男生给女生唱兰亭序什么意思

男生给女生唱兰亭序是在对女生表白

周杰伦《兰亭序》这首歌的内在含义

说的应该是一个男子临摹王羲之的《兰亭序》时，想到他心爱的女子，从而想起了他们在一起的美好时光。

所以歌词时间有跳跃性，有黄昏，有月夜，有雨夜；地点有变化，有青石板街的初识，有夕阳余晖下的小酌，有月夜临帖时的体贴；情感有复杂性，有伤心——真迹缺 真心能给谁，有不舍——无关风月 我题序等你回，有期待——我等着泪 来提醒你爱谁。 当然，此刻，他们是分开了。

在我们的历史教科书里，基本都是历史人物的正面评价。毕竟负面人物太多，可能会影响孩子的三观。但是，历史上几个人物的无耻行为，至今真的被唾弃。

一、“体贴妻子”陈

说到这种不要脸的事，最好从一个说起：南北朝时期陈国最后一个皇帝陈。

这位才华横溢的皇帝，登基以来，一直高调渣，天天和自己漂亮的妃子鬼混。但他的妻子沈武花皇后脾气很好，从不吃醋。有了这么好的妻子，陈有时会表现出她的“关心”。每次跑到沈皇后那里散步，她都是百般挑剔，要么嘲笑沈皇后的土，要么调侃她长得丑。我还写过一首著名的诗补刀:不留一人，不留一人。这里没有人，但有人的地方。

我妻子只是在闲逛。我的妻子不在乎你是否写诗歌表演，所以在渣男欺负诚实的人实际上是一个战士。

陈这种败类一生，一直从帝王生涯中，玩到被隋朝活活消灭。陈家在国破后被抓到洛阳，前朝美妾出走，只有沈皇后照顾他到最后。只有这个被他欺负了大半辈子的女人，才是真的对他好。

二。关爱忠诚欧阳修

就“补刀”的技术含量而言，大宋文豪欧阳修远未压过渣男皇帝陈后主。

在统治时期，杰出的将军狄被提拔为枢密使，一帮大宋文官炸了锅，各种脏水泼了过来。宋代名臣、文学家欧阳修不走寻常路。他接连做了几份奏折，都是用生命来赞美狄青。他把名人的形象捧得满满的，把笔一转：水为阴，兵为阴，武将为阴！

多残忍啊？比骂人还难受。这时，北宋发生了一场洪水。欧阳修热情讴歌了狄青的功勋后，洪水的锅很容易就推到了狄青身上：就是因为你这个武将违背了大宋朝的命运，所以无论你的功劳有多大，都要滚得厚。齐齐扣了锅之后，护着狄青的宋仁宗也没有表白。可怜的狄青将军，在战场上所向披靡，先被贬出京城，后含恨而死。一代豪杰，所以被欧阳修“阴”。

凭着骗人不留痕迹的本事，欧阳修的文采名副其实的“唐宋八大家”。

三、“坚贞不屈”的梦炎

公元1283年，被关押在元大都的南宋英雄文天祥受尽折磨却依然不屈。许多忠心耿耿的元朝官员满腔热血，痛哭流涕，恳求元世祖释放文天祥。然而，在关键时刻，南宋投降大臣梦呓怒言：“我们这一代人将被安置在哪里？”战斗到最后的文天祥能活下来。我们把脸丢在哪里？皇上不能叫我们汉奸寒心！

如此无耻的逻辑，真的让元世祖回心转意，主人公文天祥终于在修行场上结束了他的英雄生涯，但他的访梦炎的名声却一代代臭下去了。甚至在明清时期，还有一个特殊的规定：有姓氏的考生必须证明自己的祖先没有患梦炎，才能获得考试资格。做叛徒是要被唾弃的！

四。“感谢你的好意”高丽国王

元朝时期，朝鲜作为元朝的附属国，基本上是连年被压迫。元朝打仗，要出钱买粮。在和平时期，经常被勒索。直到元朝灭亡，明朝建立，才出了恶业的高丽国。新大哥明太祖朱元璋不遗余力地帮助可怜的弟弟高丽，金钱、粮食、绸缎都开辟了支援。谁知韩国新国王王恕放下筷子，大骂母亲。他实际上是在明朝的帮助下找到的

这样的白眼狼行为，忙着打北元的明朝，一开始也没搭理。直到明朝一败涂地击败北苑，二十万大军横扫辽东之后。贼王澍胆子比较肥，于是命令高丽四万大军全部出动，从二十万明军手中夺取辽东重镇铁岭。但这一次，是推鼻子上脸之后的一个踉跄。四万韩军怎么会这么蠢？我明朝打不过你吧？转身直接捆绑王叔投降明朝。忘恩负义的朝鲜王国就此止步，取而代之的是我们今天熟悉的国名：朝鲜。

5“爱护文物”的乾隆皇帝

清朝乾隆皇帝一生以才气著称。他被誉为琴棋书画大师，最大的才能是品鉴国宝字画。

然而，他的“天赋”简直是前所未有的恐怖。刻了一千多枚印章，平日里他身边手边就有500枚左右。每当看到稀世国宝字画，他都是才华横溢。他先用毛笔写诗，写完之后再把印章打一巴掌。尤其是中国书画史上那些不朽的名作，他们享有特殊待遇。如果你高兴，可以继续提问。印章来回盖，你有时间和时间的地方都占满了。

于是日复一日，出现了一个个让人心痛得发抖的景象：他天天摆弄的字画都被打死了。在明代富春山居图的抄本上，他自己写了50多首诗。王羲之书的快雪时晴帖上，有三行王羲之的真迹，边上有十几个印章。空白处写满了诗。王献之中秋贴共30字，乾隆盖章80章。毁了多少书画珍品。

这种破坏绝不是乾隆皇帝偶尔造成的，而是在位60年，一高兴就很容易被破坏。我总是说“玩了就不知道标题了”，就是下次再也不会这么糟蹋了，但是再看到国宝的时候，手就再也不会闲着了，再也停不下来乱涂乱画。

不及物动词曲线救国汪精卫

汪精卫为了荣耀背叛了自己的国家，做了汉奸，但却理直气壮，名正言顺，字里行间流露出对祖国深深的爱。

看完这些，你觉得这些角色真的很无耻吗？有那么几个害忠、害善、害国、害民的败类，真让人想打一架。

1 《柳公权心正笔正》阅读答案

翻译：柳公权云：“心正则笔正。”要知心正则无不正，学诗者尤为吃紧。盖诗以道性情，感发所至，心若不正，岂可含毫觅句乎？昔有人问余曰：“谚云‘歪诗’，何谓也？”余戏之曰：“诗者，心之言、志之声也。心不正，则言不正，志不正，则声不正，心志不正，则诗亦不正，名之曰‘歪’，不亦宜乎？”

柳公权说：“心术端正了，用笔才能端正。”要知道心术端正了，那就没有什么不能端正的，学写诗的人尤其要注意。因为诗歌是用来抒发性情的，情感激发而泄于笔端，如果心术不正，怎么能拿起笔来思索诗句呢？以前有人问我说：“俗话说‘歪诗’，这是什么意思呢？”我戏谑地对他说：“所谓诗歌，是内心的表白，志向的抒发。心术、志向不端正，那么抒发、表达出来的东西也就不端正，也就是说，如果心术、志向不端正，那么写出来的诗歌也就不正，所以叫它‘歪’诗，不对吗？”

是这个吗？

穆宗时，以夏州书记入奏帝曰："朕尝于佛庙见卿笔迹，思之久矣''即拜右拾遗侍书学士帝问公权用笔法，对曰："心正则笔正，乃可为法''帝改容，悟其以笔谏也

唐穆宗时，柳公权夏州书记的身份入奏。唐穆宗问：“我曾经在佛庙见到你的笔迹，想见你有很久了。”随即拜柳公权为拾遗侍书学士。唐穆宗问柳公权书法如何用笔，柳公权回答说：“心思端正则用笔才能端正，这样才成法度。”唐穆宗改变了脸色，明白他是在以书法下笔来进谏。

（这是叫《柳公权笔谏穆宗》）

谢谢能帮助你+分咯

2 柳公权发奋练字 阅读答案

1为人师表的意思：师表：榜样，表率。在人品学问方面作别人学习的榜样 。

2把文章分成3段并概括每个段的大意：（1-2）买豆腐的老人见柳公权太骄傲了，劝他去花京城见识见识。（3-4）一个没有双臂的黑瘦老头教给柳公权写字的秘诀。（5）柳公权发奋练字，成为了著名的书法家。

3无臂老人写字的秘诀是什么？写尽八缸水，砚染涝池黑，博取百家长，始得龙凤飞。

你从中读懂了什么？勤奋练习，博采众长，才能成功。

4给本文命一个恰当的题目。柳公权发奋练字

3 心正笔正的柳公权的主要内容是什么

“心正笔正”的柳公权——女儿给我当老师（五）柳公权的书法在唐朝极负盛名，民间更有“柳字一字值千金”的说法他的书法笔力遒劲，而且字字严谨，一丝不苟今天我们就来了解一下这位大书法家直言进谏的故事唐朝出了好几位书法名家如：盛唐时期的颜真卿、晚唐时期的柳公权、初唐时期的欧阳洵人们将颜真卿遇柳公权并称“颜柳”，并用“颜筋柳骨”来形容他们的字颜筋柳骨：指颜、柳两位书法家的书法挺劲有力，但风格有所不同也泛称书法极佳柳公权不仅字写得好，做人也和他的字一样，铁骨铮铮，深得世人钦佩——这句是体态语在文中起到承上启下的作用有一次柳公权在写字，穆宗皇帝问：“你的字怎么写得这么好呢，能告诉我书法的秘诀吗？”柳公权毫不犹豫地回答：“用笔在心，心正则笔正！”笔法出自内心，只有心地正直才能写出好字来！这确实是柳公权写字的“法”但在此时此刻，他作为穆宗的“书法指导”，向穆宗说这样的话，显然是有弦外之音的原来，柳公权是在告诉穆宗，写字和治理国家一样，都必须“心正”难怪当时正沉溺酒色的穆宗半天没有说话，脸色都变了这个劝告是真诚而大胆的真诚在于柳公权以自己的书法心得来打动穆宗，希望穆宗能够律己清政；大胆则在于他毫不虚伪做作，直言答对如此劝告，自然是对穆宗的一次不小的触动——借书法秘诀劝告穆宗律己清政十几年后的一天，穆宗之子文宗再与柳公权等人谈话时说到自己的龙袍已经洗过三次，在场众人立刻赞颂文宗简朴的美德时，只有柳公权一言不发当文宗问其原因时，柳公权答道：“陛下，您贵为天子，富有四海，应当选用贤能，罢黜不肖之臣；还应接受劝谏，赏罚分明，这才能使天下真正和乐光明至于穿一件洗过几回的衣服，只不过是细枝末节罢了”这番话显示了“心正笔正”的柳公权又一次机智大胆的直言此后，他一面写出一个个筋骨秀挺的好字，一面讲出一句句有利国家的直言，直到去世“用笔在心，心正则笔正”柳公权以“心正”练成了流芳百世的“柳骨”，而更以“心正”给历史与后人塑造了一个正直敢言的良臣的形象下面我们为课文分一下段：第一段（第1自然段）：柳公权是唐朝著名的大书法家，与颜真卿并称“颜柳”第二段（第2—8自然段）：用具体事例来说明柳公权不仅字写得好，做人也深得世人钦佩字好——做人（铁骨铮铮）（第2自然段）1借书法秘诀劝告穆宗律己清政（3、4）2借穿衣这件事，劝告文宗正确用人，赏罚分明（5—7）3做了谏议大夫后，继续向文宗正直敢言（8）第三段（第9自然段）：柳公权为历史和后人塑造了一个正直敢言的良臣形象文章通过描写柳公权几次对皇帝直言进谏的故事，表现了柳公权刚直不阿、正直敢言的优秀品德好词结构紧凑 骨力秀挺 洒脱 颜筋柳骨 弦外之音 名正言顺 流芳百世好句他的字结构紧凑，骨力秀挺，洒脱而有法度 ，对后世影响极大柳公权不仅字写得好，做人也和他的字一样，铁骨铮铮，深得世人钦佩——读万卷书，行万里路——。

4 汉字之美美在多维的阅读答案

1、汉字书法怎样演绎出汉字的多维之美？（3分）2、第⑦段画线处运用了什么说明方法？它的作用是什么？（3分）3、联系上文，请你说说字母文字与汉字相比有哪些优点和缺点？（4分）4、《语文课程标准》对七——九年级的学生提出“临摹名家书法，体会书法的审美价值”的 要求请为大家推荐一位你所熟知的古代书法名家，并谈谈其书法特色（3分）答案：1、）因为汉字的书法讲究构架，讲究悬腕，讲究笔法，这样，就能很好地演绎汉字的多维之美（各1分）2、（3分）作比较 通过比较，说明毛笔作为书写工具，能够发挥更多的自由度（方法1分，作用2分）3、（4分）字母文字见字发音方便学习，字母易于输入电脑，与数学公式兼容，但缺乏汉字的美感（各1分）4、（3分）答案示例①：颜真卿，颜体书法点画丰厚饱满，结构阔大端正，整体上显得大气磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆 示例②：柳公权，柳体笔力道劲，挺拔而具骨感 示例③：王羲之（王献之），字体刚健娟秀，朴素精巧，真率蕴藉，飘逸端庄（人名1分，特色2分）。

　　黄庭坚词作鉴赏

　　生平简介：黄庭坚（1045-1105）字鲁直，号涪翁，又号山谷道人。原籍金华（今属浙江），祖上迁家分宁（今江西修水），遂为分宁人。治平四年（1067）进士，授叶县尉。熙宁五年（1072）为北京（今河北大名）国子监教授。元丰三年（1080）知吉州太和县（今江西泰和）。哲宗立，召为秘书郎。元佑元年（1086）为《神宗实录》检讨官，编修《神宗实录》，迁著作佐郎，加集贤校理。时张耒、秦观、晁补之俱京师，与庭坚同游苏轼之门，有“苏门四学士”之称。《神宗实录》成，擢为起居舍人。哲宗亲政，以修实录不实的罪名，被贬涪州（今四川涪陵）别驾、黔州（今四川彭水）安置。绍圣四年（1097）移戎州（今四川宜宾）。崇宁元年（1102），内迁知太平州（今安徽当涂），到任九天，即被罢免，主管洪州玉隆观。次年复被除名编管宜州（今广西宜山）。四年，卒于贬所，年六十一，私谥文节先生。《宋史》有传。尤长于诗，世号“苏黄”。其诗多写个人日常生活，艺术上讲究修辞造句，追求新奇。工书法，与苏轼、米芾、蔡襄并称“宋四家”。著有《豫章先生文集》三十卷、《山谷琴趣外编》三卷。《全宋词》收录其词一百九十馀首。《全宋词补辑》又从《诗渊》辑得二首。

　　●清平乐 黄庭坚

　　春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。黄庭坚词作鉴赏

　　此为惜春之作。词中以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了作者对美好事物的执着和追求。

　　此词赋予抽象的春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，象失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。

　　此词高妙处，于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。故先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住。这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。

　　下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。

　　末两句写黄鹂不住地啼叫着。它宛转的啼声，打破了周围的寂静。但词人从中仍得不到解答，心头的寂寞感更加重了。只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏已来临。词人才终于清醒地意识到：春天确乎是回不来了。

　　此词为表现惜春、恋春情怀的佳作。作者近乎口语的质朴语言中，寄寓了深重的感情。全词的构思十分精妙：作者不知春归何处，一心要向别人请教；无人能知时，又向鸟儿请教。问人人无语，问鸟鸟百啭，似乎大有希望，然而词人自己又无法理解，这比有问无答更可叹。最后，鸟儿连“话”都不“说”，翻身飞走。这番妙趣横生的抒写中，作者的惜春之情跃然纸上，呼之欲出。

　　●水调歌头 黄庭坚

　　瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，枝上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。坐玉石，倚玉枕，拂金徽。谪仙何处，无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？醉舞下山去，明月遂人归。

　　黄庭坚词作鉴赏：此词为春行纪游之作，大约写于作者贬谪时期。全词情景交融，反映了词人出世、入世交相冲撞的人生观和孤芳自赏、不肯媚世以求荣的品格，体现了词人超轶绝尘、游于物外的审美理想。

　　开头一句，词人采用比兴手法，热情赞美瑶草（仙草）象碧玉一般可爱，使词作一开始就能给人一种美好的印象，激起人们的兴味，把读者不知不觉地引进作品的艺术境界中去。从第二句开始，则用倒叙的手法，逐层描写神仙世界的美丽景象。

　　“春入武陵溪”，具有承上启下的作用。这里，词人巧妙地使用了陶渊明《桃花源记》的典故。陶渊明描写这种子虚乌有的理想国度，表现他对现实社会的不满。黄庭坚用这个典故，其用意不言自明。这三句写词人春天来到“桃花源”，那里溪水淙淙，到处盛开着桃花，树枝上的黄鹂不停地唱着婉转悦耳的歌。

　　“我欲穿花寻路”三句，写词人想穿过桃花源的花丛，一直走向飘浮白云的山顶，一吐胸中浩然之气，化作虹霓。这里，词人又进一步曲折含蓄地表现对现实的不满，幻想能找到一个可以自由施展才能的理想世界。

　　然而“只恐花深里，红露湿人衣”两句，曲折地表现他对纷乱人世的厌倦但又不甘心离去的矛盾。词人采用比喻和象征手法很富有令人咀嚼不尽的诗味。

　　“红露湿人衣”一句，是从王维诗句“山路元无雨，空翠湿人衣”（《山中》）脱化而来，黄庭坚把“空翠”换成“红露”，化用前人诗句，天衣无缝，浑然一体。

　　下片继写作者孤芳自赏、不同凡俗的思想。词人以丰富的想象，用“坐玉石、倚玉枕、拂金徽（弹瑶琴）”表现他的志行高洁、与众不同。“谪仙何处？无人伴我白螺杯”两句，表面上是说李白不了，无人陪他饮酒，言外之意，是说他缺乏知音，感到异常寂寞。他不以今人为知音，反而以古人为知音，曲折地表达出他对现实的不满。

　　“我为灵芝仙草”两句，表白他到此探索的真意。“仙草”即开头的“瑶草”，“朱唇丹脸”指第三句“溪上桃花”。苏轼咏黄州定惠院海棠诗云：“朱唇得酒晕生脸，翠袖卷纱红映肉。”花容美艳，大抵略同，故这里也可用以说桃花。这两句是比喻和象征的语言，用意如李白《拟古十二首》之四所谓“耻掇世上艳，所贵心之珍”。“长啸亦何为”意谓不必去为得不到功名利禄而忧愁叹息。

　　这首词中的主人公形象，高华超逸而又不落尘俗，似非食人间烟火者。词人以静穆平和、俯仰自得而又颇具仙风道骨的风格，把自然界的溪山描写得无一点尘俗气，其实是要想象世界中构筑一个自得其乐的世外境界，自己陶醉、流连于其中，并以此与充满权诈机心的现实社会抗争，忘却尘世的纷纷扰扰。

　　●念奴娇 黄庭坚

　　八月十七日，同诸生步自永安城楼，过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句，文不加点。

　　断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。桂影扶疏，谁便道，今夕清辉不足？万里青天，姮娥何处，驾此一轮玉。寒光零乱，为谁偏照醽醁？年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。共倒金荷，家万里，难得尊前相属。老子平生，江南江北，最爱临风笛。孙郎微笑，坐来声喷霜竹。

　　黄庭坚词作鉴赏：此词写于作者于绍圣元年（1094）谪居地处西南的戎州（今四川宜宾）时。词中以豪健的笔力，展示出作者面对人生磨难时旷达、倔强、伟岸的襟怀，表达了荣辱不萦于怀、浮沉不系于心的人生态度。整首词笔墨酣畅淋漓，洋溢着豪迈乐观的情绪。

　　开头三句描写开阔的远景：雨后新晴，秋空如洗，彩虹挂天，青山如黛。词人不说“秋空净”，而曰“净秋空”，笔势飞动，写出了烟消云散、玉宇为之澄清的动态感。“山染修眉新绿”，写远山如美女的长眉，反用《西京杂记》卓文君“眉色如望远山”的故典，已是极妩媚之情态，而一个“染”字，更写出了经雨水洗刷的青山鲜活的生命力。

　　接着写赏月。此时的月亮是刚过中秋的八月十七的月亮，为了表现它清辉依然，词人用主观上的赏爱弥补自然的缺憾，突出欣赏自然美景的娱悦心情，他接连以三个带有感情色彩的问句发问。三个问语如层波叠浪，极写月色之美和自得其乐的骚人雅兴。嫦娥驾驶玉轮是别开生面的奇想。历来诗人笔下的嫦娥都是“姮娥孤栖”，“嫦娥倚泣”的形象，此处作者却把她从寂寞清冷的月宫中走出来，并兴高采烈地驾驶一轮玉盘，驰骋长空。旧典翻新，非大手笔不能为也。

　　此下转而写月下游园、欢饮和听曲之乐。“年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木”，用散文句法入词，信笔挥洒，写洒脱不羁的词人，正带着一群愉快的年轻人，张园密茂的树林中徜徉。“共倒金荷，家万里，难得尊前相属”，离家万里，难得有今宵开怀畅饮！

　　“老子平生，江南江北，最爱临风笛！”三句把词人豪迈激越之情推向顶峰。这三句是此词最精彩之处。《世说新语》记载东晋瘐亮武昌时，于气佳景清之秋夜，登南楼游赏，瘐亮曰：“老子于此处兴复不浅。”老子，犹老夫，语气间隐然有一股豪气。

　　作者说自己这一生走南闯北，偏是最爱听那临风吹奏的曲子。“最爱临风笛”句，雄浑潇洒，豪情满怀，表现出词人处逆境而不颓唐的乐观心情。

　　最后一笔带到那位善吹笛的孙彦立：“孙郎微笑，坐来声喷霜竹。”孙郎感遇知音，喷发奇响，那悠扬的笛声回响不绝。

　　此词以惊创为奇，其神兀傲，其气崎奇，玄思瑰句，排斥冥筌，自得意表，于壮阔的形象中勃发出一种傲岸不羁之气。作者自诩本篇“或可继东坡赤壁之歌”，确乎道出了此词的风格所。词人与苏东坡一样，饱经政治风雨的摧折，却仍保持着那种倔强兀傲、旷达豪迈的个性，这一点，充分体现他的诗词创作中。

　　●醉蓬莱 黄庭坚

　　对朝云叆叇，暮雨霏微，乱峰相倚。 巫峡高唐，锁楚宫朱翠。画戟移春，靓妆迎马，向一川都会。万里投荒，一身吊影，成何欢意！尽道黔南，去天尺五，望极神州，万重烟水。

　　樽酒公堂，有中朝佳士。荔颊红深，麝脐香满，醉舞裀歌袂。杜宇声声，催人到晓，不如归是。

　　黄庭坚词作鉴赏：此词当是作者赴黔途中经过夔州巫山县时所作。词通过乐与悲的多层次对比烘托，突现出他贬谪途中去国怀乡的忧闷之情。词的开头以“对”字直领以下三句，描绘出一幅烟雨凄迷的峡江图：有时云蒸霞蔚，有时微雨蒙蒙，云雨迷离之中，只见错落攒立的群峰互相依傍。这里既是肖妙的写景，又是贴切的用典，“朝云”、“暮雨”镶嵌于句中，化而不露，“乱峰”则指巫山群峰，其中神女峰尤为峭丽，相传即为神女的化身。这样便营造出一个惝恍迷离、凄清悠远的境界。这种意境与他去国怀乡的怅惘心情是十分协调的。如以“叆叇”状云，表现云气浓重，更有日色昏暗之意。又如以“乱”字表现群峰的攒拥交叠，暗示他遭贬后神乱意迷的心境。“巫峡高唐，锁楚宫朱翠”，是由神话生发出来的联想。“朱翠”指女子的朱颜翠发，代指美人。一个“锁”字不也隐约透露出自叹身世的感慨。这里感情的流露是含蓄深婉的，词人只是创造一种情绪和氛围，给人以感染。接着作者笔锋一转，描绘出一幅热闹的仪仗图。春光明媚之中，官府的仪仗队行进，盛妆艳服之人迎接着马队，迤逦向城中行去。“画戟”是加上彩饰的戟，用于仪仗队。“靓妆”，粉黛妆饰，这里大约指歌姬舞女之类。面对如此盛况，作者的内心却是一片悲凉。“万里投荒，一身吊影，成何欢意！”与开头呼应，一腔忧闷喷涌而出。下片开头四句承上片最后一层意思而加以生发。作者巧妙地越过眼前的情景，而设想贬谪之地的望乡之苦，这是用未来的乡愁反过来烘托现实的离情。去天尺五“极言黔南地势之高，旧有”城南韦、杜，去天尺五“的谚语，此处借来形容山高摩天。尽管这样的高处，但是眺望神州，还是隔着千山万水。那乡愁就象那万重烟水，一直延伸到天地的尽头，绵绵不绝。”神州“指中原，这里意同”神京“。古代的逐臣常通过回望京城来表达其哀怨之情。“樽酒”五句是一个大的转折，展现了地方官为作者摆酒接风，欢宴公堂的热烈景象。为了渲染欢快的气氛，这里用了一些色彩富丽的词，如用“荔颊红深”形容美人容颜的娇艳之色，用“麝脐香满”描写香气的氤氲馥郁。轻歌曼舞，醉意朦胧，场面越是写得热烈，越能反衬出山谷心头的悲凉孤寂。置身于高堂华宴，面对着主宾的觥筹交错，作者独品苦味，唯有那杜鹃“不如归去”的声声啼鸣陪伴着他通宵达旦。这首词上下两片都分三个层次，先写悲情，然后折入欢快场景的描写，最后又转入悲情的抒发，而上下两片又写法各异，不使雷同。为了构成鲜明的对比，写悲与乐所用词语的色彩反差也很大。写悲情则朴素自然，近乎口语，以直抒胸臆。描乐景富丽浓郁，风华典雅，着力于铺陈。正所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（王夫之《姜斋诗话》）。

　　●满庭芳•茶 黄庭坚

　　北苑春风，方圭圆璧，万里名动京关。 碎身粉骨、功合上凌烟。尊俎风流战胜，降春睡、开拓愁边。纤纤捧，研膏溅乳，金缕鹧鸪斑。相如虽病渴，一觞一咏，宾有群贤。为扶起灯前，醉玉颓山。搜搅胸中万卷，还倾动、三峡词源。归来晚，文君未寝，相对小窗前。

　　黄庭坚词作鉴赏： 此篇为咏茶词。词中以茶为中心，纵横于名物之中，出入于典故之间，写尽古今风流。词的上片极言茶之风神，下片写邀朋呼侣集茶盛会。“北苑春风，方圭圆璧，万里名动京关”。词先从茶的名贵说起，北苑建州，即今福建建瓯，是贡茶的主要产地。由于是贡品，故采择十分讲究，据蔡襄《北苑焙新茶诗》序云：“北苑（茶）发早而味尤佳，社（立春后第五个戊日为春社日）前十五日，即采其牙，日数千工，聚而造之，逼社（临近社日）即入贡。”因此“春风”二字，即指社前之茶。如此讲究产地节令，且“日费数千工”，制成的方圆茶饼，蔡绦《铁围山丛谈》卷六且云“岁但可十百饼”，故无怪要声传万里名动汴京了。圭方璧圆，以喻茶饼形状。“碎身粉骨”二句写得刻至，以研磨制茶之法攀合将相报国之事，以贡茶之贵比之开业之功，着意联想生发，避实就虚。接着写茶之用，“尊俎风流战胜”是“战胜风流尊俎”的倒装，意指茶能解酒驱睡、清神醒脑，排忧解愁。“战胜”、“开边”，字面切合凌烟功臣。以下说更有红巾翠袖，纤纤玉指，研茶沏水，捧精美茶盏，侍奉身前，堪称一时雅事。“鹧鸪斑”，以其纹色代指茶盏，极珍贵。好茶叶之外，还要有好水，好茶具，好的捧盏人，这才是品茶之道。下片写邀朋呼侣集茶盛会。这里写自己雅集品茶，却翻出司马相如的风流情事。茶可解渴，故以“相如病渴”引起。司马相如“常有消渴疾”，见《史记》列传。紧接着带出他的宴宾豪兴，又暗暗折入茶会行令的本题。“为扶起灯前”下四句，是承接字面，明写司马相如的酒兴文才，实暗指茶客们酣饮集诗、比才斗学的雅兴。“一觞一咏”两句，用王羲之《兰亭集序》之文典“醉玉颓山”，用《世说新语。容止》中嵇康之事典。“搜搅胸中万卷”，用卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗“三碗搜枯肠，唯有文字五千卷”。“还倾动三峡词源”，用杜甫《醉歌行》“词源倒流三峡水”。以上连用四个典故，真是“无一字无来处”。最后带出卓文君，呼应相如，为他们的风流茶会作结，全词亦至此归结为一。这首词虽题为咏茶，却通篇不着一个茶字，翻转于名物之中，出入于典故之间，不即不离，愈出愈奇。特别是用司马相如集宴事绾合品茶盛会，专写古今风流，可谓得咏物词之神韵。

　　古代主要书法家：

　　1、王羲之

　　2、王献之(344－386)

　　收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。可惜天妒其才，42岁就过早病卒。

　　王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。其行书以《鸭头丸帖》最著。

　　3、张旭(675－750？)

　　张旭的书法以草书成就最高。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。

　　辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。

　　4、颜真卿(709－785)

　　颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

　　他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。雄浑豪迈，一幅盛唐气象。特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。

　　颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。

　　5、怀素(公元737－？)

　　投资怀素书法作品，鉴定时要了解他的风格并非全部相同，大致可分为3种：一是尚未完全摆脱前人作风的：如圣母、食鱼、苦荀、藏真、诸帖，保留晋法甚多，圣母帖且多有颜真卿作风。二是他自成一家的作品，如《清净经》、《四十二章经》、《自叙帖》(堪称标准的怀素书)。三是循和平澹的书风，如小草千字文，与其狂肆作风大异其趣，完全换过一番面目，也可说是他过人之处。

　　鉴定时还可参照唐代文献中有关怀素的记载，如：“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。

　　怀素的狂草千变万化，下笔连绵不绝，鼓荡而下，又不离魏晋法度。如《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》。他与张旭比肩，合称“颠张狂素”。其《圣母帖》、《小草千字文》，则冲和雍雅，尚有几分章草意味，可窥其草法变化之来源。

　　6、苏轼(1037-1101)

　　鉴定苏轼书法特点要把握两点:一是用笔多取侧势，二是结体扁平稍肥。这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等。

　　苏轼绝大部分的字都相当平实、朴素；虽然外形左低右高的特征和较为整齐的章法自李北海处来，但一股汪洋浩荡的气息是他个人的特点，就像他渊厚的学问一样。神龙变化不可测，他偶露一下手笔的《黄州寒食诗帖》就已惊天动地了，书法用笔、墨色也随着诗句语境的变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”、几近完美的境界。

　　黄庭坚将苏轼书法分为早、中、晚三个时期：早年姿媚、中年圆劲、晚年沉著。

　　其代表作有《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《春帖子词》、《爱酒诗》、《寒食诗》、《蜀中诗》、《醉翁亭记》等。

　　7、黄庭坚(1045-1105)

　　字鲁直，号山谷道人，涪翁，世称“黄山谷”。黄庭坚书法的最大特点是重“韵”，持重风度，写来疏朗有致，如郎月清风，书韵自高。苏书尚天趣，黄书尚韵味；黄书结体取纵势。他与苏轼一起将宋代书法的人文气推向高峰。

　　他的行书，如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲：“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”

　　他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化；收笔处回锋藏颖。善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”给人以“沉着痛快”的感觉。

　　其结体从柳公权的楷书得到启发，中宫收紧，由中心向外作辐射状，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。其个性特点十分显著，学他的书法就要留心于点画用笔的“沉着痛快”和结体的舒展大度。

　　黄庭坚书法博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹。

　　其代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《松风阁诗卷》、《花气蕉人诗帖》等。《花气蕉人诗帖》笔势苍劲，拙胜于巧，肥笔有骨，瘦笔有肉，“变态纵横，劲若飞动”。其美韵不亚于行楷书。

　　黄庭坚的草书书法，深得张旭、怀素草书飞动洒脱的神韵，而又有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端。

　　8、米芾(1051-1107)

　　米芾的书法在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，而尤以行草书见长。他自称“刷字”，是指他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力，追求“刷”的韵味、气魄、力量，追求自然。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点，快刀利剑的气势。

　　米芾的功力是最深厚的，由唐人而上溯魏晋、更上溯战国，形成他独特的精彩生动、跳跃逸宕的笔法，将其为人的性情与写字时的感受发挥无遗。米芾用笔如画竹，喜“八面出锋”，正侧藏露，长短粗细，体态万千。结字也俯仰斜正，变化极大，并以欹侧为主，表现了动态的美感。

　　米芾的代表作有《论草书帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《珊瑚帖》、《拜中岳命诗》、《虹县诗帖》等。

　　9、蔡襄(1012-1067)

　　世人评蔡襄行书第一，小楷第二，草书第三。与苏轼、黄庭坚、米芾，共称“宋四家”。

　　蔡襄为人忠厚正直，知识渊博。他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。

　　蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《扈从帖》、《思咏帖》、《入春帖》等。

　　10、赵佶(1082－1135)

　　北宋末年的宋徽宗皇帝赵佶虽说政治昏庸，惑于道术，却是艺事超群，书画兼精。

　　他的书作笔致清朗，点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨，真如不食人间烟火。这种书风的形成，除了他在书法方面确有功力外，大概和他精神上对于道教的向往，也不无关系。

　　他的书法，早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，出以挺瘦秀润，融会贯通，变化二薛(薛稷、薛曜)，形成自己的风格。特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些连笔字像游丝行空，已近行书。

　　宋徽宗崇尚艺术，是历史上最著名的皇帝书画家，其所创书体“瘦金书”，顿挫有致，挺秀清雅，别具一格，代表作有《瘦金千字文》、《草书千字文》、《草书团扇》等。

　　11、赵孟頫(1254－1322)

　　赵孟頫尊崇王羲之，一生不改其姿势。其作品清秀遒劲，前后一贯，没有丝毫畏缩不前的迹象。其书画兼善，书法则诸体皆工，尤以楷书和章草见长，代表作有《胆巴碑》、《七绝》、《兰亭十三跋》等。

　　12、文徵明(1470—1559)

　　文徵明书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道，在当时名重海内外，并且因为他享年高寿(将近90岁)、年高望重，门生有多，对后世产生了极大的影响。

　　文徵明的小楷特别精细工整，主要来源于钟繇、王羲之、王献之和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、笔锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。其行书主要学王羲之《圣教序》，运笔遒劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》；行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。

　　文徵明的所有作品都笔笔工整，即使是快到90岁时也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。这是鉴定他的作品的重要特征。

　　13、董其昌(1555－1636)

　　书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”(《明史·文苑传》)。当时士子皆学董其昌的妍美、软媚，清初的书坛为董其昌笼罩。

　　董其昌的书法以行草书造诣最高，用笔精到，能始终保持正锋，作品中很少有偃笔、拙滞之笔；用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙；风格萧散自然，古雅平和，或与他终日性情和易，参悟禅理有关。其许多作品行中带草，有的作品用笔有颜真卿率真之意，体势有米芾的侧欹，而布局得杨凝式的闲适舒朗，神采风韵似赵孟俯，轻捷自如而风华自足。

　　董其昌法唐而入晋，用笔有弹性，显韵致，代表作《蜀素帖》、《丙辰论画册》、《答客难卷》、《临古卷》等。

　　14、祝允明(1460－1526)

　　他的书法鉴定要点是：结体上大小相间，修长合度，引领管带，疏密成趣。纵观全卷，神采似行云流水，飞动自然，形迹如行立坐卧，意态朴素。其得意之作是《太湖诗卷》，《箜篌引》和《赤壁赋》，流利洒脱、奔放不羁。《名山藏》说：“允明书出入晋魏，晚嫫孀荩����谝弧！彼�摹栋茁砥�凡菔椋�卤时浠�岣唬�斜食磷磐纯欤�攀侄�鳎�嬉舛�小U�缤跏勒暝凇兑赵坟囱浴防锼�担�T拭鞑菔椤氨浠�鋈耄�豢啥四撸�绻抢寐��煺孀菀荨薄/P>

　　15、徐渭

　　收藏投资徐渭书法值得注意的是，其书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法，代表作有《草书七言律诗》、《草书诗卷》等。

　　说到徐渭，人们很容易将他的艺术风格与大气磅礴、粗头乱服联系起来。然而其论书则崇尚“古而媚，密而散”。恣肆与姿媚，可以说是徐渭风格的独特结合。

　　16、王铎(1592—1652)

　　王铎字觉斯，号嵩樵，又号痴庵。他是书法史上的革新人物，但他对传统的继承也是极有功力的。有专家说：“看惯了自文徵明乃至董其昌那些明智而宁静的大人技艺的人们，一见到王铎的作品，就好像正在享受悦耳的轻音乐一般。”

　　戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章(米芾)狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”

　　17、朱耷(1626－1705)

　　原名统，又名朱耷，号八大山人、雪个、个山等。鉴定他的书法最好了解一下他的绘画，因为他书法与其绘画风格相似，极为简练，到晚年喜用秃笔，一变锐利的笔势而变成浑圆朴茂的风格。最初，八大山人受欧阳询的影响很深，稍后学董其昌的行草，又转入黄庭坚的夸张开阔等，多方探索，再追寻魏晋人书法的气质，终于参用篆书笔法，形成自己独特的风格：中锋圆润，又婉约多姿且厚重浑成，富有晋人气度。他的书法的成就，主要是笔法的改变。

　　18、金农(1687－1764)

　　原名司农，字寿门，号东心。居于扬州八怪之首。诗文书画金石皆精。鉴定他的书法要点是：他的隶书早年是“墨守汉人绳墨”的，具有朴素简洁风格，但是到了50岁既负盛名之后，有意“骇俗”，树立了横画粗，直画细，左撇收笔尖锐的一种前人未踏过的风格，这种带有严厉面貌的字体，似乎是他心怀的直接表白，天真中见孤高严峻。

　　其代表作《漆书条幅》是金农融合《国山碑》、《天发神谶碑》等书法名作，创出了以质拙朴厚为体、楷书中杂有隶意、个性极强的作品，自称“漆书”。他写“漆书”用重墨，横粗竖细，直笔多，曲笔少，形同漆匠用扁刷刷出来的笔画。

　　19、邓石如(1743-1805)

　　邓石如，安徽休宁人，原名琰，字石如，号顽伯，完白山人，因避清仁宗名讳，故以字行。时人对邓石如的书艺评价极高，称之“四体皆精，国朝第一”，他的书法以篆隶最为出类拔萃，而篆书成就在于小篆。他的小篆以斯、冰为师，结体略长，却富有创造性地将隶书笔法糅合其中，大胆地用长锋软毫，提按起伏，大大丰富了篆书的用笔，特别是晚年的篆书，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境，开创了清人篆书的典型，对篆书一艺的发展作出不朽贡献。

　　其隶书则从长期浸*汉碑的实践中获益甚多，能以篆意写隶，又佐以魏碑的气力，其风格自然独树一帜。楷书并没有从唐楷入手，而是追本溯源，直接取法魏碑，多用方笔，笔画使转蕴涵隶意，结体不以横轻竖重、左低右高取妍媚的方法而求平正，古茂浑朴，与时俗馆阁体格格不入，表现出勇于探索的精神。

　　其代表作《篆书唐诗联句》现藏于北京故宫博物院。该作用笔灵活，同“二李”的篆书有明显区别，不再是那种粗细一致，结构严整的“铁线篆”、“玉箸篆”，结构疏朗，刚而不火、静而不板，笔力千钧，具有阳刚之美，是一件不可多得的邓氏佳作。

　　20、翁同酥(1830—1904年)

　　字叔平，号松禅，晚号瓶庵居士。翁同工诗、书，兼作画，以书法名世，著有《瓶庐诗文稿》等。翁同和擅写楷书、行书、隶书，学书从颜体入手，上溯苏轼、米芾，又借鉴清代翁方钢、钱南园等学颜名家成果，所作书淳厚宽博，当年杨守敬《学书迩言》评其书法为：“松禅学颜平原，老苍之至，同治、光绪间推为天下第一，询不诬也。”评价之高，由此可见。晚年更沉浸于汉魏，偶作八分，不矜才使气自成家数。