表白的话感人的情书

表白的话感人的情书

　表白的话感人的情书，流年轻浅，飘落了残存的美丽，岁月的渡口，望不穿的依旧是那一抹忘川，逝去的年华里只待烟消云散，却也带不走生命中刻骨的忧伤，以下是表白的话感人的情书

表白的话感人的情书1

　1、我什麽都没有，只有那颗炽热且为你跳动的心。你愿意让哦背着你走这平凡却幸福的一生么？

　2、有没有不会结束的游戏，有没有没有最后的结局，寂寞的世界，我为你而来，冰冷的世界，我为你温暖，空虚的世界，我为你守护，没有为什么，只是爱你。

　3、遇见你是无意，认识你是天意，想着你是情意，不见你时三心二意，见到你便一心一意。

　4、从今以后我的世界不允许你消失。

　5、以后就别再打电话或是发短信，每天早晨用你泡的咖啡的香味叫我起床，行吗？

　6、如果有一天，我忍不住问你：你最爱的人是谁？无论你有多么的不情愿，请你一定要骗我：你最爱的人是我。

　7、或早或晚，能遇见你就好，或多或少，你在乎我就好，或风或雨，能牵着你就好，或苦或乐，我们在一起就好。亲爱的，愿你因我而幸福。

　8、我男朋友晚上睡觉打呼声音相当吵，经常害我睡不好觉。今天和闺蜜出去逛街的时候，无意间把这件事跟闺蜜抱怨了几句。闺蜜很自然的来了句：“是啊，他是这样的！”说完还学了几声……当时我们都笑了。几秒钟后，四周顿时安静了许多……

　9、每晚睡前听你说晚安，是属于我的，最简单而持久的幸福。

　10、要的东西和婚姻的细节永远只有自已最清楚，解决问题的钥匙最终是握在自己手中。

　11、今夜没有你，一切都是那么冷清，有一种心境属于你，那就是孤独；有一种失落陪着我，也是孤独。

　12、抬头看多洁白的云朵；傻瓜，努力微笑。

　13、爱情是：嚼口香糖的前段时间；婚姻是：嚼口香糖的后段时间。

　14、有一个地方，就算是买了车票上了车，也不一定能到达……我真的害怕这个地方就是你的心，如果有趟车可以直达那里，付出所有我也在所不惜。

　15、西窗下，拥着记忆中的清幽旧事，我独揽一轮明月光，把刻骨的思念谱写成一曲深深浅浅的琴弦，把那一季的良辰美景漫成一幅缱绻缠绵的水墨画。当姹紫嫣红开遍，我轻挥衣袖，用今生的牵挂与你遥遥相望相念，把笑颜锁在月下饱蘸浓墨的笔端。

　16、等我有钱了，还在乎什么夫妻不夫妻，他的这么一句话，让我对我们的婚姻彻底绝望了。

　17、每一段感情，都要经历期盼与失望陌生与熟悉自由与束缚；犹豫与坚定；甜蜜与心碎……哭泣和伤痛并不重要，只要我们曾经微笑，事后有过思念。那么你还是对这个人有感情的，然后我们可以再去回忆或者继续寻找……没有一种爱是不需要反复验证就可以成功的，所以我们不必失望。

　18、不要再说自由了，这点自由我有了吗？新年的快乐热闹是人家的，好像一切都跟我无关。此情只待成追忆，只是当时已惘然。觉来知是梦，不胜悲！

　19、喜欢梵高的星空不是没有理由。喜欢曼联不是没有理由。惟独喜欢你，这个好像真的没有理由。

　20、我很傻，傻到天还没黑就溜进你家猪圈。我很笨，笨到半夜三更地学你家鸡叫。我很蠢，蠢到天一亮就把你家看门狗给赶跑。我很幸福，昨晚和你在一起。

表白的话感人的情书2

　1、其实我一直在你身边守候，等你靠在我肩上诉说，会不会有那么一天，你的温柔都属于我，我不会再让你难过，让你的泪再流！

　2、人世间纵有风情万种，我却情有独钟。只要我的心还在跳，它便是因你而跳。拥有你，是我生命的精彩。

　3、把你的名字写在手心，摊开时是想念，握紧时是愉悦。就想这样，手牵手给你一世的温柔；就想这样，肩并肩给你生命的愉悦！

　4、如果说天上人间有什么值得我歌颂，那是因为遇见了你，才会变得如此与众不同。

　5、我真的爱你，闭上眼，以为我能忘记，但流下的眼泪，却没有骗到自己。

　6、爱你一路，思念浸满每一步；明眸频顾，令我喜悦无数；细数流年，甜蜜因你故；牵手永远，此生相伴度。爱你，是我命中归宿。

　7、即使上天注定我与你只有半世的情缘，也无法改变我对你一世的情长。

　8、不是除了你，我就没人要了。只是除了你，我谁都不想要。

　9、不一样的时刻，不一样的地点，不一样的人群，变化的空间，变化的容颜，变化的'语言，不变的是我对你的思念之情！

　10、如果爱你是错的话，我不想对；如果对是等于没有你的话，我宁愿一辈子的错。

　11、伴着柔情的旋律，寻找玫瑰的踪迹，你在我身边的时候，你是一切；你不在我身边的时候，一切是你。

　12、我生命中最幸运的两件事：一件是时刻最后将我对你的爱消耗殆尽；一件是很久很久以前有一天，我遇见你。

　13、你知道这世上最远的距离是什么吗？不是天涯，也不是海角，而是我在你的面前，你却不知道：我爱你。

　14、在感情这条长河里，自从爱上你的那一天开始，我的性命中就多了一种等待，多了一种期盼，期盼着朝暮能和你斯守。

　15、在能看得见你的地方，我的眼睛和你在一齐；在看不见你的地方，我的心和你在一起。

　16、遇见你，是我生命的幸运；爱上你，是我生命的愉悦；失去你，是我生命的遗憾；没有你，无法感受心灵的震撼。此生惟愿爱你！

　17、你可以选择爱我或不爱我，而我只能选择爱你或更爱你。

　18、你是我的天空，时晴时雨；你是我的风景，山水相依；你是我的梦境，梦中有你；你是我的动力，让我进取。爱你，亘古不变！

　19、握不到你的手，但感觉到你的温柔。想见你，却是经常在梦中，想说爱你，却只能在心里！此时此刻，真的好想你。

　20、我愿做你的小尾巴，你走到哪我就随到哪，与你共赏长河落日，与你漫步江南烟雨，生命一世，我都要跟着你，跟你走遍天涯。

　

文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，我为大家分享，希望对大家有所帮助！

脑瘫诗人余秀华的励志故事 篇1

余秀华，女，生于1976年，湖北钟祥市石牌镇横店村村民。因出生时倒产、缺氧而造成脑瘫，使其行动不便，高中毕业后赋闲在家。2009年开始写诗，代表作《穿过大半个中国去睡你》、《经过墓园》、《摇摇晃晃的人间》等，作品被《诗刊》微信号发布后，她的诗被热烈转发，人们赞叹她诗歌里的文字质朴滚烫、直击人心、有力量。

她在现实世界里直接、莽撞、痛感十足。余秀华没想到，让自己走红的会是一首关于爱情和肉体的诗。她是一个女人，农民，脑瘫患者。当然，她更是一个健康的诗人。她有些抵触外界突如其来的对诗的热捧，还有伴随在这热捧之后的猎奇。

她会自我解嘲，“炒作之后，幸亏你们发现脑瘫不是假的”。在余秀华看来，一切的喧嚣都会过去。她依然会像自己在诗里所说的那样，“有时我是生活的一条狗，更多时，生活是我的一条狗”。而她“只有在写诗歌的时候，我才是完整的，安静的，快乐的”。

格格不入的农民

横店是湖北中部一个普通的村庄。

它在余秀华的笔下充满诗意。她描写这里的白云、午后和麻雀。但当被问到家乡对她的意义时，她丢出一句“鬼地方!”

为什么这个名字总出现在你的诗里

余秀华几乎没有停顿，“因为这个词简单、好用，就跟‘爱情’、‘春天’一样”。

因为疾病，余秀华说话有些口齿不清，面部肌肉的抽搐让她的神情显得有点夸张。但她思维非常快，话说得直而且冲。不仅是对别人，也包括对她自己。有人小心翼翼地问“你怎么看待别人总提你的身体疾病”，她立刻打断了，“脑瘫。你直接说呗，修饰什么。”

“她与这里显得格格不入。”余秀华的小姨说。在她看来，余秀华脾气古怪，思维跟别人不一样。她在村里跟谁都不怎么熟，也说不上什么话。母亲说余秀华脾气坏，爱和别人吵架，在村里没什么朋友。余秀华说过，她不甘心于命运，但她所有的抗争都落空。“我会泼妇骂街，当然我本身就是一个农妇”。她和朋友说起自己爱骂人，因为自己爱说真话。

余秀华在村里不怎么走动。这个农妇对村里人聊的家长里短毫无兴致。村里人也没有人读过她写的诗。问起来，他们笑着摇摇头，“看不懂”。余秀华办了低保，每个月60块钱。去年正月，母亲买回了20多只兔子，给余秀华照看，这些兔子成了她的宝贝，也能卖点钱。每天早起吃饭前，她先去割草，喂饱兔子。

最近，兔子一只只死去，让她感到伤心。每天上午是她的看书时间。她最喜欢的书是《悲惨世界》，喜欢那本书中的一切——语言、结构、思想，“那种对人性的刻画，真是好!”她爱读诗，房间的诗集里，几乎每页都有她随手写下的感受和批注。午后，她会花很多时间去写作，她的手不灵活，只能用一根手指敲着键盘，把诗的一字一句录进电脑里。

高中毕业，父亲在村里给她盘下一个杂货铺。母亲周金香觉得，女儿的心思根本不在杂货铺上。“她每天都在打电话，不知道跟谁打，一聊好几个小时，有人来买东西她也不搭理”。有一个月电话费花了174块钱。

除了看书，下象棋最让余秀华快乐。她象棋下得好，提起和村里人下棋，她总是笑，“他们老悔棋，就是不让我悔”。徐建国是荆州著名的棋手，在他看来余秀华的象棋水平在县级可以排到前十。他说她下棋“犀利、灵活有力量”，喜欢进攻，有宁为玉碎不为瓦全的气势，“棋风和她文风一样”。

脑瘫者的远方

“这个身体，把我在人间驮了38年了，相依为命，相互憎恨。”她不得不接受身体的缺陷。

在诗里，她说“说出身体的残缺如牙齿说牙痛一样多余”。远方对她来说有着非同一般的意义。她曾经尝试过离开这个小村庄。2012年，余秀华第一次离开家乡，去温州一家为残疾人办的厂子打工。那一个月里，她仍然在写诗，晚上把诗读给工友听，“但他们都是木头”，余秀华说。只一个月，她就回了家，她说因为周围的人太世俗，父母说因为女儿手脚不利索，干活慢。

周金香说，秀华在流水线上，手在撕皮包边的时候总是使不上劲儿，怪搭档没修好边，害她撕不下来，然后跟人家吵架。领导出来调解，说给她换个搭档，她又死活不愿意，说，“这个位置好，别想把我换走!”打工没挣到钱，回家还借了100块的路费。那次的逃离对余秀华来说唯一的意义，是让横店村在她心里第一次成了遥远的“故乡”。

2014年12月19日，她在母亲的陪同下去了北京。后来她在博客里写下北京之行略记。

她提到了照顾她的诗友，感慨在人民大学的教室里朗诵自己的诗歌：这是我额外的收获，我更愿意说它是人们敞开怀抱拥抱我的一次美意。这开敞让她感激。但她依然强调自己的独立。“我希望我写出的诗歌只是余秀华的，而不是脑瘫者余秀华，或者农民余秀华的。”无法远行的日子里，余秀华的“远方”寄托于信纸和网络。

1995年，她第一次投稿给《钟祥日报》，一投即中。

母亲说她从初中就有了远方的笔友，后来又有了很多网友。很多人从外地来看她。她也会去钟祥或是荆门会网友。钟祥论坛上留下了她许多印迹，从2009年开始，她陆续发了很多诗歌帖。从最早发帖开始，她的诗就赢得了很多赞美。2009年，钟祥贴吧的网友们凑钱给她买了台电脑。在网络上结识的朋友，互相理解、支持、鼓励。说到这儿，余秀华流露出一点感伤，“时间会改变一切，不会一直是这样的。”有一阵子，余秀华把所有的诗歌群都退了，因为和别人吵架。“因为看得过重，反而更容易吵架、容易伤心。”

余秀华被网友伤害过，一次一个网友约她见面，对方远远见到她真人，就掉头走了。诗友老井回忆和余秀华的第一次见面，虽然之前知道她是个脑瘫患者，但没有细想过，见了面，老井被余秀华行动和语言的吃力“震撼”了。老井说余秀华是个苦命的天才。她率真，有些逆反心理，时常在网上得罪人。有些网友攻击她的作品，她喜欢反击，老井劝她假装看不见，她做不到。这是她自己。

余秀华说，这世上有抵达得了的远方和抵达不了的远方。如今，她仍然在那个叫横店的村庄，割草、喂兔子、下象棋、读书、写作。

女人的爱情

她没想到是一首爱情诗让她走红。

《穿过大半个中国去睡你》里面有肉体，有爱情和远方。她对这首诗并不是很满意，“那首诗里有些辞藻用得太大了，不够克制。写诗的时候不能自亲也不能自疏，要和自我保持一定距离。”

对丈夫，她似乎更不克制。丈夫被她形容为“青春给予她的一段罪恶”。她在诗里说，婚姻无药可救。结婚时，余秀华19岁，丈夫尹世平大他12岁。当时，这个四川籍男子在湖北荆门打工。余家人觉得秀华身体有残疾，能找到个对象就不错。尹世平觉得自己年纪大了，又是小学文化，也没什么挑的了。余秀华年轻时曾担心丈夫会跑掉。在余秀华的口中，丈夫性格火爆，斤斤计较，两人经常吵架。吵完架丈夫也离家出走过，余秀华又把他追了回来。

“现在真是后悔，干吗追他回来”余秀华说，20年，这段婚姻太累了。“爱情有个屁爱情!”有人提到这个字眼，她干脆利落地回答。余秀华的母亲周金香说，结婚后，女婿一直在荆门市做建筑工人，偶尔回家，孩子两岁后，两人就开始争吵不断。

三年前，因为在荆门讨不到工钱，他又去北京打工，每年只是过年回来。“不喝酒的时候人是很好的，喝了酒脾气稍微暴了点，话多，秀华就嫌烦。”两人闹过几次离婚，都被余秀华的父母劝阻住了。“死都不能让他们离婚。”在周金香眼中，女婿是老实巴交的人，肯吃苦，没嫌弃过女儿的身体状况。虽然喝了酒会说些难听话，但不会揭余秀华的伤疤。“日子挺好的，两人又有孩子，都是秀华自己在闹。”

尹世平从没读过余秀华的诗，也没兴趣读。他关心的并不是余秀华的精神世界。“你们这样捧她都是一时的，过去就没了。你们能不能帮她在北京找份工作啊，一个月能挣一千多块钱就行。”余秀华把对爱情的态度和渴望都放在了诗里。

“她想给他打电话，说说湖北的高粱酒，说说一个农妇醉酒之后，在大门口拉下裤子解手，说她心里的血都被尿了出来，说她拦住过路的人喊他的名字”。对于这首诗是否有所指，她说忘了。关于现实生活中她的爱情，余秀华有点躲闪。她承认，自己写的爱情诗，她在内心都是经历过了这些过程。但具体的“我不能告诉你”。

她只是说，爱情像信仰，信则有，不信则无。下辈子，希望有个人在她19或20岁时走进她心里，因为那个年纪像花一样。

女儿与母亲

提起父亲的时候，余秀华褪去了她的防备。

余秀华和父亲的感情特别深厚，她说父亲在家人中最理解她。因为出生带来的缺陷，她从6岁才学会走路，那以前，她总是在院门口爬来爬去。行走对于幼年时代的她非常困难，家人先是给她做了学步车，后来又换成拐棍，再后来终于可以摇摇晃晃地走了。

父亲对她付出的爱也比对弟弟更多。余秀华八岁才上小学，和小她两岁的弟弟一同入学。那时候上学放学，她都是在父亲的背上。课间休息，他叮嘱老师安排小伙伴轮流陪女儿上厕所。余秀华上初中时，弟弟总骑一辆28车载着姐姐上学，她身体不协调，在后座上总是坐不稳，弟弟骑起来就会特别艰难，有时候很恼火，对她不耐烦。说到这，父亲余文海形容是哭笑不得，但“感觉心酸”。

余文海回忆起余秀华在高中住校的日子，孤零零地没人照顾她。因为手脚不利索、动作慢，打饭时总抢不过别人，有时候剩饭剩菜也抢不着，一天只能吃上一顿饭。

这段话，余文海花了很久的工夫才说完整，中间几次因为哽咽停下。讲完后，他捂住脸，哭出了声。余秀华在诗中感叹父亲这么老了也是不敢生出白发的，因为他还有一个残疾的女儿，和一个刚刚成年的外孙。余秀华的儿子跟了余家的姓。村里人总说，余秀华的儿子“真有出息”。小伙子今年考上了华中科技大学，读环境工程。在家人口中，孩子内向、懂事，跟母亲的关系特别好。

余秀华的世界里，儿子是重要的感情支柱。她不止一次说，“这是我培养出来的儿子。”用余秀华的话说，他们母子之间是没大没小、无话不谈的。

余秀华的朋友圈里除了诗歌外，偶尔也记录着和儿子的互动。今年元旦，她送了儿子一条蚯蚓，儿子一头雾水。她解释，“蚯蚓是用来钓鱼的呀，送你蚯蚓，是要你去钓到一条美人鱼!”“我不知道儿子有没有读过我的诗，如果读了应该会不好意思吧。”余秀华笑了。

在诗里她这样写：我只是死皮赖脸地活着，活到父母需要我搀扶，活到儿子娶一个女孩回家。

喧嚣与沉默

余秀华不期然的就火了。

几乎是一夜之间，余秀华的一首《穿过大半个中国去睡你》，在微信朋友圈被争相转发，她也被贴上了“脑瘫诗人”、“农民诗人”、“草根诗人”等标签。

余秀华不喜欢被强行赋予的标签。她在博客里写下这样一段话：我身份的顺序是这样的：女人、农民、诗人。这个顺序永远不会变，但如果你们在读我诗歌的时候，忘记我所有的身份，我必将尊重你。

她说自己不是天才。为什么能够写出这样的诗她也不愿意去回答。面对褒贬不一的评价，余秀华说得最多的一句话是“无所谓”。她并不期待所有人的欣赏。“如果所有人都理解，那就不叫理解。我不需要在任何地方找到理解，不能为任何人而写，只能为自己写。”

但她对诗歌的感受也并不止于直觉上，也有着系统化的反思，她经常修改自己的诗。“沈浩波也许说得对，我的艺术性还不够。”她觉得行文造句需要不断地修炼和提升境界，要不断突破自己。她读诗的时候不只是凭着感觉读，她会把每首诗读透，仔细读、思考，把自己的思想放进诗的意象中。在她口中，她的诗是发自于“小我”，基于自己的生活经历和个人体验，以及这其中生发出的想象。

海子也曾让她不能自拔，现在能够批判地看了。她曾在贴吧里贴过一组献给海子的诗，叫做《为海子而哭》，里面写道，“我遇见了披头散发的你/我遇见了口吐火焰的你”。而现在，她可以更批判地看海子的诗了，“也没有那么好，有时太抒情了”。

在余秀华爆红后的几天里，她家的院子挤满了采访的记者、摄像，出版社编辑，还有慰问的领导。面对喧嚣，她在朋友圈里说，“对诗歌而言，这样的关注度实在不应该，超过事情本身都是危险的。不管东南西北风，不管别人怎么说，姑奶奶只是写自己的诗歌，在我力所能及的范围里，尽量写好。呵呵，幸好这样的风刮不了多久。”

她几次对记者提到，“诗是很安静、很私人的，不该经受这样的炒作。”她对诗充满了敬意。《摇摇晃晃在人间》几乎是她对诗的告白。她说，它以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。

“诗歌一直在清洁我，悲悯我”。

脑瘫诗人余秀华的励志故事 篇2

余秀华，她的诗跟梵高一样，可以折射出生命向日葵的绚烂，也像莫奈笔下的荒原草垛，在四季不同晨昏发出耀眼的光芒。窥探其诗歌的特征，痛苦的凝视仿佛是诗歌产生的来源。也许对她来说，生命不需要回归，因为她的诗就代表生命本真。

一、痛楚特质幻化美的力变。

余秀华是左手压着右手写字，诗行里每一个字渗着疼痛。她站不稳自己的身子，总是摇摇晃晃，偏偏倚倚，她的声音挤出的不是绚烂，但是比绚烂还美的痛楚，甚至像哭泣似的悲悯。正是这样的痛楚带给她诗歌美的力变。她的目光既有对内心世界的挖掘，也有对外部世界的观望。希望通过诗的远游来结束心灵的磨难和无休无止的孤独无援。她的诗是在内心苦闷矛盾的状态下写出的。带有象征美学的特征。诗人运用各种物象来暗示内心微妙的世界。物质感的形象在她用暗示、烘托、对比、渲染和联想的渠道表现出来。在诗句的描述中，她时刻处在冬天，虽然诗歌却常把她往春天的路上带。她如云朵一样的年华随时可以倾塌，像露水一样的心只能在清风下发呆。她是一棵在若有若无的风里怔了很久的草，偶然扭动一下身躯，也是一艘漏底的船在荒芜的岸，同时拥有木性和水性。她的痛被遮盖、掩埋却又赤裸裸地暴露，像大地一样的辽阔忧伤，她在以疼痛取悦这个人世。爱在她心里就像一场雪，因为过于洁白而接近春天，所以她一次次按住心里的雪，又渴望下一场大雪。爱对她来说，不是诗歌，更像一颗提心吊胆的心，又抑或爱只是经过，像秋风在院子转了一圈，过去了。

二、荒野村落填构筑诗意背景。

余秀华诗歌有其特有的布景，江边、庭院、打谷场、果园、麦田等成了她追逐痛苦和喜悦的风景。在诗歌里爱着，她隐匿自己，又暴露自己。她生活轨迹单调贫乏，环境简陋闭塞，但是却用自然的背景创作出宏大而丰富的诗歌背景，她把思想安放在这个背景之中，潜心铸就诗歌的艺术。在有限的空间，获得心灵的自由，构筑起属于自己的天堂。

三、饱满而匮乏的诗心对立。

余秀华的创作热情和灵感丰沛，她爱这哭不出来的浪漫，余秀华最可贵的一点，是她对诗歌感悟和表达是直白的，她的诗观：一切关于诗歌的表白都是多余的，它是我最深切的需要。诗人刘年曾这样评价：别人都穿戴整齐、涂着脂粉、喷着香水，白纸黑字，闻不出一点汗味，唯独她烟熏火燎、泥沙俱下，字与字之间，还有明显的血迹。她的诗不粉饰、不雕琢，不是充满华丽装饰的客厅，质朴得像子夜的村庄那照着想象的微弱的灯火，她的诗代表了新诗的发展，也是一个时代稀缺的物品。

学者兼职画家

富冈铁斋，字无倦，日本文人画画家。1837年出生在一个崇尚儒学的家庭，家学的渊源使他从小就受到儒家学说的熏染。在铁斋弱冠时，常潜心于王阳明的心学，同时开始研习绘画。他信奉“读万卷书，行万里路”为文人画家必备的修养。

26岁时长崎游历，使铁斋大开了眼界。长崎是日本接受外来信息的一个港口，长崎是中国的画家和作品流入日本的落脚地。铁斋在长崎观摩了大量的明清文人画真迹，中国文人画精妙的意境和深厚的文化内涵深深吸引了这个日本青年。他研究董其昌，钻研徐渭，同时还翻译校订多部汉学著作，而立之年“学者声名渐起”。学者的声名先于画家的声名，使他后来的画家身份声誉日隆。铁斋一生以学人标准要求自己，把自己看成是一名学者。

“读万卷书，行万里路”是铁斋信奉的座右铭。为寻访史迹、地志、风俗及高士行藏，从北海道到九州，都留下了他的足迹。他博学多识，好收藏奇书异画，不仅是画家，还是一位汉学者。1866年铁斋31岁时，校订刊行了《孙子吴子约说》二卷，此书收有明末人何言《登坛正鸽》一书中的二篇，还有武侯心书、将传、军器图、阵式图、将略等有关军事的内容。32岁时出版了《铁斋茶谱》。此外，铁斋在33岁时校订了《草茅危言》(中井竹山著)、34岁时出版了著作《称呼私井》以及《山阳诗注》。1901至1905年期间，铁斋还出版了《人物画十八描法说》、《牧溪的事》、《十六罗汉谈》、《画论》等著述。铁斋的足迹虽未到过中国，但他的一生与中国结下了不解之缘。他的艺术能取得巨大成就，更是与学习、汲取中国绘画的精华分不开的。1861年，他26岁时在长崎逗留数月，除了与长崎派画家交往，他还接触了长崎的中国人，见到不少明清时期的中国文人画作品。青年时期曾一度与尊攘派志士交往，奔走国事。中年后少问政治，以绘画为终生追求目标。明治维新之后，开始专注研习中国文人画。其画风融日本水皿画与中国文人画为一体，形成了鲜明而独特的面貌。1881年以后，他在京都过着学者兼画家的生活并加入日本南画协会。1917年，他被任命为帝室技艺员。1919年，成为帝国美术院会员。

铁斋是个文人画家，声誉日隆。然而，铁斋不管世人对他的绘画评价如何之高，他总是只认为自己仅是儒者而已，并坚定地站在一个儒者的立场上去对待一切。铁斋绘画在无法中有法，也主要是由于他以儒者立场对待绘画，他需要的主要不是表现形式，因而他在技法上的追求是自由的，使用的手段是放任的。绘画是铁斋的幼学，并坚持了一生，由于他的成就，作为画家的铁斋在当时日本早已名闻遐迩。与苏东坡之缘

铁斋尤其钟情于苏东坡，他和东坡两人虽相距800年，但却是同日生，这在铁斋颇为得意，为此和铁斋同时代的吴昌硕特制印“东坡同日生”相赠从未晤面的铁斋。苏东坡不仅诗文、书画为后继者称道，他的艺术理论更深深地影响着后世，铁斋也为苏轼的人品、学问、才情所倾倒。

出于对苏轼的仰慕，铁斋还创作了大量以东坡为主题的作品。苏东坡是铁斋常画不厌的题材，从苏轼的逸闻趣事朋辈雅集，到苏东坡的诗意画，还有明清文人画家常画的赤壁赋图，在铁斋的笔下都有表现。铁斋存有两枚“东坡癖”和“东坡同日生”印章，以表示对苏子的钦慕喜爱之情。铁斋对于画苏东坡这样的人物，往往把人物置于画面的中心位置，人物不再是点缀而是主体，在山水环境中安排生动的人物活动情节，是铁斋山水画的一大特色。拿《东坡煎茶图》为例，苏东坡坐在浓墨涂抹的山崖下悠闲地品饮，一童子正忙于煎茶，童子的头顶上方好似从天上泻下的瀑布，在脚下形成湍急的溪流，人物居于中境偏下，东坡凤眼美髯，呼之欲出。另一幅也是取材于东坡轶事的《苏子谈癖图》，人物活动空间占去画面的一半，画中的人物被苏东坡的诙谐逗引得前仰后合，好似一幅妙趣横生的风俗画。铁斋总是在画面上的自然景物中加入人事活动，并将其放大，这种加强近景的表现，省却远景铺述的叙述方法，在减弱传统文人画追求的空寂迷茫的气氛的同时，赋予直观的亲切感。1922年，87岁的铁斋在大阪举行“东坡百图展”，出版了《东坡百图》画册。1924年89岁逝世前，他还手书了苏东坡的《前赤壁赋》。同时他广收苏东坡有关资料，建“聚苏书寮”斋。他对苏轼研究颇深。

就现在我们能见到的铁斋以东坡居士为画题的作品，大抵都是七十多岁以后的作品。特别是晚年八十多岁以后，似乎对这类作品的创作的兴味愈来愈浓。最为铁斋倾力的是《苏东坡像》、《东坡归院图》、《前后赤壁图》等作品，另外还画有《东坡墨戏图》、《东坡谒佛印象图》、《东坡三养图》、《东坡安蔬图》、《东坡闲居图》等，把苏氏生活的各个方面都囊括其中。坚持以儒家学养、文人气息贯通绘画，以书入画是铁斋一贯的绘画理念。在这些作品中，铁斋后期的书体和他晚年的绘画一样进入了“得于心、形于手”，心手相应而粲然成像的自由境界。画中的题诗有的汪洋恣肆达数百字，占据很大的画面，有意识地利用书法加大画面气势，使书法成为整个构图的一部分，以收到书画彼此呼应的画面效果，更重要的是通过文字明确表达，来加重画面的文学趣味和诗情画意。

此外，更有以东坡逸事轶闻为画题的一件册页，共收集东坡话题小品画十四件。同时，他还和吴昌硕交往密切，吴昌硕在80岁时曾为铁斋书写“曼陀罗窟”匾额。铁斋对吴昌硕非常尊敬，他常说：“余爱昌书，尤喜吴画，然所最爱者在其篆刻也”。这两位同代大画家虽交往密切，但没有见过面，彼此敬慕。总的说来，铁斋早年的作品严守法度，朴拙中透出一种秀逸之气。其早年的作品，无论是书法、绘画都法度严谨，人物画得雅拙、意趣。他早年曾经模仿过日本大津绘作的《藤娘图》，学习过中国晚清画家高其佩指画技法创作的《层峦雨霁图》。从他创作的《花卉》可以看出，尽管笔触略显文弱，但已看出后期粗犷的气势，同时设色清新，不失一幅耐看的花鸟作品。《天保九如皋图》笔力虽果敢，却没有摆脱模仿和拼凑的痕迹。通过对铁斋早期作品的分析，可以看出对水墨画意境的探索和对勾勒、皴擦、点染等各种技法的悉心尝试。

中年以后，艺术审美的追求逐渐明确，绘画语言也愈加醇厚，艺术手法更为老到。如《武陵桃源图》等，讲究构图，章法严谨。另外如七十岁左右创作的《古石长椿图》，画风秀美，用墨清润，调子很统一，表现出作者对于笔墨的精湛功力。他还有一些作品是直接师法米氏云山的。《武陵桃源图》大概从铁斋五十岁后就成了他反复来用的题材，《赢洲仙境图》则稍晚一点。后来他常常把这两个画题画成乙对轴，成为一生中的重要巨制，现藏于京都国立博物馆的《蓬莱仙境图·武陵桃源图》和宫内厅的《武陵桃源图·赢洲神境图》分别是幅面巨大的屏风和拴轴。前者是铁斋六十多岁时绘制的，这个时候铁斋艺术已日臻成熟。蓬莱仙境自然是仙山楼阁、赢氯缥缈；而武陵桃源的野瀑清溪、桃柳成行、阡陌相连、湖光山色、渔农劳作，一派地道的江南景色。画家对一山一石、一树一波，都尽心使用了各种皴法和描绘。布局得体、设色自然，这是这一时期铁斋山水画的特点。晚年则进入到“从心所欲不逾矩”的化境。尤其是铁斋80岁以后的作品更是奇倔生辣，苍秀并举，笔墨纵态而又谐趣横生。如《明州望月图》可以看出晚年的笔墨潇洒奔放又不失严谨，题诗的书法明显受到金农的影响。90岁时是铁斋心境变化巨大的几年，也是画境变化明显的几年，更是画艺突进的几年。此阶段绘画有石涛的野逸，宾虹的自由，虚谷的清爽。同时他又临摹赵孟頫的作品，如《赤壁图》。铁斋亦寻找到了自身不加修饰的率真、直接，他是在情感的波动与闲游中，在内心“隐逸”的生命过程中显现自我。《溪居清适图》（86岁）自赞道：“耳聩眼花，腕有神，挥毫犹扫砚田尘”，是来自内心深层的自信，是墨与心的共融，正如石涛云“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，其笔势回旋往复，整个画面有一气呵成之感，其笔或卧或立，或平或转，或快或慢，自然而有力量，画境稍有荒漠与苍凉之感，似心中有不平。应该说真正代表铁斋风格与境界的作品应是其在90岁时的作品。《水墨清趣图》（89岁）、《扶桑神境图》（90 岁），由强烈、躁动转向了自然平畅、悠然平和的自然之境，其经营不险、不怪、不倚，峻峰、溪涧、亭屋、松树、点景、人物、构图极其寻常，但却令人感受到了一个清新、静谧的自然仙境，正如其赞云，“静所乾坤大，闲中日月长”。这里没有在漫长生活中持续追求的异国仙境，这里是若有若无的自然之境。这时的画是用铁的意志几十年的磨砺，是心斋的极致。即便是神话传说，在铁斋的笔下也被描绘得人情味十足，如《嫦娥奔月图》，放大的月宫嫦娥看着地界上的后羿，后羿酒醉而眠，两厢寂寞愁苦，使人想起李商隐“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”的诗句。铁斋的山水画构图置景并无太大的变化，多变的是画中的人物故事，不同故事中的人物才是他倾心描绘的对象。铁斋的人物画创作取材很广，举凡神佛道家、文人逸士、农夫舟子，中国的、日本的，出现于其笔下时，总带有几分耐人寻味的谐趣，甚至是漫画色彩，这谐趣，是铁斋赋予这些人物的特殊的感情色彩，又是自日本民族艺术的沃壤中生发出来的，如看他的《盆踊图》，更会自然地令人联想起他说的一段话：“顾恺之的阿堵传神，虽教着人物画要诀，可大津绘的元祖土佐又平的土俗画也是吾师。”从早期的《滕娘图》已看出人物画的功底。铁斋人物绝大部分取材于儒、佛、神三教经典教义、中国时代的风雅文人，以及日本各种民俗和劳作。因而神仙、佛祖、高士、哲人等和中国文化、历史有关的各种形象几乎都出现在他的画幅中，铁斋人物画创作始于25岁。所作《寿星老人像》一画，极似雪鹰笔法。藏子辰马考古资料馆的《白衣大士像》，可能是铁斋人物画的起点。线描虽不老到，但至少工整严谨。人物造型和章法结构有明显地学习中国人物画的痕迹，这是他从长崎等地游学归来，画业迅速长进时期的作品。不久，铁斋的人物画，由于修养的不断提高，画题不断开拓，渐渐跳出固有的常见形象的拘束，朝着自由大胆想象的方向发展，渐渐显示出铁斋画风的个性特点。另外，铁斋40几岁时所作《司马光破瓮一图》。笔墨上已开始显示无所拘束、信笔而为的作风，伺时色彩使用亦较强烈。这张画两个儿童的动作和颜面都可以说是逸笔草草而成，但上下呼应，生动的神态和眼神已跃然纸上。后来的作品《四畅图》、《湘君像》、《泥壶创始图》等有着不断的变化。到70岁以后的作品渐渐圆熟，这时铁斋人物画纵笔悠肆，或色或墨，浓妆淡抹，随心而行。这以后的《钟馗图》、《老狸沽酒图》、《东方朔捧桃图》、《三酸吸醋》、《罗汉图》等优秀作品，把铁斋人物画推向了他的顶峰，成为其画风最具代表性的作品。铁斋一生之中人物画的题材虽然广泛，但与他的山水画一样，自有其喜爱的题材。应着重指出的是，铁斋绘画的品格与他在书法上追求豪放、古拙的意趣有很大的关系。他的书法笔力强劲，力透纸背，字里行间既有帖学一路的飘逸遒劲，又饱含金石碑版的雄浑朴拙。笔画中内敛与畅达并举，充满着一种坚忍朴拙而又自然天真的力量，透射出人格上的独特魅力，细品之下令人难以忘怀。另外，从他收藏和临摹的作品来看，他对中国书画的涉猎是广泛的，从出版物和展览上可以看到，董其昌、徐渭、金冬心、郑板桥的书风，黄公望、钱选、颜辉、石涛、罗聘、高其佩等画家的绘画艺术，他都认真学习过。因此，铁斋的绘画带有鲜明的明清文人画特征。铁斋一生作画勤奋，作品逾万。其绘画形式多样，题材广泛，山水、花鸟、人物都有涉猎。他的绘画一方面取材传统的日本画题材以及日本本土的山川风物，另一方面取材于中国传统绘画的形式内容，多描绘山水楼阁、圣贤仙佛、武士美人、樵子渔夫，还有梅花、水仙、牡丹、竹、荷以及果蔬等。铁斋艺术上的创造和发展，是站在东方文化立场上的创新和进步。不过令人吃惊的却是，西方现代艺术与他有着许多极其相似之点。欧美的评论家之所以曾将铁斋艺术提到与梵高、塞尚等比肩的位置，也就是指这种艺术作品中自我精神的现代感。这种现代感，不管是东方式还是西方式的，在精神实质上都可以相互理解和相互沟通。铁斋把绘画当成一种生命的过程，心无挂碍，自然而然的流淌过程，在《守愚补拙图》中自赞道：“学得一分痴呆，多一分快活，余之于画，常学此意。”铁斋画面往往有“痴、奇、拙、丑”的真性。那便是“信笔无所择”，“唯随心所欲”，也即是心迹的泼洒，灵魂的表白。其画多为纵长画轴，作画时在长长的纸上横着架起一块带立脚的木板，自己坐在木板上自上而下地按顺序行笔，边画边卷，直到画完卷没。理解铁斋的画，对于日本人来说非专家莫能，而对于中国的读者，看起来却倍感亲切，理解上无大阻碍。如果说铁斋早期作品是小心的模仿，晚年的横涂竖抹则是进入无法至法的自由之境了。

他是画人兼学者，身后留下大量学术和绘画著作，如今对他的研究，也已成为专学。铁斋艺术所呈现的鲜明个性、创造精神，也是中国、日本，以至世界上许多富于开拓精神的艺术大师共同具备的优良素质。他以自己的艺术实践启迪着日本绘画的发展，也以东方艺术特有的魅力，影响了西方的绘画。所以无怪论者指出：富冈铁斋的艺术不仅是日本的，也是世界的。铁斋这位让世界瞩目的艺术家、文人画巨匠，那是在西方文化为主流的时代，是文人画衰退的时代，他独自远离流行与喧嚣，潜心于东方文化研究，在神、佛、儒、道的熏陶下，在对传统的继承、发展到晚年的突破，完成了率直、多彩的笔墨语言建构，被称为日本近代文人画“最后的巨匠”，他是日本的，亦属中国的，更是世界的。

来源:东方收藏

　当阅读完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，写一份读后感，记录收获与付出吧。是不是无从下笔、没有头绪？以下是我帮大家整理的《渴望生活梵高传》读后感400字（通用5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

《渴望生活梵高传》读后感 篇1

　欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年，但魅力依存。他认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。确实，这本书深深地震撼了我，颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。

　梵高的一生悲惨却又辉煌，他因为爱乌苏拉变得随和，当过画商，工作认真，却又因为乌苏拉的已婚遭受打击，重新变得性格乖僻；他因为热爱上帝变得虔诚，当过传教士，帮助矿工，却又因为福音传教会认为他亲身帮助矿工的行为野蛮、不体面而解雇了他，他变得不再信仰上帝，失去理想……他没有金钱，没有健康的身体，没有热情……

　历经一次又一次的失败，让他几乎对生活失去了希望，但他没有就此放弃，他拾起画笔，尽管起初画得潦草，却十分有灵魂，一看，便知道这不会是别人，只能是博里纳日的矿工。

　一切都由此开始，尽管他的一生可以说是不幸的，但或许正是这种不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不挠的精神，才造就了他的画中别人难以画出的生动与灵魂。

《渴望生活梵高传》读后感 篇2

　我想，这是本令我难忘的书。一部进当我看完序言，比那忍不住落泪的书。我与城市中的大部分人一样，并非冷漠、无情，只是太多情感被烟尘喧嚣所掩盖。能够触动心灵的，少之又少。感谢推荐此数的人。

　当我看完序言，产生一种难以言表的微妙情感。我合上书，再次看了看封面，落泪。单纯的，莫名的，想为这个疯子流泪。

　是疯魔成就了梵高，还是他的才能将其印象癫狂的深渊？书中的的梵高是完整的、完美的。他的种种缺点，种种疯狂，通过文字毫不留情的展现在眼前。

　作者在附记中谈到，对于当初所收集的材料，进行了筛选、删改。不知如果将其添满会是什么效果。然而，书中所呈现的每一个故事、每一个人，都能使读者尽可能的体会到，是什么造就了梵高，是什么造就了他的才能、他的疯癫。

　细细体味这些人，就更加能体会主人公的心境。值得一提的是，作者并未用华丽的辞藻，而是用一种旁观者的心态来叙述这个事情。"他"的声音低沉、有力，引人入胜。

　读了这本书，还懂得了好些绘画方面的知识，尤其是印象派。

《渴望生活梵高传》读后感 篇3

　梵高的一生是寂寞的，人们说，梵高的一生可以概括为：出生 + 绘画 + 死亡，除此之外再无其他。每天，他只会一个人沉浸在他的画中，画布、画笔、颜料成了他唯一的伴侣。风再大，他也要到那一片寂寥无人的麦田中画画，需要的钱再多，他还是会毫不犹豫地将钱花在自己热爱的画画上，即使自己的生活已经不能维持下去 …… 始终一个人过着

　梵高的一生又不是寂寞的。他也曾经追求过爱情，为了向她表白，他把自己的手放在燃烧的蜡烛上以表示自己对她深深地爱。他也曾经有亲情的相伴，弟弟提奥一直对他不离不弃，画画的资金都来自这个唯一的亲人，他一直都有这个弟弟的支持与关爱。

　可是，或许就是因为这一份矛盾的感情，寂寞？有爱？也许连他自己也难以明白。于是，他在阳光充沛的田野上对自己的身体开了一枪，没有打中心脏，他掩着伤口回家，渐渐地变得虚弱。 1890 年 7 月 29 日凌晨 1 时 30 分 ,梵高停止了呼吸，在他的弟弟怀中离开了这个让他矛盾的世界。

　他最终还是选择了死亡，让那一枪了结自己的一生。他其实也像那向日葵渴望太阳一样渴望生命，可是，这世界让他失望了，或许正如书上所说，破碎会带来快乐。选择离开，他便可以不再绝望。

《渴望生活梵高传》读后感 篇4

　这本书让我走近了一位伟人。不仅读到了他一生悲惨的遭遇，不被世人理解的无奈；读到了他内心的孤独与痛苦；更读到了他在低谷中执着追求着美的力量；读到了他释放于画作中的理想和自由……梵高，没有完满的爱情，无数的金钱，甚至是健壮的身体，但他拥有的是一颗渴望生活的心灵，飞向美丽的蓝天。读这本书，我为梵高受到的不公愤慨过，但我更敬佩他能倾尽生命，用爱来描绘这个世界；我为梵高能有提奥这样一个弟弟而高兴，也为他们之间不辞奉献的友情而感动……

　在体味之后，我对自己的生活的也增添一份热爱。无论艰辛、痛苦、还是陷入低谷的遭遇，都应该满怀对生活的渴望，一步一步地往前进。梵高并没有抱怨社会，他将倾诉和希望绘在了画板上，祈愿明天会更好；他也没有报复社会，他留下一幅幅完美的作品，待时间去检验，更洗涤了现代无数人的心灵！如此说来，我还有什么理由去逃避生活的困苦，埋怨现实的不公呢？为何不在心中绘出更蓝的天，提起希望，去迎接明天！

　除了梵高大师的精神，欧文·斯通在本书中描写的文笔也有许多值得学习之处。对于一位在困苦中挣扎，并且不断成长的伟人，欧文·斯通作为一位传记家，并没有很多的深入梵高的内心编写心理，却将一丝一毫的细微变化转笔为动作、神态、语言的描写，十分传神。这样站在第三者的角度剖析梵高的历程，反而起到了真实、深刻的效果。在写作中，我也应该学会运用这些描写的手法，从细微之处表现人物，使之生动逼真。

《渴望生活梵高传》读后感 篇5

　合上了最后一页，梵高的故事还在脑子里回响。

　梵高最后最后的激情创作是在阿尔，法国南部的一个小城市。在那里有强烈的阳光与恐怖的西北风，梵高每天早上背上画架，晚上带着幅满意的作品，赶着黑夜归来。阿尔恶劣的天气，营养不良，失眠，长期的精神亢奋（这是他画画的唯一动力），他患了可怕的癫痫病（更像是精神分裂）。他割掉了自己的耳朵送给一个妓女，他被送进精神病院。他一旦在理智恢复时，又开始创作。可是随着精神的衰退，他明白自己的激情已逐渐消退。为了不给他弟弟增加负担（梵高从开始绘画时，经济来源都是弟弟提供的，也是弟弟在精神上支持他）他用枪结束了生命。而他永远都不知道，他的绘画成为了博物馆的珍藏品，被后人景仰膜拜。

　梵高的一生是艰辛的。但他却并没有为此放弃自己的目标。他用十年的时间表达着他的艺术。他在阿尔画的“向日葵”，被当时的一位欣赏艺术的医生说：“我这一身，如果能创作这一幅画，就成功了。”不论在恶劣的煤矿，还是精神极度痛苦的阿尔，他都认为绘画是工作，是他能存活唯一精神动力。有人说，只要长期的坚持一件事，不管怎样也会成功。或者更准确的说，长期从事时，必定要加入激情，加入单纯对事业的追求。

文森特·梵高(8张)荷兰人，后期印象画派代表人物　1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E贝尔纳、P西涅克和P高更等画家。　早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。艺术特色：点彩画法。　《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、 欧韦的教堂

《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。　法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。　梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。