芭蕾舞的几个表现形式

　　芭蕾舞的几个表现形式1

　芭蕾舞的几个表现形式

　芭蕾舞剧虽然是一门综合性的艺术，但是舞蹈是主体，演员是中心，所以能否编出精采的舞段是至关重要的。在芭蕾舞中，舞蹈的表现形式是多种多样的，一般包括独舞、双人舞、三人舞、群舞、哑剧手势、戏剧性的场面等。舞剧编导要根据内容和人物的需要，选择不同的舞蹈表现手段。

　一、三人舞

　在古典芭蕾舞剧中，三人舞形式是pasdetrois，它由慢板三人舞、第一女子独舞、男子独舞、第二女子独舞、结尾三人舞5个部分组成。但是也有其他的组合方式，可以三个女演员，也可以三个男演员，两女一男，两男一女。比如《海盗》中二幕，米多拉、康拉德、阿利就是两男一女的组合方式。

　实际上，人数不等的舞蹈形式还很多，比如《天鹅湖》中的4小天鹅（4人舞），《睡美人》中4位王子向公主求婚的舞蹈（5人舞），6位仙女向公主祝福的舞蹈（6人舞）等。

　二、群舞

　群舞在舞剧中有自己独特的作用，一般用来表现时代的特点、民族的习俗、交待环境、创造意境、烘托主要人物。

　《天鹅湖》二幕中的群鹅，是一群中了魔法又渴望自由的天鹅少女，她们与奥杰塔王子的爱情双人舞相映成辉，同时也营造了湖畔神秘、抒情的奇幻意境。

　《天鹅湖》三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那布勒斯舞、玛祖卡舞，既配合了剧情发展，也展示了丰富多彩的民族舞蹈。

　三、哑剧手势

　哑剧手势是古典芭蕾舞剧中的表现手段之一，它已形成为一套固定的程式，初次观看芭蕾的人不易理解，看多了才能明白，比如双手抚心脏处表示“爱”，双手握拳在身前交叉表示“死亡”，双手在头上缠绕表示“跳舞”，一手上举，伸出食指中指表示“宣誓”……以上哑剧手势在《天鹅湖》、《吉赛尔》中都可以见到。

　举《睡美人》为例，在序幕中，恶仙女卡拉多斯因为未被邀请而咀咒摇篮中的公主说：“这个婴儿（用手指向摇篮），慢慢会长大（用手由下而上慢慢抬起），她会很漂亮（右手从脸颊划过），身材也很苗条（双手比划身体），但是你们听着（绕场走一圈指着众人），她长大以后会被纺锤扎破手指（做扎手动作），然后立即死去（双手握拳在身前交叉）”。这段话很难用舞蹈说清楚，所以一百年来就是用这种手势表现的，也形成了这部舞剧的一个特点。不过当代的舞剧编导们在创作观念上，主张用舞蹈手段表现一切，很少用哑剧手势。

　四、独舞

　芭蕾舞中的独舞，类似话剧中的独白，歌剧中的咏叹调，在芭蕾舞中称为“变奏”，独舞是舞蹈台词中最集中的结构，通常用于剧中角色情感的高潮，力求富有光彩和独创性，展示难度较高的舞蹈技巧。

　古典芭蕾中的独舞，一般采用三段体的结构，第二段与一、三段在性格和速度上形成对比，女子的独舞分为地面的和跳跃性的两种，地面的基本上以足尖碎步和旋转的动作为主；而跳跃性的可以用单一的跳跃动作，也可以包含足尖和旋转的混合动作。比如《天鹅湖》中，二幕奥杰塔（白天鹅）的出场独舞就是地面的，三幕奥吉莉娅（黑天鹅）的独舞就是跳跃性的。

　五、芭蕾双人舞

　芭蕾舞中最常见的双人舞形式是pasdedeux，它由慢板双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成，有时在慢板双人舞之前加一个引子枣人物出场。依照古典芭蕾的欣赏习惯，每一部分跳完以后，在观众的掌声中，演员谢幕，然后再表演下一段。这种双人舞往往用在剧情的高潮处，主要为展示主要演员的高难度技巧和个人的表演风格。但是当代的芭蕾舞剧极少遵循上述双人舞的4部分的结构方式，他们根据作品的情节和人物的情感需要，而不只是为了显示舞蹈家自己的技巧，比如《罗密欧与朱丽叶》中的几段双人舞都是一气呵成的，中间没有停顿，也就不存在鼓掌的谢幕的机会。

　芭蕾双人舞从表现的内容中看，大致可分为两种，一种是“抒情性”的，主要是表现两个人物之间比较和谐的情感交流，比如相互的爱恋、离别的优伤，重逢的喜悦等；另一种是属于“戏剧性”的，主要是表现两个人物之间的情感纠葛和矛盾冲突，比如《红色娘子军》中老四与琼花的双人舞，两人是暴力和反抗的不和谐关系。表演双人舞，要求演员完善地掌握扶举技巧，重心的平衡，男女舞伴的密切的合作。

芭蕾舞的几个表现形式2

　①一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

　②舞剧，最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

　③在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

一共三幕。

第一幕中，玛格丽特与一众人在剧院欣赏《曼侬》演出，面对剧中曼侬的苦痛，她感

同身受，

而此时，

同样欣赏演出的阿尔芒在被玛格丽特深深吸引后，

也将自己比作剧中爱上

曼侬的格里奥。此时约翰

·

诺伊梅尔设计的舞蹈犹如

“

镜子

”

，两位主人公各自对着戏中人以

同样的舞步起舞，内心却不愿接受《曼侬》

，这是两人命运的写照。

第一幕

双人舞：两人相识后的第一段双人舞，和其他舞剧中初识相恋的缠绵舞段相比

多了些许挣扎和惆怅。整个第一幕的音乐来自肖邦的《

F

小调第二钢琴协奏曲》

，双人舞这

一段音乐正是其中的第二乐章。

这段音乐是肖邦用于表达对初恋情人爱恋的作品，

其中饱含

了对心上人的恋恋之情，

却又因为羞于表白，

使音乐在甜美幸福之中渗透着丝丝忧郁。

看完

演出的玛格丽特为曼侬和自己的命运暗自伤怀，

正在这时，

阿尔芒追随而来，

玛格丽特立刻

恢复到惯常对待男人的妩媚，

而阿尔芒真诚的爱却不断击溃她的心底防线。

阿尔芒一连串旋

转跪地的动作，

其虔诚程度近乎卑微。

最终，

双双坠入爱河的两人以茶花托付终身。

欣赏小

贴士：

把文学作品改编为舞蹈表演时，

当然不可能每字每句将它翻译过来。

在此编导没有详述，

而是选用了合并的表现手法增添这部长篇舞剧里人物三度空间的立体感。

建议可以与该团的

另一部代表作《奥涅金》进行比较欣赏。

第二幕

白色双人舞：这段双人舞发生在玛格丽特拒绝伯爵之后、还未与阿尔芒的父亲

见面之前，

是两人对爱情最坚定、

也是最甜蜜的时刻。

服装颜色选取象征纯洁的白色，

音乐

选自肖邦的《

B

小调第三钢琴奏鸣曲》的第三乐章，这段音乐舒缓而沉静，配合缱绻缠绵的

双人舞，十分打动人心。玛格丽特一改往日美艳精致的打扮，而是披散着一席自然的长发，

表达出她对普通爱情生活的向往。欣赏小贴士：

此段编导选取了

“

剧中剧

”

的表现手法，

借助运用早前在舞台上出现过的视觉象征，

推动

情节发展。

第三幕

黑色双人舞：这段舞蹈发生在玛格丽特离开阿尔芒后，又一次见面时。音乐来

自肖邦《

G

小调第一叙事曲》

，情绪变化极为复杂，这恰好诠释了两人此时的心情。在一番

推脱拒绝之后，

两人的爱情被重新点燃，

舞蹈和音乐同时进入激情澎湃的高潮。

而当两人重

新相拥在一起的时候，我们发现，脱下黑色外衣的玛格丽特又变得白色般纯净。

欣赏小贴士：

舞剧服装的设计美轮美奂，

乍看与十九世纪的装扮无异，

然而服装下人物的命运际遇与

当代人们面对类似的困难时有着密切的联系。

整部舞剧皆在一个简洁的舞台上进行，

这就更

容易让观众把这个故事投放到现代世界。

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叫做芭蕾舞学院,它是由李俊基，金敏贞出演的芭蕾爱情**

梗概是

民载是位高中生，正因选择报读哪所大学而烦恼，另一方面，他一直暗恋着住在同一栋大厦的秀珍，但他始终无法鼓足勇气向她表白。其后，民载和他的朋友被逼参加小区中心的芭蕾舞班。民载想不到竟遇到了秀珍。

中法明星“相约北京” 联手再现法国芭蕾瑰宝

2006年5月5日—7日中央芭蕾舞团和法国巴黎歌剧院芭蕾舞团将在天桥剧场联袂演出法国芭蕾经典作品：《雷蒙达》、《卡门》和《阿莱城姑娘》，这将作为“中法文化周”的活动的重要组成部分，同时也是一年一度的“相约北京”联欢活动的一部分。

这台晚会延续了中央芭蕾舞团“国宝级编导、世界级剧目”的高端创作思路。其三大看点，令人关注：其一，由法国著名芭蕾大师让·保尔·格拉维耶编导的《雷蒙达》以其 恢宏盛大的气势让人叹为观止，这是该剧首次在中国上演；其二，去年中芭邀请世界著名芭蕾编导大师罗兰·佩蒂排演《卡门》等剧，受到社会各界广泛赞誉，此次演出将是该剧首次亮相天桥剧场，从而创出一部新剧半年多时间里连续在北京四大剧场演出的奇迹；其三，中芭力邀巴黎歌剧院芭蕾舞团两大芭蕾明星加盟，与中芭演员同台演出《卡门》和《阿莱城姑娘》，中法芭蕾明星同台共舞，将整个演出推向一个新的高度。

作为中央芭蕾舞团今年重点推出新剧之一《雷蒙达》是公认的古典芭蕾皇冠上的珍宝，该剧目是由编导过柴可夫斯基三大芭蕾的俄罗斯古典芭蕾的奠基人彼季帕一生中最后一部重要的作品。1898年，当他创作该芭蕾舞剧的时候已经八十高龄。《雷蒙达》用精巧复杂的舞蹈语汇讲述的是发生在中世纪时法国普罗旺斯省的虚构的爱情故事。格拉祖诺夫激情四溢的音乐，更是精确诠释了《雷蒙达》完美至臻的艺术性。

全球演出超过5000场，观众人数逾30万人的经典芭蕾舞剧《卡门》、《阿莱城姑娘》去年在京演出后获得了空前的成功，观众领略到了法兰西浪漫与中国博大神韵的完美融合。面对激情澎湃的中国观众，世界著名芭蕾大师罗兰·佩蒂动情表白：这是我看到过最好的一版《卡门》，让我回到了半个世纪以前——自己年轻的时代！

为配合“中法文化周”活动，中央芭蕾舞团力邀巴黎歌剧院芭蕾舞团的两位明星男演员助阵，马尼埃尔·勒格里和邦亚曼·沛茨不仅荣膺众多国际芭蕾舞大赛的金奖，还分别获得了“法兰西文学艺术勋章”和“法国国家职业骑士勋章”。据说，两位芭蕾明星得知，将来北京与中芭明星合作演出后，早已按捺不住对于中国演出的期待：能够和中国具有世界水平的演员同台合作，不是挑战，好像机遇；只有紧张，激动万分！

中央芭蕾舞团初次挑战罗兰·佩蒂

把罗兰·佩蒂的三部作品，中国芭蕾舞团于2005年11月在历史上首次成为中国的节目，这首先应该说这是在文化上的一件大事。并且除了中央芭蕾舞团是做不到的，只有在赵汝蘅女士其威严与智慧的领导下的芭蕾舞团，把一些西欧的节目，经过细致的选择使其拥有并上演。

团里的舞蹈家们，舞蹈的水平到了使人瞠目的程度，他们都拥有卓越的舞蹈基础，向着风格确有一定难度的领域进军，他们对芭蕾的严谨及热情，看起来是观摩了很多法国芭蕾舞团。对于我们法国芭蕾的财富罗兰·佩蒂的作品被这样卓绝的守望，这就是从她在中国生根。不管怎样在我们心中有种紧迫感！

赵汝蘅女士选的今年六月在巴黎歌剧院上演的节目同样是《阿莱城姑娘》、《年轻人与死亡》《卡门》，舞台和服装都是在法国人斯塔夫的指导下在中国当地的制作，服装是巴黎歌剧院能力很强的菲利普·比诺，灯光是忠实于罗兰·佩蒂的阿西斯坦托，让·米歇尔·德雷西负责各方面的工作。关于舞蹈在罗兰·佩蒂没到的情况下，由瑞杰·鲍尼诺和让·菲利普·阿尔诺暂时负责独舞和一些舞蹈段落的排练。

公演幕开首先见到的是梵高的名画作为背景，维福特表演者是王启敏，充满淘气和悲痛两面的美丽娃娃的情趣，加上她是长的纤细的芭蕾舞演员，她不仅有表现这一类型理想的体型和技术，而且又是一位具有表现情感的天才演员。

众所周知，维福特这一角色，不仅仅使人首先感动的技巧，难就难在于给这一角色以生命，用简洁的编导传达了激烈的情感，王启敏已达到了十全十美的境界。这一水平可与她媲美的仅仅是6月在巴黎歌剧院演同一角色的艾丽奥诺拉·阿芭尼亚特吧。王的舞伴李俊，具有卓越的技巧在幕终时他的充溢能量的独舞使我们见到了，他是一位具有表演戏剧性的演员。

下面《年轻人与死亡》，首先别忘了说明的是演女主要演员的张剑腿的动作极美，强有力的表演能力，并且很敏捷的她具备了能广泛的表演各种类型的角色，是一位出色的演员。

李俊他是尺度非常大的年轻舞者，能把角色与自己融为一体，他撕开年轻人内心深处对爱的绝望，展示了他对角色准确的理解。这一切使我们强烈地感受到。在这里可以说是典型的法兰西文化，是我们法国设定所使用的模式。

在《卡门》中最大的收获是，如标题所示角色的朱妍，她有强烈的个性，与陶然的王启敏所扮演的虚幻角色的姿态不一样，朱妍还是一位美丽的芭蕾舞主要演员。她的技巧没有破绽，罗兰·佩蒂在1949年为年青又靓丽的吉吉，让·米尔而创作了跨越了种种难度的这一独特的角色。被他自己认为当时此剧的创作以其漂亮地前卫的编排模式，至今依然未失去她的现代性。对《卡门》这一人物来说，她能对爱与憎从心灵深处来剖析的舞者，是具有卓越才能的舞者，这一切的理解都出自于平日点点滴滴、反反复复的磨砺，所以才使我们感到她充满深层的含意。

她的舞伴余波技巧和表演是无可挑剔的，罗兰·佩蒂的这部创作不错，确实是芭蕾舞团从外国邀请的编导。但是由于吸收其原风格，并加以守护、传承、这方面特别是在《卡门》这一剧中，芭蕾舞团全体成员作出了很好示范。

在北京大学的剧场进行演出受到观众好评，理应为这一胜利喝彩，在中国演出一结束想回家的观众很快离席，得到喝彩，是件难得的事。

据说赵汝蘅女士希望罗兰·佩蒂以后带别的作品来中国。佩蒂还在香榭丽舍剧场由牧阿佐美芭蕾舞团获得带来表演新剧目的打算。

香榭丽舍确实可能向具有各式各样天资出色演员的中央芭蕾舞团打开这扇大门。

原（法）gerard mannoni

热拉尔德·芒诺

译（日）冈见左卫

2006年2月28日

2006年4月"走进芭蕾"活动安排

2006年4月15日、22日上午10时中央芭蕾舞团将在四层礼堂分别举办两场"走进芭蕾"活动。这将是2006年首次安排的"走进芭蕾"活动。

作为全国唯一的国家级芭蕾舞团，中央芭蕾舞团排演了一大批国内外经典芭蕾剧目，如《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》、《天鹅湖》、《海盗》、《吉赛尔》、《卡门》等，并培养了一批在国际芭蕾舞坛享有盛誉的优秀演员。中央芭蕾舞团始终以"普及高雅艺术"为己任，近年来已多次举办"走进芭蕾"活动，深受广大芭蕾爱好者的喜爱。 2005年1月至12月间，中央芭蕾舞团共举办了各种形式的"走进芭蕾"活动13次，观众人数近万人/次。观众年龄层、从业性质也较为广泛，其中包括在校大学生、中学生、小学生、教师以及广大芭蕾爱好者，并在他们中间引起了强烈的反响。以"走进芭蕾"活动为契机，中芭大胆尝试将课堂练功与节目表演全新结合，充分调动了芭蕾爱好者的能动性。从芭蕾基本功入手，循序渐进，为芭蕾舞的学习和了解打下坚实的基础，进一步切实落实了"普及高雅艺术"的己任。

2006年又是一个新的起点，中央芭蕾舞团的演员们将用自己最扎实的基本功底、最优美的肢体语言，回报广大芭蕾爱好者的厚爱。

节目内容包括：

4月15日：由团领导讲解并观看演员练功；观看赴美比赛为主的节目表演。

4月22日：观看《练习曲》、《唐·吉诃德》片断、《宝莱罗》等片断表演。

概述：芭蕾，法语ballet的音译，意指：一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。

浪漫芭蕾的艺术特点是通过形式美的芭蕾表现形式来塑造灵魂性的人物。

形式表现：一般是根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇）——芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》）等。

芭蕾舞舞蹈欣赏

　芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。下面是我帮大家整理的芭蕾舞舞蹈欣赏，欢迎大家分享。

芭蕾舞舞蹈欣赏 篇1

　诚如老师所讲的，芭蕾的练习是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学习往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　芭蕾源于意大利，有五个脚步基本动作，三个基本舞姿。可以分成单一动作、复合动作和动作组合。

　诚如老师所讲的，芭蕾的练习是枯燥的。基本动作要练好往往都要花上好长时间的训练。芭蕾的学习往往都从娃娃抓起，当然很多小孩都只是被家长逼着，多转一个圈就能让人心振奋。这也是我这个行外人难以理解的。

　可是，现如今，很多企业女性也投身于芭蕾的学习中。当然，往往都不是为了艺术的追求，只是因为芭蕾的练习可以培养一个人的气质。

　芭蕾的代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《仙女》等。

　芭蕾舞鞋分为三种，以适应不同的脚型。“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。

　传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧：各种巴特芒--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素)，就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

　就个人而言，对芭蕾的了解也很是浅薄。之前看过一部**《黑天鹅》，这才深深被芭蕾的艺术而感动。

　芭蕾舞者的服装与化妆标志着它角色的善恶。白天鹅一般都是单纯善良的代表，黑天鹅是邪恶的代表。舞者倾注自己的感情，用舞姿来演绎角色复杂的内心情感，来叙述一段唯美的'故事。或奔放，或害羞，或兴奋，或心碎

　总之，我很佩服和敬仰芭蕾舞者的毅力，常常需要日复一日重复单调的动作;常常为了一个转圈，而练得脚尖出血。我总是觉得芭蕾是孤独的，不像国标、探戈之类的。可是也是最令我心生敬意的一门舞蹈艺术。

芭蕾舞舞蹈欣赏 篇2

　舞蹈鉴赏，总觉得称之为鉴赏不太合适，因为我本身并不是艺术专业的学生，而与舞蹈的接触也仅限于小学时期参加六一儿童节的舞蹈节目表演。但通过这一个学期的学习，我对对舞蹈也有一些自己的理解，或者说是简单的看法，尤其是芭蕾，深深地让我感受到了舞蹈的魅力。

　通过学习我知道，舞蹈是八大艺术之一，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈表演通过夸张、变形的表现手法，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。优秀的舞蹈作品不仅能给欣赏者带来美的享受，还能通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，传达出深刻的人生哲理和思想内涵。而且欣赏者的理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。舞蹈拥有着令人难以想象的精神力量。

　在多样的舞蹈种类中，出身于宫廷的芭蕾艺术举手投足都体现了古典优雅的风范，其历经几百年锤炼而具有的科学性、规范性和系统性也最为彰显。

　而一提到芭蕾，人们首先想到的就是雪白的芭蕾舞裙，小巧的芭蕾舞鞋，还有就是在舞台上踮着脚尖翩翩起舞的芭蕾舞者。轻盈的舞姿与柔美的音乐结合得是那么的天衣无缝，以至于让每一个人不得不为之折腰。其实，"芭蕾"是法文ballet一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。芭蕾的形式大致可以分为两类：以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾是通过演员的形体动作和表情来表达思想感情的，是一种不说话的艺术。芭蕾与其他舞剧最大的不同之处就是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。而芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。

　舞蹈的质感在于轻灵，而芭蕾尤以轻灵为其美学特征。美妙绝伦的足尖舞功、各种腾跃空中的技巧、举重若轻的男女双人舞、以及急遽的旋转、飘洒的舞步、舒展流畅的舞姿……舞蹈的格式和技巧无一不刻印着轻灵的属性。轻灵给人以视觉美感，它把情感、情绪、愿望透过人体美丽和谐的律动透发出来，把人的超脱自然束缚、飞升向上的心理要求具体在一个物质存在上，从而激发了审美主体的审美愉悦。

　然而，轻灵的芭蕾形式，又会映现出另一重性格：厚重；因为，芭蕾作品的内涵往往又是厚重的。感情的倾吐，理念的宣发，内心的剖白，行为的展露，在芭蕾作品及人物身上都涂抹着厚重的油彩，肩负着厚重的使命。舞剧，悲剧、正剧、抑或喜剧，必然隐含通过舞蹈阐发的主题，而任何主题相对于轻灵的舞蹈叙述形式，总是厚重的。

　而提到芭蕾，就不得不提柴可夫斯基的《天鹅湖》。《天鹅湖》是一个多世纪以来古典芭蕾的经典之作，他以其诗情画意的舞蹈段落，单纯的凝练的童话故事，圣洁之至的天鹅短裙，对比鲜明的仙繁场面，沁人肺腑的音乐形象，以及“真善美”的舞蹈意向征服了观众。《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱，而爱情的力量终将会战胜魔法，当恶魔罗特巴尔德出现，王子拔剑相迎，经过一场恶斗，终于杀死了恶魔。王子和奥杰塔为今生不能永久结合而悲恸，悲观之余，一同投湖，于是奇逐出现，他俩的伟大的爱情破除了魔法，白天鹅们重新还原为美丽的少女。《天鹅湖》那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。

　《天鹅湖》经典之所在，第一就是绝美舞姿。《天鹅湖》融入了独舞、双人舞和多人舞、群舞等芭蕾舞剧中所有的舞蹈形式。其中，最著名的就有黑天鹅与王子的双人舞中，黑天鹅的32圈大回旋，这是不能被错过的享受之一。当然，还有观众最熟悉和喜爱的四小天鹅舞，在洒满银光月光的湖畔，手臂交叉，用足尖跳起轻盈优雅的小天鹅舞，像天使一般飘进观众的视野，这美的享受令人陶醉。而《天鹅湖》的另一个特色就是柴可夫斯基在《天鹅湖》中把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。为了提高舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情，并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

　梦幻般的世界、湛蓝的湖水、雪白的天鹅、坚贞的爱情……《天鹅湖》中的一切都让人印象深刻并为之深深感动。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动以及对各个角色性格和内心的刻画，具有深刻的交响性。这些充满诗情画意和喜剧力量，并且有高度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而成为舞剧发展史上划时代的作品。

　每个女孩都有一个芭蕾的梦想，白色的纱裙，修长的身姿，曼妙的舞姿，都是令女孩子心动的梦想。虽然并不是每个人都可以站在舞台上轻盈的旋转，可是我们却依旧可以在舞台下静静地欣赏，感受这优美中的美妙的享受。我想，舞蹈必定是我们生活中不可缺少的一部分，是我们的精神食粮。它陶冶我们的情操，培养我们的艺术审美观，让我们用艺术的眼光去发现生活中的美，去感受那无处不在的艺术。

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Swan Lake 全四幕芭蕾舞剧 原编舞：Act 1 & 3由Marius Petipa，Act 2 & 4由Lev Ivanov 音乐：Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) 首演：1984年于圣彼德堡 天鹅湖于1877年的首演可说是一个失败，但1984年所上演由Petipa和Ivanov所编的版本令这舞剧成为不朽的经典。当中Odette及Odile这个双重角色更是每个舞蹈员梦寐以求的赏试和桃战。 Act 1 第一幕：城堡的庭院，齐格菲王子的生日庆典 在皇宫外，农民正在忙于为齐格菲王子庆祝快将成年的舞会作最后准备。王子的挚友贝卢克前来打点一切，而跟着后面的还有老师及群绅士淑女。齐格菲王子进场即与到场宾客畅饮，而表演项目亦随即开始。当皇后前来看望他们时，他们赶快把一瓶瓶的酒藏起来。皇后提醒王子，成年后便得早日完婚，并嘱咐他于明晚的宴会上选出王妃。齐格菲王子听后顿感空虚落寞，好友贝卢克及老师看到后，尽力安慰他，使他回复愉快的心情。喝醉了的老师和一位农民翩翩起舞，在这时候，贝卢克看见一群天鹅在空中飞过，便游说齐格菲王子去打猎，而醉倒的老师蹒跚地折返皇宫。 Act 2 第二幕：湖伴 幔幕升起便看见美丽的湖边景色。这时候象征邪恶的罗伯特化身成猫头鹰，感染了整个湖的气氛。不久，打猎队伍来到，但王子只想独个儿守候猎物。她看见一群天鹅在空中飞翔。正当他要开枪杀她们时，天鹅群的领袖突然幻化成天仙美女奥德蒂。奥德蒂受惊开始时有点害怕，及向王子解释她跟同伴受到罗伯特的诅咒，在晚上才可变回人形，而矢志不汽的爱情是解除魔咒的唯一方法。王子听后立即与奥德蒂许下盟约。就在这个时候，罗伯特出现，齐格菲王子欲开枪射杀罗伯特及时被奥德蒂阻止，若罗伯特死了，奥德蒂便永远成为天鹅。黎明将至，奥德蒂和她的同伴变回天鹅，在罗伯特监视下离开湖边。 Act 3 第三幕：城堡内的宴会厅 典礼官正在宴会厅迎接宴会嘉宾及仕女，齐格菲王子与皇后亦到来。仕女跟王子起舞，皇后著王子从仕女中选出妃子，但遭王子一一拒绝。罗伯特跟与奥德蒂长得一模一样的奥狄莉跚跚来迟，奥狄莉转眼消失在人群中。王子看见奥狄莉误以为是奥德蒂，在表演节目快要开始时，着急地找寻奥狄莉。王子找到了奥狄莉并跟她翩翩起舞，并立誓要娶奥狄莉。罗伯特的诡计成功了，王子看见窗外心碎的奥德蒂的影子时才醒觉，并立刻追随奥德蒂到湖边。 Act 4 第四幕：湖伴 天鹅群在湖边畏缩在罗伯特的魔咒下，心碎的奥德蒂回来告诉同伴王子背弃子她。她们努力安慰奥德蒂，但奥德蒂已觉生无可恋，为了脱离魔咒，她决定投胡自尽。这时候，王子赶至，而罗伯特亦同时唤起风雨，欲阻止王子见奥德蒂，但王子还是找到　奥德蒂并向她解释自己误入了罗伯特的圈套而受蒙骗，恳来奥德蒂原谅。最后，奥德蒂原谅了王子，并跟王子互订终身，罗伯特赶上前阻止，著王子一定要屐行承诺，跟他的女儿奥狄莉结婚，并要令奥德蒂永远成为天鹅。王子跟奥德蒂这对恋人苦无他法，决定殉情。罗伯特阻止他们，因为若他俩死了，自己亦随之幻减。可惜，一切为时已晚，王子与奥德蒂已双双投湖。 天鹅湖的结局随着不同的制作而有所改变，除了悲剧的结局之外，也有喜剧收场，例如齐格菲王子与奥德蒂公主终于有情人终成眷属。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------- The Sleeping Beauty 序幕加三幕舞剧 原编舞：Marius Petipa 音乐：Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) 首演：1890年1月15日于圣彼德堡马林斯基剧院首演 首演舞者：Carlotta Brianza饰Princess Aurora Pavel Gerdt饰Prince Desire Enrico Cecchetti饰Carabosse和蓝鸟 睡美人可说是19世纪芭蕾舞剧中不朽的经典作品，当中Petipa华丽紧凑的编舞和柴可夫斯基的音乐配合得天衣无缝。 序幕：庆祝爱丽娜公主出生的庆典 为了庆祝爱丽娜公主的诞生，仙子们送给公主不同的礼物。这时，因为没有被邀请而非常愤怒的Carabosse来到咀咒公主，将会在十六岁时会被纺锤刺死，丁香仙子施予魔法，令咀咒减轻，公主被刺后只会沅睡一百年而不会死去。 Act 1 第一幕：爱丽娜公主的十六岁生日 四位来自不同国家的王弓向公主求婚，并向公主献上玫瑰花，公主和王子们跳了一段著名的 "Rose Adagio"，这时邪恶的Carabosse伪装成一位妇人，潜入皇宫，并送了一个纺锤给公主。公主对这陌生的事物很感兴趣，非常高兴，并拿起这纺锤翩翩起舞。但不幸地，公主被纺钟中的刺刺到，慢慢晕到在地上，沉睡一百年，这时丁香仙子现身并将公主放在床上，然后施法令整座皇宫陷入沉睡状态。 Act 2 第二幕：幻景 Desire王子和友人出外打猎，此时丁香仙子现身并向他显示爱丽娜公主的幻影，希望王子可拯救公主。 场景：丁香仙子带着王子到爱丽娜公主的城堡，王子见到沉睡中的公主，吻下了公主，公主终于从沉睡中醒来，公主决定与王子结婚。 Act 3 第三幕：皇宫 Desire王子与爱丽娜公主举行婚礼，童话故事中的人物，包括蓝鸟和Florina公主，穿长靴的猫，小红帽，四位宝石仙子和丁香仙子都到来祝贺。当中蓝鸟的独舞是非常有名的，是非常难的一段男性独舞。公主和王子跳了一段华丽的Grand Pas de Deux后，在一片欢乐中完结。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------ The Nutcracker 两幕芭蕾舞剧 原编舞：Lev Ivanov 音乐：Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) 首演：1892年12月17日于圣彼德堡马林斯基剧院首演 首演舞者：Antonietta dell'Era饰Sugar Plum Fairy糖梅仙子 Pavel Gerdt饰糖梅仙子的骑士 Sergey Legat饰胡桃夹子 1891年，Tchaikovsky受命为马林斯基剧院的一场Double Bill表演，替一个ETA Hoffman的故事「胡桃夹子和老鼠王」为题的芭蕾舞剧作曲，而Marius Peptipa则负责编舞。但Peptipa在编排好所场景后便病倒了，于是编舞的工作更落了在他的助手Ivanov身上。胡桃夹子于1892年的首演由于其薄弱的故事线和Ballerina的戏份太少而失败，但Tchaikovsky的音乐和适合圣诞观赏的题裁令很多编舞家都为胡桃夹子编排了不同的版本。胡桃夹子现在成了每年圣诞世界和地必定上演的剧目，但Ivanov所编的版本已经无人再演了。 Act 1 - Scene 1 第一幕 - 第一场： 圣诞前夕，在斯塔鲍姆家中，小嘉丽正在为圣诞夜的舞会作准备，却被顽皮的费殊捉弄。母亲责备费殊并赶他离开，然后，送了一条漂亮的发带给嘉丽以作安慰。 Act 1 - Scene 2 第一幕 - 第二场： 宾客陆续到来斯塔鲍姆家，期待着圣诞舞会的开始。 Act 1 - Scene 3 第一幕 - 第三场： 在华丽舒适的画室里，斯塔鲍姆一家及亲友热烈欢迎宾客。 舞会开始后，孩子们的教父杜西米尔及其外甥到来，并表演木偶戏以娱乐孩子。木偶戏中三位主角分别是糖梅仙子、胡桃夹子王子及老鼠王。杜西米尔更送了一份特别的礼物给嘉丽 - 一个胡桃夹子小木偶，嘉丽十分高兴。费殊妒忌起来，抢了那个胡桃夹子木偶，将它摔破。外甥将胡桃夹子修好，还给嘉丽。斯塔鲍姆一家带领众宾客翩翩起舞。 Act 1 - Scene 4 第一幕 - 第四场： 嘉丽正准备就寝。梦中，嘉丽看见老鼠王偷走她的胡桃夹子木偶。于是，连忙跑到楼下查看胡桃夹子是否还在桌上，这时，嘉丽被一群老鼠骚扰受惊。杜西米尔突然出现把老鼠团吓退。杜西米尔的魔法把房间重新粉饰，并令圣诞树逐渐长高。老鼠团再次出现，嘉丽唤来士兵抵抗，一场激烈战斗随即展开。在老鼠王的带领下，老鼠团稳占上风，嘉丽在士兵掩护下，将拖鞋掷向老鼠王。负伤的胡桃夹子王子用剑把老鼠王刺毙，战胜了这场仗。当老鼠王被抬走时，胡桃夹子王子倒地，嘉丽以为他死了，十分伤心，杜西米尔再次出现，将一切改变，大家一同进入了雪之国。嘉丽及外甥随即展开梦幻圣诞行。 Act 2 - Scene 1 第二幕 - 第一场： 旅程展开，来到雪国宫殿。各表演正在进行中。杜西米尔送了一件漂亮的芭蕾舞衣送给嘉丽，并施魔法将嘉丽及其外甥变成糖梅仙子及胡桃夹子王子，两人双双起舞，并沉醉于雍容华丽的舞步当中……直至乐曲终结。 Act 2 - Scene 2 第二幕 - 第二场： 嘉丽从甜梦中醒来，发现自己仍在房间中，胡桃夹子木偶还在床边，究竟刚才的一切，是否真的只是一场梦？

SWAN LAKE 天鹅湖 Music by Peter Ilyitch Tchaikovsky ACT I: A meadow near the castle Afternoon Price Siegfried has anized a hunting party to celebrate his enty-first birthday The peasants of the district have been given a holiday and have arranged a piic which the Prince has promised to attend The piic is interrupted by the arrival of the Queen Mother

who reminds her son that it is his duty at his ing-of-age ball to chose a bride from one of six eligible princesses As the day draws to a close

the peasants take their leave The Prince

sad at the thought of his carefree youth slipping away

is roused out of his mood by Benno

who has sighted a flight of sw The Prince

deciding the night is still to be enjoyed

orders pursuit

and the hunters leave ACT II: Some hours later By the lake As Prince Siegfried enters the forest to hunt

he suddenly sees a magnificent swan in flight He carefully takes aim

but

to his astonishment

the bird trforms into a most beautiful girl

and he withdraws into the trees to observe her Unable to restrain his curiosity

he steps out

only to startle and frighten her He assures her he will do no harm and asks her to explain the marvel he has just seen Impressed by his gentleness

Odette unburdens the story of her plight She tells him she is a Princess of high birth who fell under the spell of an evil sorcerer

and now her fate is to be a swan; only in hours of darkness may she assume her human guise Indeed

this very lake is filled with her mother's tears She tells him she is condemned for eternity

and only if a virgin youth swears eternal fidelity to her and marries her can she find release Only then can the spell be broken But

if he should forswear her

then she must remain a swan forever At that moment

the sorcerer appears The Prince in his passion reaches for his cros ow

but Odette immediately protects the sorcerer with her body

for she knows that if he is killed before the spell is broken

she too will die The sorcerer disappears

and Odette slips away into the forest Siegfried realizes his destiny is changed Dawn approaches and Odette is pelled by the spell to return to her guise as a swan Siegfried is left distraught ACT III: The next night

The Great Hall Guests from many royal houses assemble for the birthday ball

including six princesses and their retinues

whom the Queen Mother has chosen as eligible maidens for her son's hand The Queen Mother mands the entertainment to begin

then invites the princesses to dance Prince Siegfried dances with each of the beautiful young maidens in turn The Queen Mother urges Siegfried to make a decision

but

haunted by the memory of Odette

he refuses

to his mother's consternation A fanfare announces the arrival of the Baron Von Rothbart with his daughter Odile Siegfried

who is dazzled by Odile's beauty and seduced by her resemblance to Odette

declares his love and fidelity Rothbart and Odile triumphantly reveal their deception

and Siegfried realizes he is the victim of an evil plot He rushes into the night ACT IV: The lakeside That night The swan-maidens are anxious at the disappearance of Odette She appears and tells of Rothbart's treachery; before dawn

she intends to die

A great storm rages Siegfried

bursting into the glade

discovers her and begs her fiveness As dawn approaches

Rothbart appears again in his disguise as a sorcerer Odette tells Siegfried she must kill herself

or she will forever be a swan Siegfried

knowing that his destiny is forever changed

declares he will die with her

thus breaking the power of Rothbart The lovers throw themselves into the lake Rothbart is mortally struck and his power ended Apotheosis: The lovers are united in life after death 仲有好多。。。GISELLE 吉赛尔﹐DON QUIXOTE唐吉轲德﹐ SLEEPING BEAUTY睡美人﹐NUTCRACKER胡桃夹子等 想要边D呢﹖

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。