西班牙对俄罗斯4比5是什么意思

去年刚刚过去的世界杯，西班牙对俄罗斯4比5即比分是4:5，西班牙以一球输给了俄罗斯。

北京时间7月1日凌晨02:00时，2018年俄罗斯世界杯1/8淘汰赛赛，西班牙在莫斯科体育场对阵俄罗斯。

第5分钟，日尔科夫禁区前左脚打门打在后卫身上被挡。第12分钟，西班牙队率先打破僵局，日尔科夫后场左路放倒纳乔，西班牙队获得任意球，阿森西奥将球开至中路，伊格纳舍维奇在防守拉莫斯时，皮球打在自己脚后跟上不慎自摆乌龙，1-0。38岁零352天的的伊格纳舍维奇成为在世界杯中自摆乌龙最老的球员，俄罗斯也是本届世界杯第一支打进2粒乌龙球的球队。

第14分钟，库兹亚耶夫送出妙传，佐布林禁区前右脚打门将球打高。

第36分钟，久巴禁区前头球回点，球在混乱中来到了戈洛温脚下，戈洛温跟进重炮轰门，皮球滑门而过。

第40分钟，塞梅多夫开出前场右侧角球，久巴中路包抄头球攻门，皮克举手拦下了俄罗斯队头球，裁判判罚点球并且出示黄牌警告了西班牙后卫，久巴操刀主罚右脚推射命中，1-1，俄罗斯队扳平比分。

第45分钟，迭戈-科斯塔做球，伊斯科禁区前右脚打门打在后卫身上被挡。上半场补时2分钟，补时第1分钟，纳乔送出直塞，迭戈-科斯塔禁区右肋右脚推射被门将扑出。

此后双方再无建树，半场战罢，俄罗斯队暂时1-1和西班牙队打平。

扩展资料:

西班牙足球最辉煌的时期是2008年到2012年时期，获得了2次欧洲杯和一次世界杯。

西班牙成年国家队的成功也让西班牙青年队建立了摧毁对手的信心，这种自上而下的足球革命在2011年开始一发而不可收拾。2011年，U21欧青赛决赛在丹麦打响。

西班牙队2∶0轻取瑞士夺冠，这也是斗牛士军团历史上第三次赢得U21欧青赛冠军，而在随后进行的欧洲U19青年锦标赛里，西班牙同样杀进决赛，曾经两度落后但两次追平，并在加时赛中上演绝杀，最终3-2力克捷克夺冠。这是西班牙第五次夺得该项赛事的冠军。皇马前锋莫拉塔表现出色，他在本届赛事中攻入6球，夺得最佳射手。

俄罗斯对埃及是北京时间2018年6与20日2时（俄罗斯当地时间19日21时）。

北京时间2018年6与20日2时（俄罗斯当地时间19日21时），世界杯A组第2轮第1场在圣彼得堡展开较量，俄罗斯3比1击败埃及，两连胜出线在望。下半时，埃及队长法特希自摆乌龙，本届世界杯打了17场已有5个乌龙，仅次于6个乌龙的1998年法国世界杯。切里舍夫和久巴连续2场破门，伤愈复出的萨拉赫制造点球并罚进。

东道主俄罗斯首轮5比0大胜，超过此前2次参赛的单届总进球（2014年2球；2002年4球），但1982年苏联3比0胜新西兰之后，俄罗斯5次参赛的单届第2场均不胜，但与非洲球队近3次世界杯交锋保持不败（2胜1平）。切尔切索夫更换2名首发，上轮替补进球的切里舍夫和久巴出场，顶替斯莫洛夫和受伤的扎戈耶夫。

埃及史上5场世界杯未尝胜绩（2平3负），是世界杯不胜的非洲球队中参赛场次最多的。1990年1比1平荷兰后，埃及连续3场世界杯未能进球。萨拉赫伤愈取代瓦尔达，其他位置则无变化。

比赛在雨中进行。开场6分钟，戈洛温远射制造角球，塞梅多夫开战术角球后左路传中，伊格纳舍维奇在门前10米处头球被希纳维没收。埃及后场停球失误，戈洛温断球距门19米处低射偏出左门柱。佐布林后场传球失误，赛义德断球分左侧，特雷泽盖突入禁区距门13米处弧线球偏出远门柱。

日尔科夫左路任意球斜传被破坏，切里舍夫在门前23米处抽射掠过横梁。萨拉赫第41分钟险些破门，阿卜杜勒-沙菲左路内切传球被穆赫辛漏过，萨拉赫禁区右侧近360度转身闪开日尔科夫，在门前14米处左脚弧线球偏出远门柱。上半时萨拉赫是触球次数最少的非门将埃及队员。

上半时双方总共只有1次射正（俄罗斯），但下半时开始仅91秒，俄罗斯就打破僵局！戈洛温右路传中被希纳维击出，佐布林右侧距门22米处半凌空射门，法特希与久巴拼抢失去身体平衡，在门前7米处右小腿撞进本方球门右下角，1比0。他成为第6位世界杯历史上自摆乌龙的队长。

萨拉赫获得扳平机会，赛义德送出过顶球，特雷泽盖头球摆渡，穆赫辛再拨给萨拉赫，萨拉赫左侧距门11米处左脚推射被马里奥·费尔南德斯挡出底线。

俄罗斯第59分钟扩大比分！久巴分球，塞梅多夫右路低传，马里奥·费尔南德斯禁区右侧骗过特雷泽盖底线回传，切里舍夫在门前7米处左脚推射从希纳维裆下入网，2比0。他连续2场破门共打进3球，超出他近2个赛季西甲进球数。并列俄罗斯球员单届世界杯进球榜第3位，仅次于1994年进6球的萨连科和1962年进4球的伊万诺夫。

仅过3分钟，俄罗斯又下一城！库捷波夫后场右路任意球长传，久巴胸部停球转身捅过贾布尔，在门前10米处推射入近角，3比0。俄罗斯成为继1934年意大利之后，第2支前2场至少打进8球的东道主球队。

瓦尔达换下埃尔内尼。萨拉赫左肋传中，特雷泽盖禁区前沿推射擦右立柱而出。苏卜希换下特雷泽盖。埃及第72分钟扳回一球，萨拉赫在佐布林拉扯下倒在禁区内，巴拉圭主裁判卡多索起初判禁区前沿任意球，但他听取VAR意见后改判点球！萨拉赫操刀左脚抽射入右上角，1比3。他成为第3位在世界杯上进球的埃及人。本届世界杯10个点球罚进8个。

库贾耶夫和斯莫洛夫登场，换下切里舍夫和久巴。卡赫拉巴换下穆赫辛。萨拉赫断下对方解围球，禁区前沿左脚射门被封堵。萨拉赫突入禁区遭堵截，瓦尔达右侧禁区边缘左脚推射偏出近门柱。

中俄《尼布楚条约》是在中国历史上具有重要意义的一个条约。在中国的主流历史记录里，《尼布楚条约》一般被称为在中方让步基础上的平等条约。那么俄罗斯人又是怎么看这个条约呢？俄罗斯人是否真的如一些人所说认为自己签订了一个对自己不利的不平等条约呢？尼布楚条约的意义

在说俄罗斯人怎么看《尼布楚条约》之前，桃花石杂谈觉得还是有必要先说一下《尼布楚条约》的意义。《尼布楚条约》订立于公元1689年，它可以说是个对中国来说划时代的条约。这么说首先是因为《尼布楚条约》被国际上广泛认为是符合现代国际法规范的一个条约，也是中国历史上第一次基本按照现代国际关系原则和外国签署的符合国际法规范的条约。

而且《尼布楚条约》的官方文本是按照当时欧洲各国的通行惯例，以当时欧洲国际通行“官话”拉丁文撰写并签订的。后来虽然有俄文和满文的译本，但只是双方各自做参考的，最终对双方具有约束力的条约文本是拉丁文文本，而且双方的谈判时所使用的沟通语言也是拉丁文。而双方能用拉丁文进行沟通的原因是双方都有拉丁文翻译，俄罗斯代表团的拉丁文翻译是一个波兰人，而中国代表团的拉丁文翻译则是两个天主教耶稣会传教士。

另外《尼布楚条约》还有一点非常重要，就是它在国际法体系里，第一次使用了“中国”一词。在这个条约中，“中国”一词第一次具有了它在现代的含义，这也是具有划时代意义的一件事。当时条约拉丁文文本里指代清朝的就是拉丁文里的“中国”一词，而在其满文译文里，清朝也没有自称清朝，而是自称“杜利姆拜古伦”，也就是满语里的“中央之国”，也就是中国。所以这个条约对于“中国”这个词汇含义的固定也具有重要意义。

俄罗斯人记录的谈判过程

说完了《尼布楚条约》的意义，咱们进入正题，来说说俄罗斯人是怎么看待《尼布楚条约》的。在俄罗斯的记载中，《尼布楚条约》的签订过程始于公元1686年1月26日。此前不久，清军包围雅克萨的消息传到了莫斯科，当时在俄罗斯摄政的索菲亚公主派使节前往东方与清朝媾和。

代表俄罗斯前来和谈的是后来俄罗斯帝国第一位宰相戈洛温，在中国史料里他被叫做费岳多，当时只有35岁。而其随行人员达到207人，另外还有一支在当时规模很大的随扈军队，包括506名莫斯科弓箭手和1400名哥萨克。

沙俄谈判使团代表费岳多

而在出发之前，俄罗斯使团既定的谈判原则是要坚称清朝非法开启了战事，而俄方所要求的边界是双方沿黑龙江划界。如果不能达到这个最理想的目标，则可以按黑龙江的两条支流精奇里江和牛满江划界。而俄方的底线是双方以雅克萨城为坐标划定边界。如果这个底线仍然无法满足，那么俄方是准备再打一仗的。

因为当时西伯利亚恶劣的环境和落后的交通工具，再加上沿途局势不安定，所以费岳多一行一直到公元1688年8月才抵达了双方约定的谈判地点，也就是尼布楚城郊外。而清朝代表团则是由大学士索额图领衔，在公元1689年5月才抵达了尼布楚，这个使团内包括两名传教士翻译——葡萄牙人徐日升和法国人张诚。根据俄方记载，这两名欧洲翻译在谈判初期对俄罗斯人有很强的敌意。

8月12日，谈判开始，双方谈判代表都是先用各自语言发言，之后由本方译员将内容翻译成拉丁语，再由对方译员将内容翻译成对方的语言。谈判一开始俄方代表就首先发难，指责清朝不宣而战。而清朝代表则立即针锋相对地指出，是俄罗斯人未经清朝允许就私建了雅克萨要塞，并残害清朝臣民。而且在第一次雅克萨之战后，俄罗斯被俘人员承诺绝不再次犯境，但被放回后竟然又重新入侵，在雅克萨重建要塞，所以康熙皇帝才下令包围雅克萨。而且根据俄方记载，清朝代表指出，贝加尔湖以东地区自马其顿亚历山大大帝和成吉思汗时期就属于中国，而现在清朝一脉相承，自然拥有其主权。

双方会谈现场想像场景

但费岳多却强词夺理地说当地部落早已向俄罗斯称臣，因此建议双方沿黑龙江至海划界，左侧归俄罗斯，右侧归清朝。后来清朝代表做出了一定让步，同意双方以黑龙江石勒喀河段至尼布楚为界，但俄方仍然坚称要以整个黑龙江划界。同时，根据俄方记载，费岳多从此时开始不断贿赂清朝使团的两名欧洲传教士翻译，希望他俩可以从中搞些猫腻，使俄方得利。这两人倒也见钱眼开，同意配合，但却说自己也得不到清朝使节的信任。

协议达成及俄罗斯的评价

而在俄罗斯的记载中，此时双方的谈判地点尼布楚已经被清军从四面包围，清军大炮已经对准了尼布楚城。此时清朝的谈判代表再次做出了让步，同意双方沿黑龙江支流格尔必齐河到石勒喀河段再到额尔古纳河划界。但俄方仍然拒绝接受，费岳多仍然坚持要以雅克萨要塞为双方边界，只是同意将其拆除。此时清军摆开了架势准备攻城。8月21日，清朝使团向费岳多发出最后通牒，并向其摊牌说清朝知道俄罗斯拥有大军，但也知道俄罗斯大军从莫斯科来到尼布楚至少需要两年，远水不解近渴。

尼布楚城

最终俄方代表在8月23日接受了清朝使团关于领土的条件，但谈判在8月24日却仍在继续，原因是俄方要求清朝准许通商，而清朝却不愿接受这一条件，而俄方代表团此时再次贿赂了清朝使团里的那两名欧洲翻译，最终到8月26日，双方就通商事宜也达成了协议。27日，双方正式在拉丁文协议文本上签字并加盖双方国玺，之后双方代表甚至还彼此拥抱致意，30日各自启程返回北京和莫斯科。

但因为《尼布楚条约》并未确定外兴安岭与乌第河之间如何划界，因此俄方记载中说清廷在《尼布楚条约》签订之后提出了将这些地区完全划归清朝的要求。而费岳多率团返回莫斯科之后，俄罗斯政府对于没能按黑龙江划界也非常不满意，使团成员斯蒂芬·科罗文甚至还受到了审讯，但后来其它使团成员还是受到了一定奖赏。

最终《尼布楚条约》所规定的中俄边界

而在后来俄罗斯历史界对《尼布楚条约》的定性其实也不太一致，既有认为这是对俄罗斯不利的不平等条约的观点，也有认为这是平等条约的观点。认为是平等条约的人认为这个条约是双方在自愿互利的基础上签订的，结果也对俄罗斯有利。

而认为是不平等条约的观点则完全站在俄罗斯入侵的角度，认为之前中国对黑龙江流域没有实际控制，是俄罗斯人在公元17世纪中叶首先将其占领，而《尼布楚条约》是俄罗斯在清朝武力压迫下签订的，结果使清朝占领了黑龙江流域。当然这类观点可以说是荒谬至极，完全无视当地在古代和当时的历史传承，不值一驳的。

好看的车标要简单、好记，还要有寓意。

不过如果车子本身价格昂贵，就算花里胡哨的车标，可能我们也会觉得好看的了。

好看的车标要设计简洁

车标是消费者认识汽车品牌非常重要的一个途径，要能方便传播。

要做到方便传播，就要：简洁、好记。

山东师范大学有一篇论文《生态美学视野下的商标设计思考》，上面提到。

就好比：月饼，首先是要好吃，但是现在的月饼大家看的都是包装盒好不好看。

在重庆大学也找到一篇论文，《基于视知觉原理的汽车标志研究》上面曾经做了个统计，结果是这样的。

国内外汽车标志当中，简单的几何类标志占据的比例最大，其次是字母类。

基本上就是怎么简单怎么来，比如说：奔驰、奥迪、丰田、雷诺等等，都是用简单的几何图形来做成车标的，很容易让人记住。

国内有不少厂家，比如说：比亚迪、奇瑞、长城，也是走简洁路线的。

背后还要带有象征性和寓意

除了简洁，好看的车标还要有意义。

德国心理学家立普斯认为：审美活动的原因是人自己，是看到对立的对象而感到欢乐或愉快的那个自我。

就好比：一块大理石，本身是没什么意义的。

也就是讲，一个好看的车标，应该带有象征性和寓意，可以让人看了以后产生联想，进而觉得更好看。

吉林大学有论文，《汽车标志设计研究》上面讲。

拿玛莎拉蒂的三叉戟举了个例子：看到这个三叉戟车标，就想起了罗马神话里面，海神尼普顿威力无比的兵器。

就能联想到：创始人玛莎拉蒂三兄弟，团结一致、勇往直前的精神。

先不说寓意对不对，反正我们就觉得好像有点来头，会有这种感觉吧。

国内有些车企就模仿国外的车标，但是大家觉得不好看，原因之一就是没有背后的象征性。

只模仿了“形”，没有模仿“神”。

《教育教学论坛》期刊上面找到一篇论文，《国产汽车标志设计批评》上面说。

国产汽车标志的演变，与国外汽车标志的演变比起来，单调很多。甚至最早的设计就是模仿或抄袭国外大品牌汽车的标志设计的。

没有自己风格，也没有自己的历史故事，造成汽车标志的辨识度就不够。

这就好比：很早很早那个时候的山寨手机，你把苹果抠掉，放了个梨上去，叫“梨手机”、叫“番茄手机”。

没有人觉得好看的，只有苹果放在那边是好看的。

车标好不好看还和其他因素有关

除了设计因素，车标好不好看还和其他因素有关系的，比如说：车子本身的价格、社会大环境都有关系的。这怎么讲？

和车有关

车标其实也是符号的一种。

南京师范大学找到一篇论文《符号学视角下的“图像语言”研究》，上面讲。

前苏联的语言学家列别津和戈洛温指出：符号是指具有某种代表意义的标识，是社会信息的物质载体。

物质材料与精神意义，两者统一，不可分离。

就好比说：玫瑰花不光光是一朵花，是用来表达爱情的。

你看到玫瑰花、送人玫瑰花，是不是就能让人想到：「哎」表白啊、求爱啊，就这个意思，两者合一。

车标背后也是代表着不同品牌的车子的，有的很贵、很奢侈，能够代表社会地位。

这些属性也会被附加到这个车标上的。

像宾利、劳斯莱斯，看到这种车标，就想到高贵、奢侈、社会地位等等字眼，反正就是厉害，是吧？

其实这个东西就是车标背后的代表意义所带来的感官加成。

就算像路虎一样，不挂车标，直接在车头上写“RANGE ROVER”几个大字，有可能我们也觉得挺好看。

很多时候是：我们认为好看，是因为它贵了。

保时捷标志举个例子，其实它一点都不简洁，挺花里胡哨的：马、稻穗，还分成四个格子了，是不是？但是这个并不妨碍它成为许多人心里“好看的车标”。

甚至轮毂盖上的车标，是黑白的还是彩色的，他说：“要多收3000块钱。”也有人愿意花这个钱。

和社会大环境有关

在此之外，社会大环境也会对车标好不好看造成影响的。

《清华大学学报》上面也找到篇论文，《设计艺术学研究的对象及范围》上面讲：设计艺术学具有综合、交叉、权变的特点。

新的科学技术、发明创造、材料、生活方式、社会需求、社会观念、艺术形式等等方式都会对设计艺术产生影响，车标也是这样。

在不同时期，都有不同的车标让人觉得好看的。

我要是再重个100斤在唐朝就是大帅哥了，对不对？如果是现在再重100斤，人家说我：要去医院了。

所以说，有的车企，即使本身的车标设计已经是相当不错了，但依然是会不定期地来进行微调。

比如说：大众，原来的3D立体效果，改成扁平化的设计；丰田也换了“TOYOTA”几个大字的颜色了。

所以总得来讲，好看的车标要简洁、好记，还要表达一些象征性的意义。如果说车子本身就贵，那它换个什么标，我们都会觉得好看的。

(一）前因后果（1909～1977）

20世纪初叶，当古典芭蕾在俄国达到鼎盛时代后日落西山时，其内部有一批不满于保守现状的精英们起头捋臂张拳。他们在自己的国家无法实现芭蕾更始的各种理想，只能随俄国芭蕾掮客人谢尔盖·佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义，声势赫赫地开进了巴黎，用多量清爽别致、富于创意的新作品，为整部芭蕾史开拓出一个“现代芭蕾”的崭新纪元。

20世纪是人类年夜醒觉的时代，也是进 炸、常识爆炸、信息爆炸的时代。对舞蹈而言，它则是一个作品爆炸的时代，在原有的“戏剧芭蕾”基本上，降生了完整的“交响芭蕾”和“心理芭蕾”这两个新的舞蹈品种。

魏崴廓清这个巨匠辈出、杰作不竭的现代芭蕾时代，我依据分歧春秋与辈分、气概与特征，将它再细分为早、中、晚三个阶段。

早期阶段：

《泪泉》是一部四幕芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1934年9月28日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N伏尔科夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导R扎哈洛夫，布景设计V霍达谢维奇，波兰公主玛丽娅由G乌兰诺娃饰演，玛丽娅的未婚夫瓦茨拉夫由K谢尔盖耶夫饰演，鞑靼王吉列伊由M杜德科饰演，王妃扎列玛由O约尔丹和T韦切斯洛娃轮流饰演。问题的直译名为《巴赫奇萨拉伊的水泉》，1961年在中国复排上演时，则开宗明义地汉译为《泪泉》。剧本按照俄国诗人A普希金的同名长诗和另一首短诗改编而成，其体裁年夜一路头便确定为“一部浪漫主义的舞蹈长诗”，因而力争传达出原作中的“音乐性”和“叙事性”的高度统一。为了使舞剧的人物关系和戏剧冲突加倍一目了然，编剧增添了第一幕，以便交接一号女主人公玛丽娅作为波兰公主的身份；同时增添了她的未婚夫瓦茨拉夫这小我物，以便在鞑靼人狙击的悲剧发生之前，为他们放置婚前甜美的恋爱双人舞，并在悲剧发生之际，放置他与侵略者撕杀而死，年夜而用视觉、听觉、动觉三位一体的舞蹈形象传达“把美当众杀绝给人看”的悲剧特征。舞剧的情节线索是，鞑靼王吉列伊三更狙击了波兰王国，抢劫了即将成婚的玛丽娅公主后，回到了位于巴赫奇萨拉伊的王宫。

在玛丽娅倾国倾城的美貌和荏弱善良的赋性面前，年夜来都不成征服的他反倒成了俘虏，心里深处更发生着疾苦的渐变。他苦苦求婚，却屡遭拒绝，但依然耐心期待着事业的发生。不意，他的见异思迁燃起宠姬扎列玛心中的妒火。在极尽威胁迷惑之后，她用匕首竣事了玛丽娅无辜的人命，并是以被吉列伊指令手下士兵推下了幽谷。为了铭刻对玛丽娅的永恒之爱，抒发自己的哀思之情，更表达自己的年夜善之心，吉列伊饬令建筑了一座日夜流淌的“泪”泉，为后人留下了“斑斓万能”和“恋爱至上”的传说。这部舞剧的剧本曾在前苏联被誉为“现实主义芭蕾舞剧剧本的典型”。就编导而言，它既是编导家扎哈洛夫旗开告捷的童贞作，也是前苏联“戏剧芭蕾”在改编优异文学题材和运用斯坦尼斯拉夫斯基话剧表演系统，创作现实主义芭蕾舞剧方面的第一部成功之作，更为随后的芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》堆集了珍贵的经验。《泪泉》的年夜获成功还得归功于芭蕾表演巨匠乌兰诺娃对“玛丽娅”这小我物的出色塑造，其外柔内刚的性格与女主人公有着某种异曲同工之妙；而玛丽娅临终前的那一瞬间则因为她而成为整部前苏联芭蕾史上的传奇：她的整个身躯在背部遇刺的那一瞬间，只有一次微妙的痉挛，随后便年夜肩胛骨起头上提，并顺势敦促双臂，沿着石柱渐渐地上滑，以死力延迟身体竖立的时刻，默示出心里的坚贞不拔；当她年夜这种疾苦的痉挛中解脱出来之后，才将面部转向扎列玛、吉列伊和每位不美观众，以吐露出那种超凡脱俗的安详，浮现出普希金原作中那种“能分开这个凄凉世界”时如释重负的安好。

《巴黎的火焰》是一部四幕五场芭蕾舞剧，属于前苏联现代芭蕾舞剧的早期代表作，1932年11月7日由列宁格勒国家楷模歌剧舞剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧N沃尔科夫与V蹬缦阕特里耶夫，作曲B阿萨菲耶夫，编导V瓦伊诺宁，舞美设计V蹬缦阕特里耶夫，杰罗姆由V查布基阿尼饰演，珍妮由O若尔当饰演，泰蕾兹由N阿妮西莫娃饰演，米雷尔·德普瓦捷由N杜金斯卡娅饰演，米斯特拉尔由K谢尔盖耶夫饰演。作为一部概缦泓题材的芭蕾舞剧，《巴黎的火焰》的题材是1792年法国概缦泓后，马赛的造反公众在概缦泓翘楚尖锐普的率领下，向着巴黎进军时的沸腾气象。第四幕中的双人舞常作为晚会上的精品小节目零丁表演，而全剧的浓缩版1953年则拍摄成片子，与《天鹅湖》、《巴赫奇萨拉伊的泪泉》一道，组成了一部完整的片子艺术片，取名为《芭蕾三部曲》。这部舞剧1933年曾由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团搬上过舞台。

《天鹅之死》是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是整部芭蕾史上最具生命力的经典之作，1907年12月22日首演于圣彼得堡贵族音乐厅的慈善义演，音乐CC圣－桑，编舞M福金，服装设计L巴克斯特，表演A巴甫洛娃。它的创作灵感来自法国作曲家圣－桑的名曲《天鹅》。在钢琴的伴奏下，年夜提琴渐渐奏出升沉音型，仿佛激荡起湖水的阵阵涟漪，并随后引出了清白而高尚的天鹅——她背对着不美观众，在陆续串的脚尖碎步上默默地登场，渐渐的揉臂动作借助于呼吸的提沉，把那悦耳肺腑的旋律年夜年夜臂和小臂一向贯串到手腕和手指，最后年夜指尖释放到空中，年夜而为作品抒情的主调平添了几分叙事的联想。修长而高扬的脖子既切确地代表了芭蕾艺术的高尚典雅，又活跃地默示收支类甚至整个动物界的求生巴望。终于，她起头重心下沉，失踪控的盘旋与升降中同化着几分无奈，但直至最后倒在地上，也仍是连矫呕命的美妙与庄严。这个女子独舞尽管只有短短的4分零6秒，却充拭魅展示了巴甫洛娃细腻抒情的表演风度，凝聚了芭蕾特有的转瞬即逝之美，并默示出“虽死犹生”这样一个凄美悦耳的主题，因而总能给不美观众留下了铭肌镂骨的印象。

《火鸟》是独幕两场芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1910年6月25日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院，编剧与编导M福金，作曲I斯特拉文斯基，批示G皮埃内，布景设计A戈洛温，服装设计L巴克斯特和戈洛温，火鸟由T卡尔萨文娜饰演，王子I查列维奇由M福首饰演，佳丽查列维芙娜由V福金娜饰演，恶魔卡斯切伊由E切凯蒂饰演。这部独幕现代芭蕾舞剧取材于俄国平易近间传说《伊凡王子》和《火鸟与年夜灰狼》，根基情节是：王子伊万·查列维奇捕捉到一只法力无边的天堂火鸟。为了换取自由，火鸟给了他一枚神奇的羽毛，并允诺王子说，在危难时只要对着羽毛呼叫招呼，她便会火速加入，为他消灾除难。不久，王子为了年夜恶魔卡斯切伊手中搭救佳丽查列维芙娜，不美观真获得火鸟的救援，并最终完成了这场善定胜恶的正剧，实现了有情人终成家族的年夜团聚。《火鸟》的成功首先得归功于佳吉列夫的独具慧眼。他在最初委约的作曲家迟迟不能交稿的情形下，应机立断地选择了初出茅庐的斯特拉文斯基。作曲家在创作中，有意识地年夜量使用了7/4拍子、切分音等不协和的音程关系和不平均的节奏型，年夜而形象地捕捉和再造出了俄罗斯平易近族的原始神秘和古朴张力。年夜编导上看，作品年夜独幕的结构到舞－剧交融的体例，均标识表记标帜着芭蕾舞剧年夜此超越了“古典”时代，并进入了“现代”时代。其中的双人舞一反古典芭蕾双人舞陈旧看法的恋爱主题和ABA模式，并抓住剧情成长的线索和人闻缦汨绘的需要，精心设计了“匹敌”主题和ABC模式，由此编导出了“追击”、“坚持”和“获释”这三个连成一气的舞段，确保了舞－剧的交相辉映和扣人心弦。

《春之祭》是部两幕芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1913年5月29日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的喷香榭丽舍剧院，编剧I斯特拉文斯基与N罗伊里奇，作曲斯特拉文斯基，批示P蒙特，编导V尼金斯基，节奏参谋兼排演M兰伯特，布景与服装设计罗伊里奇西蒙诺夫简介，祭春少女由M皮尔茨饰演，领舞脚色有300岁的老太宣战春秋无限年夜的长老，而年夜量的群舞脚色则搜罗了各个春秋段上的男女老小共70人。斯特拉文斯基为《春之祭》主创的剧本和自力创作的音乐均取材于俄国原始部落中以少女为人祭手段的生殖崇敬典礼，因而带有浓烈的俄国原始风气；原剧本的定位——“二幕中的俄国异教徒画面多幅”，声名它将不再担任古典芭蕾舞剧的叙事传统，也没有人物间的性格矛盾和戏剧冲突，以此同《天鹅湖》等19世纪末之前的浪漫和古典芭蕾舞剧划清鸿沟。全剧共分两幕，焦点主题是经由过程跳舞完成“天人合一”的原始崇奉：第一幕为《年夜地崇敬》，展示了新春惠临之际，整个部落的人们在户外聚积一堂，用多种调剂下的舞蹈，肃静肃穆地完成着一年一度的生殖崇敬典礼。第二幕为《春之祭礼》，再现了整个部落每年选举出一位最斑斓、最纯正的童贞——祭春少女，然后由她用强烈跳舞不止的体例升天，最终与太阳神联婚这样一种壮烈的排场。作品首演时在剧场内引起了巨年夜的骚乱，不得不由多量差人进场维持秩序，随后仅在巴黎和伦敦表演了六场便封箱，首要原因是斯特拉文斯基的音乐一路头便令人感应惊骇，其中那年夜量粗砺难听的不协和音程仿佛预示着世界的末日迫在眉睫；而尼金斯基的编舞中则全数使用了双脚内扣、拙笨向下的反芭蕾动作，在使巴黎这个“芭蕾之都”的保守不美观公愤不核对的同时，亦令这里的前卫不美观众欣喜若狂。《春之祭》的问世预示了一个天崩地裂翻先寰宇、多元审美新世纪，因而，自1913年首演至今，始终吸引着才调横溢的列国编导家，成为整部芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品，其中广为人知的版本就有百余个之多，而具世界影响的则有20个上下。

《春之祭》是一部四场芭蕾舞剧，也是俄国现代芭蕾的早期代表作，1923年6月13日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎欢喜抒情剧院，歌词与作曲：I斯特拉文斯基，批示E安塞梅，编导B尼金斯卡，布景与服装设计N冈察洛娃，新娘由F杜布洛芙斯卡饰演，新郎由N西蒙诺夫饰演。这部作品并非传统意义尚罾υ剧，而是用芭蕾这种抽象的动作艺术再现了俄国传统的婚俗与礼仪。全剧搜罗第一场：祝福新娘、第二场：祝福新郎、第三场：新娘离家、第四场：婚礼庆典，首要人物则有新娘、新郎、伐柯人们、新娘母亲、新娘父亲、新郎父亲、新郎母亲、新娘的伴娘、新郎的伴郎。尼金斯卡这个版本的首要特点在于：在整体的气概与基调上，它经由过程将服装和布景的色彩简约核对比强烈的口角两色的做法，一改俄罗斯古典芭蕾舞剧的五彩斑斓与皇家气派，使芭蕾舞剧这种贵族艺术回归到俄罗斯村子的朴素凝重与风土着土偶情之中；在动作的时空与力度上，它经由过程将多种用力标的目的凝聚成直上直下的动作指向，一改俄罗斯古典芭蕾的线条美感与轻盈向上，使芭蕾动作的天堂质感回落到俄罗斯公众的世俗情态之中，年夜而不仅加年夜了动作转变的难度，而且凸起了俄罗斯婚俗的典礼感与悲壮感；在合唱队演唱、冲击乐吹奏与舞蹈动作迸发这三重对应的关系上，视、听、动觉三位一体的力度共振与冲击足以证实“形式自己就有内容”这种现代舞不美观念的合理性；在服装与舞美的功用上，经由过程将貌似日常糊口的服装和木制墙壁的房间等精心设计，为相对抽象的舞蹈动作编排缔造了某种真实可托的具象特征。

《阿波罗》是一出两场芭蕾，同时属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1928年6月12日由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎的萨拉·贝纳尔剧院，原名《缪斯的批示者阿波罗》，1957年简化为现名，编剧与作曲I斯特拉文斯基，编舞G巴兰钦，舞美设计A波尚，阿波罗由S李法饰演，舞蹈缪斯忒尔西科瑞由A尼基蒂娜饰演西蒙诺夫简介，颂歌缪斯波吕许妮亚由L切尔妮切娃饰演，史诗缪斯卡利俄珀由F杜布洛芙斯卡饰演。作品的情节获得了最年夜限度的淡化：太阳神阿波罗由宙斯与勒托所明日生，在与三位缪斯教学相长的过程中，他接管了周全的艺术教育和 教育，然后起头走向成熟，并最终年夜奥林匹斯山下常人世。巴兰钦在这部作品中，斗胆地打破了学院派芭蕾的程式化说话，丢弃了各类装饰性的动作，并恰当地领受了现代舞语汇的棱角分明、扭曲变形等特征，缔造出了四人一道勾脚行走、缪斯裹足尖上下坐扭转、阿波罗坐地支撑舞蹈缪斯做后腿伸展、阿波罗张开手掌做放射状等在古典芭蕾中前所未见的崭新动作，年夜而用某种清亮见底的动作质感和和机智诙谐的人道光线，切确而活跃地描绘出太阳神阿波罗这位青春偶像的悦耳形象。舞蹈竣事时的阿谁四人叠映出的舞姿可谓20世纪芭蕾中最能令人回味的经典——当阿波罗伸展双臂，以弓箭步的舞姿稳步亮相瞬息，三位缪斯则起头以他为支撑点向前倾斜重心，并以循序渐进的罗盘式角度在他死后各伸出一条后腿来，不仅默示出生命对阳光的需要，女性对男性的渴求，由此修建出太阳神光线四射的形象，而且也以最为简约的体例，折射出古希腊文明中诗、乐、舞、剧四位一体这个西方古典主义的的理想，更吐露出巴兰钦的血液甚至骨子中奔流的男性小我主义！正因为如斯，巴兰钦对这个作品一向情有独钟，不竭加工和持续上演的同时，始终保进场成长了“简约化”的整体趋向——最终不单去失踪了缪斯的头饰，简短了四位人物的服装，而且还先后把奥林匹斯山以及随后用来象征它的平台等布景都给删繁酒撇了，由此折射出他对动作自身默示力的坚信不移。在芭蕾成长史上，《阿波罗》标识表记标帜着“新古典主义芭蕾”的降生，因为芭蕾年夜此辞别了“戏剧芭蕾”一统天下的僵局，而进入了“交响芭蕾”的崭新规模，由此丰硕了20世纪的芭蕾面容。

中期阶段：

《罗米欧与朱丽叶》这部年夜型芭蕾舞剧搜罗了序幕加三幕13场和尾声，属于前苏联现代芭蕾舞剧的中期代表作，莎士比亚题材芭蕾舞角逐最负盛名的作品，1940年1月11日由列宁格勒的基洛夫剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧S普罗科菲耶夫与L拉夫罗夫斯基，作曲普罗科菲耶夫，编导拉夫罗夫斯基，舞美设计P威廉姆斯，朱丽叶由G乌兰诺娃饰演，罗米欧由K谢尔盖耶夫饰演，提伯尔特由R格尔贝克饰演，默丘西奥由A洛普霍夫饰演。舞剧严酷按照社会主义现实主义的创作道路，尽可能地忠厚于莎士比亚悲剧原著的线索和精神，令人甘拜下风地揭示出“恋爱至上”的永恒主题，以及人与人之间“化干戈为玉帛”的根柢事理。该剧规模宏壮，人物众多，悬念丛生，悦耳心魄，首要情节线索为：蒙泰初与凯普莱特两巨匠族之间素有积怨，不意蒙家的令郎罗米欧与凯家的千金朱丽叶因一见钟情而私定终身。但苦于两巨匠族间的积怨过深，两位年青人虽经各式全力，却依然无法打破重重阻碍，公开结为夫妻，最终只能去冥界再结连理。在鲜血与生命的价钱面前，两巨匠族终于握手言和。它的巨年夜魅力除了莎士比亚悲剧惊六合泣鬼神的威力之外，编导家斗胆打破了古典芭蕾舞剧的双人舞脱离情节线索，一味炫耀程式化手艺的ABA模式，创作出情景交融、情舞互动、循序渐进、三部曲式的双人舞则是举足轻重的身分：第一段双人舞呈此刻第一幕的第四场，其独具匠心之处就在于，两人尽管无法在两巨匠族间剑拔弩张的坚持空气中长时刻地联袂而舞，饶暌姑心照不宣的眼神和一拍即和的默契，达到了彼此间的全然沟通；第二段呈此刻第一幕的第五场，即赫赫有名的《阳台双人舞》，这是列国芭蕾舞团零丁表演的经典舞段，典型情形转移到了两位有情人的初度零丁幽会瞬息，舞蹈动作的力度、幅度、难度和速度设计因而由小到年夜，由缓到急，年夜而自然而然地进入了天长地久的高涨；第三段发生在第三幕的第一场，名为《卧室双人舞》，典型情形为罗米欧与朱丽叶生离死别之际，动作的编排是以而升沉跌荡放诞、凄美悦耳，动作的逻辑则畅若流水、连成一气，进而以无声的说话，预示出这部恋爱悲剧的最终终局。这些暗暗我我、温馨细腻的男女双人舞作为整部舞剧张力铺陈的一个极端，同广场上屡屡爆发的刀光血影、令人切齿这样一个极端之间，组成的反差可谓天差地别，确保了“文字说话”的莎士比亚悲剧在“非文字说话”的芭蕾舞角逐也能获得充实的默示。

《小夜曲》是一出四乐章的交响芭蕾，属于美国现代芭蕾的中期代表作，1934年6月10日由美国芭蕾舞黉舍的学生首演于纽约州怀特普莱恩斯的FM沃尔伯格庄园，音乐PI柴科夫斯基，编导G巴兰钦；同年12月8日在康涅迪格州哈特福德市的阿弗里纪念剧院初度公演，并加上了G隆尚设计的布景和J卢尔卡特设计的服装；1935年3月1日由美国芭蕾舞团首演于纽约的阿德菲剧院；1936年往后的表演丢弃了布景，而1964年表演时则请B卡林斯卡年夜头设计了服装。作为一部无情节的交响芭蕾，作品的问题取自柴科夫斯基的《C年夜调管弦乐小夜曲》，并按照《小奏鸣曲》、《圆舞曲》、《俄罗斯主题》和《悲歌》这四个乐章的挨次编导和表演，尽管结尾的阿谁乐章带上了某种浪漫而感伤的情调，尤其是那位两次被少年丢弃的少女最终倒地死去，然后又被三位少年高举过甚，挺起腰杆，张开双臂，迎着向阳前进的措置，令人禁不住联想到《吉赛尔》或《天鹅湖》及其生与死的永恒主题。按照编导家自己的话来说，《小夜曲》其实没有玩儿命地去讲什么故事，如不美观你非要说它在讲故事，那也只是音乐和舞蹈在讲述着自己的故事而已；它简简单单，不外是一群舞者在皎洁的月光下，跟着一首美梦的小夜曲翩跹起舞而已。对于不美观众来说，它在视觉上，是28位舞者身着淡蓝色的纱裙在蓝色的布景下翩跹作舞；它在听觉上，是作曲家的第三和第四个乐章倒置了挨次；它在动觉上，则先后呈现了一位女舞者姗姗来迟，然后步履仓皇地走到自己阿谁很是显要的位置上手舞足蹈，而另一位女舞者则一不留心，颠仆在地上这两个意外的 ，原本是巴兰钦以现代艺术家随遇而安的惯有心态，将排演中呈现的真实事务如实地搬进了作品之中，但却在不经意中为这个并非戏剧性的芭蕾平添了几分戏剧性和可看性。此外，十七、九、六位等分歧数目女舞者的表演规模，以及男舞者的不期而至等等措置，也一向在国际舞坛上传为美谈，因为这一切也都不是巴兰钦的称心追求，而是按照天天加入排演的舞者人数和性别来自然确定的。

《玲珑剔透》是一部两段式的芭蕾，属于英国现代芭蕾的中期代表作，1966年4月25日由英国皇家芭蕾舞团首演于伦敦考文特花园的皇家歌剧院，音乐E萨蒂，配器C德彪西、罗兰－曼努埃尔、J兰切贝利，编导F阿希顿，服装设计阿希顿，两段三人舞中的第二段为《月球》，由两男一女表演，率先问世于1965年3月24日，由V洛兰、A道尔和R米德表演，而随后首演的三人舞《地球》放在了前面，由两女一男担任，由A西布利、G帕金森和B肖表演。这部作品由两个舞段组成，第一段取名为《月球》，其问世的契机来自英国皇家芭蕾舞团1965年的一台集资晚会。作为该团那时的首席编导家，阿希顿必需创作一个“不太长的作品”。无巧不成书的是，美国宇航员恰在这个时代登上了月球，实现了人类远古以来的胡想。动静传来，他禁不住热血沸腾，更想入非非：一组既如梦如幻，又真实可托的舞蹈意象就这样，在三位“前提”出类拔萃、动作严酷“规范”、“感受”超常细腻、极具“雕塑美感”的芭蕾舞者之间脱颖而出了，更使得芭蕾独有的那种线条美感和人体动作的各种有机转变，最终升华进了这样一个炉火纯青的年夜境界。与此同时，阿希顿持久以来对法国作曲家E萨蒂音乐的情有独钟，也终于找到了恰倒益处的使用机缘：其钢琴曲《裸体歌舞》中那朦朦胧胧、丁丁冬冬的乐曲声，把月球那遥远而空灵的意象描绘得切确到位且清亮透明。《月球》的年夜获成功促使阿希顿又创作了一个舞段，取名为《地球》，音乐则特邀英国闻名作曲家和批示家J兰切贝利为萨蒂的另一部乐曲《玄秘曲》配器而成。阿希顿在“音乐上的极端敏感”一向在国际芭蕾舞界有口皆碑，并在这个作品中获得了充实的展示，不仅给人畅若流水般的美感享受，而且为声张英国式的滑稽诙谐和抒情主义立下了汗马功勋，进而使得英国皇家芭蕾舞团能够慢慢进入“世界六年夜一流古典芭蕾舞团之一”的行列。

《丁喷香花园》是一出独幕的芭蕾舞剧，属于英国现代芭蕾的中期代表作，更是心理芭蕾的开山之作，1936年1月21日由兰伯特芭蕾舞团首演于伦敦的默库里剧院，编剧A图德与H史蒂文森，音乐E肖松，编导图德，布景与服装设计史蒂文森，新娘卡罗琳由M洛伊德饰演，新娘的旧日情人由H莱恩饰演，新娘非嫁不成的新郎由图德饰演，新郎的旧日情人由PV普拉饰演。舞剧的梗概是：出于势利或者其它某种原因，女主人公卡罗琳忍痛辞别了真爱，筹备另嫁他人；在与爱人辞此外晚会上，她又萍水重逢了此前并不体味、未婚夫的旧日情人。皓月当空，苍白无奈，茫茫人海，往来来往仓皇；含情脉脉，苦衷重重，鬼使神差，各奔西东——尽管这两对男女都想在特出这个离合悲欢、交叉重叠的三角恋怪圈之前，同自己竭诚的旧爱再接最后一个吻，但都无法如愿，最终只能是满心尴尬，悻悻离去，只任那位可怜的卡罗琳晕倒在自己并不真爱的未婚夫怀中。作品辞别了所有传统芭蕾舞剧习用的哑剧手势，而仅经由过程切确而细腻的动作设计、四位主人公之间的空间转变，以及孔殷而压制的舞台空气，便将他们身陷上流社会的繁文缛节之中不能自己的处境，以及热血沸腾和百感交集的状况，默示得淋漓尽致。作品采用的音乐是法国作曲家肖松闻名的小提琴与乐队曲《诗》，而它在首演之夜，便被舞评家们誉为“心理芭蕾”的开山之作。

晚期阶段：

《斯巴达克》也是一部气焰恢弘的芭蕾舞剧，搜罗了四幕九场，属于前苏联现代芭蕾舞剧的晚期代表作，1968年4月9日由莫斯科年夜剧院芭蕾舞团公演于该剧院，编剧N沃尔科夫，作曲A哈恰图良，编导Y格里戈洛维奇，布景与服装设计S维尔萨拉泽，斯巴达克由V瓦西里耶夫饰演，弗律吉雅由E马克西莫娃饰演，克拉苏由M利耶帕饰演，克拉苏之妾爱吉娜由N季莫菲耶娃饰演。舞剧首要取材于古希腊作家普鲁塔克的同名长篇历史小说，描写了发生在公元前73年古罗马帝国衰败期一个真实而惨烈的故事，但在典型人物和典型情形的设置上亦有所增删。首要情节线索是：众多的色雷斯奴隶为了知足贵族们的血腥癖好而纷纷丧命于角斗场上；为了肃除各类非人待遇，年夜头获得人身自由，他们在奴隶义兵翘楚斯巴达克的身先士卒之下浴血奋战，同以克拉苏为首的罗马军团睁开了这场声势浩荡、气壮山河的正义战争。尽管最后因寡不敌众而三军覆没，他们为自由而战的精神饶暌估垂千古，为后人所铭刻，所传颂，所钦佩，所打动……格里戈洛维奇的版本之所以取得了前所文暌剐的成功，就在于他将前苏联的“戏剧芭蕾”与“交响芭蕾”这两年夜传统通顺贯通贯通，年夜而确保了喜欢看“戏”的不美观众能够在升沉跌荡放诞的戏界冲突中过尽戏瘾，而热衷看“舞”的不美观众亦能在精神焕发的动作张力中称心对劲。

出色的舞段首先应举《斯巴达克的独舞》为例，而且每幕均有,而全剧的独舞则共有九段之多；编导家在舞与情的关系上，尽可能地去为情设舞，以舞带情，确保了在每个 的激越处，问题人物斯巴达克都能有与之相得益彰、技巧高难的出色舞段，以便去宣泄心里深处的独白，塑造英雄人物的形象，并凸起阳刚之气的冲击力和传染力。男女主人公《斯巴达克与弗律吉雅的双人舞》也做到了每幕均有；编导家经由过程对男女之情在生离死别之际的尽情抒发，为奴隶翘楚斯巴达克塑造出加倍丰满悦耳的正面形象；舞段中还年夜量地借用了杂技和技巧的高难动作，不仅将男女主人公的心媾和 默示得酣畅淋漓，而且极年夜地丰硕了古典芭蕾双人舞原有的托举技巧。在群舞的创作方面，该剧则可谓登峰造极，好比第一幕的《40位奴隶的男人年夜群舞》，充实地默示了众多的奴隶们在斯巴达克的号召下揭竿而起，砸碎锁链，奔向自由时的火样 ，以及为争夺彻调整放而殊死奋斗的判定决心；这个年夜型男人群舞的规模之巨，气焰之年夜，可为空前进后，为彻底改变芭蕾舞台上积重难返的阴盛阳衰作出了卓越的进献。

今天人们有一种商定俗成的熟悉，根基是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和气概特征的作品，无论是舞剧仍是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代发生的良多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材规模，或在形式长进行了成长立异一一年夜糊口中提炼了动作说话，或年夜其他姐妹舞种领受借鉴了舞蹈语汇和默示手法，形成区别于古典芭蕾的气概样式，这即是所谓"今世芭蕾"、"现代芭蕾"。属于题材转变的如《红色娘子军》，描写的是中国30年月的故事，所以标示为"现代芭蕾舞剧"意指纺暌钩现代糊口的舞剧。题材的转变不成避免地也带来形式的转变，《红色娘子军》领受了戎行生勾算作和中国平易近族舞蹈素材；依戏剧内容而有较年夜打破。按照现代审美不美观念对动作组合进行一些变形措置

对原有的传统芭蕾形式进行上斗劲年夜的成长转变的芭蕾作品，当属运用交响乐编舞的"交响芭蕾"（如《小夜曲》、《协奏曲》等），和领受现代舞的编舞体例与技巧、动作的作品（如），还有 （搜罗服装的转变，更精练更精练以至只着舞蹈操练服上台） 。

代表作：《火鸟》《春之祭》《时代舞者》