芭蕾舞剧《天鹅湖》讲述的是怎样的一个故事

奥杰塔公主不幸遇到恶魔。恶魔要娶她为妻，遭到拒绝，于是用魔法把公主和女伴全都变成天鹅。 有一天，一位王妃对儿子齐格弗里德王子说，她明天就得挑选一位少女做他的未婚妻，并邀请她参加他们的节日。王子不知所措。

王子来到天鹅湖。这时天鹅突然变成一群少女，天鹅中最美丽的姑娘向王子吐露了她们的遭遇。原来，那位美丽的天鹅就是被魔法禁锢的公主。魔鬼用魔术使她和她的侍女们变成了天鹅，只有夜间，在这湖岸才能恢复人的形象。要解除巫术只有一个办法，那就是一位年轻人忠贞不渝的爱情。

王子爱上了枣奥杰塔，并向她表示了他的爱慕之情。他们的谈话被魔鬼偷听到了。节日舞会上，魔王带着他的女儿奥吉丽雅走进了大厅，奥吉丽雅是奥杰塔的复制品，其目的是迷惑王子。王子以为奥吉丽雅就是奥杰塔，因此宣布与她结婚。魔鬼狂笑着，带奥吉丽雅离去。   

这时王子才明白是个圈套，绝望地向天鹅湖奔去。知道真相的奥杰塔决心不再宽恕王子。当魔王狂喜地露出狰狞的凶相，在奥杰塔和群鹅们的帮助下，魔鬼被王子杀死。从此巫术消失了。奥杰塔和侍女们恢复了人形。于是，奥杰塔公主和齐格弗里德王子幸福地结合在一起。

扩展资料：

柴可夫斯基写《天鹅湖》是在1875年，那时芭蕾音乐还从属于芭蕾舞，芭蕾舞音乐作曲家在欧洲音乐界的地位并不高。而当时柴可夫斯基在俄国音乐界已经享有一定的声誉，但他并不在乎这些。当莫斯科国家大剧院向柴可夫斯基发出邀请，请其写一部舞剧音乐时，柴可夫斯基立即答应下来。

莫斯科大剧院并没有确定的作曲题材，柴可夫斯基想起自己在几年前写过的小芭蕾舞曲《天鹅湖》，便向剧院方面建议用这个题材。

第一次为舞剧作曲，他对这项工作倾注了很多心血，阅读大量总谱，并去剧院看戏，以便了解有关舞剧的各种细节。1877年2月，《天鹅湖》在莫斯科国家大剧院正式首演。观众的反应却很冷淡。

柴可夫斯基的性格里似乎天生带有忧郁内向的特点，他自怨自艾，认为自己的音乐写得不够水准，直到他去世，都没有再碰过《天鹅湖》。后来，圣彼得堡的著名舞剧编导、法国人彼季帕无意中读到《天鹅湖》的音乐原稿后，欣喜若狂，他觉得自己又找到了一个发挥艺术才华的剧目。

1895年，《天鹅湖》全剧在圣彼得堡上演，获得空前成功。乐队指挥德里戈在艺术上极其严肃认真，坚持要保持总谱的原貌，一个音符也不准插进去，这才使我们今天听到的《天鹅湖》音乐没有狗尾续貂之音。

参考资料：

-芭蕾舞天鹅湖

　　观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1

　一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。

　“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。

　故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是*邪之徒罢了。

　但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是*邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。

　演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2

　自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理

　想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。

　第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。

　《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。

　瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3

　舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。

　第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。

　舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。

　另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。

　《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4

　月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。

　因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。

　《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，著名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。

　漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。

　中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。

　在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。

　西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。

　一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5

　今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。

　此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。

　印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!

　说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。

　有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。

　今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。

　明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6

　“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

　ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

　1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家JB吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师JG诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。

　在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

　创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动

　爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。

　今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，著名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。

　《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。

观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7

　开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。

　第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。

　第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。

　《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。

　《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。

　由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。

　相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。

在到最后之时

王子已经变成了乌鸦的摸样

这时候，大乌鸦要吃王子的心脏，就把王子召唤过去

萩萩公主拼命拦着他，可是他却一步步飞向乌鸦那里

这时，库雷公主回想起以前的事情

故事的编造者，再一旁喝着咖啡，说“现在如果不说出对王子的爱意的话，他的心脏就会被吃掉哦~萩萩公主”

这时，萩萩正决定了，要向王子表白就再他要说之时库雷，他回想起以前的事后，头发突然散了，坐再了地下朝着王子飞去的反方向大声喊道“王子·我一直爱着你，不要过去~~~”听过这话的王子，恢复了意志~ 从天上掉了下来，萩萩马上上去接王子，王子看着萩萩说“是你唤回了我吗！萩萩”萩萩什么话 也没说，只是瑶了瑶头 ~这时~库雷变回了露羽，他被大乌鸦用爪子雕走了故事编造者说“黑暗公主怎么会他向王子说爱呢？看来故事要变了，我倒是很想看看~

这是24集的吧~

这时，王子看倒露羽被抓了~对萩萩说，萩萩把项链给我（项链是王子的心之碎片)"我要让露羽成为我的公主”萩萩没有回答，他知道，王子的决心~

可是项链却不听他的话，怎么也不肯取下来，王子又被大乌鸦，用一个球包再里面，他相信萩萩一定会回来，萩萩哭着跑了~

法奇亚写到这里，突然手无法控制，是故事编造者在操控他写故事。

那么故事也就随着发生

萩萩变回雅喜儿，来到一个湖边，走了进去

法奇亚实在是无法写下去了，就拿的一把刀，刺伤了手，马上跑出去找他

法奇亚来到那个湖，也下去了他找到了他和他一起跳舞，解决了心中的困惑（这里我就又不着说了吧~

他们回去了，他把项链取下来，放到了王子的手心里，王子说了一声谢谢～

萩萩说：“永远再见了，王子”

说玩这句话，萩萩消失了，变回鸭子了～

王子看着萩萩说“原来你是如此小的生命，但是谢谢你，萩萩公主”说完跪了下去～

王子马上变了身，和大乌鸦战斗（中间萩萩受了很夺苦，先不说了）

王子冲进幻想，抱着露羽，说“露羽，我要你成为我的公主，我们一起消灭大乌鸦 露羽和王子一起拿着剑，向大乌鸦刺去～

可是不管用

此时

下面闪烁了光芒，是萩萩他跳着芭蕾，的确，他的芭蕾没有萩萩公主的漂亮，但是，他的舞蹈，给大家带来了希望啊！突然一只美丽的天鹅出现了，（指光芒）王子和露再次拿起剑，消灭掉了大乌鸦～

　　《红菱艳》描写的是芭蕾舞女演员佩姬因艺术与爱情的矛盾而造成的悲剧！ 一个出类拔萃的芭蕾舞演员只容许一种“爱”。 当维多利亚佩姬第一次穿上舞鞋的时候，就渴望成为当代最出色的莱蒙托夫芭蕾舞团的演员。作曲家朱利恩克拉斯特根据安徒生的童话创作了《红舞鞋》这出富于魅力的芭蕾舞曲之后，她的理想就实现了，维多利亚被誉为欧洲首屈一指的芭蕾舞演员，但不久她就认识到，爱情和跳芭蕾舞不可能同时并存，因为两者都需要一个女子的整个心灵！ 闪着异光的红舞鞋不断的在退后——它急速穿过楼梯——跨过露台——纵身一跃——直到解下红舞鞋为止！影片中的画面和音乐及其震撼人心！此片为芭蕾**中不可多得的佳片之一！

　　《比利·艾利奥》（《芭蕾之梦》）

　　《比利·艾利奥》讲述了一个小男孩对芭蕾艺术执着的爱，使他最终战胜贫困和偏见，实现梦想的动人故事。

　　11岁的小男孩比利-艾略特是煤矿工人的儿子，从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。他每周要去上拳击训练课。一天，在上训练课时，他偶然接触了芭蕾舞，这美奂绝伦的艺术立刻深深地迷住了他，而这个男孩也让严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人眼前一亮，她发现比利是一个很难得的、极具天赋的芭蕾苗子。

　　然而比利学习芭蕾的事情始终瞒着他那独身的父亲和专横的兄长。矿上的罢工工潮，使他们在为吃饱肚子而努力地挣扎着。当他们终于发现比利把学习拳击的学费浪费在了毫无男子汉气概的芭蕾上时，一场家庭冲突就不可避免地爆发了。

　　与此同时，威尔金森夫人也积极鼓动比利去报考伦敦的“皇家芭蕾学校”，她认为在那里，比利可以得到更好的训练，也可以彻底摆脱家庭环境对他的巨大压力。

　　而比利却陷入了对家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中，但他最终还是选择了后者，因为对芭蕾爱是他无法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命运所系。

　　芭蕾舞学院 (2004)(Flying Boys) (韩国)

　　剧情介绍: 19岁的姜民载是一个平凡的高三生，自幼失去了母亲，一直随着当飞机驾驶员的父亲生活。父亲希望民载考取航空学院，可民载的成绩显然相差甚远，民载很苦恼，而他对于未来又没有任何的规划，他时常感到站在人生岔路口上的迷茫。民载暗恋着班上的女生黄甫秀珍，但由于生性腼腆，总是无法鼓足勇气表白，这件事也让他好生懊恼。一次偶然的事件，使民载和他的几个铁哥们张东完、李昌燮等人参加了小区文化会馆举办的芭蕾培训班，由此进入了一个由形形色色的人组成的世界。 影片里的芭蕾舞培训班，是民宰和秀真与社会之间的隧道，具有着一定的象征意义，在芭蕾舞培训班里，他们认识了形形色色的大人，与他们在成人的世界里交往，完成着从校园到社会的接轨，从拒绝成长到伪装成熟再到走向成熟。因此，这里面的芭蕾舞并不是象征成熟那般精致，而是粗糙而又激情满怀的，正像19岁的青春，在稚嫩与成熟的中间地带晃晃悠悠，甜蜜中包涵着青涩。

跳出我天地（Billly Elliot）

11岁的小男孩比利·艾略特(杰米·贝尔饰)是一位煤矿工人的儿子，从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。他每周要去上拳击训练课。一天，在上训练课时，他偶然接触了芭蕾舞，这美奂绝伦的艺术立刻深深地迷住了他，而这个男孩也让严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人(朱莉·沃尔特斯饰)眼前一亮，她发现比利是一个很难得的、极具天赋的芭蕾苗子。威尔金森夫人有着一张过于尖刻的利嘴，手里也总是拿着一支香烟，可当她看到比利有如此难得的舞蹈潜质时，也对他产生了强烈的兴趣。她甚至放弃其他的芭蕾女弟子，全身心地培养比利

芭蕾舞学院(韩国)

民载是位高中生，正为选择报读哪间大学而烦恼。另一方面，他一直暗恋着住在同一栋大厦的秀珍，但他因害怕被秀珍拒绝而没有向她表白。其后，民载和他的朋友被逼参加小区中心的芭蕾舞班。民载想不到竟会在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他们都对跳芭蕾舞不感兴趣，但渐渐地被班上的同学和导师的热诚所感染，他们也开始对芭蕾舞产生兴趣。民载与秀珍的距离亦渐渐地拉近……

中央舞台（Centre Stage）

一番激烈的竞争后，12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对

芭蕾人生（The Company)

蕾是个舞蹈天才，这是她身边的人众所周知的事情，从幼年起，她就开始在舞台上崭露头角。但天才怎样才能顺利地踏上成功的红地毯却是一个难题，作为一个新人，蕾加入芝加哥芭蕾舞团，她遭遇了种种磨难，从舞伴们对天才的排挤到她对艺术进行探索时所遭遇的困难……

转折点（The Turning Point）

讲述两个在当年热爱芭蕾舞的女性好友，其一先成为家庭主妇，另一则继续舞蹈事业成为知名舞星。当她们看到下一代在舞蹈上的成就时，二人不禁为当年的恩怨而重新爆发冲突。通俗剧化的女性友谊故事，内容虽然丰富，但导演手法平凡，只有两位女主角的精采演出和芭蕾舞表演仍维持了吸引力。

芭蕾公主（Aurore)

从前有一个王国那里舞蹈被长年禁止尽管有父亲禁令然而奥荷弟弟赞许目光和帮助下却从未停止过舞蹈就美丽和优雅化身为了拯救王国衰落国王不得不将女儿嫁给一个富有王子并举办三场盛大舞会得知国王计划后王后试图反对丈夫以便女儿能够嫁给真正爱男人：一位除了艺术外一无所有画家。

奥荷要王位和爱情之间做出选择铭记着妈妈忠告：“别忘了跳舞哪怕你很忧伤……”

两个人的芭蕾（国产）

犹如中国版的天堂**院，母亲和姥姥对芭蕾舞共同的热爱之情直到**的结尾才真正融合起来，也是那一刻更坚定了母亲对与舞蹈艺术的追逐。姥姥的爱是狂风暴雨，确也直截了当，与南方细腻温柔的表达方式相比这样的爱更显得震撼和鼓舞。抱养、迷信、偏见在姥姥执著的追求下都显得无足轻重，因为她的心理始终坚信着一个信念——她的仙女梦。这个活在自己的精神世界里洋洋自得的母亲有着和普天下所有父母的心，她宁可十几年如一日的遭受相邻的白眼和讥讽，宁可十几年如一日的啃着红薯和土豆，宁可独自守候孤独一生，为了她的梦，当仙儿在街道小巷中跳起真正的仙女舞的那一刻，当仙儿在北京剧院的舞台上翩翩起舞的那一刻，这一切都值得。

戏梦芭蕾（Ballets russes）

纪录片是2005年的制作, 却从1920年说到2005年, 一个艺术历史的记录, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜欢芭蕾舞或纪录片的人必看的作品

说的是一群二十年代的俄国女孩及男孩因著革命而迁徙到他国, 继而加入Ballet Russes芭蕾舞团 这个芭蕾舞团由俄人於1909年在法国巴黎创办, 然后迁到蒙地卡罗 纪录片中有当年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍贵的人物访问, 他们都是叱吒一时的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, 及Tania Riabouchinskaya(以下的黑白照片便是三人当年作为Ballet Russes的支柱时摄), Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人 尽管对他们认识不深, 但看著他们的言谈, 对当年往事的忆述, 无不感动 当中亦有不少具幽默感的舞者, 把生命及所经历的一一公告於世, 十分十分难能可贵

红菱艳（The Red Shoes)

女主角佩姬是爱舞如命的人。当舞蹈团团莱蒙托夫问她为什么要跳舞时，她的回答是：“就像你为什么活着”。她把自己生命的激情倾注在芭蕾舞剧《红菱艳》的排练之中，结果她的演出大为成功。后来她和作曲家朱利安坠入情网。于是她陷入了爱情与事业的冲突之中，莱蒙托夫认为：“没有一位伟大的舞蹈演员可以去享受常人的爱情”。但是他说服不了佩姬。佩姬离开了舞蹈团并结了婚。但是后来一种强大的诱惑使佩姬决心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。走入舞台之后，佩姬忽然想到那个穿红舞鞋跳到生命终点的姑娘，感到不寒而栗，她感到不能失去爱情和丈夫

红天鹅（国产）

中国第一代芭蕾舞演员们在俄罗斯著名艺术大师古雪夫的严格指导和训练下，开始排练古典芭蕾舞剧《天鹅湖》。 女演员乔丹婴自身条件和技术条件都不十分出色，但她凭着惊人的毅力刻苦顽强地训练，出色地完成了高难度动作。她成功地主演了《天鹅湖》，成为新中国第一只舞台上的白天鹅。 芭蕾舞剧团的四位主要演员乔丹婴、朱童、林虹、钟雪阳是童年一起长大的伙伴。随着年龄的增长和艺术事业的发展，他们之间产生了友谊、爱情和事业的种种矛盾

累死我了

1、

芭蕾人生The Company(2003)

导演：

罗伯特·奥特曼 Robert Altman

主演：

内芙·坎贝尔 Neve Campbell

马尔科姆·麦克道威尔 Malcolm McDowell

詹姆斯·弗兰科 James Franco

国家/地区： 德国/美国

对白语言：英语

剧情:

蕾是个舞蹈天才，这是她身边的人众所周知的事情，从幼年起，她就开始在舞台上展露头角。但天才怎样才能顺利地踏上成功的红地毯却是一个难题，作为一个新人，蕾加入芝加哥芭蕾舞团，她遭遇了种种磨难，从舞伴们对天才的排挤到她对艺术进行探索时所遭遇的困难……

但不管遇到什么，蕾都决定要凭自己的努力和奋斗走向成功。她终于从一个刚进剧团的芭蕾舞新人走到了最容易露脸的首席领舞，她出色的舞技受到大家的热烈欢迎，也让同伴们非常羡慕。

可是人们对蕾的深切期望无形中给她带来了巨大压力，加上每天大量无止境的练习。让蕾越发透不过气来，她必须得找点有趣的事情来平衡一下自己，出乎大家意料的是，她选择了在餐厅当服务生，还因此和男孩乔治发展出一段罗曼史……

2、

芭蕾舞学院Flying Boys(2004)

导演：

边永柱 Young-Joo Byun

主演：

尹继尚 Gye-sang Yun

金敏贞 Min-jeong Kim

国家/地区： 韩国

对白语言：韩语

剧情:

民载是位高中生，正为选择报读哪间大学而烦恼。另一方面，他一直暗恋着住在同一栋大厦的秀珍，但他因害怕被秀珍拒绝而没有向她表白。其后，民载和他的朋友被逼参加小区中心的芭蕾舞班。民载想不到竟会在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他们都对跳芭蕾舞不感兴趣，但渐渐地被班上的同学和导师的热诚所感染，他们也开始对芭蕾舞产生兴趣。民载与秀珍的距离亦渐渐地拉近……

3、

芭蕾公主Aurore(2006)

导演：

尼尔斯·塔维涅 Nils Tavernier

主演：

弗朗索瓦·贝雷昂 François Berléand

卡洛·波桂 Carole Bouquet

玛格·夏特莉 Margaux Châtelier

国家/地区： 法国

对白语言：法语

剧情:

从前有一个王国，在那里，舞蹈被长年禁止。尽管有父亲的禁令，然而，奥荷在弟弟赞许的目光和帮助下，却从未停止过舞蹈。她就是美丽和优雅的化身。为了拯救王国的衰落，国王不得不将女儿嫁给一个富有的王子，并举办三场盛大的舞会。得知国王的计划后，王后试图反对他的丈夫，以便女儿能够嫁给真正爱的男人：一位除了艺术外一无所有的画家。

奥荷要在王位和爱情之间做出选择，她铭记着妈妈的忠告：“别忘了跳舞，哪怕你很忧伤……”

4、戏梦芭蕾Ballets russes(2005)

导演：

丹尼尔·盖勒 Daniel Geller

戴那·古德范 Dayna Goldfine

主演：

Marian Seldes

Yvonne Craig

国家/地区： 美国

对白语言：英语

纪录片是2005年的制作, 却从1920年说到2005年, 一个艺术历史的记录, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜欢芭蕾舞或纪录片的人必看的作品。

说的是一群二十年代的俄国女孩及男孩因著革命而迁徙到他国, 继而加入Ballet Russes芭蕾舞团。这个芭蕾舞团由俄人於1909年在法国巴黎创办, 然后迁到蒙地卡罗 纪录片中有当年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍贵的人物访问, 他们都是叱吒一时的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, Tania Riabouchinskaya，Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人。

5、两个人的芭蕾Ballet Of Two Dancers(2005)

导演：

陈力 Li Chen

主演：

奚美娟 Meijuan Xi

倪萍 Ping Ni

艾丽娅 Ailiya

国家/地区： 中国

上映日期： 2005年3月8日 中国

剧情：

故事发生在有独特的中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。这里自古就有男丁出门闯荡经商、务工的习俗。到北方务工的德贵娶回一个女人作媳妇，人们习惯地称她为德贵家的。

德贵家的，天生丽质，勤劳、好强、乐观，可偏不随人意，三十多岁也生不出个娃，在好友金梅的劝说下，抱养个女孩——仙仙。她像当地人的媳妇一样，在堂屋地上置一口大缸，注满清水，遥祝丈夫平安。

可是不幸降临了，德贵在外务工时摔死了……悲痛之中，德贵家的用大锤砸碎了大缸，缸水漫了一地……

为照养仙仙，德贵家的辞去工作，干起了既扫街、收水费、卫生费，又糊纸盒、装订书本的活……

清早，当德贵家的背着仙仙来到小巷扫街，却发现人们已经自扫门前了。孟奶奶告诉她，抱养的仙仙不吉，有邪气，劝她送回去。德贵家的认为丈夫的死与仙仙没关系，孩子是无辜的，既然抱养了决不反悔。但是乡亲们还是说，扫街可以，不许德贵家的娘俩迈进他们的门槛，图的是在外务工亲人的太平。

岁月流转，德贵家的恪守承诺，从不进邻里的家门。自己没有奶水，就把白面留给仙仙吃，自己吃红薯咸菜，为此，还和金梅发生矛盾。金梅一气之下要把孩子还给孤儿院，被德贵家的一把夺回来。日子虽说过得艰苦，德贵家的觉得过得乐和，她有个心愿，希望仙仙能像仙女一样跳脚尖舞(芭蕾舞)。但是由于德贵家的一直把孩子背在背上外出干活，不让下地，所以仙仙长到四岁还不会走路。医生说，这是受惊吓造成的，也许得靠刺激才能解决。

于是德贵家的天天在仙仙面前跳自己编的舞蹈，以“启发”孩子。有时重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子吓哭了，仍“刺激”不了仙仙走路。德贵家的灰心了。一天，她从外面进家，不慎摔得头破血流，仙仙一见，突然从椅子上跳下来，摇摇晃晃地跑到妈妈身边……母女俩躺在地上，开心地笑起来。从此，德贵家的扫街时，仙仙就伴着妈妈的歌声，跳起自编的仙女舞。

仙仙始终认为自己是妈妈生的，当听到流言蜚语，回家问妈妈时，德贵家的毅然告诉女儿抱养的实情。仙仙被感动了，高喊着你们说吧，我和我妈都不怕你们说，德贵家的就是我妈……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替妈妈扫街。母女愈加情深。

省舞蹈学校来招生，仙仙用跟妈妈学来的舞蹈和那首老歌打动、感染了老师，德贵家的用她的质朴、执着征服了老师，也赢得邻里们的尊敬。仙仙放假回来时，家家户户搬出床板、门板、八仙桌，摆在小巷里，让她在上面跳自己从未见过的芭蕾舞，欣赏着……

德贵家的看到女儿从省城跳到了南京、北京，虽然离得越来越远，心却越跳越近，情不自禁地跳起曾经教给女儿的仙女舞。虽然舞姿笨拙，但在女儿的眼里她比仙女跳的还要美，因为妈妈始终伴着自己在跳。

   芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文

  10月1日，爸爸和妈妈带我去看芭蕾舞剧——《天鹅湖》，它是由俄罗斯国家芭蕾舞团演出的。我可高兴了!

  到了剧院后，我们买了一本《天鹅湖》的简介，随后对号入座。芭蕾舞剧还没有开始，我就看起了简介。简介中大致介绍了整个故事的情节和部分演员。芭蕾舞剧开始了，爸爸轻轻地告诉我:“看芭蕾舞剧必须要安静!”我认真地点点头。

  芭蕾舞剧共有四幕。红色的帷幕慢慢地拉开了，台上出现了宫廷的背景，亮堂堂的宫廷里有一位搞笑的宫廷小丑，有一位高贵的王后，还有一位威武的王子。有许多王子的朋友在一齐翩翩起舞。

  我最喜欢的是第二幕。因为，它里面出现了洁白无瑕的天鹅公主。这一幕里有四小天鹅表演的四人舞，她们跳得可整齐了!还有由天鹅公主和王子表演的双人舞，他们的动作都是高难度动作，这真叫台上一分钟，台下十年功。这一幕的配乐十分优美，再加上演员的舞姿也十分优雅，这让我大饱眼福。它具体讲述的是:王子到森林里去打猎。他碰见了一群天鹅，那些天鹅慢慢地变成了亭亭玉立的公主。公主告诉王子，是邪恶的巫师把她们变成了天鹅。仅有一位王子真心诚意地爱上她们，她们才能变回原样。王子对天发誓会永远爱她。

  第三幕讲的是王子选公主的过程。当所有的公主都跳完舞时，王子有些不知所措。这时，一位美丽的公主和一位神气的骑士出现了。他们就是黑天鹅和巫师。王子觉得黑天鹅很像白天鹅，所以他竟然决定选黑天鹅作为他的妻子。那时，白天鹅出现了，王子才恍然大悟，那根本就不是在湖边遇见的白天鹅。他十分苦恼，悄悄地逃出了宫廷。

  第四幕里，王子和巫师展开了激烈的战斗。最终，王子赢了，公主们重新获得了自由。

  看好后，我实在太兴奋了，竟学起了演员的动作。妈妈说我学得很像。我听到了，手舞足蹈。

   芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文

  芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。

  《天鹅湖》的创作背景:

  1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。早就期望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。异常是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，最终导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自我的音乐，一向打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。

  1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯·彼季帕在其助手列弗·伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明比较，赋予了他们不一样的性格和节奏。当时担任女主角的演员皮埃丽娜·莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette(单腿旋转)，首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，到达了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不一样的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》

  演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。

  接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情，这可能是大家最感兴趣的了。舞者经过丰富的肢体语言都表现了些什么呢大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍，肯定对理解舞蹈有很大的帮忙。天鹅湖的故事是这个样貌的:

  王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。王子为这没有感情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的感情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。

  宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿——-奥杰丽雅闯进了宫廷。前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。奥杰塔痛苦的向同伴诉说"王子负心的不幸"，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。最终的结局当然是纯真的感情最终战胜了邪恶。乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一齐。此刻，我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。

  柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的比较和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族，各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的进取作用。运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，到达了高度的统一。在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自我被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真感情和自由生活的无限向往。自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。

  最终，感激我们伟大的舞蹈家们，他们才是舞剧的真正灵魂。

  舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”:有国家功勋演员(俄罗斯艺术家最高荣誉)、有多位世界比赛的冠军。《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射，生动感人，使人们难以忘怀;高傲的(伸臂抬腿的舞姿)伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步，当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部，回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态，塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。

  相信大家此刻已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了必须的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。应当提到的是此刻我们能够从**、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，可是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。这是因为芭蕾舞经过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但**或电视艺术有自我的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。在镜头转换处理不当时往往会出现下列情景:本来应当以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

   芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文

  今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，教师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之后谈谈我的感受。

  芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

  看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。看了之后，我深深明白练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:

  一、压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

  二、压肩:这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

  三、推脚背组合:脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

  四、把杆训练组合:舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。

粘着系男子の15年ネチネチ

《黏着系男子的十五年纠缠不休》

用给你的爱编织成的诗句 十五年不间断的将它送出 回信还没有来 回信还没有来 第一年是不顾一切的 每天每天不停地写着 执拗地舔着邮票的背面 向你而去吧！我的唾液（心） 第二年是不顾一切的 到了家里着火都没注意到的地步 从衣服的下端开始一路烧了上来 注意到的时候已经只剩下领子了 第三年已经得心应手了 已经达到了文学的领域 在mixi把诗句贴在日记里 加我好友的人一下子达到了上限 第四年向杂志投了稿 这已经发展成社会问题了 决定了要出版诗集 我把上班族的工作辞了 用给你的爱编织成的诗句 十五年不间断的将它送出 回信还没有来 回信还没有来 第五年我已经是职业诗人 在年轻女性当中特别受欢迎 但是我可是一心一意的 其他人在我看来 就像是从羊栖菜上长出的萝卜一样 第六年身体坏掉了 诗已经超过两千首 全身的骨头没有没断过的 全身的内脏没有没坏过的 第七年我痊愈了 今天要把你比喻成什么呢 是极限熨烫呢 还是复数内积空间呢 第八年我也完全没变 今天要把你比喻成什么呢 是幕下第16枚的全胜优胜呢 还是AMPA型的谷氨酸受容体呢 用给你的爱编织成的诗句 十五年不间断的将它送出 回信还没有来 回信还没有来 第九年我遭到事故 好像脑袋被很厉害地撞到了 虽然我连自己的名字都忘记了 可是只有喜欢你这件事情还是记得的 第十年和第十一年 记忆也还没有恢复 就算如此我还是喜欢你 我只想只想要你的回信 第十二年和第十三年 记忆也没有恢复 我还是还是喜欢你 除此之外我什么也没有了 第十四年也还没有恢复 每一天都很害怕很不安 就算只有一眼我也想看看你 就算只有一句话我也想对你说 第十五年我的记忆恢复了 想起一切后我哭了出来 我想起来了 十五年前你就已经死去 用给你的爱编织成的诗句 全部重叠在一起的话是不是就有一天能够传达 在这个曾经有你的房间里 我仍然每日创作不息 已经再也见不到你了 但是 爱仍会继续 我曾以为我会再次见到你 可是 你却再次消失而去 用给你的爱编织成的诗句 十六年不间断的将它送出 回信还没有来 回信还没有来