背影看是小仙女,正面看更是大美人的星座女有哪些?第三名狮子座
狮子座的女生从小就被家中教导严格,儿时也会经常被爸妈规定参加一些专业技能培训班,例如舞蹈、跳芭蕾、学习跆拳道、学弹钢琴这些,是希望狮子座能够拥有完美身型,气质出众,希望她们出落得婷婷玉立。因此打小就接纳那样形体培训的狮子座自然是要比一般的小孩子身型更加高挺,走出来了都像是小公举一般不食烟火的。并且狮子座的女生极有可能从小时候就知道要保持美丽的容颜的必要性,所以她们儿时也是非常明白要穿着打扮得当,像一个精致的女孩呢。有可能是一直以来的好习惯的养成吧,因此出落得高高瘦瘦的狮子座只需穿着飘逸的长裙,就马上变为身影风姿绰约似小公举,正脸看也是大美人女生呢。
第二名天秤座天秤座的女生的美是自胎里里带出来的,是美的浑然一体风姿绰约的那一种。天秤座气质里有一股脱俗的香味,正脸看已似画中仙,就别说看背影了,那也是令人心潮澎湃的灵气迫人啊。由于天秤座假如用心富养自己,是从食材上用心配搭,以维持吃进肚子里的一定是营养成分充裕又不至于胖的食材,例如她们会喜欢吃鱼啊、水豆腐什么的很养生的食物。而此外,天秤座得人自己也喜爱唱歌,挺有文艺范儿,我们都知道她们“翩然魅力似画里来”是一点也不过分呢。
第一名天蝎座天蝎座的女生已有一股清冷气场,不是很和人亲密拥有自己独立的创意想法处事原则,对自身也是很严格,对于她们而言,要美这件事情仿佛在很小的时候,她们就明白了,像个小成年人一样。因此如果觉得自己相貌很好的天蝎一定会在各个方面突破自己,例如一定要又美又要有气质,这时候她们会努力学习的情况下如果有条件还会学习培训提升自己的各种各样兴趣爱好,例如演说啊,管乐器啊,需不需要学些绘画啊,塑造一下审美观气场这些。因此天蝎座的女生也往往会因为对自己的要求严格,而活生生地将自己哪怕只是一般的女生培养成气质端庄、有品味,爱打扮的,无论从身影看或是正脸看全是小公举和大美人漂亮美女型女生哦。
印度古典舞蹈的流派有哪些
印度古典舞蹈多为叙事舞蹈,宗教在其中扮演着极其重要的角色。古典舞蹈大多因宗教而生,也在世代讲述着宗教和神话故事,其中最经典的演出内容包括印度两大史诗《摩诃婆罗多》Mahabharat与《罗摩衍那》Ramayana,还有黑天Krisna的故事等。那么印度的古典舞有哪些流派呢下面一起来看看
印度古典舞蹈,主要有卡塔克(Kathak)、婆罗多舞(Bharatanatyam)、曼尼普利(Manipuri)、卡塔卡利(Kathakali)等四大流派,此外还有奥蒂西(Odissi)、 库奇普蒂(Kuchipudi)等。
卡塔克舞
卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区,是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛,表演时以快速旋转方式舞动脚尖,主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。
婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区,历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出,主要特色是运用腰身和膝部的平衡和稳固,使得双手在身体四周舞动自如。婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈,为印度四大古典舞蹈之一。印度学者认为,这个舞蹈渊源于北印度的雅利安文化,但在南印度得到了发展和完善。婆罗多舞在南方的发展,与南方各庙宇里的神奴有密切关系,传说仙人婆罗多是这个舞蹈的祖师。
婆罗多舞
关于婆罗多舞的来历,说法不一,但不管哪种说法,都与阿周那有关。有一个故事说,在阿周那寄居他乡时,他把这个舞蹈教给了摩德斯耶(维拉特)国的公主乌特拉。后来,这个舞蹈又从维拉特(现今的斋普尔)传到全印度;另一个故事说,阿周那在羯陵伽国京城马勒格·巴登摩时,把这个舞蹈教给国王吉特拉瓦亨的女儿吉特朗格达(她后来同阿周那结了婚)。所以在南印度,一般认为,吉特朗格达后来当了神奴,阿周那回国时,她没有和他一起走。还有一种说法,认为这个舞蹈是由泰米尔纳德邦著名的民间舞蹈古拉温吉舞发展而来。古拉温吉是一个流动的山族,他们在全邦范围内活动,靠看手相和跳舞卖艺营生,他们跳的舞就叫古拉温吉舞。古拉温吉舞比婆罗多舞简单,但是很受欢迎。
哑演是婆罗多舞的特点,通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情,诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具,戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响,演员并拢双脚,两手向头上方伸去,然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声,演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情,自如地表现各种思想。
曼尼普利舞
曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一,产生于曼尼普尔地区,因而得名。曼尼普尔一向有“舞蹈之乡”的称号,舞蹈是曼尼普尔人生活中的重要组成部分,也是妇女必备的一种美德。
曼尼普利舞,由优美的民间舞蹈发展而来。据民间传说,在古代,湿婆神和雪山神女创造了一种舞蹈,并且选择了一片适于跳这种舞的山谷地带,但是地势低洼,淹在水中。于是湿婆神用他的三叉戟劈山排水,填平了洼地,开辟了一片跳舞的地方,这个地方就是当今的曼尼普尔。湿婆神和雪山神女在曼尼普尔跳的第一个舞蹈叫拉伊哈罗巴舞。拉伊哈罗巴舞就是曼尼普利舞的原始形式,它是一种祭奠村神的舞蹈,跳舞时,往往全村人参加。
曼尼普利舞是几种舞蹈的总称,属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格·贾兰恩舞(快步舞)、格拉达尔·贾兰恩舞(击掌舞)、表现克里希纳(黑天神)童年生活的拉卡尔舞(伙伴舞)、泼水节时跳的塔巴尔·金格比舞(月光舞)等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞,是指充满艳情的拉斯·利拉舞而言。据说,大约在1700年前,曼尼普尔地区出了一位国王,名叫杰辛格。一次,他在梦里看到了拉斯·利拉舞,听到了优美的音乐,便教他的女儿学会了这种舞蹈。从此,使这个舞蹈得以流传至今。
拉斯·利拉舞又包括瓦森德·拉斯舞(春舞)、衮古·拉斯舞(林舞)、马哈·拉斯舞(大舞)、尼碟耶·拉斯舞、迪沃·拉斯舞等。所有这些舞蹈,都是表现克里希纳和高比族(一种牧族)姑娘们之间的爱情和嬉戏情景的舞蹈。舞蹈的主角是拉塔和克里希纳。
拉塔和高比族姑娘们穿一种叫巴尼格的圆圈裙,没有褶纹,裙子上罩一件薄纱,腰部系一根腰带,上身穿一件紧身短衣,头戴薄纱巾和帽子。克里希纳穿**衣服。他们的服装色彩,同舞蹈气氛十分协调,使舞蹈显得更加婀娜多姿,优美动人。
卡塔卡利舞
卡塔卡利舞—— 印度古典舞剧。起源于印度西南部的喀拉邦。是印度古典舞中唯一保持用梵文演唱的舞种。卡塔卡利舞的题材多选自印度两部重要的史诗《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》,按这两部史诗编创过的保留剧目的大约有五百部。传统的卡塔卡利舞,主题多半是描写神与恶魔之间的善恶斗争,剧情的进展也有一套固定的程式:首先,在正剧开始之前,有一段宗教的祈祷仪式,两位担任伴唱的演员用神圣的歌声祈求神佑演出的成功,然后正剧开始。
全剧大致分为四部分,第一部分是神与恶魔遭遇;第二部分是双方的对抗、挑战;第三部分是决斗;终场是正义最终战胜邪恶。富有特殊戏剧效果的各种脸谱,是卡塔卡利舞的重要组成部分。其伴奏乐队一般由五至六人组成,由两位歌者担任伴唱并打小锣、小镲,其中一人为领唱,在舞剧中起指挥的作用。舞剧的剧情就是靠这两位歌者演唱的叙事歌词和演员的手语、哑剧共同完成的。
库奇普蒂舞
库奇普蒂舞是印度东南方安德拉邦(Andhra Pradesh)在地发展出来的一种古典舞蹈。库奇普蒂舞蹈的名号是出自于在安德拉邦,奎师那(Krishna)地区库奇普蒂(Kuchipuri)亦称库奇拉普籣(Kuchilapuram)的村落而得名的。16~17世纪开始,库奇普蒂古典舞蹈只以舞剧的形式进行演出。内容大多取材于印度教经典《薄伽梵往世书》中大神毗湿奴的故事。最著名的舞剧是《婆玛卡拉巴》,描写毗湿奴化身黑天和他的情人婆玛相爱的故事。舞剧中报幕员和角色对话,是库奇普蒂舞剧的另一特点。
几个世纪以来,库奇普蒂村的男子,特别是婆罗门种姓的男子是这种舞剧的表演者。他们的职业就是在安得拉邦的各村巡回表演。舞剧中的男女角色,均由男子担任。后来,库奇普蒂也流传到印度其他一些邦。到20世纪60年代,库吉普迪才作为独舞形式在舞台上表演,同时,女演员也开始登台。所表演的独舞节目,多选自原库奇普蒂舞剧中的片断。库奇普蒂气氛热烈、活泼、动作灵巧,强调体态的曲线美,并具有特殊的音乐旋律和节奏。近年来,库奇普蒂的舞蹈家们又整理和创作了一些具有库奇普蒂独特风格的独舞。例如:由一名女演员站在铜盘上或水罐上表演的舞蹈,以及由一名女演员边跳边用双脚在舞台上铺的油墨布上画出狮子或孔雀图象的舞蹈。
奥蒂西舞
一场盛大的印度舞蹈节在印度东部的戈纳勒克邦拉开帷幕,向人们充分展示了印度古典舞蹈的魅力。闻名于世的十三世纪太阳庙身着传统服饰的印度舞者在迷幻灯光的映衬下显得格外神秘。随着悠扬乐曲声,二十八名年轻的舞者跳着印度古老的“奥蒂西”舞拉开了舞蹈节的序幕。在为期三天的舞蹈节中,当地的舞蹈演员将在这用太阳庙做布景的舞台上为观众进行表演。舞蹈的内容很多取材于当地的历史故事和宗教传说,组织者希望通过这次舞蹈节,可以使人们更多地了解格纳勒克邦悠久的历史,吸引更多的人来这里旅游。
拓展起源
自古以来,印度半岛上的人民就能歌善舞。早在史前时期,半岛就出现了舞蹈,在印度河流域的挖掘中,就出土了大量的舞女雕刻。可见印度舞蹈的悠久。
在印度人看来,舞蹈是神创造的,取悦于神是舞蹈者的唯一目标,最初,舞蹈者在一些宗教祭祀上跳舞以来举行仪式。
婆罗多舞在印度教的传说中,世间本无舞蹈。一天,上天的雷雨神因陀罗叫仙女乌尔沃西跳舞。她虽然身体在跳,心中却抵制不住对贾因特(同样是神)的爱,于是对她暗送秋波,这下可触犯了天条,被伐到尘世托生。贾因特也因此受到牵连,被贬到尘世变成了一根竹子。但天神给了他们最后一次机会,假如他们能在尘世相遇,便可以重返天庭。乌尔沃西到了人间,同时也把舞蹈带到了人世间,乌尔沃西仙舞翩翩,在人间名声大噪。在一次节日舞会上,人们为了表达对她的感谢之情,送给他一根竹竿。而这根竹竿正是贾因特,因此他们的惩罚宣告结束,二人重返天宫。但是,舞蹈就此在人间传开了。
印度的舞蹈历史悠久,跟宗教的关系也最为密切。
在印度,不管在寺庙中,还是在工艺品店,一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆,在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到现今,每当有舞蹈演出时,湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙,而且寓意深刻。神像采用的是站姿,正在翩翩起舞。右上手拿一鼓,象征创造各种声音;右下手象征保护和祝福;左上手托起燃烧之火,象征可以毁灭一切;左下手斜向下垂,与抬起的左脚相对,象征自由;右脚下踏一魔鬼,象征善战胜恶;左脚上抬,象征超凡脱俗,升腾不息;周围装饰,则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像,不仅其舞姿优美动人,引人人胜,其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。
;1、芭蕾舞,欧洲古典舞蹈,孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》,《仙女》,《胡桃夹子》等。2、草裙舞,是夏威夷的传统民俗舞蹈,由最早定居在夏威夷的波利尼。其代表作品有《天鹅湖》,《仙女》,《胡桃夹子》等。2、草裙舞,是夏威夷的传统民俗舞蹈,由最早定居在夏威夷的波利尼西亚人所发展出来的舞蹈。会配合一些西方的乐器,例如吉他,乌克丽丽及低音提琴。3、民族舞,泛指产生并流传于民间,受民俗文化制约,即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。懂视网kaojiazhaoCOM
,我是学芭蕾的,希望我的经历能帮助你~
芭蕾,是欧洲的古典舞,那么最重要的就是软度和足尖的练习
如果你从零开始学习的,课程的安排是:
开软度(会开简单软度组合,地面的和把杆的都会有)
2开始压脚背(为练足尖练习准备)
3等软度和压脚背都得心应手了,就开始开把杆上的组合课程。(练习芭蕾中的组合)
4把杆课程开始后,会添加地面的组合或开始排舞蹈,大型组合(步入芭蕾舞的排练)
5当然,开始排舞的过程中,如果你的软度和压脚背都很OK了,就会让你穿上足尖鞋,开始慢慢地变成芭蕾舞蹈者了。
我的芭蕾之路,就是这样过来的,不过每个课程都是不同的,但内容肯定八九不离十,这些都是非常基本也非常重要的。
如果你对芭蕾很感兴趣,同时也很热爱,很想学好的话,我给你几点建议:
1练好软度(芭蕾最看重的就是软度) 2压脚背要过关(足尖鞋穿上以后,会非常好看,所以你一定要刻苦的压脚背)
这里有三点压脚背的方法,我给你,非常有用三种,一种站着自己用地板压,第二种跪着重心往后把膝盖抬起来或垫起来,还可以站在墙边,身前放一个可以扶稳得东西,如果在排练厅就可以在把杆和墙之间,踮起半脚尖,尽量让前脚贴墙根,然后伸直膝盖尽力贴到墙,这个办法特别出脚背,但是压不到脚尖。 自己压可以控制力度,太疼就可以控制;你还可以让父母老师帮你压,他们压效果会好,但是会非常疼!(我可是一字一句辛苦打出来的,希望你能吧)祝你新年快乐,同时希望你在你的舞蹈之路,越走越精彩噢~~
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