君王红颜，又得大诗人才子青睐，为何留恋于烟花巷？

宋朝有名的歌妓李师师，宋徽宗对她爱慕有加，大诗人周邦彦，也拜倒在他的石榴裙下，能得到君王的爱慕，是许多女子梦寐以求的，李师师没有进宫享受荣华富贵，而是继续留在居住已久的烟花巷，李师师的想法与众不同，她喜欢惬意，自由的生活。

古时候男尊女卑，女子的地位很低，很多女子流落到青楼，一生是非常悲惨的。但是北宋名妓李师师，是一个例外。李师师不但长得漂亮，而且十分聪慧，可以说是才貌双全，胆识过人，李师师组织的情报网很庞大，她收集的情报又快又准，不管是百姓，江湖人士，还是朝廷官员，都对她非常尊敬。

宋徽宗当政时期，宋徽宗整日舞诗弄字，而且还沉迷于美酒佳人。宋徽宗可以说是一个很差劲儿的君王，创造了宋朝最大的耻辱-靖康之耻。宋徽宗听说李师师的美貌之后，就迫不及待地想与她见面。

由于李师师生活在烟花巷中，宋微宗也不敢明目张胆地去找李师师，宋徽宗乔装打扮，见到李师师之后，一下就被她的容貌所吸引，李师师在得知宋微宗的身份之后，显得很淡定。李师师是一个比较有才气的女子，宋微宗和李师师在一起谈论诗词，聊得非常开心，宋微宗对李师师非常爱慕。

宋徽宗本来有意想让李师师进宫，做他的妃子，但是李师师委婉地拒绝了。宋徽宗觉得很遗憾。很多人都觉得李师师很傻，一般的女子都是挤破了头想进宫，享受荣华富贵。但李师师可能觉得皇宫的生活，太过约束，而且勾心斗角，没有她的烟花巷过得舒服自在。所以李师师并没有选择和宋徽宗在一起。

据说梁山好汉宋江和大诗人周邦彦，都对李师师非常爱慕。在人们看来，青楼的女子都是尽心讨别人欢心，而李师师却不同，李师的爱慕者，并没有因为她是青楼女子而看轻她，对李师师还是比较尊敬的。

玉京曾忆旧繁华，万里帝王家。琼树玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处？忍听羌管，吹彻梅花！ ——这是宋徽宗(赵佶)写的一首亡国蒙尘词。

和南唐李煜一样，这位亡国皇帝在艺术上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等。

他的书法，早年学薛稷，黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛（薛稷，薛曜），形成自己的风格，号“瘦金体”。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。其用笔源于褚、薛，写得更瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。

宋徽宗，本名赵佶，是宋哲宗的弟弟。和李后主一样，也是一个标准的文艺青年，奈何时运不济，当了皇帝，偏偏又是个穷途末路上的皇帝，一生受困于皇位，晚年凄凉，还被后世耻笑，落得个“小李煜”的名声。

赵佶登上皇位，完全是个意外。宋哲宗英年早逝，太后与大臣几番商量，当时简王和宋哲宗乃一母同胞，如果简王登上皇位，太后的实力必然会削弱。申王有眼疾，不能当皇帝。于是皇帝这个职位就落到了端王的头上。

端王是个整日花鸟鱼虫、诗词歌赋的人，一朝当了皇帝，每日醒来就是祖宗规矩不可轻废，可想而知，赵佶的生活多么苦闷，为了排解寂寞，他纳了一万多嫔妃，堪称古今之最，宫里的玩腻了，就到外面去玩，在外面，他结识了李师师，并对这个名妓百依百顺。

后人评价宋徽宗：诸事皆能，独不能为君耳。宋徽宗本就是一个风流文人，对政治一窍不通，当他刚刚登基的时候，也想有一番作为，颁布了“求贤令”，没想到却得到了蔡京、童贯等一帮奸臣。政治越搞越糟，苦闷的宋徽宗只能在温柔乡里寻找一点成就感了。

宋徽宗做皇帝一事无成，在文艺方面可是做出了巨大贡献。他独创了“瘦金体”。在绘画方面，他的代表作是《芙蓉锦鸡图》。宋朝是点茶技艺的黄金时期，宋徽宗功不可没。如此多才多艺，却不能在政治上有所作为，只能向李师师等妓女倾诉了。

赵佶《夏日诗帖》详细解释：

初夏天气清明和暖，枝头绿叶慢慢稠密，让人感到寂寞的黄梅雨刚刚停了。在炎热可畏的白天凝视青天，和暖的风微微吹到红楼。

池塘里荷叶已成绿盖，闲散地相互倚靠，青草铺在小路上像是色彩柔和的地毯。在漫长的白昼里，只有不停摇着纨扇才能避开夏日的潮湿闷热，吃饭时也只想对着清澈凉爽的流水。

清和：古代“清和”之意，一为清静平和，多形容国家升平景象或人的性情；二指天气清明和暖。

黄梅雨：初夏江淮流域一带经常出现一段持续较长的阴沉多雨天气。此时，器物易霉，故亦称“霉雨”，简称“霉”；又值江南梅子黄熟之时，故亦称“梅雨”或“黄梅雨”。

畏日：意为炎热可畏。

碧汉：银河，亦指青天。熏风：和暖的南风或东南风。

丹楼：红楼。多指宫﹑观。

迳：同“径”。

永昼：漫长的白天。

纨：纨扇

溽：溽暑，指盛夏气候潮湿闷热。

扩展资料：

在夏日帖中，此时的瘦金书虽未完全成熟，但是风格亦较为稳定。结体重心明确，笔画之间牵丝映带呼应自然。线条清瘦劲健、笔法提按有序、结构大小得体。绢秀而不流于柔弱，清劲而不失抛筋露骨。

宋徽宗流传下来的瘦金体作品很多，比较有名的有《楷书千字文》《秾芳诗》《夏日诗贴》《怪石诗贴》《牡丹》《风霜》《大观圣作碑》《神霄玉清万寿宫诏》《瘦金体草书千字文》等。

瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体，是书法史上极具个性的一种书体，因其与晋楷唐楷等传统书体区别较大，个性极为强烈，故可称作是书法史上的一个独创。

瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。

-宋赵佶楷书夏日诗帖

-瘦金体

北宋·宋徽宗《听琴图》原文：

吟徵调商灶下桐，

松间疑有入松风。

仰窥低审含情客，

似听无弦一弄中。

白话释义：我们的古代，礼、乐、诗、赋，也就是一大三小棵的松竹树。或者黄冠缁服，或者纱帽红袍，或者纱帽绿袍，或者蓬头童子，颤颤悠悠声，悉悉索索听，虚虚实实境，不愧是老手，真要“哀家”绰绰有余的想不尽。

写作背景：

《听琴图》画中是以宋徽宗为中心，以他“溺信”道教为背景，因此是有迹可循的。这不是一般的人物肖像画，而是有真实的事件为依据。其中有许多有关政治、宫廷、宗教方面的内涵。从画中解读出发，并以《宋史·徽宗本纪》相印证，由此追踪《听琴图》的作年。

其中最突出的记载，就是政和七年（1117年），恰恰也是《听琴图》的创作年代。这一年可以看作宋徽宗也是北宋王朝政治上的一个重要转折的标志。

据史书记载：“二月辛未，改天宁万寿观为神霄玉清万寿宫。甲子，会道士二千余人于上清宝篆宫，诏通真先生林灵素，谕以帝君降临事。……乙亥，幸上清宝篆宫，命林灵素讲道经。”“四月庚申，帝讽道策院上章，册己为教主道君皇帝。”

这是徽宗崇信道教，历年活动的一个最高潮，就是“册已为教主道君皇帝”。而《听琴图》中，徽宗本人，穿的是一身道服，正是以“教主道君皇帝”的崇高身份自居。

所以，《听琴图》所描绘的正是宋徽宗在政和七年四月册为“教主道君皇帝”以后，与朝中权臣接见，抚琴论道，暗通心曲的艺术场景。其作年正是在政和七年（1117），徽宗以“教主道君皇帝”的双重崇尊身份的艺术记录和历史纪念。

“雨过天青云破处，这般颜色做将来”这两句诗，最早出自明代人谢肇淛（音浙）的《五杂俎》。

“雨过天青云破处”的“天青色”经常被作为汝窑瓷器颜色的描写。

瓷器上的天青色，传说需得在烟雨天气中烧制才可实现。那一抹浪漫纯净的颜色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

这两句常常被人误传为是宋徽宗的作品。

误传版本为：有一天宋徽宗做了个梦，梦醒之后吟出“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的 诗句，指示工匠按照雨后天空的颜色烧造汝窑瓷器。

而实际《五杂俎》卷12记载：“（柴窑瓷器）世传柴世宗时烧造，所司请其色，御批云：‘雨过天青云破处，这般颜色做将来。’”文中的柴世宗就是后周世宗柴荣。传说他命人烧造的一批瓷器，仿照雨过天青色，被称为“柴窑”。

五代时期这个传说中的柴窑，到现在也没有找到公认的窑址。柴窑和北宋的汝窑有没有可能是同一个窑场的不同发展阶段呢？

很遗憾，不是。

北宋时期的汝窑窑址目前已经发掘，位于河南宝丰县清凉寺村。考古发掘的结果显示，清凉寺窑的规模化烧瓷始于宋初。宋代以前的地层中，只发现了少量白釉、黑釉瓷片。

很明显，五代时期的清凉寺村，即使有陶瓷烧造，也是个处在打基础阶段的小窑场，能烧的瓷器没几种。仅存在于文献记载中的精美“柴窑”瓷器，更不可能在清凉寺村烧成了。

扩展资料

汝窑，五大名窑之一，因产于汝州而得名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷位居宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有“汝窑为魁”之称。汝窑中华传统制瓷著名工艺之一，中国北宋时期主要代表瓷器。

汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。

器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。

1952年，周恩来总理指示“发展祖国文化遗产、恢复汝窑生产”。经过上百次实验和研究，1958年烧制出第一批豆绿釉工艺品，1983年8月汝窑天蓝釉经过专家鉴定，均达到和超过宋代汝窑水平。从此，汝瓷成了汝州市人的一张名片。