野兽派画家的艺术共性是色彩明朗，笔触粗犷，不为旧的画理所囿，大胆施彩，夸张造型，所以后来在人们的心中，野兽一词，即指色彩与涂抹的特征了。事实上，野兽派画家从颜料管里挤出的原色，不是直接排列到画布上的而是应自然本色来加以概括，使它更单纯化，免去复杂的中间调子，不仅能引起观者视网膜的振动感应，还表达了一种饱和的情绪，比点彩派的科学排列更富感染力。从1899年始在卡里埃画室认识马蒂斯的安德烈·德朗，就是这样一位感情充沛的野兽派画家。
安德烈·德朗（18806～1954 9）出生于巴黎附近的夏杜（Chatou），父亲是当地一名糕点师，还是本地的市镇会的评论员。德朗的中学生活是在维西纳圣十字学校度过的，后因考试不及格离开了这所中学。在艺术上，他原是个维护法国传统的现实主义画家，他一直反对崇尚非具象绘画的先锋派，而投身野兽派的行列，受到马蒂斯的鼓励。最初他对凡·高、高更和塞尚也很赞赏，后又试验过点彩派的技法，甚至还一度被毕加索的立体主义所惑。读德朗的所有作品，也会发觉他在探索中的不稳定性。这幅《威斯敏斯特大桥》，正是他时断时续地追随野兽派时期的代表作。
1906年3月，德朗在画家沃拉尔（Vollard）的怂恿下来到伦敦，并在透纳的海景画激励下，创作了一批风景画，《威斯敏斯特大桥》是其中之一。画面色彩都近于平涂，但明亮单纯。他曾自我表白地说：“我们的目的是呈示愉悦，这种愉悦当然是来自我自身。”只是德朗的画上的愉悦还不象马蒂斯的画那样充分，他总是有所控制。他的天性是节制、内向和恬静，还未脱尽学院派气息。
德朗在接受立体主义影响的同时，还一度热中于非洲艺术。当毕加索与勃拉克在进行分析性立体主义时，他便毅然决然不再与毕加索联系。《威斯敏斯特大桥》一画上所流露出的矛盾心绪是比较明显的，只有他的另一幅《伦敦桥》，才算是野兽派画法中最有特色的作品。有些美术史家把这种彷徨归因于他个人的财富和他那美满的家庭。 晚期，德朗的作品更倾向于传统，除了风景、静物、肖像和裸体画外，也从事装饰画。
1、早年齐白石卖画，为简便起见，以数量计算，如画青菜瓜果鸡鸭鱼虾，画上有若干，就以若干钱计算。有人要一幅虾子为题材的画。齐白石画完，即以画上有几只虾，照只计算。此人看了画，以菜市场买菜的常例，要求多添一只虾子。
齐白石不悦，但还是拿了笔，在画上给他添了只虾。那人看画，发现这只虾画得像是走了样，毫无生气，有点奇怪。齐白石说：“你要添的这只虾子，是不在价钱以内的，所以替你画了只死虾，算是免费附送。”
2、齐白石一生订过许多份润格，有的亲订，有的是弟子代订，以下这份润格，为齐白石20世纪30年代亲手订的，全文如下：余年七十有余矣，若思休息而未能，因有恶触，心病大作，画刻目不暇给，病倦交加，故将润格增加，自必叩门人少。人若我弃，得其静养，庶保天年，是为大幸矣。
白求及短减润金、赊欠、退还、交换诸君，从此谅之，不必见面，恐触病急。余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢。用棉料之纸、半生宣纸、他纸板厚不画。山水、人物、工细草虫、写意虫鸟皆不画。指名图绘，久已拒绝。
花卉条幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，以上一尺宽。五尺三十元，六尺四十五元，八尺七十二元，以上整纸对开。中堂幅加倍，横幅不画。册页，八寸内每页六元，一尺内八元。扇面，宽二者十元，一尺五寸内八元，小者不画。如有先已写字者，画笔之墨水透污字迹，不赔偿。凡画不题跋，题上款者加十元。
刻印，每字四元。名印与号印，一白一朱，余印不刻。朱文，字以三分四分大为度，字小不刻，字大者加。一石刻一字者不刻。金属、玉属、牙属不刻。石侧刻题跋及年月，每十字加四元。刻上款加十元。石有裂纹，动刀破裂不赔偿。随润加工。无论何人，润金先收。
3、齐白石喜欢画白菜，也画得好。齐白石把白菜推许为菜中之王，他以白菜肥大、嫩白、脆绿的特点入画，画出的白菜新鲜水灵、生机盎然。而且齐白石常自称自己“通身蔬笋气”，他出身农家，画白菜，画好白菜，在他看来这是极自然的事。
有位画家私下里学齐白石，也画白菜，可画得总不像，他最后忍不住去问齐白石，画白菜有什么诀窍？
齐白石哈哈一笑：“你通身无一点蔬笋气，怎么能画得和我一样呢？”
4、齐白石是我国现代书画家和篆刻家。但他原是一位雕花木工，只在余暇学画和篆刻。二十七岁那年，他的人生出现了重大转折。
1889年春节的一天，书画家给齐白石出了个画题，让他画一张横披。作完后，胡沁园十分惊喜，遂即收齐白石为徒。他教齐白石读唐宋诗，并引导他看小说。齐白石非常珍惜这个机会，常常读到深夜。
经过几个月的苦读，齐白石背熟了《唐诗三百首》，还研读了不少古人涛文，浏览了许多古典名着。他作的诗也别具一格，具有唐风宋骨的韵味。
胡沁园从“立意”、“用笔”等基本功入手教授齐白石，还把自己珍藏的古今名画借给他观摩。齐白石眼界大开，他揣摩“八大山人”的作品，临摩、领会其用笔之妙，吸取百家之长，绘画技艺突飞猛进，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鸟的基本画法和技巧。
在老师的言传身教下，他苦练书法和刻印。短短几年时间，齐白石在绘画、篆刻、吟诗、书法、装裱等方面都取得了惊人的进展，成为名满天下的书画家。
5、齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。 从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗怎么还画呀”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
朋友圈经典段子精简篇
1、一个人想要幸福，
就不能太聪明，也不能太傻，
这种介于聪明与傻之间的状态叫智慧。
感悟：
人，太聪明了让人防备，
人，太傻了让人摆弄，
都没办法获取真心。
难得糊涂嘛!
2、用人之道：
首用圣人，次用君子，
宁用庸才，不用小人。
感悟：
是这样，人常说真坏人并不可怕，
可怕的是假好人(小人)。
3、不想爱了就放手，
不想讲了就闭嘴，
不想恨了就释怀。
感悟：
一切都会过去，事事不必太执着。
4、人是矛盾的动物，
什么都没有的时候觉得什么都是好的，
当有了熊掌之后却觉得鱼更好。
感悟：
人不能太贪心，不可能什么都如愿。
我看到过这样一段话：
“穷人想当富翁，富翁想长生不老，
长生不老的人无限烦恼—–
这样的日子什么时候是个头啊…”
珍惜自己所拥有的才是关键!!!
5、所有负面的情绪和心态，
对于你所不满的人和事情不起一点作用，
而对于你自己和你的亲人友人起大作用!
感悟：
人要乐观一点，
人一辈子很短暂，
有时一转身就是尽头………
6、感觉不到痛苦的爱情不是真正的爱情
感觉不到幸福的婚姻不是真正的婚姻
感悟：
爱情有时是一个可以一笑了之的段子
婚姻却是一本长篇小说
而幸福是一种领悟。
7、别在婚姻中老盯着别人的锅盖看，
要知道，家家的锅底都是黑的。
感悟：
“家家有本难念的经!”
的确是这样的。
8、说真话的好处是你不必记得
你曾经说过什么。
感悟：
通常一句谎言，
要用十句甚至更多的谎言来解释
人不要活得那么辛苦。
9、山盟海誓是一种经常让高山和海洋
领受尴尬的重量级承诺。
感悟：
不要轻易相信承诺
一句“拿着”
胜过十句“我会给你的”。
10、时间是个可怕的东西。
随着它的流逝，
总有一些真相被永远的掩盖，
也总有一些真相慢慢的被揭开。
有时，不经意间，
一些真相就来到你身边……
感悟：
无语……………
做任何是一定不要总抱侥幸心理，
“要想人不知，除非己莫为”也是真理。
11、咖啡的苦与甜，不在于怎么搅拌，
而在于是否放糖;
一段伤痛，不在于怎么忘记，
而在于是否有勇气重新开始。
感悟：
真正的痛苦是没有人替你分担
怎么走出阴影只有靠自己。
12、人是一生中只有5%是精彩的，
也只有5%是痛苦的，
其余90%都是平淡的。
人们往往被5%的精彩诱惑着，
忍受着5%的痛苦，
然后在90%的平淡中走完一生。
感悟：
人的一辈子真的要被10%控制吗
想开点、看开点，
平平淡淡才是生活本身啊。
13、真正的爱情不是知道对方
有多好才在一起
而是明知道对方有多不好
还舍不得离开
感悟：
爱一个人，不光要爱对方的优点r
也要接受对方的缺点，人无完人
不离不弃是爱情最高境界!
14、两个人在一起久了，
就像左手和右手，
即使不再相爱也会选择相守，
因为放弃这么多年的感情
——需要很大的勇气。
也许生命中会出现你爱的人，
但最终那是过客，
你还是会牵着你的左手或右手
一直走下去……
感悟：
“执子之手，与子偕老”。
当初是誓言，后来是责任，
再后来是习惯。
15、有的人你看了一辈子却忽视了一辈子，
有的人你只看了一眼却影响了你的一生，
有的人热情的为你而快乐却被你冷落，
有的人让你拥有短暂的快乐却得到你
思绪的连锁，有的人一相情愿了N年
却被你拒绝了N年，
有的人一个无心的表情却成了永恒的思念，
这就是人生。
感悟：
之所以有不同类型的“有的人”，
是因为他(她)进入你的视线的
时间和环境不同。
只有在适当的时间和适当的环境之下
—进入你的视线的人才能进入你的内心。
16、不要因为寂寞爱错人，
更不要因为爱错人而寂寞一生，
尝试信任才能得到幸福。
缘分是本书，
翻的不经意会错过，读的太认真会泪流。
感悟：
缘分是冥冥中的安排，不可预知，
也不可刻意追求。
封面漂亮的书很容易吸引人的眼球，
但值得品味和珍藏的不多;
用心血去写书的人往往没有时间和金钱去做装潢。许多书从形式到内容都枯燥无味，但平淡无奇却正是人生的一种。
17、女人会记得让她笑的男人，
男人会记得让他哭的女人，
可是女人总是留在让她哭的男人身边，男人却留在让他笑的女人身边。
感悟：
哭或者笑都是真情的流露。
她但对于大多数人来说，笑比哭好。
18、忘记一个人为什么要一辈子
因为，你根本没有试着去忘记，
而是一直在怀念，在期待，在做梦!
感悟：
忘不掉的，不能忘的，
就让它在心里占据一个位置，
但不要是全部。
19、在爱的世界里，
没有谁对不起谁，
只有谁不懂得珍惜谁。
感悟：
应该珍惜的不仅是对方，
还有自己的感情。
对不珍惜你的人，不需要由他(她)说“对不起”，你要主动说“对不起”(拜拜)
20、能够说出的委屈便不算委屈，
能够抢走的爱人便不算爱人。
感悟：
不说出委屈就只能委屈自己;
不放走不爱你的人就得不到你爱的人。
朋友圈经典段子火爆篇
1 在你往上爬的时候，一定要保持梯子的整洁，否则你下来时可能会滑倒。
2 人生是没有穷尽的，所以也就没有什么所谓的归宿。
3 幸福是因为你看到别人的不幸，不幸是因为你只看到别人的幸福。
4 我们的安全感，来自于充分体验不安全感。
5 羡慕别人得到的，不如珍惜自己拥有的。
6 喜欢一个人，就该让他(她)快乐。
7 当你感到悲哀痛苦时，最好是去学些什么东西。学习会使你永远立于不败之地。
8 骏马是跑出来的，强兵是打出来的。
9 驾驭命运的舵是奋斗。不抱有一丝幻想，不放弃一点机会，不停止一日努力。
10 如果惧怕前面跌宕的山岩，生命就永远只能是死水一潭。
11 骏马是跑出来的，强兵是打出来的。
12 即使道路坎坷不平，车轮也要前进;即使江河波涛汹涌，船只也航行。
13 人生当自强，人的一生，总会遇见挫折磨难，但人生没有过不去的坎，走过了，便是一种收获，便会让自己成长起来。
14 每个人都有属于自己的战斗，挣脱过去，活在当下，还有创造未来。
15 战胜自己，终有一天，你会扇动着梦想的翅膀，飞翔在蔚蓝的天空!
16 人生就是生活的过程。哪能没有风、没有雨正是因为有了风雨的洗礼才能看见斑斓的彩虹;有了失败的痛苦才会尝到成功的喜悦。
17 人生，总会有不期而遇的温暖，和生生不息的希望。
18 如果青春是醺人欲醉的海风，那么自信就是这和风前行的路标。
19 不经历磨难，怎能见彩虹遇到困难不能够退缩，否则你就还没上战场就输给了自己。要具备不屈服的精神，在困难面前永不低头!
20 人生，想达到一定的高度，你必须不断攀登，排除肉体上的折磨，不论腰酸背疼，不论手脚无力，不论大脑一片混乱，整理好自己，卸下不必要的思想包袱，一步步地向上，登台阶，爬山领。
朋友圈经典段子最新篇
1 当我们磕磕碰碰走很远的路，在足够长的岁月里，渐渐地变得足够美好，那时，我们总会遇见一个牵了手就懂得互相珍惜的人。于是，我们可以对身边的那个人说:“我们相遇时，或许晚了一点，慢了一点。但是，我想把这样的自己，蓄谋已久的自己交给你”。
2 女人最大的武器就是眼泪。
3 我不敢要求你爱我永远，因为我怕我会看不到那一天，我只要求你爱我今天，拥有一颗没有距离的心，不要猜测，不要冷漠。温暖相知，相依永远。
4 有个遥远的地方，你却经常光顾。有个很近的地方，你却经常遗忘。你的冷漠是你心灵最遥远的地方，你的善良是距离心灵最近的地方。关注好自己的心态，自己的脸色，自己的命运，看别人的心态做什么。
5 总是想着告诉着那个人，我们虽然隔着很远的距离，却能走在一处，彼此印证。我时时按下短信，告诉眼前所见的一草一木，一炊一饭，一灯一火，一人一事。
6 张口闭口都是借钱的人是没有自尊;动不动就说分手的人是没有真爱。
7 私奔失败的原因:①被现实的残酷所打败;②被外界的诱惑而打败;③冲破了层层的阻碍之后才发现我们俩并没有那么爱对方;④对家人的牵挂，始终需要家人的祝福。
8 婚姻当中美丑可以不匹配，贫富可以不平均，但忠诚一定是对等的。
9 微笑拥抱每一天，做像向日葵般温暖的女子。
10 亲爱，不是我的世界只有你，而是因为拥有了你我才能拥有全世界!你，就是我的全部世界。我们 手相 牵，心相依，苦了痛了，也不离不弃。亲爱，许一份温暖，还有那浅浅的笑，只要你在，就是最真实的幸福。
11 有一件小事，叫做爱情。即使它微不足道，我也请你相信它。愿你有一个光明的前途，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世获得幸福。
12 当年七夕织女下凡洗澡，认识了牛郎，演绎了一段惊天地泣鬼神的 爱情 故事 ，赵灵儿在外面洗澡，碰上了李逍遥，也上演了一出仙侣奇缘，这件事至少了告诉我们一点:在家洗澡是没机会的，一定要到外面去洗。
13 我不要跟你分手!!暑假先生!!为什么要把我推给开学先生!!!开学先生再爱我我还是一心想跟着你的!!就算他比你认真比你优秀我还是爱你我永远爱你暑假先生!我跟他不会幸福的!为什么你一定要离开!你知道我多爱你么!!!暑假先生我们重新来过好不好!不要走留在我的身边，我们重新开始好不好!
14 拥有一个爱人是及其美好之事，它推动的力量如河流奔腾向前，所想所及之处，是明亮向往。只可惜，多数人不爱人，太爱己。我不怕等待，只怕恍惚一梦二十载，还是不能遇见你。
15 我们太相信爱的力量，不认命的去尝试改变一个人，落得个心身俱疲。其实，只有与合适的人相爱，才能收到彼此理解的波段，听懂了对方的心声和需求，才能认清快乐的方向。
16 很多人常把自己的观念想法理所当然的套用在 其它 人的身上，总觉得别人就是该这么做才是对的，才是正确的，造就了好多的莫须有罪名。把心宽一下吧，没有什么一定是理所当然的。
17 胆怯的人在危险前被吓住了，懦弱的人在危险中被吓住了，勇敢的人在危险后被吓住了。
18 一段旅程就是一段人生，拥有着太多华丽的景色。繁华与荒凉，烈日与风霜，在一日之间冲击你的视野。桃枝妖妖，炊烟袅袅，河流犹封存的记忆，远山也在弥漫着寂寥。点点篝火，有如大地的眼睛，烟雨迷蒙，孤独的树撑起了整个天空。夜晚，天边亮起万家灯火，雨滴，打湿了疲惫旅人的梦。
19 “起来，不愿做奴隶的人们。” 公司放起了国歌，红旗缓缓的上升。 一领导发话:“作为祖国的一份子，我们要把红旗看成自己的母亲，一样的去敬重。” 不知哪里的一二货脑抽:“特么的，你妈在天上飘的啊。”
20 人真正的魅力:不是你给对方留下了美好的第一印象;而是对方认识你多年后，仍喜欢和你在一起。也不是你瞬间吸引了对方的目光;而是对方熟悉你以后，依然欣赏你。更不是初次见面后，就有相见恨晚的感觉;而是历尽沧桑后，能由衷地说，能认识你真好。
21 其实，遇到一个喜欢的人不难，有多少爱情都开始于喜欢，结束于了解;后来明白，所谓合适的人，没有定论，大概是三观相似;兴趣可以不同，但决不干涉对方，有话聊，相处和独处一样自然。这一路，你是你、我是我，不是没你不行，但有你更好。
22 忆年少读书时，逢长假，遂书一条副。挂于室中，以坐右铭自得。老父观之，大怒，言懒得无救。我写的是:早晨从中午开始。
23 昨天逛超市遇到一污女，在我前面的一小鲜肉结账时问收银员:你们这有电源吗收银员说:有小鲜肉说:可以插的那种!收银员说:等我下班好嘛!听了无语，放下东西就走人，东西都不买了。
24 爸妈没在家，我拿出爸爸的烟叼在嘴上，但是没有点着!时而深沉时而多虑。然后继续叼着烟学周星驰那样弹钢琴!弹完一曲似乎听到开门的声音，我咻的一下迅速扯掉烟，我天我的嘴。
25 那么多曾让人羡慕的爱情，最后无疾而终，而那些从来就没人在意的爱情，却可以如此简单的相爱，开花结果。其实，只要有一只愿意握紧你的手，一颗把你放进生命里的心，这便够了。
26 不要追求外表，外表会欺骗人;不要追求财富，财富也会渐渐消失。去追求让你微笑的人，因为只需要一个微笑就能让灰暗的日子变得充满光彩。
27 诺贝尔瓷砖、马可波罗瓷砖、毕加索瓷砖、梵高瓷砖、蒙娜丽莎瓷砖，都国产的，味千拉面在日本没店，美国加州牛肉面大王在美国没店，吉野家和日本吉野家不是一家，法国合生元、美国施恩奶粉、法国卡姿兰都地道广东货，卡尔丹顿西装，纯正深圳货，乔丹运动鞋跟Jordan没一点关系，都他妈中国人骗中国人啊。
28 实穿棉毛裤是有两个原因:一是天冷;二是你妈觉得你冷。
29 一个人要获得实在的幸福，就必须既不太聪明，也不太傻。人们把这种介于聪明和傻之间的状态叫做生活的智慧。
30 怀着对于彼岸的好奇，洒脱行走。直到有一天，你会惊喜地发现:彼岸就是梦想开始的地方，彼岸开的花就是夜晚回家时窗口亮出的那一缕灯光。也许，就像有人说的那样:彼岸花开，是在悲壮中等待一个奇迹，等待幸福。
31 好一个托辞，忙。我们总是在忙，忙着追逐，忙着奔波。忙的时候，总是忽略。给朋友的祝福，搁后再说，家人的问候，回家再说，爱人的关切，日子长着呢。
32 一天，看见一小孩子抽烟，即劝道:“吸烟有害健康，戒了吧!”他说:“不能戒”。我问:“为什么”他满怀骄傲的答:“我爷爷吸烟，我爸爸也吸烟，轮到我不能断了香火。”
33 本人最近感冒比较严重。今天老公在玩电脑，我抱着娃儿走到他面前对着娃儿说:“我好想亲你一下呀，可我感冒了怕传染给你”。我老公就说:“谁呀”我幽幽地来了一句，“当然是宝宝了，难道还是你呀”老公“切。”
34 我在一个高层上班，他在我对面的窗户里办公，我们隔着一条街。每天偷偷看着他，猜测他的快乐忧伤，写在微博上。他应该不知道吧，因为我总是很小心。某天他突然消失了。心里一空，发了新微博:“他走了，我想他，他不知道”。立刻弹出一条新评论:“傻孩子，我搬到上面那层了。”
35 香港男孩和北京女孩在陈奕迅的演唱会上相遇并迅速相恋。而一星期后两人已在机场告别，男孩参加了无国界医生要去非洲原始部族工作。临行前他送女孩一个音乐盒里面的曲子是明年今日。到时我会回来男孩说。一年后男孩回国女孩已嫁人。对不起，女孩对来找她的男孩说，我以为你是要我等十年。
36 上学不收费;2就业不求人;3医生不卖药;4食品不带毒;5教授不白痴;6当官不受贿;7领导不特权;8百姓不畏权;9环境不污染;10吹牛不出名;11新闻不说谎;12房子不强拆;13城管不打人;14脱裤不走红
37 某领导因贪污被判处无期在服刑。 女儿探监时，谈到即将大学毕业后就业较难。 爸爸说:“放心，你爸还在，你的工作好安排!过去我在台上，想叫谁上谁就上，如今我虽服刑，可我想叫谁下谁就得下!看他们哪个敢不给老子面子!”
38 如果你越来越冷漠，你以为你成长了，其实不是。长大应该是变温柔，对全世界都温柔。成熟，是对很多事物都能放下，都能慈悲，愿以善眼望世界。
39 世界是一个大舞台，每个人都是一本书。读人，比读其它文字写成的书更难。有的人，在阳光明媚的日子里愿意把伞借给你，而下雨的时候，他却打着伞悄悄地先走了。你读他时，千万别埋怨他，因为他自己不愿意被雨淋着，且是人家的雨伞，也不愿意分担别人的困难，你能说什么呢还是自己常备一把伞吧。
40 做事不需人人都理解，只需尽心尽力，做人不需人人都喜欢，只需坦坦荡荡。坚持，注定有孤独彷徨，质疑嘲笑，也都无妨。就算遍体鳞伤，也要撑起坚强，其实一世并不长，既然来了，就要活得漂亮!
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达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师
· 凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像
· 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标
· 毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
· 高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术被称为原始人产最高典型
· 列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
· 卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
· 达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
· 米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
· 怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
· 雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
· 夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
· 莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
· 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，
· 柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
· 米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
· 杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
· 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
· 德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
· 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
· 勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
· 蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
· 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
· 塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
· 丢勒 丢勒 德国画家1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M沃尔格穆特为师成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,
· 乌埃 乌埃S 法国画家17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心
· 霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多其中成就最大的是 雅鲁伊斯达尔和霍贝玛
· 庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比"
· 夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏同年夏尔丹被接纳为美术学院院士以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活
· 委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力画家巧妙地抓住了这一点
· 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来
· 葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作
· 让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一"怪物"可能是用来概括他的最合适字眼不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他
· 阿波利奈尔 (1880～1918)生于罗马,逝于巴黎他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术
· 贾科莫·巴拉 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物他先是以学院式绘画崭露头角,受到当时评论界的赞赏在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主,对色和光的总是表现出狂热兴趣
· 保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特这位画家曾长期探索自己的艺术道路直到1935年前后,他一直徘徊于新印象派和表现派之间
· 爱德加·德加 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834～1917年)是银行家奥古斯特·德加之子他一如马奈,生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍
· 埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩这位德国画家是"桥社"的创始人之一,他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格,而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响,不过,在他的作品,非表达一种结构,而是传达强烈的感情
· 奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德,在香槟省的柏思战场上阵亡他在科隆和波恩渡过童年,进入迪塞尔多夫美术学院习画1907年,他在巴黎逗留期间,接触了法国绘画:先是印象派,然后是野兽派,再晚一点是立体派
· 和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳1929年,在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后,马格里特加入了超现实主义派他在巴黎生活了五年,成为保尔·艾吕雅的好友当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型,运用自动性,搞偏执狂式活动和探求梦幻
· 卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人在他们的帮助之下,他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条,也称为"绝对主义")1911年,他作为"方块J派"的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖
· 爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型他到底是不是几个世纪以来,为了建立和不断革新传统,老的原则与自由要领冲突和协调的结果
· 弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家,生于里特(巴维埃尔),死于凡尔登战役他是位慕尼黑画家的儿子,1900年,他决定投身绘画,并到美术学院报了名
· 阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多,逝于巴黎他很早就来到巴黎,从1897年起,就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画他的起步极为艰难,为了糊口,他和马蒂斯一起,为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分一年之后,他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格
· 阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦在西班牙完成传统学业之后,他回到故乡,常常到素描学校去人们让他临摹德拉图尔精美的粉画,他惊奇地发现,在自己装满了纯色粉笔的大画箱中,竟无一枝笔是不适用的他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色"
· 安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物不过,他并非神童,而倒是一位子孙满堂的老人尽管他开始画画时已经四十六岁了,但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手
· 琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖
· 罗朗·乌多1897年生于巴黎他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名,被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位人们一般把他们看作是印象派的最终结局
· 保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎,逝于莫尔莱塞律西埃作为理论家,使人忘记了他是画家,从而成为自己理论思想爱好的牺牲品
· 乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世他的一生可以用几个日期来概括,它们不是巨大事件的日期,而是其作品的创作日期,因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品
· 吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳1901年,他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼翌年,又结识了后来成为他第一位老师的巴拉
· 保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世他是位狂热的人:醉心于绘画,科学,文学,政治,一句话,热爱他所处的时代他从来都是最彻底不过的,既强壮又开朗,与其说象位画家,不如说象个布列塔尼水手
· 艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎,逝于莫莱他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表
· 马修·史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯他先入曼彻斯特美术学校,然后又在斯莱德学校习画他于1910年来到巴黎,从此,便半居法国半居英国,成为伦敦画派的成员
· 威廉·包梅斯特1889年生于斯图加特,他可能是德国一位最少本国风格,而最富有欧洲格调的画家当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时,在他身上却似乎毫不存在这种影响
· 格拉罕·萨瑟兰1903年生于伦敦他在哥尔斯密艺术学校学习之后,主要致力于铜版画,创造具有幻觉特点的风景画和幻想画其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响,
· 康斯坦·拜尔麦克(1886-1951年)生于安特卫普,逝于布鲁日附近的贾拜克他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前,曾在布鲁日和根特的美术学院学习过他与塞尔瓦,梵登伯格,德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员
· 弗朗西斯·毕卡比亚原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格,为一种事业而斗争,然后再来反对这种事业,从而争取一个新的事物
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯他生于保加利亚的威登,逝于巴黎他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作
· 加米叶·毕沙罗(1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛),逝于巴黎塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一"事实上,他的确为观察大自然的各种情景,并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来,而奉献了一生
· 彼埃·毕维·德·夏凡纳(1824-1898年)生于里昂,逝于巴黎现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中,但在当时,他却是和最伟大的画家们一起,遭到沙龙评委会的拒绝,并不被评论家所知
· 帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯他生于保加利亚的威登,逝于巴黎他的父亲是个西班牙犹太人,母亲是意大利人,他先在维也纳上学,然后到慕尼黑,很年青时,便和讽刺报纸《简练》合作
· 多米尼克·佩罗奈(1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯,逝于巴黎他很晚才从事绘画,并且把他那艺术工匠的良知,对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符
· 约翰·皮波1903年生于英国埃普索姆,就学于皇家艺术学校和斯莱德学校第二次大战时,他是军队画家,以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑,特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象
· 坎迪多·波尔蒂纳里1903年生于巴西希罗杜斯基人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的激情不过,有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美,他就是波尔蒂纳里
· 居斯塔夫·摩罗(1826-1898年)在巴黎出生和去世 在当代艺术史上起过短暂的作用人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯,让·毕依的老师而立下的功勋
· 弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃,于博纳拉普朗德战役中阵亡他出身于一个信奉新教的资产阶级上流,年到巴黎后不久,便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱
· 思斯特·路德维希·凯尔希纳(1880-1938年)生于阿沙芬堡,逝于达沃斯在1905年于德累斯顿组织起来,创立桥社运动的年青画家中,德国画家凯尔希纳是位关键人物
· 莫依斯·基斯林(1891-1953年)生于波兰克拉科夫,逝于萨纳里他的画在力求将法国艺术风格结合于自己种族个性方面,相当鲜明地代表了人们所说的"巴黎画派"的特点
· 欧斯卡尔·珂珂希卡是1886年生于波施拉恩的奥地利画家,他从1904年起在维也纳学习绘画当时,维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画
· 弗朗索瓦·库普卡1871年生于波希姆的奥波奇诺他从故乡来到布拉格之后,便到美术学院报了名,但为了维持生活,他不得不去教授宗教课程,并在使用召魂术的一些场合去作通灵者
· 乔治·布拉克1882年生于阿让德依,父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者在他八岁时,他们全家离开巴黎地区,定居勒阿弗尔
· 詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奥斯坦德出生和逝世除了在布鲁塞尔街过一些时候之外,他从未离开自己的故乡,这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心
· 安德烈·博丹于1895年生于塞纳----瓦兹省的梅纳西,1911～1915年他在装饰艺术学校学习,1921年游历意大利对其学业影响最大的是与胡安·格里斯的相识毫无疑问,他比任何人都更钦佩和理解其教导
· 尤金·布丁(1824-1898年)生于翁弗勒,死于多维尔画面上三分之二是天空,三分之一是被一小条沙滩围绕的大海,沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙,这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象
· 皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于枫特奈欧罗兹,逝于康奈在1891年前后,博纳尔和他的朋友们彼此以纳比相称,并被评论家们命名为象征派或白刊画家
· 翁贝托·波丘尼(1882-1916年)是意大利画家和雕刻家,生于勒佐的卡拉博尔,逝于索尔特
· 马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔他的父亲是位公证人,有六个孩子,其中有四位是著名的艺术家:雅克·维龙是画家,杜尚·维龙是雕塑家,苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家
· 玛丽亚·布朗夏尔(1881～1932年)生于桑坦德,逝于巴黎她那动荡而复杂的绘画是否承继了她父亲的西班和她母亲半法半波兰的影响呢似乎其作品可以部分地由这三个民族来给予解译
· 拉奥尔·杜飞(1877-1953年)生于勒阿弗尔,逝于弗卡尔基埃在14岁时,杜飞是家乡一家公司的职员从1892年开始,他每天晚上八点钟结束自己在巴西咖啡进口公司的工作,去听市立美术学校的夜课
· 弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生于蒙托班当他到了对绘画感兴趣的年龄时,立体主义和野兽主义的革命已经开始了他不打算赞成某中的任何一方
· 安德烈·德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什)他聪明好学,受过严格的教育,甚至打算报考中央高等工艺制造学校后来,他突然决定献身绘画,与弗拉芒克结为好友在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室
· 摩里斯·德尼(1870-1943年)生于格朗维尔,逝于圣日尔曼昂莱摩里斯·德尼发明了所有的人在每次试图解释现代艺术之时都要采用的著名定义:"记住,一幅画,在成为一匹战马,一个裸女或某个小故事之前,主要是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面"
· 柯罗尽管柯罗称自己是风景画家,但他画的人物肖像也十分出色 戴珍饰之女 用色独特,背景单纯,笔力集中于人物形象的刻划
· 包茨D 荷兰画家 生于哈勒姆,1475年5月6日卒于卢万可能在哈勒姆受过艺术训练,又在布鲁塞尔学习过早期作品,如 哀悼耶稣 受到来自Rvan der韦登的影响成熟期作品,注意构图形式的推敲,趋于冷静的写实,同时还显示其描绘风景特定气氛的能力
· 乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者,
· 马萨乔意大利文艺复兴时代画家1401年12月21日生于圣乔瓦尼瓦尔达诺,1428年秋卒于罗马
· 波提切利以其秀逸的风格,明丽灿烂 的色彩和流畅轻灵的线条,在文艺复兴诸大家中独树一帜但在文艺复兴 后,有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价
· 鲁本斯画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的,只有鲁本斯具有这方面的才能
· 马奈 法国十九世纪的著名画家, 印象主义画派的奠基人,出身于一个家境富裕的资产者家庭 青年时当过水手,最初师从学院派画家托马斯库蒂尔,五年后,因不满学院派教学而离去以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品
· 卡拉瓦乔出生在意大利北部仑巴底省的卡拉瓦乔村他幼年丧父,家境贫寒孩提时代在米兰画家西蒙 佩特察诺那里学艺
· 马列维奇 卡西米尔马列维奇生于基辅逝于列宁格勒他先是受到后期印象派和野兽派的影响,后来,他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人在他们的帮助之下,他于1915年起草了 至上主义宣言 1911年,他作为方块J派的一员,在该沙龙展出了一些立体派风格的作品,并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖
你好，娱＋女主播有：文儿，刘大美人，沈曼，mc佳瑶，mc鸽宝等！男主播有：mc九局，毕加索，白浩，蛋总，小水，李黑龙，mc大灵，mc赵小磊，mc麻木等！娱家现在是yy最知名家族，旗下主播非常之多，家族实力雄厚！（纯手打，如果对您有帮助，请采纳，谢谢^ω^）
性别：男 又名：门神 家乡：四川成都 出生日期：1987年10月22日 身高：170cm 性向：直男 特长：川普、唱歌 必杀技：有两个喉结唱歌的时候自动切换 戴眼镜否：否 怎么唱歌的：小时候五音不全，但是有一次吃花鲢，有一根非常大的鱼刺卡在喉管， 至今没有拿出来。后来慢慢发现鱼刺跟喉管融合在了一起，后来慢慢发现五音全了 （是在一个雷雨交加的晚上） 最讨厌的两种人：当着他说他坏话，背着他说他坏话 刚（交的朋）友：保健寺毕加索 神秘粉丝：HEY JUDE（又名黑猪），曾在回音哥微博以及YY多次表白，疑似毕加索COS，但声音不像。 保健寺毕加索爱称：刚强的门神——刚门、宝贝儿 粉丝爱称：回音、肥音儿、肥音锅、回音蝈蝈、宝贝儿 最爱的水果：橘子（应该是鸭梨，他说唱首歌要浪费很多维生素C） 喜欢玩的游戏：TERA 自评：对唱歌充满着幻想的平凡人
超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种精神自动主义，以口语或文字或其他的任何形式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。
――布勒东
超现实主义是20世纪第一次世界大战后法国兴起的一场精神领域的革命。它在文艺及其他文化领域里掀起了一场对资本主义传统文化思想的反叛运动，影响范围甚广，波及捷克、比利时、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥等国，所覆盖的内容涉及诗歌、散文、戏剧、绘画、音乐、摄影。超现实主义试图关注资本主义制度下人们的生存条件等社会问题，试图以标新立异的手段表达自己的人文关怀。
一、超现实主义绘画作品的理念基础：虚拟现实
（一）纯精神的自觉反应
超现实主义要求打破一切传统事物，彻底反叛传统规则，忠实记录思维原创过程。超现实主义者认为唯有潜意识、睡眠状态或巧合的情况下，思维活动才是未受到外界干扰的纯精神，如老子言及“如婴儿之未孩”。超现实主义文学强调运用“自动写作法”，即随着喷涌而至的灵感，信手拈来，不管词与词的搭配或句与句的组合，追求当时无干扰状态下的原创记录。超现实主义绘画注重“事物的巧合”的重构，抵达奇异、梦幻之乡。知名评论家布列顿对超现实主义之美的断言可谓画龙点睛、一语中的：“神奇的始终是美的，任何神奇的东西都是美的。”超现实主义摒弃了传统思维中固守的艺术目的、技巧与审美判断，恰当地运用唤醒心灵、激活人性的“超现实世界”的因素，即所谓的“理想彼岸”，来实现艺术美的最大化。这种思想境界是个性心理存在最充分的激化与闪现，是真实自我的写真。布列顿把这一闪光称为“真实的思想过程”。
（二）弗洛伊德的潜意识
弗洛伊德是一名对进化理论的恰当性提出质疑的思想家。在弗洛伊德所处的资本主义时代，不断汲取知识是获取幸福的原动力。他的精神分析理论对西方心理学科乃至西方人文科学产生了深远影响。弗洛伊德所提出的精神层次论、人格结构论、性本能论、释梦论、心理防御机制理论，从心理学理论基础上极大地触动了超现实艺术家的灵魂。弗洛伊德认为梦是通向潜意识的一条秘密通道，是本我的一种原始体验，是原我的欲望的彻底满足。所以现实生活中的戒律清规压抑了人性，掩盖了事物原状态，呈现一种虚假迷乱的不真实面貌。超现实艺术家很大程度上从中汲取了心理感应的营养，彻底摒弃了因循守旧式的思维道路与模式，义无反顾地把理性感觉、人的本能、梦幻、“下意识”的灵光作为艺术创作的源泉。在这一理论的引导和影响下，艺术创作领域中的超现实主义冲动与创作浪潮形成了未艾之势，以达利、马格利特、米罗、毕加索、恩斯特等人为代表的超现实主义艺术巨匠及作品，如清新之风吹入画坛，既而风靡世界，流芳于世。
二、超现实主义绘画作品的艺术原动力
（一）反常规的超常思维
相对于古典绘画，超现实主义画家的思维、手段、语言、审美、表象甚至笔端都是纯粹的、彻头彻尾的“反叛”，超现实主义艺术家浑身洋溢着的是一种叛逆性的颠覆意识，其作品由表及里，从题材、构图、色彩到肌理，都是追求一种神秘的、超常化的思维概念和表现手法。艺术家的创作轨迹时常会游走于现实与虚幻之间，在注重时空的流变中，作品体现出一种亦真亦幻、时空交错的艺术世界――奇幻而又震撼。超现实主义画家达利倾其一生的热情，把此手法发挥得淋漓尽致。作品描绘奇妙镜像，呈现超现实的世界，具有魔幻色彩，对当代画家影响较大。达利才华横溢、想象力丰腴，他笔下的梦境在常人看来不合常规，稀奇古怪、扭曲变形、层层叠加、惟妙惟肖，然而在画家的手中，通过对梦境中事物的“巧合”式的组织安排，达到了反视觉化、反秩序化的刺激效果。作品《记忆的永恒》就是个典型的范例。《内战的预感》是有形人体被截肢后用肉体各部分进行的夸张的任意组合。人体的荒谬、悖谬式的肢解成为其标志性的绘画语言，解构后重组成为其作品的鲜明特征。俗话说“不破不立”，解构就是一种破坏。作品形式是对人们强烈反战情绪的表达与呼唤。精神的呼唤是形式的灵魂，呼唤使形式获得了精神生命。
（二）梦幻世界的理想彼岸
只有超越现实，达到心灵自由度的最大化，才能使艺术创作达到无拘无束、彻底放松、自我陶醉的状态与境界。马蒂斯冲破了西方千年不变的“焦点透视法”，采用多点多中心的壁画构图特点。毕加索的立体主义则和中国的“散点透视法”有相通之处，采取多角度多侧面构图。超现实主义绘画题材往往选取人的生命意识中最神秘的一面、最灵光的一点，诸如生死、性爱、自然、宇宙作为创作的主题、表现的主旨和思想的主流意识。达利一生不停歇地、准确地刻画着自己真实的内心世界，他坚信，只有借助艺术，他的潜意识思想才可以纵横驰聘，天马行空，无拘无束，才能摆脱现实的混沌与干扰，直至理想彼岸，这与中国哲人崇尚的“天人合一”“宇宙意识”不谋而合，有着惊人相似的心理和创作历程。达利所代表的超现实主义是在“自由王国”中的心灵遨游。
三、超现实主义绘画作品的存在方式
弗洛伊德的潜意识学说是超现实主义存在和发展的前提与基础。梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话、哲学与人性共同构成了超现实主义绘画作品的艺术世界。
（一）视觉至上理念
作品的视觉多义性正是吸引观者主动探索画面的原动力。正如贡布里希所说:“我在写《艺术的故事》一书时，已经觉得超现实主义艺术家对形状多义性的探索，例如‘兔子还是鸭子’的游戏，能够给我们提供进入再现迷宫的最佳入口……‘想再现现实的（或想象的）东西的艺术家不是从睁开眼睛向四外观察入手，而是从运用色彩和形状构成所需要的物象入手’……其方式很像一个成功的双关语可以促使我们认识到词语的功能和它们的涵义。”
视觉至上一直是现代美术作品中不可缺少的表现手段，尤其是架上绘画。视觉主要感知空间现象。贡布里希还认为：“视觉关注持续的、持久的存在……视觉是个性的器官……视觉在上帝创世的第六天尽头，总是有一种居高临下的优越感，伴有这一景象参与者的孤独和自足。”观看的时候，我们是世界的主人。“视觉方面我们同样生活在一个显然是高度刺激、好走极端的时代。近年来的审美化趋势，对于我们的存在和我们的产品世界，很难说放过了哪一个角落。”视觉在绘画界起到了无法替代的作用。
当西方的时空观沿着牛顿的“绝对空间、绝对时间”、爱因斯坦的“相对论”、霍金的《时间简史》一步步走来时，人们对自己生存的宇宙有了全新的认识。它强烈地冲击了艺术界的绘画理念，带给了艺术新鲜的绘画血液，使20世纪的艺术达到了巅峰时代。视觉张力成了艺术作品的第一表现力，尤其在图像纷繁的电脑时代、人们极易产生视觉疲劳的今天。
（二）艺术家绘画作品精神解析
并非所有的超现实主义绘画作品都在追求荒诞无稽、虚无缥缈的空洞世界，恰恰相反，超现实主义艺术家是用“超现实”的手法、笔触，边缘化的目光解读、审视现实世界。马格利特就是用他的“第三只眼”冷静观察人与自然的关系，他的作品有着与达利一样逼真、写实的手法，画面因违反视觉常规而产生了视觉冲突和独特的艺术效果。他寻求事物之间的“奇妙的并置”，即摒弃超现实主义所惯用的“不相类似物体”，去发现物体彼此之间“隐藏的亲近性”。基于这种嫁接的思考，马格利特创作了《红色模型》。作品揭示了脚与鞋子的关系。木墙旁边的路上放着一双皮鞋，它的前半部奇怪地变成了人的脚趾。作者有意改变人们固定的程式化的观察方式，将物体与生命体并置在一起，旨在造成人们重新认识画面的契机，唤起观众不同的人生体验，引发新的思考。正如作者自己表白的：“要在绘画中唤起深藏在现象之内的神秘感。”深厚的哲学修养，使他的作品背后蕴含了丰富的思辨要素和与大自然的真切情感。他的作品是探其心灵博大的切入点，在理性与异化、激情与荒谬、表象与意念之中，解读了艺术的人生观、价值观和审美观。透过作品，观者深切感觉到的是积极的入世态度、无限的宇宙意识和对科学的礼赞、对自然的讴歌、对人性的崇尚，是一种深厚的人文心结。它和现实存在比起来虽显荒诞却含有哲理，有些隐喻是现实主义绘画作品无法替代的，比如马格利特的《谬误之镜》描绘了一只人的眼睛及视网膜上映出的蓝天白云。在作者看来，人的眼睛是“最坏的见证人”，它所看到的只是自然的幻想，而不是自然界本身。另一幅作品《自然的伤者》，画的是一对美人鱼紧紧依偎在一起，仿佛对现有生存状况无名悲哀与困惑，暗示了环境污染所带来的灾难。作品寓意深刻，富含人生哲理，是对自然现实的一种高度提炼和概括。
象征主义手法在克里姆特的作品中不言而喻，许多作品被赋予了隐喻与寓言。女人和性一直是他创作的主题。生命的变迁和衰退的无常是他一生的求索，这集中体现在其作品《生命与死亡》中。生和死并置在画面两旁，象征死亡的骷髅贪婪地注视着象征生命的人体柱，握着自己的武器随时准备出击，死的震慑力是如此强大，任何生的疏漏都可能成为死亡成功的机会。而右边的生命体无助地缠绕在一起，从儿童到老人，彼此依偎，但仍感到胆怯与悲观的无奈。封闭的空间把这些鲜活的生命体逼到了死神面前，令观者不寒而栗。扁平的被挤压的时空只有生与死的对峙。作者采用隐喻的方式暗示自己的情感世界，有的作品晦涩难懂，往往需要人们通过对画家的生活经历、时代背景和社会心态的解读，才能理解画家所表达的快意和真谛。
毕加索刻画战争的残酷以及战争带给人们的伤害时，采用了破坏后重组的超现实主义手法，赋予了作品极强的震撼力。作品中的三维空间是完全意义上的荒诞的、虚幻的、臆造的、非逻辑性的空间关系，这种扭曲的外形与人们对战争的恐惧无疑是最好的象征了。毕加索称视觉为神圣。他的作品大量运用了异度破坏重构手法，目的是强化神圣的视觉效果带来的震撼美。毕加索的传世之作《格尔尼卡》之所以能够达到撼人心魄的艺术效果，其特有的时空关系和构图成为了异度创造的典范。“《格尔尼卡》的内容对于弗洛伊德来说，或许可以解释成毕加索用于掩饰或转移自己最终要表达的隐蔽意旨的一种手段，而对阿恩海姆来说，画面本身就是美术家最终要表达的构思转化成视觉化的手段。”全画借助五个成人、一个婴儿、一匹马、一头牛的形象元素，通过立体主义的变形手法，刻画了主体形象在战争中惨死的恐怖场景。毕加索以自己特有的非理性思维重构了人、马、牛的主体形象，表面上人体头部与四肢、马头与马尾、牛头与躯干被分割得支离破碎，但由于画面自身的战争氛围与相关因素的内在逻辑的存在，却给观者以破中有立、破中出新的艺术效果。作者一反常规地大胆使用平面、单色、黑白分明的处理基调，打破事物特有的空间，将所有形象挤压在一个扁平的、狭窄的、封闭的时空内，使整个作品更加肃穆、震慑，以至让每一位观者都会身临其境，仿佛听到战机的轰鸣、人群的哀号、牲畜的悲鸣，形象地记录了人类在20世纪的精神图景和苦难命运。
四、与超现实主义艺术大师的心理同构
（一）观看方式的同构
观看大师毕生的艺术历程与思想追求，犹如听一位长者倾诉其艺术理念，如同自己在寻觅艺术的灵光与路径。一路走来，梦幻也好，潜意识也罢，坦荡的、以个人语境描绘自己内心世界与现实人生，反常因素的构图与色彩足以令观者亢奋。与大师实现心灵的同构，找准自己的绘画方位，方使自己艺术之舟不致迷航。在日常的艺术创作中，抛开习惯的思维定势与观看方式，体验一次鸟儿的俯视与鱼儿的无边无际的遨游，让自己重新体验世间不同物种的生存方式，即所谓的人类观看方式的“反常性”，获得异样的心理体验。
每个艺术家都有自己的生活语境，无论大小，都是塑成艺术风格的源泉。找准自己的兴趣点，把其做足、做深、做精，便成了自己艺术风格的基点。同感于超现实主义艺术大师的心灵感受，把对人生的理解和感悟印在画面上，以求解放心灵，与观众达到心理同构。超现实主义绘画，梦一样的自由释放心灵，毫无隐蔽地阐释人生与当代社会，更为其视觉异化的画面处理而震撼。虽同是超现实主义大师，然其风格各异，达利解读梦幻与荒诞，马格利特解读自然，米罗有着音乐一般的绘画语言。
（二）表现手法同构
随着科技的发展，人类的进步，自然界的材质越来越多，天然的、人工合成的……异质材质的连接与合成，采用超现实主义艺术家的反常思维，错位语言的反复使用，以一种不可调和的元素组合，以一种黑色幽默的语言表达方式，为当下的艺术家们模拟出一个另类逻辑关系下的现实，唤起观众对深层问题的关注与思考。比如美国后现代艺术家罗西・潘恩的《金属森林》，密集交错在一起的金属树枝使观众有一种被笼罩冻结在钢网中的感觉，从而唤起人们对赖以生存的大自然的重新审视。艺术家通过超现实主义艺术手法，运用矛盾对话，解读了他对当下人们生存状态的一种忧患意识。
在今天这个科技发达、物欲横流的社会，重温超现实主义绘画的思想，无疑是心灵释然的较好归宿。
作者单位：山东工艺美术学院
（责任编辑：曹宁）
毕索是立体主义绘画的重要代表。他的绘画《坐着的女人》※，（见上图）曾经使我困惑了很长一段时间。早年我在《艺术研究》90年第2期上发表的《审美创造中的审美变形》就曾经认为它在超越一般的形式规律方面走得太远，因而令接受主体深感迷惑和头痛。
但是现在看来，这幅画还是可以解读的。
怎么读？
首先，我们绝不能孤立地从构成画面的色块所组合成的表象上去看，因为“艺术作品的原因需要对两种结果描述的领悟：整体的本性及部分的行为。”（鲁道夫·阿恩海姆《艺术心理学新论》，商务印书馆1996年版110页）为此，我们有必要了解一下立体主义绘画对野兽派（以马蒂斯、德兰和弗拉芒克为代表）绘画的承继与发展的情况。野兽派主张用色彩的炸药炸开整个世界，用色彩的联想看待事物，表现奢华、宁静、愉快的视觉快感。以毕加索和勃拉克为代表的立体主义先是主张在时空上从不同的角度和层面展示对象，后来又主张用色彩、线条、图形的拼贴组合表现对象。在色彩的运用上，则分两个时期：蓝色时期，用蓝色表示宁静、孤独、饥饿、伤感和神秘感；粉红色时期，用粉红色表示热烈。总之要用各种色彩的拼贴表现艺术家对世界的艺术错觉。毕加索《坐着的女人》的色彩拼贴特点，正是立体主义绘画继承和发展野兽派绘画的“整体本性”绘画特点的体现。当然，我们不能就此止步于对这幅画的形式的了解。更重要的是要从“行为”动机上探询：为什么毕加索不画坐着的女人的具体形象，而只是向读者提供一些组合在一起却又构不成坐着的女人形象的色块？这些色块的组合所产生的模糊化的特点到底跟绘画的标题及其隐含的作者的意向有什么关系 这样探询，我们就会联想到心理学上所讲的模糊的作用。心理学的常识告诉我们，模糊是调动人的投射能力的重要因素。毕加索故意把坐着的女人模糊化，其目的就在于诱使人们以富有情感性的想象去解释女人的现实遭际，感悟出作者缄口不说的东西。当然，要做到这一点，我们还得对这幅画作些寻找蛛丝马迹的工作。例如，在这幅画中，到底有没有一些关于女人的信息？寻找的结果，我们就会发现，这幅画中似乎还可以透露出一点女人信息的，就是看起来有点像乳头的两个大圆点和下方那个突显出来的类似女人腹中的胚胎的几何图形。可是作者在这里又故意画得跟现代工业社会中的机械部件（例如某种机器曲柄转轴）或电话听筒相类似。联系到现象学关于客体化意识行为对非客体化意识行为的奠基性观点，我们就不能不追问这种变形跟艺术家的妇女观的关系。而联系毕加索所画的另一些倾向比较明显的变形妇女形象（例如《哭泣的女人》，右下图）
我们就会再追问：这种变形跟作者的妇女观的关系到底是和谐的还是反讽的甚至是严重冲突的？……追问的结果，我们就会顿然醒觉到：作者隐去实在的女人的形象，是为了暗示：在现代资本主义社会里，“元女人”已不复存在；现代女性已不再占有传统的空间；在现实的空间里，女人不管采取何种姿态，已没有什么现实意义，即使她庄重地坐着，也只不过是一种“色相”而已。既然如此，毕加索用色块组合来表达一种关于女人存在的抽象意义，就成了一件自然的事了。这也许就是毕加索对现代资本主义女权运动的一种讽刺，是他对妇女命运和现代女德观的一种思考。联系毕加索的家庭和伦理生活的种种经历和传闻，联系毕加索曾经表白过的创作理念，上述顿悟大概是符合作品的深层意蕴的。毕加索曾经在他的《立体主义声明》里强调：“我画的物体的形状是根据我所认为的那样，而不是根据我所看见的那样”。 “人们不能只画他所看到的东西，而必须首先要画出他对事物的认识。一幅画像不仅能够表达现象，同样能表达出事物的观念。” “画家画画是要宣泄感觉和想象。” “你想我会在乎我某张画里描绘了两个人吗？虽然这两个人对我来说一度是存在的，但现在已不在了。他们的‘影像’给了我初步的情绪；然后渐渐地，他们确实的样子就愈变愈模糊了；他们演变成想象，然后整个地消失了，或更正确地说，转换成各种各样的问题了。他们不再是两个人，你知道，而是形式和色彩；采用了两个人的这意念并保存了他们生命震荡的形式和色彩。”（赫伯特编《现代艺术大师论艺术》[C]中国人民大学出版社2003年版49页，58页，57页）可以说，毕加索的《坐着的女人》正是他这些创作理念的一种图解。
关于这一点，我们还可以从毕加索的人物绘画实践的转向得到旁证。例如，1908年作的油画《坐在椅子上的女人》。（左下图）这幅画有形象，尽管变了形，但从她的眼神和嘴的样子，我们还是可以看出她正在深思着什么。1915年作的油画《倚在桌子上的男人》，（右下图） 则已成为色块的组合，但还隐约看得出男人的背影。
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