凝，纵横排荡，震慑住了每颗热爱书学的心灵。为当时碑风日炽的台湾，带来最大的鼓舞力量;一时洛阳纸贵，求书者踵接不暇，获书者视若拱璧。近二十年来，书坛、社会、甚至军中，许多人沉湎于汉魏石刻的研究;有的则直接奉〈标准草书〉为圭臬。一代草圣的影响力，比台湾三百年来任何书家要光芒万丈而无远弗届。

右任(1879一1964)名伯循，以字行，祖籍陕西泾阳，出生三原。先后受教于毛班香、朱佛光、毛俊臣、刘古愚等名儒，扎下了深厚的文学基础。至于他的治学方式和态度，由于尊人新三公博览群书，伯母房太夫人督导又严格，受益于庭训多。右任学书的过程，最早可追溯幼年随诸牧儿游走放牧的时光，当时他只要见到冢旁碑碣上的印刻文字，便会随手摹拟涂画，或是拔取冢旁的杂草，捆结代笔，依样书画。十一岁进入毛班香私塾，记忆中太夫子毛汉诗喜爱作草书，写王羲之的「鹅」字，具各种姿态，幼小的心灵，深受潜移默化。幼年时代的他便以书法见赏于毛班香生。

(一)汉魏碑志的搜集钻研：

右任曾经说过，他自十九岁开始对书法产生兴趣。由于陕西地处中原文化发祥地，使他有许多机会接触古代大书家遗留的真迹、碑碣。像民国九年在白水县史官村出土的〈广武将军碑〉，便曾令他雀跃震惊!甚至赋诗赞叹说：碑版规模启六朝，寰宇声价迈二爨。

民国十五年，他奉命绕道俄蒙援陕，等到会师中原后，便又往来于南京、上海、北平等地，利用种种机会，收买古碑。这种锲而不舍的学习热诚，使他的碑石数目日增，到抗战军兴，共有三百八十块，墓志铭原石共一百五十九方;他并把这些珍贵的史学、书学资料，捐赠国家所属的西安碑林。不得不令人佩服他的书学毅力和无私的爱国热诚。

民国十九年，右任赋诗表白了学书的甘苦和执着：「朝写石门铭、暮临二十品，竟夜集诗联，不知泪湿枕。」这首诗为标草的仰慕者说明了最好的入门途径;也点出了这段时光他所规抚的对象，是偏重北碑。案头常见的碑拓，不外〈三公山碑〉，〈封禅国山碑〉、〈爨宝子碑〉、〈曹娥碑〉、〈龙门造像〉、〈郑文公碑〉、〈杨翚碑〉、〈张猛龙碑〉、〈夏承碑〉、〈华山庙碑〉、〈石门铭〉、〈尘鹤铭〉、〈曹子建碑〉、〈大公吕望婢〉、〈吊比干墓文〉等,右任中晚年的草书，涵育着力鼎千钧、排山倒海的气势，便是早期对汉、魏石刻拓本反复摹，长期酝酿的辛勤与智能的结晶!

(二)章草的研究：

右任自述是到了民国三、四年才真正体会作书的个中乐趣。特别是接触〈广武将军碑〉后，使他有了致力草书的念头。民国十六年前后，便开始搜集研究前代草书家的作品、书论。至于临写，应迟到民国二十年。同年，右任有感于中国文字笔画繁复，书写困难，于是成立「草书杜」，期望找出草书「实用目的」废置的缘由，发现了后代的草书作者，过于注意美术价值，使写法不一，愈难辨认。他决定从事「草书标准化」的文字改革工作，使整理后的草书能够实用以利天下，利万世。事实上，民国初年，章太炎(1868一1936)，李滨(1855一1916)，卓君庸(1882一1965)等便曾大力提倡章草以利日常书写;可惜后继无力，反而右任的整理、推广工作，始终不曾中辍。

右任至民国二十一年成立「标准草书杜」的第一阶段工作，也是想订正一部完善的〈急就章〉，还曾把〈急就章〉彻底的考证一过，二十三年命刘延涛参与甚至在上海登报征求草书。有人持太和馆〈急就章〉〈吴、皇书〉以及他帖求售的，右任获此存世最完善的版本，兴奋异常。同年在还获得甲秀堂残帖，内有萧子云的〈出师颂〉，虽怀疑是临索靖的版本，但也极难得。右任在大陆的属下李楚材曾说：「我在于先生左右时，每见他临〈出师颂〉帖，一次就是五十多遍。」应该就是指的这件藏本。此外又获得曹子健手稿，钟繇道德经墨迹;三十年考察西北，于敦煌获索靖〈月仪帖〉墨迹数字，更为惊叹!虽然真伪难定，但这些章草的宝贵资料，是每一位草书爱好者所梦寐企求的。

民国二十二年，右任曾邀请章草名家王世镗前辈到上海切磋研究。右任的办公室、家中书房，从不悬挂他书法，有则王氏的章草。世镗殁后，他曾有挽诗：「三百年来笔一枝，不为索靖即张芝。」可说是王氏的知音了。而王氏的南来，对右任的章草涵养，应是有助益的。

标准草书社后来因章草草法的不一致、落后、不适用而放弃作整理，但右任对章草已控纵自如，由民国二十三年的〈周湘船墓表〉、〈孙荆山墓表〉、〈孙善述墓表〉、二十四年的〈赵次庭墓志〉、二十五年的〈周石笙墓志)，便可获得证明。

(三)帖学的濡染：

笔者曾于七十九年赴大陆访问南京书家胡公石、西安钟明善。钟氏面告说陕西老书家刘自读曾经亲见右任执笔作书，说是少年学书自赵孟俯入门，写得肥而熟。钟氏也认为赵书下笔神速如风雨，兼具「速、畅、秀、逸」的特色，对右任一生书风的影响是显见的。笔者以为右任曾领乡荐，为符合试卷要求，写过赵体字，应可以理解。但他在大陆的弟子胡公石则斩钉截铁说明于师一生不写「二王﹝王羲之、献之﹞字：「先生认为像赵孟俯，王铎等德操，气节有争议性的，字里行间难容至大至刚的浩然正气。」于氏自青年时代开始，民族大义便深植内心，或许是因此才不再临摹「二王」书。

书家寇培深曾面告笔者，说是右任渡台后，才开始致力王羲之草法。据笔者研究分析，对二王的孺慕，应该提早到标准草书社的第二个编辑阶段。前述的〈急就章〉订定工作放弃后，草书社即在右任的指导监督下，从事二王草书的收集、考订、释文。先把散见各丛帖和零片的二王草书收集起来，再一字一帖参证、比较，完成了一部最完善的二王草书参考资料，但很快的发现了后世书家，有更进步的草法结体，而标准草书的目的是实用而非美艺;因此，第二阶段的编辑成果也被迫放弃了。右任论书最主多读、多看，虽然一时没能全力于二王草法的临摹，仍可在二十四年以后的作品中，看到二王帖学的钻研苦心，作品也更具姿态、风神。右任也自述在历代的草圣中，最欣赏王羲之的笔锋。

草书社的第三阶段「千字文」选辑成果，就是现在的标准草书。二十五年七月与刘延涛合编的「识写分立」的第一本《标准草书》终于出版了。右任在序言中，说明是以「易识、易写、准确、美丽」为选字四原则。他说：「字无论其为章为今为狂，人无论其为纸帛，乌砖石，为竹木简，唯期以众人之所欣赏者，还供众人之用。」

而这部集合了历代草圣智能结晶的「百衲体」千字文，也是右任融帖入碑的最大依据。自干嘉金石碑学兴盛以来，在汉魏基础上，能将二王一脉的帖学，融合到右任这样的意境的，实是前无古人，后无来者了。这部《标准草书》，受深谙小学的吴敬恒称誉备至，认为「对中国文字改良之贡献，为许慎《说文解字》后之第一部书。」

(四)综合诸家法度：

由于禀赋、魄力、努力与众多人力的配合，使右任获观广博的书学碑帖资料，而悠游众家精髓的深度，更是书法史上绝无仅有的。今将异于前论的各种说法分述于后，使后学能更了解他「博大能容」的书学经历和内涵。

书家李超哉于民国五十七年发表《八法仰宗师》文中载道：「于先生的字据他自己告诉我，得力于褚河南实多。」李普同另有看法，认为恐李超哉误记或于氏不经意之言。确实，以他整个创作过程和作品分析，王羲之、怀素、颜真卿的影响要超过褚遂良许多。

台邑名诗书家林熊祥在《书学原论》中说：「颜真卿盘石令张令晓诰身，谛玩其笔划则绵里裹针，昭代于右任先生笔意时有与此相通者。」「王长者墓志，顾气势较为雄迈，其用意之新颖，于右任先生与之颇有相通处。」

值得注意的是，前述陕西李楚材又说道：「于先生青年时代在上海办报之际，专习北魏碑帖，并精心临何绍基的书法，尤其临何收藏的〈张黑女墓志铭〉十分神似;并以何绍基入手，临写〈石门铭〉及〈龙门二十品〉。」这种说法，被右任的哲嗣于望德和入室弟子李普同、胡恒所否决，二者指出右任对何绍基的笔势和(张黑女墓志铭)的艺术道诣，向来不甚留意，绝不可能据以为书学根基的。

此外，秦汉砖瓦、汉简流沙、唐经石窟等都是参考的对象。其中以敦煌、楼兰、居延等地新出土的木简，法度最为娴熟。民国四十六年，中央研究院将旧时西北科学考察团所发掘的居延木简予以出版，右任为此曾赋诗三首，其中一首是：「此生得见居延简，相待于今二十年，为谢殷勤护持者，乱离兵火得安全。」右任早年在上海编辑标草时，便极渴望一睹居延汉简，作为整理草书的参考资料，无奈不能如愿。历经二十年后，终于得以将居延汉简的神韵融入自己的草法里。

张延昀

张延昀（天白），中国画家，中国书法家，院士，教授。中国易经山水画创始人，中国易经山水画文化研究院院长，《与老子同行》大型文献电视剧筹委会老子书画创作室副主任。

中文名：张延昀

别名：天白

国籍：中国

出生地：圣都

职业：画家、书法家

主要成就：中国易经山水画创始人

代表作品：《与老子同行》

性别：男

人物简介

张延昀（天白），中国画家，中国书法家，院士，教授。中国易经山水画创始人，中国易经山水画文化研究院院长，《与老子同行》大型文献电视剧筹委会老子书画创作室副主任。

艺术简介

张延昀，字天白，号子乙斋，圣都人，拜佛门泰斗本焕长老门下，赐法号常明。笔墨凝重浑厚，潇洒神逸，华韵而清新，开创了“张氏泼写法”。现为中国易经山水画创始人，中国易经山水画文化研究院院长，国家一级美术师，中国人民大学兼职教授，中国书画研究院院士，孔府楹联历史文化研究会主席。

曾被国家授予“全国德艺双馨艺术家”，“建国六十周年书画艺术突出贡献奖”，“中国艺术年度人物”，“最具学术价值和最具收藏价值的书画家”，“中国书画家100强”，“中国当代杰出艺术家”等。

央视《时代先锋》和央视书画频道《品说》栏目均为专题报道。

部分作品被珍藏于中国美术馆、国家博物馆、人民大会堂、中国人民革命军事博物馆、炎黄艺术馆、徐悲鸿艺术馆等。

出版有《张延昀书画集》、《天白画集》、《天白书画精品集》、《孔府楹联大观》等。

张延昀的书画艺术理念

张延昀先生的书法兼融碑帖，功力深厚。作品自然高妙，奇逸洒脱，笔力矫健，气魄豪迈。他运笔豁达丰润，精妙而富于变化；起笔含毫，承笔呼应，顾盼有神；回藏提按,收纵有度；笔墨刚劲，如铁画银钩，遒润而峻强；间或参以章草笔法，更增其古厚之韵致。其体势开张放达，有鹰鹘飞跃之神采；墨法灵韵，枯润虚实相生；布局参差错落一任自然，大小倚正疏密相间。时疾如风雨，矫若游龙；磊落如坠石，缠绕如古藤；跌宕中有收留，纵横驰骋中又沉着凝重；气韵贯通，骨力洞达；真气舒勃，意韵不尽。通观磅礴大气，风神撼人。

张延昀先生的国画浑厚华滋，意境深邃。多年研究和创作的积累使其思想和艺术渐入逸趣天和之境。他以书入画，重“势”重“质”。笔墨酣畅淋漓，华滋丰润；构图大气恢宏，境界高迈；运色明而不滞，画面层次分明，气韵雄浑，浓郁淳厚，使自然景物和艺术境界达到高度的和谐统一。其水墨清真雅正可比白阳，笔纵秀发，墨韵浓郁，才思俊逸，气韵清绝。传统文人书画的精髓和西方点线面结合的写景法的融合，使其画面更为丰富深入，于笔墨豪放峻逸之中足见意象之精微。其气象之大观，夺造化而移精神，予人以强烈的心灵震撼和美的享受。

笔墨气韵的自然境界───解读张延昀（天白）以自然为宗的艺术精神

“笔法自然,浑然天成”是说书画家的技艺已到了习学纯熟，超脱化境的境界；哪怕是信手拈来，行为的流露仍是道法自然的浑迹。这是书画家创作心境的表白。习学纯熟，游戏三昧，笔墨之法，妙逸神往之宗也。以“禅”之念，悟心净气；以“道”之意，除尘涤俗，求新创异，于静远处以升华，于澹泊中得至味，以中庸之质中权变来主导意境，方能妙逸横生，千古依然。

与天白相识数年，知其书画创作，无论真草隶篆，无论山水花鸟，无论巨细工意，兴至挥毫，笔墨淋漓；意至笔随，逐入化境。他精书，用笔法平、圆、留、重、变，重古而不泥古，集前人诸家之长，推陈出新，风格卓雅，潇洒逸然。“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅”，用此形容他的书法不为过矣。至其国画，亦达有我无我之境。山水作品富境界之奇，花鸟作品蕴生命情趣。他非常注重笔墨韵致和诗意心境的表白，以高山流水，闲庭孤舟，林泉高士，表达儒雅追求。崇山峻岭之磅礴大气，写意小景之灵秀清新，继承传统又锐意求新，风格灵动洒脱，可与观者相晤对。其古典诗意作品，含蓄蕴藉，虽笔致简约，而无不营造出古诗词那浓郁的气韵和高妙的意境。他集诗、书、画、印于一体，书画合璧，淳厚璀璨，构筑了自己独特的艺术天地。

外师造化，中得心源。中国画的美自然而朴华，在创作期间需要打开自己心灵的那扇窗，让自然之法渗透于书画，做到人与自然的“融通”，造化与心灵的结合。天白的山水作品多以泰山为题材。生活中他“拜”泰山为师，苦心求索，精深悟化，中得山川之奥秘，创造出华韵清新的艺术语言和鲜明的个性美。观其作品可谓“胸中有丘壑，落笔起云烟”。

艺术创作是艺术家精神和思想的升华。天白早年皈依佛竟，本焕长老为授皈传戒本师，并赐法号常明。多年来深得佛门炙言亲慧，“以身是佛，心胸豁朗”。他努力寻找着禅理与书画的契合，“书画中要有笔有墨，浓淡干湿，轻重缓急运用到位，构图布白经营得当；正如佛心广大，逐见天广地阔；佛心恒和慈善，逐见稳健醇化而自然”；他以“法自然”的精神去审视和体悟中国传统书画的哲学魅力；他破译南北历代书画巨擘笔墨的奥妙，俱臻绝伦，独开门户，以极鲜明的笔墨意写，肆意倾洒，寄托于丹青中的山川意境，至乎“天人合一”。

天白先生一身传统修为笔墨功夫，来之不易。在长期体“道”合“禅”中，参悟“顺其自然”，“自然而然”，“无为而无不为”的境界，并将此融入到自己的创作中，以笔墨旦月书画，涵泳游艺，谈言微中，以逸作正。而今先生已届耳顺之年，正逸品迭出之时，读者当引领以待。

作品赏析

有哪些简单而十分浪漫的表白示爱方式

 用一本相册记录，你跟他之间爱情故事介绍你们一路走来记录点点滴滴的照片，背面的张照片吓吓你想对他的塑化，还有你们对未来的期望。还有就是。弄一个工艺品或者是指一条围巾用你针针线线织的的围巾。我觉得是一件很浪漫的事情。

或者是去海边用沙滩上的沙子给写下你想要对她说的话，然后呢弄几个小蜡烛，让他看清楚了，像这种气氛并且黑夜一般会给人一种需要安全感的感觉，我觉得这样他可能会有点小感动。还有就是从他的爱好下手，如果她喜欢花就给她送花，虽然花现在有点熟俗气，但是爱花的女孩还是很多，比如谁是当你是他第一个送花的男人的话，他会对你印象很深刻。

自己录个小视频给他说下你想要对她说的话。话可以很少，但情很切，让她感觉到你的真心实意。还有就是要用情。要告诉她，你真的喜欢她，还有个给她足够的安全感这是最重要的，发表他的一点一滴给他足够的安全感向别人展示，这就是你喜欢的人。

总结：如果你他喜欢你，即使是一句我喜欢你，我觉得也喜欢你的话，即使最简单的方式也是很浪漫的一句简单的我爱你也很浪漫啊。毕竟现在只是道一句我爱你，也不是那么容易说得出口