在KTV里面表白该怎么布置

ktv表白攻略：服务员端来的惊喜

在KTV，一般如果你们在中途有需要什么水果或者是零食之类的东西，都会呼叫服务员。你选择一首最深情的情歌，跟服务员提前做好商量，听到你唱的最深情的部分时候，用一个精美的盘子，把你的戒指送进来，然后你深情地对她唱着歌，单膝而跪在她面前打开戒指盒。有如此气氛中为她戴上戒指，然后你们两个人一起和唱完这首情歌。表达出你们对未来生活的美好期望，以及对这段恋爱一段完美的谢幕。

ktv表白攻略：生日惊喜

那天是女主角的生日，男主角以举办生日宴会为由约了一群好友至KTV欢唱，男主角事先就与KTV经理串通好了，中途关掉女主的KTV设备，然后到包房说设备坏了，以换包厢为由把女主角带到布置好的另外一间表白包厢。

ktv表白攻略：成功的表白需要浪漫的布置

选好了表白场景，那就要开始准备布置表白场景了。必备表白道具有：粉色和蓝色气球、鲜花、蜡烛和烟火等，比如在沙滩表白，就在沙滩上摆好爱心形状的蜡烛，再在四周挂满气球，再在表白场地入口的前面做好一个鲜花拱门，还可以在男生表白下跪的一瞬间，燃放烟花，这样会营造非常浪漫的感觉。

西方美术鉴赏——《最后的晚餐》

达芬奇站在新时代的前列，赋予这一传统宗教题材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表现了人的心理和情感，高度体现了文艺复兴的进步的时代精神。

《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐宴席上，宣布说；“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应。画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质，紧紧扣住每个门徒对基督的话做出明白的、毫

不含糊的表态。这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。

全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们如果来探究一下画幅中每个人物的性格和情绪发展是很有意思的。请看：基督在说完“你们中有一个人出卖了我”这句话以后。神色镇静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情；门徒中反应强烈、显得特别激动的是坐在基督左手边的那一组三个人，他们各具有一个表达情感的动作。我们首先看到的是年轻的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲向基督表白自己对老师的真诚与纯洁，那个老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我实在不知道，竟然出了这么大的事，简直不可思议；在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，哆嗦的说出“真的？天晓得，事情怎么会是这样？”他实在弄不清楚刚才发生的事情。在靠近基督右边的一组三个人中充满着一种复杂情绪，显然处于克制状态。那个告密的叛徒犹大就在这一组里，当他听了基督的话以后，做贼心虚地急速扭动身子，惊恐万状的想远离老师，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战栗而极端害怕地斜视着威严的基督，他阴沉而丑陋的，又显得特别粗鲁的脸皮，被善良貌美的约翰和坚强勇敢的彼得面孔衬托，对照得更加鲜明突出，约翰优柔地把头垂在一边，搭拢双手，神志焦虑，不知如何办是好，在倾听彼得细言。彼得的头在约翰和犹大之间显得特别突出，他勃然大怒地站起来弯身前倾向着约翰，并把左手按在他的肩头，紧贴耳边，似乎在低声讯问约翰：“你知道是谁出卖了我们的老师吗”此时他的左手还紧捏着—把刀，好象正在表示，要是我知道是谁告的密，一定要亲手杀死他，来为我们的老师报仇，这是一个急性而富有正义感的人。在靠近彼得右手边一组是张开双手的、显得震惊而又沉着的、上了年纪的巴多罗迈，他的手势似乎表明要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，在这危急关头想拯救老师。搂住巴罗多迈的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在桌子顶端的、身强力壮的是安得烈，他扭身向前，颇有冲上前去之势，这一组的三个人都凝神注视着基督，把欣赏者的视线完全引向了基督。最左面一组的另外三个人是达太、西门和马太，马太虽然脸向左边的老达太，可是双手却伸向基督，好像在讯问有经验的老人，刚才老师讲的话到底指的是谁呢从老达太摊开的双手看，表示自己也正为这件突如其来的事纳闷，好像在十分疑惑地告话他。我真的什么也不知道。西门也在苦苦思索这从天而降的大祸，但是毫无结果。到此为止，画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作。

《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看似乎耶稣很孤立，实际上内在的情绪和感情，以及事件把他和门徒始终紧密联系在一起。一切都以耶酥为中心：画中的餐桌，墙壁门窗和天花板的处理取平行透视；都集中而消失在基督的形象上；这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督的身上。画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。达到炉火纯青的境界。

绘画是空间静态的艺术，它不可能像小说和戏剧那样，把事件和复杂的情节、人物的性格和情绪的发展变化细致而深刻地一一告诉观众，只是靠一个静止的瞬间形象，去揭示变化和发展着的生活。为了刻画人物的性格和变化着的思想感情，画家必然要设法抓住能显示画中人内心活动的外部特征，即对人物的动态和面部表情加以塑造，通过可视的形象，使欣赏者产生符合画家创作意图的联想和想象，从而理解这个瞬间的前因和后果。因此，虽然都是静止的人物，但能表现出巨大的生命力，静中求动。画家为了获得这种艺术效果就必须精心地为自己的主题，情节选择一个环境，运用典型人物的动作和表情去表现具有个性特征的人物，清楚地表明画家打算告诉观众的一切方面，使处于静态的画面成为一出剧的缩影，这应该是情节性绘画所要追求的最高境界，这样的作品才能打动观众的心，耐人寻味，发人深思，在这方面达芬奇的《最后的晚餐》为我们树立了光辉的典范。

达芬奇的创作达到如此高的成就，与他辛勤的艺术劳动是分不开曲。他的创作态度极其认真严肃，他为《最后的晚餐》化费了巨大的心血和劳动。他在创作之前的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行深思熟虑的推敲，他深入地研究每个登场人物的动作表情，并为每个人规定了行为举止的意图。在他为这幅画所作的笔记中写道，“一个人饮了酒并把杯子放下来，把头转向说话的人，另一个人合拢双手的手指，眉头紧皱，看着自己的同伴，又一个人伸出两手的手掌，把肩耸到耳边，嘴上显得惊奇的样子……”。在这些笔记中虽然没有注明门徒的名字，但据分析看，达芬奇在创作想象中对于具体地塑造每个门徒，已经作了严格的选择和规定，基本上根据每个门徒的性格特点和外貌特征，设想和规定了他们各不相同的行为，以及在整个构图中所占的地位。这些明显的意图在他遗留的一些速写中比较清楚地反映了出来。因此我们现在所看到的画幅中每个人物都有与自己身份相适应的动作和表情。

五百年过去了，这位文艺复兴时期的天才“巨人”的伟大作品，对于我们中国的画家和观众，仍然具有极大的魅力，艺术是人类共有的精神财富。《最后的晚餐》这幅画虽然歌颂的是基督教的主题，我们并非赞美基督教的精神的伟大。但画家笔下所描绘的不是神而是人，是人类社会中真、善、美的化身，是人类善恶的对比写照。大师所歌颂的不是神的力量，而是人的善良、正义的美德；斥责的是卑鄙和丑恶的叛徒行为。因此，这件杰作在历史上永远是不朽的，它不仅属于意大利人民，也属于全世界的人民。

表白时不是光说情话就行了的，最好能有一份表示心意的礼物，岂不更完美？那当面表白送什么礼物好呢？表白必备物品有哪些呢？一起来看看吧。

一、当面表白送什么礼物好

1、鲜花

鲜花虽然俗气，但却是女生的最爱。在求婚时送上一大束象征爱情的玫瑰花，一定会让对方高兴的。

2、巧克力花束

如果不想送鲜花，那可以选择送巧克力花束。顾名思义就是用用巧克力替代鲜花制成的花束。巧克力是象征爱情甜蜜的食物，也是女生的最爱之一。再配上几支鲜花进行装饰，好看又好吃。

3、图钉画

将两人的合照或是对方的单人照制作成图钉图纸，再采用5mm的小图钉进行制作，提高图像的清晰度。这类礼物创意感十足，值得推荐。

4、毛绒玩具

女生永远低挡不住对毛绒玩具的喜爱。精心挑选一个她属相或她最喜欢的小动物毛绒玩具，再用精美的包装盒进行包装，她一定会很感动的。

5、首饰

如果预算足够，可以买一枚戒指或一条手链送给她。让她时时刻刻戴在身上，就像你时时陪伴在她身边。

6、定制水杯

将你们的合照印在精美的水杯上，送给她。不仅可以提醒她多喝水，还有“一辈子”的美好寓意。她会明白你的用心的。

二、表白必备物品

1、动听的背景音乐

相比言语和行为，音乐更容易打动人心。动听的音乐可以将表白的氛围渲染的更浓烈，悄悄的就将她的芳心俘获了。

2、气球

气球也是渲染氛围的神器之一。表白前将表白场地用可爱的气球进行装饰布置，氛围一下就有了。表白必定成功。但是气球最好选浅粉色、浅蓝色、香槟色等适合女生的颜色，否则可能会显得很俗气。

3、蜡烛

用蜡烛摆成心形再点燃的方式虽然很常见，但却最能让女生感动。不然试试前辈们的办法，准是没错的。

4、礼物

既然要表白，就要拿出心意。要表达心意，礼物就必不可少。具体送什么，可以参考上文。

5、情话

即便你再不善于表达，在这时候也要充分准备一段暖心情话。如果实在不会说，可以提前准备，否则冷场了就很尴尬了。但是也不要生搬硬套，否则会显得很没有诚意。

1其实表白的场所没有固定的选择，可以是餐厅，可以是公园，也可以是散步的途中，准备一份精心的礼物，制造一点浪漫的氛围，然后随意聊天，在聊天中表白成功几率更大。

2不要在人多的地方，也就是说要在你们单独在一起的时候，要不然你表白到一半有闲杂人等打断就不好了。一般在有水或者视野开阔的地方比较好，像湖畔、江岸、山顶、公园之类地方。

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3影响气氛的主要是地点，时间和人物。接下来是时间。不宜太早，不宜太晚，白天没心情，最佳是傍晚时候，女孩子在这个时分，精神比较轻松，容易动情，如果有条件的还可以看日落，更加烘托气氛。

4摩天轮真的超浪漫，当那种高空中的刺激、与世隔绝的私密感、舱体缓慢推行时的庄严凝重，都能让约会中的二人产生强烈得令人屏息的兴奋。在这样的环境中告白，怎么会不成功呢？

5能看到夜景的地方或者是漂亮霓虹灯的公园，两个人在一片灿烂的灯光中并排散步，这是何等的浪漫呐。或荡秋千，或在喷水池边戏水，或在长椅上吐露心声。在这种氛围下，任何话语都会听起来甜蜜无比。

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6还有一个就是教堂，这个地方，很对人会问，这个教堂不是结婚的地方吗？怎么能够表白呢？这个你就错了，因为选择教堂的人认为爱情在一开始时就必须以婚姻作为目的明确的重点，所以再没有什么表白的地点比教堂更适合衬托他们这样的决心了。

表白选对地方可以提高浪漫气氛，因此求婚的成功率就更大，那么表白最适合去哪些地方，表白去哪里好就介绍这里了，大家在选择表白场地的时候可以多做一些参考。

表白场地的布置：音乐的力量

我们都知道音乐是能让我们的心情变得美与不美的神奇声音，它的一种声音就能决定很多人的一个念想，然而我们却总是忽略了那音乐毕竟也是一个人唱出来的。当他怀着怎样的心情在歌唱时那么也就会给别人多少带去一些同样的影响，所以求婚时用音乐的魔力求婚是必不可少的，可以有很多种创新，比如用游戏类型的，让女友踩到任一地方都有不同的音乐响起。

表白场地的布置：吃出爱的见证

如果你的女朋友是个吃货，那么就要用食物来向她求婚，这样更能赢得她的心哦。把钻戒藏在蛋糕中，给你的女朋友送上一份特殊的爱情大餐，一定会给她一个惊喜。

表白场地的布置：众星拱月，月中有玄机

女生都喜欢吃巧克力，巧克力是爱情的使者，它把爱人的情意传达，它是爱情的象征。求婚的时候怎么能没有巧克力呢？你可以自己亲自为女友做精美的巧克力，然后精心包装放在一个心形的盒子里，中间的位置放钻戒，同样的巧克力纸包装起来。周围摆放巧克力，像众星拱月一般，围绕着钻戒，看着女友把巧克力一颗颗吃完，然后找到爱情的钻戒。

主动约你去哪些地方的男孩子，多半是准备跟你表白了，别装不知道？

都说日常生活需要仪式感，在爱情里更是如此。每一个女生都期待着心爱的男孩子能够给自己一个浪漫的表白典礼，那样，在你的内心，浪漫的表白场地都都有哪些呢？是否会跟下面中男孩子提前准备表白的地区一致呢？下边，人们就一起来看看，男孩子积极约你去什么地方是提前准备跟你表白了吧：

高端的西餐厅

积极约你去高端的西餐厅的男孩子，绝大部分状况是提前准备跟你表白了，要做好心理准备哦！在大部分男孩子内心，会觉得西餐厅的氛围比较合适，特别适合表白。她们觉得西餐厅的浪漫之感会较为合乎女生对爱情的心理状态希望，会增加自身表白的通过率。做为女一号的你，是否获知他约你去西餐厅的信息时内心就一直悄悄地美美的呢？

影院

积极约你去**院的男孩子，特别是选的**或是罗曼蒂克的爱情**的情况下，这说明他是提前准备跟你表白了，不必假装不知道哦！影院绝对是男孩子跟女生表白的胜地，浪漫的影片会使女生对爱情的甜美深有体会。假如男孩子能掌握最佳时机在**院来一场浪漫的表白，通过率绝对是妥妥的。而身为被告方的你，可能只了解打动和点点头了。

商业街

积极约你去商业街的男孩子，绝大部分状况是提前准备跟你表白了，不必装糊涂哦！要记住，男孩子针对逛街购物这件事，一直都不太热衷于。如果他积极约你去商业街逛街购物，或许他早已准备了一次十分庄重的表白典礼，就只等你出场，一下子提前准备拿到你，使你立即变为他的女朋友，你可以不要太打动哦！

大型商场

积极约你去大型商场的男孩子，绝大部分状况是提前准备跟你表白了，不必赶不及为自己做好心理准备，那时候难堪哦！商场里车水马龙，有念头的男孩子觉得你们的爱情越大人印证便会越幸福快乐，因此会挑选在繁华的商场里来跟你表白。如果一个平常有点儿宅的男孩子突然之间积极约你去大型商场，可一定要引起注意，他有可能随时随地给你去一场甜言蜜语的示爱宣言口号。

　　超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种精神自动主义，以口语或文字或其他的任何形式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。

――布勒东

超现实主义是20世纪第一次世界大战后法国兴起的一场精神领域的革命。它在文艺及其他文化领域里掀起了一场对资本主义传统文化思想的反叛运动，影响范围甚广，波及捷克、比利时、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥等国，所覆盖的内容涉及诗歌、散文、戏剧、绘画、音乐、摄影。超现实主义试图关注资本主义制度下人们的生存条件等社会问题，试图以标新立异的手段表达自己的人文关怀。

一、超现实主义绘画作品的理念基础：虚拟现实

（一）纯精神的自觉反应

超现实主义要求打破一切传统事物，彻底反叛传统规则，忠实记录思维原创过程。超现实主义者认为唯有潜意识、睡眠状态或巧合的情况下，思维活动才是未受到外界干扰的纯精神，如老子言及“如婴儿之未孩”。超现实主义文学强调运用“自动写作法”，即随着喷涌而至的灵感，信手拈来，不管词与词的搭配或句与句的组合，追求当时无干扰状态下的原创记录。超现实主义绘画注重“事物的巧合”的重构，抵达奇异、梦幻之乡。知名评论家布列顿对超现实主义之美的断言可谓画龙点睛、一语中的：“神奇的始终是美的，任何神奇的东西都是美的。”超现实主义摒弃了传统思维中固守的艺术目的、技巧与审美判断，恰当地运用唤醒心灵、激活人性的“超现实世界”的因素，即所谓的“理想彼岸”，来实现艺术美的最大化。这种思想境界是个性心理存在最充分的激化与闪现，是真实自我的写真。布列顿把这一闪光称为“真实的思想过程”。

（二）弗洛伊德的潜意识

弗洛伊德是一名对进化理论的恰当性提出质疑的思想家。在弗洛伊德所处的资本主义时代，不断汲取知识是获取幸福的原动力。他的精神分析理论对西方心理学科乃至西方人文科学产生了深远影响。弗洛伊德所提出的精神层次论、人格结构论、性本能论、释梦论、心理防御机制理论，从心理学理论基础上极大地触动了超现实艺术家的灵魂。弗洛伊德认为梦是通向潜意识的一条秘密通道，是本我的一种原始体验，是原我的欲望的彻底满足。所以现实生活中的戒律清规压抑了人性，掩盖了事物原状态，呈现一种虚假迷乱的不真实面貌。超现实艺术家很大程度上从中汲取了心理感应的营养，彻底摒弃了因循守旧式的思维道路与模式，义无反顾地把理性感觉、人的本能、梦幻、“下意识”的灵光作为艺术创作的源泉。在这一理论的引导和影响下，艺术创作领域中的超现实主义冲动与创作浪潮形成了未艾之势，以达利、马格利特、米罗、毕加索、恩斯特等人为代表的超现实主义艺术巨匠及作品，如清新之风吹入画坛，既而风靡世界，流芳于世。

二、超现实主义绘画作品的艺术原动力

（一）反常规的超常思维

相对于古典绘画，超现实主义画家的思维、手段、语言、审美、表象甚至笔端都是纯粹的、彻头彻尾的“反叛”，超现实主义艺术家浑身洋溢着的是一种叛逆性的颠覆意识，其作品由表及里，从题材、构图、色彩到肌理，都是追求一种神秘的、超常化的思维概念和表现手法。艺术家的创作轨迹时常会游走于现实与虚幻之间，在注重时空的流变中，作品体现出一种亦真亦幻、时空交错的艺术世界――奇幻而又震撼。超现实主义画家达利倾其一生的热情，把此手法发挥得淋漓尽致。作品描绘奇妙镜像，呈现超现实的世界，具有魔幻色彩，对当代画家影响较大。达利才华横溢、想象力丰腴，他笔下的梦境在常人看来不合常规，稀奇古怪、扭曲变形、层层叠加、惟妙惟肖，然而在画家的手中，通过对梦境中事物的“巧合”式的组织安排，达到了反视觉化、反秩序化的刺激效果。作品《记忆的永恒》就是个典型的范例。《内战的预感》是有形人体被截肢后用肉体各部分进行的夸张的任意组合。人体的荒谬、悖谬式的肢解成为其标志性的绘画语言，解构后重组成为其作品的鲜明特征。俗话说“不破不立”，解构就是一种破坏。作品形式是对人们强烈反战情绪的表达与呼唤。精神的呼唤是形式的灵魂，呼唤使形式获得了精神生命。

（二）梦幻世界的理想彼岸

只有超越现实，达到心灵自由度的最大化，才能使艺术创作达到无拘无束、彻底放松、自我陶醉的状态与境界。马蒂斯冲破了西方千年不变的“焦点透视法”，采用多点多中心的壁画构图特点。毕加索的立体主义则和中国的“散点透视法”有相通之处，采取多角度多侧面构图。超现实主义绘画题材往往选取人的生命意识中最神秘的一面、最灵光的一点，诸如生死、性爱、自然、宇宙作为创作的主题、表现的主旨和思想的主流意识。达利一生不停歇地、准确地刻画着自己真实的内心世界，他坚信，只有借助艺术，他的潜意识思想才可以纵横驰聘，天马行空，无拘无束，才能摆脱现实的混沌与干扰，直至理想彼岸，这与中国哲人崇尚的“天人合一”“宇宙意识”不谋而合，有着惊人相似的心理和创作历程。达利所代表的超现实主义是在“自由王国”中的心灵遨游。

三、超现实主义绘画作品的存在方式

弗洛伊德的潜意识学说是超现实主义存在和发展的前提与基础。梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话、哲学与人性共同构成了超现实主义绘画作品的艺术世界。

（一）视觉至上理念

作品的视觉多义性正是吸引观者主动探索画面的原动力。正如贡布里希所说:“我在写《艺术的故事》一书时，已经觉得超现实主义艺术家对形状多义性的探索，例如‘兔子还是鸭子’的游戏，能够给我们提供进入再现迷宫的最佳入口……‘想再现现实的（或想象的）东西的艺术家不是从睁开眼睛向四外观察入手，而是从运用色彩和形状构成所需要的物象入手’……其方式很像一个成功的双关语可以促使我们认识到词语的功能和它们的涵义。”

视觉至上一直是现代美术作品中不可缺少的表现手段，尤其是架上绘画。视觉主要感知空间现象。贡布里希还认为：“视觉关注持续的、持久的存在……视觉是个性的器官……视觉在上帝创世的第六天尽头，总是有一种居高临下的优越感，伴有这一景象参与者的孤独和自足。”观看的时候，我们是世界的主人。“视觉方面我们同样生活在一个显然是高度刺激、好走极端的时代。近年来的审美化趋势，对于我们的存在和我们的产品世界，很难说放过了哪一个角落。”视觉在绘画界起到了无法替代的作用。

当西方的时空观沿着牛顿的“绝对空间、绝对时间”、爱因斯坦的“相对论”、霍金的《时间简史》一步步走来时，人们对自己生存的宇宙有了全新的认识。它强烈地冲击了艺术界的绘画理念，带给了艺术新鲜的绘画血液，使20世纪的艺术达到了巅峰时代。视觉张力成了艺术作品的第一表现力，尤其在图像纷繁的电脑时代、人们极易产生视觉疲劳的今天。

（二）艺术家绘画作品精神解析

并非所有的超现实主义绘画作品都在追求荒诞无稽、虚无缥缈的空洞世界，恰恰相反，超现实主义艺术家是用“超现实”的手法、笔触，边缘化的目光解读、审视现实世界。马格利特就是用他的“第三只眼”冷静观察人与自然的关系，他的作品有着与达利一样逼真、写实的手法，画面因违反视觉常规而产生了视觉冲突和独特的艺术效果。他寻求事物之间的“奇妙的并置”，即摒弃超现实主义所惯用的“不相类似物体”，去发现物体彼此之间“隐藏的亲近性”。基于这种嫁接的思考，马格利特创作了《红色模型》。作品揭示了脚与鞋子的关系。木墙旁边的路上放着一双皮鞋，它的前半部奇怪地变成了人的脚趾。作者有意改变人们固定的程式化的观察方式，将物体与生命体并置在一起，旨在造成人们重新认识画面的契机，唤起观众不同的人生体验，引发新的思考。正如作者自己表白的：“要在绘画中唤起深藏在现象之内的神秘感。”深厚的哲学修养，使他的作品背后蕴含了丰富的思辨要素和与大自然的真切情感。他的作品是探其心灵博大的切入点，在理性与异化、激情与荒谬、表象与意念之中，解读了艺术的人生观、价值观和审美观。透过作品，观者深切感觉到的是积极的入世态度、无限的宇宙意识和对科学的礼赞、对自然的讴歌、对人性的崇尚，是一种深厚的人文心结。它和现实存在比起来虽显荒诞却含有哲理，有些隐喻是现实主义绘画作品无法替代的，比如马格利特的《谬误之镜》描绘了一只人的眼睛及视网膜上映出的蓝天白云。在作者看来，人的眼睛是“最坏的见证人”，它所看到的只是自然的幻想，而不是自然界本身。另一幅作品《自然的伤者》，画的是一对美人鱼紧紧依偎在一起，仿佛对现有生存状况无名悲哀与困惑，暗示了环境污染所带来的灾难。作品寓意深刻，富含人生哲理，是对自然现实的一种高度提炼和概括。

象征主义手法在克里姆特的作品中不言而喻，许多作品被赋予了隐喻与寓言。女人和性一直是他创作的主题。生命的变迁和衰退的无常是他一生的求索，这集中体现在其作品《生命与死亡》中。生和死并置在画面两旁，象征死亡的骷髅贪婪地注视着象征生命的人体柱，握着自己的武器随时准备出击，死的震慑力是如此强大，任何生的疏漏都可能成为死亡成功的机会。而右边的生命体无助地缠绕在一起，从儿童到老人，彼此依偎，但仍感到胆怯与悲观的无奈。封闭的空间把这些鲜活的生命体逼到了死神面前，令观者不寒而栗。扁平的被挤压的时空只有生与死的对峙。作者采用隐喻的方式暗示自己的情感世界，有的作品晦涩难懂，往往需要人们通过对画家的生活经历、时代背景和社会心态的解读，才能理解画家所表达的快意和真谛。

毕加索刻画战争的残酷以及战争带给人们的伤害时，采用了破坏后重组的超现实主义手法，赋予了作品极强的震撼力。作品中的三维空间是完全意义上的荒诞的、虚幻的、臆造的、非逻辑性的空间关系，这种扭曲的外形与人们对战争的恐惧无疑是最好的象征了。毕加索称视觉为神圣。他的作品大量运用了异度破坏重构手法，目的是强化神圣的视觉效果带来的震撼美。毕加索的传世之作《格尔尼卡》之所以能够达到撼人心魄的艺术效果，其特有的时空关系和构图成为了异度创造的典范。“《格尔尼卡》的内容对于弗洛伊德来说，或许可以解释成毕加索用于掩饰或转移自己最终要表达的隐蔽意旨的一种手段，而对阿恩海姆来说，画面本身就是美术家最终要表达的构思转化成视觉化的手段。”全画借助五个成人、一个婴儿、一匹马、一头牛的形象元素，通过立体主义的变形手法，刻画了主体形象在战争中惨死的恐怖场景。毕加索以自己特有的非理性思维重构了人、马、牛的主体形象，表面上人体头部与四肢、马头与马尾、牛头与躯干被分割得支离破碎，但由于画面自身的战争氛围与相关因素的内在逻辑的存在，却给观者以破中有立、破中出新的艺术效果。作者一反常规地大胆使用平面、单色、黑白分明的处理基调，打破事物特有的空间，将所有形象挤压在一个扁平的、狭窄的、封闭的时空内，使整个作品更加肃穆、震慑，以至让每一位观者都会身临其境，仿佛听到战机的轰鸣、人群的哀号、牲畜的悲鸣，形象地记录了人类在20世纪的精神图景和苦难命运。

四、与超现实主义艺术大师的心理同构

（一）观看方式的同构

观看大师毕生的艺术历程与思想追求，犹如听一位长者倾诉其艺术理念，如同自己在寻觅艺术的灵光与路径。一路走来，梦幻也好，潜意识也罢，坦荡的、以个人语境描绘自己内心世界与现实人生，反常因素的构图与色彩足以令观者亢奋。与大师实现心灵的同构，找准自己的绘画方位，方使自己艺术之舟不致迷航。在日常的艺术创作中，抛开习惯的思维定势与观看方式，体验一次鸟儿的俯视与鱼儿的无边无际的遨游，让自己重新体验世间不同物种的生存方式，即所谓的人类观看方式的“反常性”，获得异样的心理体验。

每个艺术家都有自己的生活语境，无论大小，都是塑成艺术风格的源泉。找准自己的兴趣点，把其做足、做深、做精，便成了自己艺术风格的基点。同感于超现实主义艺术大师的心灵感受，把对人生的理解和感悟印在画面上，以求解放心灵，与观众达到心理同构。超现实主义绘画，梦一样的自由释放心灵，毫无隐蔽地阐释人生与当代社会，更为其视觉异化的画面处理而震撼。虽同是超现实主义大师，然其风格各异，达利解读梦幻与荒诞，马格利特解读自然，米罗有着音乐一般的绘画语言。

（二）表现手法同构

随着科技的发展，人类的进步，自然界的材质越来越多，天然的、人工合成的……异质材质的连接与合成，采用超现实主义艺术家的反常思维，错位语言的反复使用，以一种不可调和的元素组合，以一种黑色幽默的语言表达方式，为当下的艺术家们模拟出一个另类逻辑关系下的现实，唤起观众对深层问题的关注与思考。比如美国后现代艺术家罗西・潘恩的《金属森林》，密集交错在一起的金属树枝使观众有一种被笼罩冻结在钢网中的感觉，从而唤起人们对赖以生存的大自然的重新审视。艺术家通过超现实主义艺术手法，运用矛盾对话，解读了他对当下人们生存状态的一种忧患意识。

在今天这个科技发达、物欲横流的社会，重温超现实主义绘画的思想，无疑是心灵释然的较好归宿。

作者单位：山东工艺美术学院

（责任编辑：曹宁）

表白这种事一般都是男生来做的，有的男生性格比较奔放，所以表白的时候也就比较大阵仗。对于学校里的男女生来说，他们表白的时候一般都选择在女生的宿舍楼底下进行表白。一是楼底下表白场地更合适，二是楼底下表白被拒绝也能快速撤走，三是考虑到在寝室楼底下表白女生不太好意思拒绝。日前，杭州一高校内室友集体拉横幅帮女生表白引发了热议，那么，你还见过哪些表白名场面？这些年来见过的表白名场面还真的是非常多，下面我们就一起来盘点几个，看看大家是否熟悉。

一、室友集体在女生楼下跳街舞助力男生表白

我见过一个表白的名场面就是一个寝室的室友集体在女生宿舍楼下跳街舞来助力男生表白，最后女生没有答应，但是整个寝室楼的女生都在为表演街舞的这几个男生打光束以及喝彩。

二、同寝室友连夜帮忙折爱心助男生表白

还见过有男生要给女生表白然后打算折999个爱心，所以同寝室的室友都在连夜帮忙折，最后幸亏是女生答应了，否则整个寝室的室友都会有“失恋”的感觉了。除此之外还有折千纸鹤的，折小星星的，总之这种老套的表白方法真的是百试不爽。

三、男生用几百只蜡烛围成爱心进行表白

有男生曾经在女生宿舍楼下用几百只蜡烛围成了爱心进行表白，就在大家纷纷感叹太浪漫了的时候，学校的消防管理人员到场将蜡烛浇灭了，理由是消防隐患太大。最终男生表白失败了。

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