出生年月日时: (公历) 1987年 11月 11日 5点30分
此命五行木旺缺土；日主天干为木；必须有火助，但忌土太多。
(3木 2火 0土 1金 2水，5:3 )
(农历) 丁卯年(兔) 九月 二十 卯时
八字：(女命) 丁卯 辛亥 甲子 丁卯
五行： 火木 金水 木水 火木
纳音： 炉中火 钗环金 海中金 炉中火
三命通会 甲日丁卯时生，甲用辛为官，却见丁伤官；用己为财，却以卯中乙木劫财分掉其财，因此，此命凶狠险恶。如果地支透出辛金为正官，伤官见官，其祸百端，此命凶险，不会有好结果；如果四柱有七煞、合刃，行财官印绶运大吉。
甲子日丁卯时生，此命刻薄吝啬，做事犹豫不决，免不了会伤妻害子，或者死于他乡。生于辰月或戌丑未月，显贵；生于卯月，有凶煞，如果柱中有官星制服，也是吉利的命。
五行生克制化宜忌 木旺得金, 方成栋梁
木能生火, 火多木焚; 强木得火, 方化其顽
木能克土, 土多木折; 土弱逢木, 必为倾陷
木赖水生, 水多木漂; 水能生木, 木多水缩
五行之性 木主仁, 其性直, 其情和, 其味酸, 其色青 木盛的人长得丰姿秀丽, 骨骼修长, 手足细腻, 口尖发美, 面色青白 为人有博爱恻隐之心, 慈祥恺悌之意,清高慷慨, 质朴无伪 木衰之人则个子瘦长, 头发稀少, 性格偏狭, 嫉妒不仁木气死绝之人则眉眼不正, 项长喉结, 肌肉干燥, 为人鄙下吝啬
四柱五行生克中对应需补脏腑和部位 肝与胆互为脏腑表里, 又属筋骨和四肢 过旺或过衰, 较宜患肝, 胆,头, 颈, 四肢, 关节, 筋脉, 眼, 神经等方面的疾病
宜从事行业与方位 宜木者, 喜东方 可从事木材, 木器, 家具, 装潢, 木成品, 纸业, 种植,养花, 育树苗, 敬神物品, 香料, 植物性素食品等经营和事业
月日时命理 九月生： 此月生人，前年十二女受胎，寒露节后出生。智慧锐敏，招四方之财。恐怕聪明自误，有失仁和，宜养温柔之心，自然贵人扶持。常省过去，奋发向前，趁时乘利，自得权柄。至四十而大发，子孙兴隆，多多顺利，晚景幸福。
诗曰：此人生后大得财，钱财用尽又送来。八字好星家豪富衣禄儿职称心怀。
二十日生： 此日生人，刑克上少成多劳，心身多烦，波澜重见，男人离祖，租业难富，亲朋无靠，山外得财，有贵人助，晚景大幸，昌盛之命。
卯时生： （上午五点起上午七点止为兔时辰）
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福多劳少，父母难常，兄弟难靠，出外经营，利路亨通，夫妻相克，先难后易，立身成功。
适业：机械、演戏、文学、美术、宗教家、职员。忌人类。
凶年：十六岁、付岁、五十五岁、七十二岁寿终。
卯时头生，时头生人先克母，为人作事无始终，兄弟少力六亲难，离祖过房最安宁。
卯时中生：时中生人父母全，男子居宦女有福，一生富贵庆有馀，六亲兄皆如意。
卯时未生：时末生人先克父，十成九败运不通，初限不达苦劳禄，老年枯木再生花。
亲爱的您出生于1987年11月11日，今年22岁(以下资料仅供参考)：
爱情特质：
一面酷酷的说：背叛爱情者死。一面对着诱惑意乱情迷。
爱情物语：
静谧的躺在黑幕做成的床上，想像着充满狂野性感魅力的情人。
爱 情 观：
内 心 热 情 外 表 谨 慎
理想情人：
-- 你是能对唯一情人锺爱不渝的人
多年深爱一个人是你的特徵;且很珍惜与对方亲密相处的时光,甜蜜型的人才能符合你的期望一直对你充满温柔,想和你黏在一起的情人,才能与你长相厮守;从你的表情即可明了你心意的是最佳恋人
你 的 理 想 对 象 是 天 真 甜 蜜 的 人
纯情指数：
☆☆☆☆☆
天蝎若喜欢上一个人，谈起恋爱就少了理性，但纯情指数也随之高涨。而他对感情的坚持很少人能比的上，是个很重七情六欲的星座。
魅 力：
他的理想主义一颗波动的心，总是令人心动，他的神秘特质更是魅力四射。
一见钟情：
生性多疑,不容易相信别人,当然对一见钟情几乎绝缘,不过在他极强直觉与分析之下,确定可为他燃烧热情,「一见钟情」就可能发生哦!
透析你的他：
你的心是玻璃做的吗？如果是的，快逃吧！否则就准备一支扫把来扫玻璃碎片好了。
天蝎座的男人是杯烈酒，即使有些外表看来温和淡然，他依然是一杯看来像白开水的高梁酒，在你毫无防备的一饮而尽之后，马上就醉得分不清方向了。他是无敌铁金刚，唯一免於被他打败的方式，就是永远不跟他作战。
天蝎座男人带着魔鬼般的魅力，让你如被催眠一样的被他吸引，他时而热情如火，时而冷漠像冰，如果你跟他挑起战端，倒楣的准是自己。
吵架的时候，他会口不择言，每一句话都让你心碎，你一定会恨死他了，可是等他怒火平熄，弯下腰吻你淌血的心，那种甜蜜又立刻麻醉了所有的疼痛。他就有这种能耐！爱上他，就请你准备强壮的心脏坐爱情云霄飞车吧！
他坚强而有韧性，他勇敢的面对失败，他坚持自己的主张，不怕所有反对与阻挠。对于工作，他有着永不熄灭的热情，不管是看着他、陪着他做任何事都很过瘾。虽然有时他故意找麻烦得令人讨厌（他多少有些潜在的虐待狂倾向），但你仍得承认他讨厌得很可爱。
事业：
激动和感情是天蝎座的孩子性格上的主要部分。这一座的孩子的心理十分复杂和难于理解。沉默寡言、不动声色，但内心却慢慢地积累着愿望或不满，并形成潜在的动荡不安因素。
永远不要低估这一座的孩子，他可能变得最好，也可能变得最坏。如果他感到自己受到了中伤或轻视，他就会产生铭心刻骨的不满情绪，致使他固步自封或不求上进，这种情绪会一直持续到他成年。
另外，天蝎座的孩子身心蕴藏着一种特殊的力量，在需要做出艰苦努力或发挥才智的时候，这种力量就会本能地迸发出来。
一切具有神秘色彩的事情都能引起他的兴趣。在医学、化学、历史或者研究工作方面，他会表现出天赋。他具有揭示奥秘或弄清迷疑问题的特殊本领。
这是个以自我为中心的人，对人有很大的吸引力，这一点在他青海年时代就充分表露出来。他常常给周围的人留下深刻的印象。
不要强迫他去做他不愿的事，他需要自己选择要走的路，一旦选定了，他会拿出百倍于别人的毅力和勇气去学习和工作。
他的理想出路是医学、冶金、警察职业、研究工作、军事、与石油或火山有关的职业、工程师、雕塑家或危险性大的职业。
生日密语
生日冷暖
某某出生于阳历1987年11月11日，说明你是属于：烈火型
性格：天生活力冲天，对朋友常常过分热情。而且对刚刚认识的人也能讲出 许多秘密和心事，这份热情不是人人都受得了的，不知道什么时候就会惹来反感。
事业：对工组全心投入，但常会”有工作没同事“把周围的人得罪了自己还不知道。
爱情：就算有了另一半，仍会和异性朋友讲心事，弄得醋味一片。
金钱：热心助人慷慨解囊，但好心不是总有好报。
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生日花语
11月11日—白色山茶花。
花语：含蓄。
花占卜：你是个温柔感性的人，而且意志力坚强。你的内心藏有激情，渴望恋爱，虽然如此，但你不会采取急进的态度向对方表白，在看准目标后，你会按部就班地追求对方，然后将你内心的激情慢慢诱发出来。
幸运花：康乃馨，郁金香，大波斯菊。
花箴言：结婚千万不要急，要等到恋爱成熟的时候。
生日密码
11月11日—神秘者
11月11日出生的人谜团般难以了解，他们的外表经常呈现出一种生气勃勃、甚至欢乐的感觉，使旁人误以为他们的真实本性也是如此，事实上他们的性格却是猛烈、矛盾不安且神秘晦涩。由于擅长控制周遭环境，所以凡是对他们具有重要性的人、实质物体或活动，他们都强烈地想要占有。他们与阴沉为伍反倒增添了他们的幽默感，并且赋予他们一种喜感（和大多数好的喜剧片所具备的要素一样）。此外，这天出生的人天生是恋家顾家的人，是家庭的捍卫者及供应者，喜欢将自己放在家庭聚会或郊游休闲的中心位置。一般而言，他们相当有组织的才华，能够帮助所属的任何事业机构或社会团体推动系统化的工作。
11月11日出生的人全身上下皆散发着一种性感魅力，也很懂得如何利用这项致使的吸引力。不过，负面影响却是容易迷上同样具有独特吸引力的人。他们男女两性的人格特质通常都平衡得很好，所以他们的朋友也是男女各半，相当均衡。即使如此，这一天出生的男性还是得小心防备大男人主义倾向，而女性则应该避免过于依赖他人或过于专制。
这一天出生的人擅长使用极具诱惑力的说服方法去阐述自己的意见。他们凭着直沉就能知道如何达到目的，有时候还会运用软硬兼施、攻守互见的策略来加强效果。同样地，他们也能够暂时压抑住自己的活动力，耐心地静观其变。不幸的是，当面临急需做成决策的状况时，耐心等待对今天出生的人来说可能就是一项拖延耽误。另外，他们也非常容易陷入深思之中，因而导致行为懒散、情绪低落。
就11月11日出生的人而言，他们部分的问题有时似乎是出自于他们内在与外在间的交战和冲突。亲朋好友们或许会瞪着大眼，不了解为何像如此天资聪颖的人，到头来竟滥用或漠视他们的才能、积极的进取心及事业，而落得一路下滑的地步。这一天出生的人原本是可以大展鸿图的，但最后往往变得默默无闻，最主要是因为潜藏的恐惧感以及一种对安定的强烈渴求。有鉴于此，他们必须培养自己的意志力及构筑未来蓝图的目标感，来推动自己往前迈进。长期间温无方向的探索必然只会造成挫折感，以及饱受压抑、如火山般的怒气，让他们随时都可能当着最挚爱的人面前爆发。不过，一旦这些11月11日出生的人真正地痛下决心后，他们也能够自行处理所有一时的失败和灰心气馁，而他们的火爆脾气也很少会再度发作。
幸运数字和守护星
11月11日出生的人会受到数字2（1+1=2）和月亮的影响。受数字2影响的人通常作为共事者及搭档比担任领导者来得合适。在月亮的影响下，他们丰富的想像力与温文儒雅的特质更形突出，同时冥王星和火星（分别为天蝎座的主宰行星及共同主宰行星）两者的结合亦增添了一种强势的力量。然而不变的是，这些性质相同的行星只会使得11月11日出生者所具有的火爆脾气与潜在的控制欲望有增无减。数字11则主导了朝物质发展的路线（就今天出生者来说，由于冥王星的影响而着重在性欲方面），以及显示出一种对各式各样的相似物可能产生的兴趣，如巧合性、成对物、对称图形、映像等等。
健康
11月11日出生的人相当注重物质生活的享受，并且常常过分沉迷于性欲之中。虽然他们在任何纵情享乐的时刻，都有可能觉察到自己不当的行为，但他们偶尔还是会太投入自己及家庭的娱乐玩闹之中。此外，因为他们很容易受到别人的影响而动摇，所以必须切记不要过度想念医师或是某些最新的治疗方法与药物。可以获得充足活动量的运动是他们的最佳选择，譬如：有氧运动、跳舞、跑步和体操，不过属于竞赛性质的活动可能就得多加三思了。由于咖啡、酒和各种刺激物似乎是这一天出生者无法抗拒的诱惑，因此抑制对它们的渴望将是件极为重要的事。
建议
有时不妨暂时忘却自己的欲望。学习无条件地付出，但绝不做被人踢来踢去的玩物。尽量表现出自己的才华，以免徒留遗憾嗟叹。撷取你所需要的东西，但命中无时则不应强求。
名人
杜斯妥也夫斯基(FyodorDostoevsky)，俄国小说家、短篇故事作家，作品有《罪与罚》、《卡拉马助夫兄弟们》、《被侮辱与被损害者》等，此外，他还是政治哲学家及新闻记者，著有《一个作家的日记》。
台湾文学家隐地、尔雅出版社创办人。
墨西哥作家、小说家、外交官及大学教授富提斯(CariosFuentes),著有《战役纪实》。
路西安诺(SalvatoreLuciano)来自西西里岛的黑手党老大，他是美国西海岸犯罪集团的首脑人物，后来遭到美国警方驱逐出境。
好莱坞**女演员黛米摩尔(DemlMoore),曾主演《第六感生死恋》而名声大噪，随后陆续演出《桃色交易》、《桃色机密》、《真爱一世情》、《魔鬼女大兵》等影片。
塔罗牌
大秘仪塔罗牌的第11张是“正义”。牌面坐着一位安详的女性，一手拿天平、一手拿宝剑。她提醒我们要遵循整个宇宙的规律，只要我们坚持正道，生活就能维持平衡与和谐。牌面正立时，代表正直、公平、诚实和纪律；牌面倒立则是消极、疏远、惧怕创新以及不满。
静思语
盲目的崇拜与愚忠在心灵的领域中无真正容身之地。
优点
具说服力、生活多姿多彩、精力充沛。
缺点
占有欲强、杞人忧天、容易沉迷。
出生在天蝎座的著名人士有：
帕格尼尼（意大利作曲空）、陀思妥耶夫斯基（俄国小说家）、玛丽居里（波兰物理学家）、毕加索（西班牙著名画家）、戴高乐（法兰西第五共和国总统）、阿兰德龙（法国著名影星）、兰开斯特（美国**演员）、甘地夫人（印度前总理）、密特朗（法国总统）
上辈为人
根据你的公元出生年月日，经过计算代表你上辈子是领主
被命运所捉弄，使你的心灵受到伤害～你的过去曾出生为部落首领之子。那样的人身分 虽高，但是也会为了对大多数的人谋福利，而造成你必须负担相当重的责任。乍看之下好象很了不起，但是实际上过的却是充满谋略、战斗的人生。爱情虽然还算顺利，但可能曾经历爱人因不治之症而去世的悲伤经验。失去爱人的你化悲伤为力量，之后的人生将竭尽全力为子民建立起一个丰衣足食的生活环境。在现世中～你可能还是拥有悲观的个性!所以要学习凡事乐观面对唷!
其他说明：
愿望强烈的天蝎座的人说：“我需要”。
表达爱情的方式是：错综复杂。
是一个：有强烈欲望的人。
渴望：找到一个宽容的妻子（或丈夫）。
受骗：由于过分自信和喜欢复杂化。
喜欢：去寻觅珍奇之物。
害怕：别人不真诚。
弱点：经常存在一种潜在的危机感。
有利条件：毅力。
不利条件：不善于变通。
假期生活：改变自己房间的陈设，或在家里修修补补。
开支：用于得不偿失的事情。
吉祥物：龙。
吉祥金属：铁。
吉祥宝石：红宝石。
吉祥日：星期二。
喜欢的颜色：红色。
吉祥数字：9、18、27、36。
隐蔽之处、葡萄园、豪华的娱乐场所、最新式旅馆和繁华的地方。
吉祥植物：红辣椒、蓟根草、苦艾。
居住条件：隐蔽而富有神秘色彩、古香古色的家具。
理想旅居国：挪威、马来西亚、叙利亚、保加利亚、澳大利亚的昆士兰。
楼主您慢慢看哈～～～
▲**《爱在日落黄昏时》剧照，大爱的一张
之前朋友计划出门旅行，要我推荐一些关于异地邂逅的爱情片给她，好丰富一下她梦寐已久的向往和憧憬，然后我就在下面这些片子里选了几部（过程美好，结尾分手的那种）让她看看，然后得到的回复是：果然还是幻想很美感，现实很没感，还没出发呢你就浇了我一盆凉水，应验了那句童话故事里有的没的都是骗人的这句真理。看完让我大笑不止。
我是早已过了那种怀有不切实际幻想年纪的现实生物，不过每每看完一些深刻沉闷或是慢节奏的**，就老想着看点不费脑细胞的片子好好轻松一下，或是找些让我有重温动力的老片看看，下面这些就是看过比较有感或是看了N遍的**，就像是吃完香喷喷的干馒头后如鲠在喉，急需来上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，这些片子对我而言的作用就在于此。
①《爱在三部曲》/理查德·林克莱特
九年又九年又四年了，宛若弹指一挥间，不知不觉中悄然流逝，缘分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得学会把握和珍惜，从浪漫的黎明到暧昧的黄昏再到沉静的午夜，似乎是以时间作为象征（犹如一场伟大而讨喜的影像实验，让人难以抵御），展现他们在不同的年龄阶段、身份变更、生活状态和心智想法上的情感历程。
三部顺势看下去，有种难以言喻的感动和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫复何求，一路见证着这段感情从无疾而终到依依不舍再到开花结果，跟着陶醉、跟着心动、跟着不舍，跟着纠结……跟着幸福，令人感慨万千。再过五年，从时间的推算看似乎到了《爱在凌晨未来时》，希望到时还能看到两人幸福的携手而来，将这段美妙的爱情刻画得更加饱满而动人。
②《午夜巴塞罗那》/伍迪·艾伦
除了侯麦和洪尚秀，关于两性之间的那点事，最让我服气的就是无敌老头，对于进入晚年后的老头的作品我反倒更加偏爱，姜还是老的辣，在闲庭信步般的爱情小品中蕴藏着他一贯的辛辣嘲讽和尖锐戏谑，进入八十大关后，每年一部的节奏，轻松玩转的背后总是透着他的睿智、犀利和狡猾，当然，少不了一如既往的话痨本色。
聪明和幽默中不失对于男人和女人（两个复杂生物，特别是后者）的深刻实验，西班牙风光无限好，配着应景动听的音乐，深度渲染了浪漫迷人的氛围，各种赏心悦目，加上大牌齐聚，哈维尔和佩内洛普戏里戏外的关系，令人无比惊艳的佩内洛普，魅力真是强大， 斯嘉丽也不逊色，道德和欲望，性格和追求，理智与情感，论三人行的可能性，那一枪的走火和解释真够啼笑皆非的。
③《艳阳天》/大卫·里恩
无意中看到CC的片单，二话不说就把这片看了，看完想必不少人都会对威尼斯心怀向往，古典独特的风景加分不少，也是大卫·里恩着重体现的特点，现在看来是一个夹杂在旅行观光中略显俗套的故事，不过要知道这片是拍摄于1955年，也是后来不少经典爱情片的参考和借鉴对象。
一段感情注定无果，还不如乘早分手，有缘无份的短暂异地恋，将曾经拥有的美好经历留存于记忆反倒更加明智，有点想到了导演的另一部**《相见恨晚》/1945，年过半百漂亮依旧的凯瑟琳·赫本（保养得真好）演得活脱脱就像个意乱情迷的少女，意大利男人的魅力的确无敌。
④《罗马假日》/威廉·惠勒
世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童话里幸福一辈子，现实毕竟是现实，童话毕竟是童话，就算两者有交集之处，也会无比的短暂，不过至少让人学会了珍惜与感恩，最终，两人之间没有感人至深的离别情话，没有天长地久的承诺，更没有对现实的抱怨和愤懑，彼此的心中只有怀念与感谢，而留给观众的只有无尽的惆怅，甚至会有一丝莫名的因不完美而滋生出的美好。
弥漫在罗马的浪漫和幽默，爱死调皮可爱的赫本和英俊潇洒的派克了，对他们骑着摩托车四处乱窜的情节一直记忆犹新，美丽的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了这段动人的罗马童话，最后出于幸福与责任的抉择，因为身份地位的悬殊，不得不无奈的选择“相忘于江湖，各自安好”，只能将这段刻骨铭心的经历永远留在心中。
⑤《闰年》/安南德·图克尔
重温完居然要好过第一次的观感，爱尔兰可爱的迷信和幽默，因为难得四年一次在闰年女孩有向男孩求婚的鬼扯传统，因此谱写出了一段意外的恋曲，爱尔兰原始自然、美不胜收的景色大加分，现在看来故事还是有点落俗，不过还算有滋有味，虽然一开始两人水火不容、互不谦让，但到了后来不出所料的暗生情愫，曾经的伤痛，现在的抉择，还是挺动人的。
结尾拍得不能更唯美浪漫，自由随性开车去浪给好评，路易的广告植入，有意思。艾米演绎着擅长的恬妞形象，马修·古迪无论是身板还是外貌、以及表现出的那种野兽气质不知俘获了多少迷妹的心，这种题材感觉永远都不会过时，只要拍得有诚意够走心，依旧吃香，要知道这广大的世界上还有无数不谙世事的少男少女们坚信并期待着美好爱情的到来。
⑥《情人》/让-雅克·阿诺
杜拉斯在《情人》的开头写道：……他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。”（王道乾译），开门见山的一段不知暴击了多少人。
腐朽的封建思想，偏见的社会观念，身份地位的悬殊，再次葬送了一段真挚而动人的爱情，看到最后有种无奈的哀伤和痛惜，欲火掩饰下的那份不断克制而浓烈的爱，令人动容。这种软弱、无能、闷骚却又钟情的富二代真是非梁家辉莫属，女主角有种过目难忘的美，曾经处于萝莉时期的杜拉斯十足也是个公认的美人胚子。
⑦《雏菊》/刘伟强
当年大爱这片，看了无数遍，选角太明智，全智贤各种甜美可人，梵高画的向日葵，她画的雏菊，看似美好的一塌糊涂，太惹人爱了，郑雨盛和李成宰也很有型，特别是前者好感度飙升，默默的付出、关爱、隐忍和守护，多线叙事带有一丝悬念和遗憾地替代与错过，但剧情还是略显老套。
瑕不掩瑜，最后还是被生离死别给深深打动了，配乐一级棒，触动心弦的曲调一直萦绕在耳边，一个在阿姆斯特丹画画的女孩期待着自己真命天子出现的那一刻，结果却在误解和交错中迎来了难以弥补的遗憾，世事一切皆是命运错落，走在不归路上的杀手注定会与伤痛和别离紧密相连，阴错阳差后无奈还是以悲剧收场。
⑧《秋天的童话》/张婉婷
一对超级经典的黄金搭档，一部让人津津乐道回味无穷的香港爱情片，虽然在片中的男主既没钱又是个十足的小瘪三，却足够的吸引人，他幽默风趣乐于助人为了心爱的“茶包”愿意改过自新努力成为一个能配得上她的人，虽然身份地位的悬殊为这段爱情披上了一层伤感的阴影，不过爱情的力量终究拉近了两者间的距离，冲破世俗的偏见走到了一起。
这也是一部让人赏心悦目的**，异国的那种无处不在的浪漫气息，红姑和发哥这对俊男美女的养眼搭配再加上他们精湛自然的演技，一个让人悲喜交加、恋恋不忘的爱情故事，留给了观众足够深刻的影像记忆和感动，能成为香港**史上的经典之作可谓是实至名归，陈百强也真是俊朗。
⑨《午夜巴黎》/伍迪·艾伦
爱情，在穿越题材中犹如一种难以舍弃的心肝宝贝，剧情上始终都会出现现代人与古人相互间难以摆脱诱惑或纠缠的故事情节，在《午夜巴黎》中同样如此，美国作家吉尔穿越后不可思议的爱上了毕加索的情人阿德瑞娜，谱写了一段朦胧而短暂的恋曲。
而在一般的穿越剧中，跨时代的男女间往往不是爱得阴阳相隔就是撕心裂肺，大体上都俗套和狗血到不行，但在这片里老头却来了个点到即止，两人戏剧性的在理智的分歧中分手了，将穿越后激发的瞬间感性的爱情刻画得相当现实，印证了靠谱的爱情还得在对的时间、对的地点、遇到对的人的道理，一种潜在而真实的缘分，犹如影片最后在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。
⑩《绿光》/埃里克·侯麦
影片最后那一幕可谓是本片的点睛之笔，寻寻觅觅，兜兜转转，来来回回，现实充满了空乏、孤独、轻浮和枯燥，深陷于消极而负面的情绪中难以自拔，不过风雨过后往往都会有令人期待的彩虹出现，最后侯麦给予了女主角一丝安慰的温暖曙光，通过超现实的力量往女主角的内心注入了对于爱情的自信，以及对于生活的希望。
侯麦一直将女主角置于人生郁闷的风口浪尖上，经历着情绪的风吹雨打，直到最后出现转折点，期待已久的邂逅终究降临，当带着怀疑的态度，不安的情绪，犹豫的想法，看到奇迹出现的那一刻带来的肯定、慰藉和感动，是多么的浪漫，多么的美好，多么的幸福，多么的动人，而这就是侯麦的神奇，也是《绿光》的力量。
彩蛋：《夜与日》/洪尚秀
关于男女间的那点事说什么都不能少了洪尚秀的**，不愧为“东方版侯麦”，虽然这也能算部在异国邂逅的爱情片，但看着真有点不堪，丝毫嗅不到半点巴黎的气息，还是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不变的玩着他的爱情游戏，全程以时间为序（日记体）的叙事走向，又见无敌猥亵龌龊男，以及好不到哪去的心机女。
赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顾道德和原则的欲火，忏悔也没用，还是熟门熟路的一贯套路，好在里面一些意外的转折和有趣的插曲挺有意思，又见熟悉的梦境设计，变向可见其渣的程度，死心塌地的妻子，梦中百般顺从的妻子，在巴黎被他俘获的女学生，全被这个潦倒窘困的猥亵大叔通通收割，话说这份魅力我也是一万个不懂。
回音哥:性别：男 又名：门神 家乡：四川成都 出生日期：1987年10月22日 星座：天枰座 血型：O型 身高：一百七 发型：小平头（跟樱木花道一样）、纯黑色 样貌：大概是单眼皮（据回音哥的微博回答） 性向：直男 特长：川普、唱歌 爱好：唱歌、游戏（←他自己都说是死宅一个） 偶像：Pink (锅说他是男人中的极品 女人中的男人。唯一一个让他疯狂的女冷）Michel Jackson 方大同 必杀技：有两个喉结唱歌的时候自动切换 戴眼镜否：否（但出门会戴眼睛） 怎么唱歌的：小时候五音不全，但是有一次吃花鲢，有一根非常大的鱼刺卡在喉管， 至今没有拿出来。后来慢慢发现鱼刺跟喉管融合在了一起，后来慢慢发现五音全了 （是在一个雷雨交加的晚上） 最讨厌的两种人：当着他说他坏话，背着他说他坏话 最喜欢的人：萝莉（就是单纯的人，没有被污染过的人) 最喜欢的零食：巧克力味的巧克力 刚（交的朋）友：保健寺毕加索 神秘粉丝：HEY JUDE（又名黑猪），曾在回音哥微博以及YY多次表白，疑似毕加索COS，但声音不像。 保健寺毕加索爱称：刚强的门神——刚门、宝贝儿 土豆 老大 门神（在对话里出现过） 粉丝爱称：回音、肥音儿、肥音锅、回音蝈蝈、宝贝儿 最爱的水果：橘子（应该是鸭梨，他说唱首歌要浪费很多维生素C） 喜欢玩的游戏：TERA
毕加索：
毕加索西班牙画家、雕塑家。法国***党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力
中文名： 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
外文名： Pablo Picasso
国籍： 西班牙
出生日期： 1881年10月25日
逝世日期： 1973年4月8日
职业： 画家 剧作家 诗人
看这句话是否可信还是要看下王石的颜值？王石在三四十年前毋庸置疑是一枚活生生的帅哥，但是现在吗？只能说仁者见仁智者见智。说不定田朴珺的眼中这样的就是最帅的吧。
几年之前，在遭到大家一起强烈反对的情况下，王石遭到了前所未有的压力和包袱，但是这个执着的男人还是选择跟田朴珺在一起！
一个是1951年出生，一个是1981年出生，相隔整整30岁，这个有点纯属忘年恋，也有点接近于爷孙恋，尤其不少人觉得王石晚节不保！
然而王石认为自己是遇到了真爱，用心触动才精彩！这位小她30岁的女友更是认为更王石是相见恨晚，一见钟情！
田朴珺在接受采访时谈到自己的恋爱观。她表示：颜值非常重要，并且声称自己就是一名颜控，她觉得自己颜值也是非常高的，并且喜欢大自己30岁的王石也是因为觉得看着他特别舒服顺眼。
她认为爱情要比金钱重要，如果说可以用金钱来进行物与物的交换的话，她觉得那不是爱情，爱情是没有办法用金钱来衡量的。并且表示我之所以找他，也正因为那是用钱买不来的。
当被主持人问及：如果他没有钱，你会找他吗？田朴珺说：我认为颜值是我看重的第一要素，他如果长得帅，是可以弥补的。田朴珺与王石的相处方式特别不同于常人，两个人一个月就只见两三次，感情的维系方式就是打电话联络，从2012年公开至今两人的爱情已经维系了七年的时间。
或许王石的颜值在田朴珺看来就是无可挑剔的吧，只要他们自己相信就可以了，外界的眼光对他们来说也是无关紧要的。
你可以试下《最后的晚餐》这副作品是意大利伟大的艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作
《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）
达芬奇于1495年接受了米兰．圣玛利亚·格雷契修道院的订约，开始创作《最后的晚餐》壁画，直到1496年才告完成。
达芬奇站在新时代的前列，赋予这一传统宗教题材以新的思想和境界，在神的形象中挖掘和表现了人的心理和情感，高度体现了文艺复兴的进步的时代精神。
《最后的晚餐》是表现耶稣已经知道自己的不幸将临时，在与门下众弟子共进最后的晚餐宴席上，宣布说；“你们中间有一个人出卖了我”，这句话刚说完，就在十二个门徒中引起了极大的震动。画家着意刻画弟子们瞬间所表露出来的极其复杂的、各不相同的心理反应。画家赋予画中每个人物以鲜明的性格气质，紧紧扣住每个门徒对基督的话做出明白的、毫不含糊的表态。这个场面就好像在一池平静的水面上投掷一块石头所引起的那愈来愈大的波纹浪图一样，在此之前是十分平静的晚餐，突然引起巨大的波动，门徒中每个人的动作、手势及面部的表情所传达出来的是微妙的因人而异的心理差别和变化。
全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。画家运用造型艺术的手段使画中人和欣赏者的感情紧密联系在一起，我们如果来探究一下画幅中每个人物的性格和情绪发展是很有意思的。请看：基督在说完“你们中有一个人出卖了我”这句话以后。神色镇静而又慈祥，很自然地摊开两手，微微低垂着头，毫无恐惧之色，为刚才所说的那句话似乎还有点不甚感慨之情；门徒中反应强烈、显得特别激动的是坐在基督左手边的那一组三个人，他们各具有一个表达情感的动作。我们首先看到的是年轻的、具有火爆性格的菲利普突然按捺不住地从座位上跳了起来，带着不可捉摸的疑问转向基督，想弄清楚这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲向基督表白自己对老师的真诚与纯洁，那个老雅各极度愤慨，用力地摊开双手，身子因失去重心而稍向后仰，好像在向同伴表示：我实在不知道，竟然出了这么大的事，简直不可思议；在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上，哆嗦的说出“真的？天晓得，事情怎么会是这样？”他实在弄不清楚刚才发生的事情。在靠近基督右边的一组三个人中充满着一种复杂情绪，显然处于克制状态。那个告密的叛徒犹大就在这一组里，当他听了基督的话以后，做贼心虚地急速扭动身子，惊恐万状的想远离老师，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战栗而极端害怕地斜视着威严的基督，他阴沉而丑陋的，又显得特别粗鲁的脸皮，被善良貌美的约翰和坚强勇敢的彼得面孔衬托，对照得更加鲜明突出，约翰优柔地把头垂在一边，搭拢双手，神志焦虑，不知如何办是好，在倾听彼得细言。彼得的头在约翰和犹大之间显得特别突出，他勃然大怒地站起来弯身前倾向着约翰，并把左手按在他的肩头，紧贴耳边，似乎在低声讯问约翰：“你知道是谁出卖了我们的老师吗”此时他的左手还紧捏着—把刀，好象正在表示，要是我知道是谁告的密，一定要亲手杀死他，来为我们的老师报仇，这是一个急性而富有正义感的人。在靠近彼得右手边一组是张开双手的、显得震惊而又沉着的、上了年纪的巴多罗迈，他的手势似乎表明要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地凝视着基督，在这危急关头想拯救老师。搂住巴罗多迈的是小雅各，他紧张地望着基督无能为力。站在桌子顶端的、身强力壮的是安得烈，他扭身向前，颇有冲上前去之势，这一组的三个人都凝神注视着基督，把欣赏者的视线完全引向了基督。最左面一组的另外三个人是达太、西门和马太，马太虽然脸向左边的老达太，可是双手却伸向基督，好像在讯问有经验的老人，刚才老师讲的话到底指的是谁呢从老达太摊开的双手看，表示自己也正为这件突如其来的事纳闷，好像在十分疑惑地告话他。我真的什么也不知道。西门也在苦苦思索这从天而降的大祸，但是毫无结果。到此为止，画里十三个人的外貌，情绪和性格特征，活灵活现地印入我们的脑子里，观赏画的人好像随画中人经历了这一严重时刻。这是一群典型的人物，具有典型的性格，处在典型的环境中。画面具有戏剧冲突的舞台艺术效果，它是一幅具有划时代意义的情节性历史画，这个题材曾为达芬奇之前的不少画家所描绘过，但唯有达芬奇的《最后的晚餐》为空前的杰作。
《最后的晚餐》在艺术形式的处理上也是极为完整和成功的。画面的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，因此总的是在单纯中见丰富。大师把十三个感情激荡的人物有机地组合在一起，既有区别又紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻划出每一个人的外貌和性格特征，高度地概括又深刻地揭示了这一戏剧性的场面。画家尽可能地调动了一切艺术手段，着意表现出耶稣的临危不俱、神态自若。大师把耶稣安排在既是画面小心、又是视觉中心的位置上，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看似乎耶稣很孤立，实际上内在的情绪和感情，以及事件把他和门徒始终紧密联系在一起。一切都以耶酥为中心：画中的餐桌，墙壁门窗和天花板的处理取平行透视；都集中而消失在基督的形象上；这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督的身上。画家将十二个门徒三人一组平均对称地分配在基督的两边，以其各自的动作和表情与基督发生联系和呼应。整个环境和道具的处理比较单纯，为的是更加突出激动的人物，这些独具匠意的艺术处理，使艺术语言显得高度精炼。达到炉火纯青的境界。
绘画是空间静态的艺术，它不可能像小说和戏剧那样，把事件和复杂的情节、人物的性格和情绪的发展变化细致而深刻地一一告诉观众，只是靠一个静止的瞬间形象，去揭示变化和发展着的生活。为了刻画人物的性格和变化着的思想感情，画家必然要设法抓住能显示画中人内心活动的外部特征，即对人物的动态和面部表情加以塑造，通过可视的形象，使欣赏者产生符合画家创作意图的联想和想象，从而理解这个瞬间的前因和后果。因此，虽然都是静止的人物，但能表现出巨大的生命力，静中求动。画家为了获得这种艺术效果就必须精心地为自己的主题，情节选择一个环境，运用典型人物的动作和表情去表现具有个性特征的人物，清楚地表明画家打算告诉观众的一切方面，使处于静态的画面成为一出剧的缩影，这应该是情节性绘画所要追求的最高境界，这样的作品才能打动观众的心，耐人寻味，发人深思，在这方面达芬奇的《最后的晚餐》为我们树立了光辉的典范。
达芬奇的创作达到如此高的成就，与他辛勤的艺术劳动是分不开曲。他的创作态度极其认真严肃，他为《最后的晚餐》化费了巨大的心血和劳动。他在创作之前的准备工作做得周详而细致，画了大量的速写，构思时进行深思熟虑的推敲，他深入地研究每个登场人物的动作表情，并为每个人规定了行为举止的意图。在他为这幅画所作的笔记中写道，“一个人饮了酒并把杯子放下来，把头转向说话的人，另一个人合拢双手的手指，眉头紧皱，看着自己的同伴，又一个人伸出两手的手掌，把肩耸到耳边，嘴上显得惊奇的样子……”。在这些笔记中虽然没有注明门徒的名字，但据分析看，达芬奇在创作想象中对于具体地塑造每个门徒，已经作了严格的选择和规定，基本上根据每个门徒的性格特点和外貌特征，设想和规定了他们各不相同的行为，以及在整个构图中所占的地位。这些明显的意图在他遗留的一些速写中比较清楚地反映了出来。因此我们现在所看到的画幅中每个人物都有与自己身份相适应的动作和表情。
达芬奇在创作《最后的晚餐》的过程中，他的工作作风是既严肃认真，而又富有情趣。他对自己的艺术语言的运用极为慎重。有时候他长时间地站在自己的画前沉思，停笔徘徊许久。据说这使不懂艺术的寺院院长十分恼火，竟然无理责难达芬奇是有意怠工拖延时间，并且打算催促他一刻也不要停笔作画。他自己不好意思去催逼达芬奇，便不断地在他的总管面前唠叨，要他去找达·芬奇谈谈为什么总是站着不动笔，总管没有办法，只好硬着头皮用委婉的方式，转弯抹角地示意大师快点作画，并且尽量让达芬奇理解这不是他的本意，而是院长的旨意。大师并没合生总管的气，还和他就画的艺术性问题进行了一般性的交谈，最后向他严肃地表示，自己将会很快完成这幅壁画，目前只是剩下两个人额头需要刻画，一个是基督，另一个就是叛徒犹大。基督的头像问题不大，很快就可以完成，最后关于犹大的模特儿还需要寻找，如果实在找不到适当的模特儿的话，他准备就利用这个令人讨厌的、粗暴而无知无识的院长的头去填补。这席话引起了总管的同情和好笑，他会意地告诉芬奇，“大师的话是百分之百正确的，他本人完全理解”。自此以后，那个可怜又可鄙的僧院长终日坐立不安，再也不敢来打搅大师的工作了。传说公爵莫罗殿下来看定稿的《最后的晚餐》时当看到犹大的面孔时忽然笑了起来：“犹大！简直和修道院院长一模一样，他不给你安宁，他妨碍你的工作，你非常巧妙地报复了他让他永远留在这张桌子的后面吧。正好，他那样贪婪地把钱袋抓得紧紧的，舍不得花在自己修道院的孩子们身上。由于他的吝啬，教士们吃够了苦头。”我们现在看到画面上面那个犹大的头，实在是反映出一个可耻叛徒的丑恶形象，也是对残酷无情的小人的真实写照，使观赏者望而生厌。
五百年过去了，这位文艺复兴时期的天才“巨人”的伟大作品，对于我们中国的画家和观众，仍然具有极大的魅力，艺术是人类共有的精神财富。《最后的晚餐》这幅画虽然歌颂的是基督教的主题，我们并非赞美基督教的精神的伟大。但画家笔下所描绘的不是神而是人，是人类社会中真、善、美的化身，是人类善恶的对比写照。大师所歌颂的不是神的力量，而是人的善良、正义的美德；斥责的是卑鄙和丑恶的叛徒行为。因此，这件杰作在历史上永远是不朽的，它不仅属于意大利人民，也属于全世界的人民。
达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。如今我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。 在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的 思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推崇的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。
给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。
此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（Automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（H Bergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、**、建筑、雕刻等艺术领域。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。
艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W康定斯基、J米罗等；理智型被称为冷抽象，以KC马列维奇和P蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。
抽象艺术的由来
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
抽象艺术的两大分支
自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。属立体主义分支的有：
1用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915）
2用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917）
3不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（1915）
4完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主义（1917）
5反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代）
6以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等
7用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等
从野兽主义和表现主义派生出：
1以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代）
2在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等
抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上带来了混乱或分歧。
8月18日将是西方战后最为著名的抽象主义大师之一汉斯。哈同作品在京展示的最后一日。《哈同艺术展》作为“仲夏法兰西”中法文化年闭幕展压轴系列之一在中国美术馆展开，为北京观众带来亲自感受世界顶级大师作品的难得机会。
在我国，对于西方现代艺术、特别是抽象艺术的欣赏尚未普及，“抽象艺术”在大众中主要作为一种文化品位的概念而存在，而在法国家喻户晓的“抒情抽象主义”于我们则更是陌生。展览闭幕之际，考虑到观众的欣赏需要，以及汉斯。哈同在西方现代艺术史及抽象艺术史中不可替代的重要地位，中国美术馆特别邀请北京大学艺术史系朱青生教授（朱青生本人也是艺术家和艺术史学家，并且也是哈同艺术展的策展人）于8月18日下午一时三十分在中国美术馆七层学术报告厅举行专场讲座，专门讲述有关哈同的生平及艺术经历、如何欣赏抽象作品、以及西方抽象艺术与中国书法的联系。中国美术馆在推进中法文化艺术交流的同时，也希望中国观众能在最大程度上了解西方艺术家及其作品的意义与价值。
本次《哈同艺术展》得益于策展人及哈同艺术基金的支持，来京展出的作品均为艺术家一生作品中的精华之精，而哈同在西方现代艺术中举足轻重的地位也为该展览奠定了基础，哈同的艺术甚至影响了后来举世闻名的美国抽象表现主义。
哈同的抒情抽象艺术其实并非表面表现的那般难以理解，结合哈同本人的生平和经历，观众将发现这其实是艺术家在介入社会的责任感及追求艺术神圣使命之间的挣扎和最终升华，或按艺术家自己的话“永远在两个极点之间往来”。最明显的例子即体现在哈同自己身上——他的残疾。哈同出生于德国，后加入法国国籍，在二战期间他站在法国一边抵抗法西斯，并因此在战争中失去了自己的腿，最终得到了来自德、法两国的反法西斯荣誉勋章。哈同反对艺术家以签署宣言的方式参与社会变革，而主张艺术家以身体力行的方式去实现作为人本身（亲身参与战争，而不是如毕加索那样创作一幅斯大林肖像）及艺术家的价值（相对于以康定斯基为代表的几何抽象艺术而言，哈同精深的抒情抽象艺术观）。
《哈同艺术展》专场讲座主讲人简介：
朱青生，57年生人，艺术家及艺术史家，北京大学艺术学系教授
朱青生的研究领域以世界艺术史、当代艺术理论及中国汉代艺术为主。曾深入探讨现代艺术，对其特征及本质加以审视和分析，并在中西方语境的比较与交流中对西方及本土的现当代艺术作品加以精深解读，在中国现代艺术创作评论中占有特殊的地位。
在现代艺术领域，朱青生主要探讨该艺术的起源、发展及演变，诞生的社会历史文化环境，以及重要的艺术作品、事件和代表人物，并对以上各主题加以外在的客观原因分析及内在的主观动机透视，最终将现代艺术纳入到艺术史及思想史的范畴，从历史客观规律的角度进一步把握现代艺术的本质特征。
作为艺术家，基于中国艺术传统，朱青生在部分创作中探讨中国书画艺术的现代意境，并在中国书法和现代抽象艺术之间建立起一种超越形式的本质连结，其作品自九十年代初已在中国和美国、德国、英国、瑞士等地进行展出；此外，他也在多媒体及装置、行为等艺术形式中继续探索现代艺术的多面性与多意性。
20世纪初期，俄国的社会和经济状况与欧洲较为接近，这使俄国对欧洲现代艺术的吸纳有了精神上的某种相通。当印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义、未来主义等此起彼伏的艺术运动在法国、德国、意大利等国家刚刚被理解和接受时，它们马上也在俄国艺术界得到了响应。新的观点被迅速传播，并揉人俄国艺术中。这种输入，一方面得益于《艺术世界》、《金羊毛》等前卫杂志的贡献，另外，也通过艺术家们的出国旅行。此外，富有的大收藏家史库金、莫洛佐夫收藏有几百件毕加索、马蒂斯、莫奈、塞尚、凡高、高更等人的作品，这些珍贵的藏品包含了许多诸如马蒂斯的《舞蹈》、 《音乐》这样的精品佳作，令艺术家大开眼界。面对俄罗斯的学院式写实绘画传统，年轻的前卫艺术家们有些急不可待。于是在几乎没有过渡的情况下，他们将艺术直接引向纯抽象之路。1913年3月， “靶子画展”展出了首批“辐射主义”作品，这是拉里昂诺夫及其支持者冈察洛娃在绘画的非具象性方面所作的实验。辐射主义使用平行和交错的色线在画面上表达“光的滑动所造成的超时空感觉”以及“可称为‘四维空间’的印象”。拉里昂诺夫将辐射主义看作是立体主义、野兽主义和俄耳浦斯主义的综合体。在对运动和光线的关注方面，它与未来主义也有某些联系。当然，在抽象性方面要比它们彻底得多。辐射主义存在于1911—1914年间，虽然历时短暂，但对其他的俄国前卫艺术家有重要启迪。另一位走得更远的抽象主义者是马列维奇，他所创立的仅他一人的“至上主义”绘画算得上不折不扣的纯抽象艺术。以方形、三角形、圆形等纯粹几何形和单纯黑、白色组构出的画面排除了一切再现因素，纯感觉至上，表现“纯粹的感情”和“单纯化的极限”，从而绘画被一下子推向了非具象的极端。至上主义的第一件作品是1913年的白底子上的黑方块，最后一件作品是1919年的白底子上的白方块，随后马列维奇宣称至上主义结束。马列维奇的至上主义反映了抽象主义绘画最早的理性追求，是以后以几何形为基础的抽象探索的起源。 “在该时代，它似乎徒劳无功，但却从中产生出艺术的一个全新方面，而且，直至今日仍未枯竭”。(雷蒙·柯尼亚等著，徐庆平等译： 《现代绘画词典》，人民美术出版社，第307页。)除绘画外，俄国前卫艺术还包括雕塑领域的“构成主义”，它以塔特林、加波等人为代表，将雕塑引离了传统的材料和技术，引离了模仿而走上抽象之路。
1910—1920年的俄国是国际前卫艺术的中心。虽然人数不多，历时较短，但成果卓著。由于政治原因，到20年代初期它们逐渐消声匿迹。1922年，加波受政府派遣出国，以后再未回来。康定斯基亦离开俄国进入包豪斯。塔特林成了工业图案设计者，而马列维奇则在默默无闻中过着贫困生活。俄国前卫艺术的辉煌时刻一去不复返，它的影响随着艺术家的迁居而移至域外。
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