水瓶座图片星空图

求水瓶座星空图

求水瓶座星空图 如图

水瓶座在天空是什么样的 水瓶座的星空图奉上。

水瓶座的星座图

十二星座在星空中长升么样子 上帝创造了十二星座，让我们每个人出生在世上就有一个专属星座，在星空下的十二星座是什么样子的呢，十二星座星空图美伦美涣，在这背后还透漏着这个星座的含义噢。

1、白羊座――孩子气的强人

就好像是婴儿一样；他（她）所需要的永远是第一。通常他（她）的速度很快，不管是说话、思考或走路。如果想要和他（她）争论什么事情的话，我劝你最好不要！！

2、金牛座――喜欢自然的感觉

基本上他（她）温文有礼，但千万别逼他（她）做他（她）不想做的事呀，否则给牛践踏的滋位可不太好受喔！

3、双子座――用两个自我来看世界

个性千变万化前后宛如两人；他（她）有种伪装真正动机的欲望，并且会朝相反的方向去行事。

4、巨蟹座――月亮般之心

巨蟹座是个隐藏秘密及料理金钱的能手。他（她）热爱家庭及小孩，是个家居型的人，因为那会使巨蟹宝宝更有安全感。他（她）感情相当敏锐又爱做梦，所以容易受到伤害。

5、狮子座――最忠实又热情的朋友

狮子座是一只温柔的大猫，最痛恨黑暗和寂寞。有贵族的风范又很海派，最爱听别人的赞美，更喜欢受到尊重。

6、处女座――天生的完美主义者

处女座的人始终把事情计算的仔仔细细，生活习惯非常的好，讲求实际的处女座最讨厌做作和虚伪了。

7、天秤座－永远都在追求平衡的人

他（她）们几乎把一半的时间花在平衡上头，下决定总是需要很长的时间。喜欢和人辩论，而且总是把正反两面的事全都讲完，让对方无话可说．．．

8、天蝎座――徘徊在圣人与罪人之

天蝎座感觉相当的敏锐，不会爱听别人赞美的话也不常去赞美别人；在冰冷的外表下藏有一颗炙热异常的心。

9、射手座――追求绝对的自由

射手座是非常乐观的，喜爱人多以及热闹，只要那儿好玩，说什么都会到！就像一个热闹欢乐的音乐频道；还是全年无休的呀。

10、摩羯座――巅峰是他（她）永恒的诱惑

摩羯座是爬社会地位的专家，一步一步的爬向自己所想要的成功。

11、水瓶座――好奇的解谜者

水瓶座的人依照自己的原则过活，追求著友好。自我意识极强但不会偏袒，会一视同仁。

12、双鱼座――充满神秘及智慧的老灵魂

个性很难捉摸、直觉力强、记忆力也很好，但偶而还是会忘记自己家中的住址或电话的！

星座图的介绍 通常，把信号矢量端点的分布图称为星座图。星座图对于判断调制方式的误码率等有很直观的效用。

春夏秋冬季节在天空中能看到什么星座 四季星空-春夏秋冬观星指南！

1春夜星空

处在不同地理纬度的观测者，所能看到的星空是不一样的，越往南，看到的南天的星星就越多。我国海南岛三亚市地理纬度接近18°，在那里可以看到赤纬-72°以北的所有星星；而北京的地理纬度约40°，只能看到赤纬大于-50°的星星了。

由于地球自转的同时又在公转，形成了星空的季节性变化，不同季节晚上的同一时刻，星空中的星座有所不同。因此，人们常常按春夏秋冬四季把星空区分为四季星空。

pppp但必须指出，所谓四季星空，是指每个季节黄昏时候的星空。其实，任何一个季节，一夜之间都可以见到几乎全天的星座，如果您愿意彻夜不眠的话。

春夜星空

高悬在北方夜空的北斗七星，是人们最熟悉的星星，学认春季的星座，也就从它开始吧。北斗七星是大熊座的一部分，由5颗明亮的2等星和2颗3等星组成一个勺子形状，就像古人盛酒的用具“斗”，故有此名。至于叫它北斗，还为了有别于低垂于夏季夜空的人马座上的同样排列成斗形的南斗六星。

pppp北斗七星相当于大熊座的腰部到尾部部分。其中的四颗星组成斗勺，另三颗星组成斗柄，见图39。春天的黄昏，北斗七星的斗勺正指向东方。

在北斗七星前端的天璇和天枢两星之间连一条直线，再延长5倍的距离，便遇到颗明亮的2等星，它就是北极星。这是寻找北极星的最简便的方法。因此天璇和天枢二星又被称作“指极星”。由于北斗星不断地绕北极星周围运转、高度与位置不时变动，应练习任何时候都能通过北斗星很快地找出北极星。

北斗七星的斗柄部分稍有点弯曲，如果您顺着斗柄上的三颗星的弧线伸展出去，便会遇上一颗橙红色的亮星，它属于牧夫座，中文名大角。牧夫座是个较大的星座，但因结构分散，辨认不易。不过通过北斗七星引路，还是不难发现它的。

如继续顺着这条弧线伸延下去，至黄道附近遇到了另一颗发出青白色光辉的1等星。这颗星的中文名为角宿一，它的明亮而清彻的光辉，自古就令人刮目相看。角宿一是室女座的主星，清而不冷，丽而不艳，正如一位端庄俊美的少女，在古代的星座书上，室女座就是以女神的形象出现的。

室女座所属各星排列分散，可以分阶段进行辨认，先学辩认角宿一，然后由局部至全体，在经常的观测中慢慢地熟悉室女座。

在角宿一的西边大空，一颗白色的1等星闪烁耀眼，这是狮子座的主星，中文名轩辕十四，它同角宿―一样，同属航海九星之一。除了轩辕十四外，狮子座还包括2颗2等星与4颗3等星，是一个容易辨认的星座。

春季傍晚能看到的星座除上述外，还有巨蟹座，长蛇座、乌鸦座等。但这些星座都不大容易辨认。其中的长蛇座以一字长蛇阵见著，当蛇头已升到正南方时，蛇尾还未完全出东方地平线呢。

2夏夜星空

学习辨认夏季的星座，最好是从在南方地平线附近发光的天蝎座开始。天蝎座由1颗火红的1等星、3颗2等星、10颗3等星组成的实力庞大的星座，是黄道上最壮丽的一个星座。

在所有的星座中，要数天蝎座最名符其形了，它的左下方的一长串星形成卷曲着的蝎子尾已，右上方的几颗罚组成的蝎子头，以及在头侧的两枚毒针，除腰圆脸了活象一只张牙舞爪的蝎子外，不会作第二种想象。我同古代所说的心宿二（又名大火）处在蝎子的心脏部位。傍晚当您在南方的夜空看到明亮的天蝎座时，那就告诉您，漫长的夏季已经来临了。

在夏季的夜空，异常明亮的银河特别引人注目，不过银河中最明亮的部分仍数天蝎座及其东面的人马座一带区域。

人马座上没有1等亮星，但有2颗2等星，8颗3等星，虽然它们的排列比较紧凑，但初学认星的人还是不太容易发现它，不过在天文学上人马座却是个有名的星座。

人马也>>

要是你的虚岁是12岁，你的周岁是10岁，那你的星座应该是什么？我查过 星座不是按年龄算的，是按你出生年的生日（阳历）划分的，

如阳历03/21-04/19是白羊座，下面为你介绍十二星座，供你对照，

星座名， 星座属性 ， 幸运数字，辛运颜色，

白羊座 03/21 - 04/19 火象星座 6,7，鲜红色，血红色，

金牛座 04/20- 0520 土象星座 1,9，紫色，

双子座 05/21 - 06/20 风象星座 3,5,7，淡粉色，

巨蟹座 06/21- 07/22 水象星座 8,3，大地色，

狮子座 07/23 - 08/22 火象星座 5,9，褐色，深红色，

处女座 08/23 - 09/22 土象星座 4,8，**，天秤座 09/23 - 10/22风象星座 6,9，橙色，

天蝎座 10/23 - 11/21 水象星座 3,5，暗灰色，深红色，

射手座 11/22 - 12/21 火象星座 9，黑色，白色，灰色，

摩羯座 12/22 - 01/19 土象星座 3,7，深红色，

水瓶座 01/ 20- 02/18风象星座4,8，金**，

双鱼座02/19-03/20水象星座5,8，紫色，

谁啊给啊我啊星座的啊资料啊~ 20分 星座不是说给你一张图你就能认的。因为光线折射的关系，天上的星跟星图也不会完全对应。你要有在数学上的天分才能学好。

星相学与天文学一样，是一门真正的研究。如果觉得不得其门而入的话，建议先去看几遍《古希腊神话传说》，然后去北京天文馆看看《天空动物园》。这些会让你把看起来陌生的星座当成自己的朋友。之后只要记住每个星座中最亮的那几颗星的位置颜色以及名称，然后在晴朗无月的夜空下熬上几个晚上在郊区读星座。一开始认错也不要紧，多认几次，养成晚上走路看天的习惯，很快所有的星座都将不再神秘。

真正详尽的星空图很大的，只能买，而且一般用不到。建议初学者购买那种可以按照时间调节的小星盘。

还有一楼的，别百度了。不要以为只有黄道十二星座才是星座。天鹅座是夏季星空中最耀眼的星座，横亘与银河正中。其中最著名的是天鹅座大十字，与南十字星齐名。

说到心宿二，他是天蝎座的主星，英文名Antares。心宿二是中文名称，来源于黄道四象二十八星宿，也就是太阳轨道上的二十八个星座。当然此星座非彼星座，我们现在说得都是希腊式星座分配。

喜欢的话一点点学吧，研究的过程本身就是一种乐趣。

1955年农历三月初二咩星座 阳历是3月25日白羊座，

下面为你介绍十二星座，供你对照：

星座名 ， 日期 ， 星座属性 ，

白羊座 03/21 - 04/19 火象星座

金牛座 04/20- 0520 土象星座

双子座 05/21 - 06/20 风象星座

巨蟹座 06/21- 07/22 水象星座

狮子座 07/23 - 08/22 火象星座

处女座 08/23 - 09/22 土象星座

天秤座 09/23 - 10/22风象星座

天蝎座 10/23 - 11/21 水象星座

射手座 11/22 - 12/21 火象星座

摩羯座 12/22 - 01/19 土象星座

水瓶座 01/ 20- 02/18 风象星座

双鱼座 02/19- 03/20 水象星座

白羊座 金牛座 双子座 巨蟹座 狮子座 处女座 天秤座 天蝎座射手座 摩羯座水瓶座双鱼座

　　意境是中国传统美学思想的重要范畴，绘画是通过塑造直观的�具体的艺术形象构成意境，为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。水彩画是光色的艺术，且色是光的衍生，在水彩画中应该更好地利用光，在绘画平面上创造自然、绚丽变幻的效果。扩展水彩画技法表现领域，丰富画面的表现效果，增强水彩画的艺术表现力，营造意境空间。在绘画中依据画面的需要，有意识地选择与组合光，通过对这种语言的有效运用从而达到营造意境的目的。

一、设计不同的光源色营造意境

同一物体遇到不同光源将呈现不同的色彩,不同光源的物体必然受其影响而出现不同的色彩,光源色是统一画面色调的重要因素。色调往往给人以鲜明的第一印象，起着关键性作用。色调在情调的渲染和情感的表达方面能够迅速地触及人们的心灵，使人受到感染。

色调的冷暖表达不同的意蕴,画家常会选择不同的色温来作为光线色彩，不同色温的光源色笼罩下的物体也就会呈现出不同的色调，从而使人感觉到不同的情调，如透纳的画是优美的、浪漫的，他一生所致力、追求的是光、雾、蒸汽、太阳、火光、水和反光……这些东西在他的画面上统统交织成甜蜜、美好和幸福的肉身与痛苦深刻的灵魂，运动着组成团块和升腾着的焰火，呈现出近乎抽象画的韵律感。明亮的**常常是他描绘光的主色调，如《1834年10月16日国会大厦火灾》，透纳选用橙**为光源色，通过其特殊的技法创造出了一个发光体，与天空的淡蓝形成了对比，使欣赏者能强烈地感觉到那熊熊的大火把河面和天空都照亮了。整个画面是绚丽、热烈的。

大自然中光的情态可以说是多姿多彩，随着时辰和季节的转换，光确定了万物的造型色温和气氛。为使景物沐浴在恰当的光线中，必须懂得如何用光创造出特有的情调，并将其传达给观众。光源色的选择是确定画面气氛的重要一环，笔者认为光源色不一定是本色或发光体的效果的准确记录，而是作者根据画面的需要和所要表达的情绪设计好光源色（即确定主色调），这样才能使作品引起观众的共鸣。

二、设计不同强度的光营造意境

按照审美感知选择性的原理，在美的创造特别是艺术美的创造中，将主体的感知稳定地引向对象，使无意注意转化成为有意注意，使无关的感知尽可能被抑制下去，与特定对象有关的感知高度兴奋起来，在大脑皮层的相应区域的优势兴奋中心，从而获得充分的感受。**之所以有特写镜头，绘画雕塑之所以有突出部分，舞台之所以采用追光，都是为了调动观众的注意力，引导观众进行选择。

不同强度的光能产生不同强度的对比，通过对比和阴影变化来渲染空间的环境氛围，加强画面的空间感。当空间中光线幽暗或空间处于阴影当中时，处于其中的人会感到空间收缩、紧张和压抑，反之，当空间中光线较强时，处于其中的人会感到舒畅、开敞和放松。如果介入空间的光线是点状和线状的话，那么光影的变化、交织将不仅能够赋予空间层次感，也会使空间变得丰富、活跃甚至具有神秘感。在水彩画中明暗、光影的各种组合就能表现出物与物的距离，人与物的距离。通常人们认为离眼睛越近，其明度越高，背景的东西总是很昏暗的，其实相反，前景既是最暗的也是最亮的。也就是说，光影的强烈对比才把轮廓显示得更分明。反之，背景的光影对比则消失了许多，以至整体消失在明亮的灰色里。强烈的光影对比勾勒出物体的轮廓，这就是“实”，色彩对比减弱，明暗反差较小，这就形成了“虚”，通过虚实的对比营造画面的意境氛围。

明暗虚实对比是艺术创作中常用的手段，通过对视觉心理学的研究，已证实亮部比暗部、饱和色比中性色、暖色块比冷色块更容易吸引人们的目光。在创作中，画家常运用光影对画面进行经营设置，来渲染画面的氛围，使欣赏者产生遐想。光影大师伦勃朗最擅长用强烈的明暗对比方法来渲染画面氛围。如《夜巡》,在画中他运用了聚光的效果突出刻画了两位在说话的军官，其余的人都被安排在中景和后景。把精美的细节和模糊不清的整体有机地结合在一起。画面中形成了强烈的明暗对比，给观众强烈醒目又和谐统一的印象，非常具有戏剧性，构成诗意般的动人境界。水彩画是光的艺术，通过光的运用使画面产生虚实对比，通过对比来营造意境。如透纳的《红色的瑞吉》,表现的是大自然的湖光山色。作者巧妙地运用对比手法，尤其是画面中山与水的交界部分，采用了随意自如的用笔，色彩微妙，远景的天空和云彩处理得灵逸洒脱，大面积的红紫色远山含蓄、朦胧。整个画面大实大虚、大明大暗、大冷大暖，有着朦胧、和谐 、梦幻的层次变化。如《格里松山的雪崩》是一幅惊险的画面，雪崩从天而降，势不可挡。画面中心明亮的雪崩与前景被折断了的大树根浓重的暗部形成了强烈的对比，显得鲜明突出，更增加了险境气氛。画家用急速的笔触使崩塌下来的雪块产生动态感，表现了大自然运动的生命和壮丽。又如《夕照》，夕阳投射在江面上的一道光影与前景浓重的桌椅形成一种强烈的视觉对比，让人联想到江畔的黄昏，抒情而惬意。就像诗词里描写的美景一样：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，传达出无尽的意境美。强烈的光影给人以明快强烈的感觉，而柔和的弱对比则给人以朦胧神秘感。这样的例子还有很多，这都是画家在客观的基础上充分运用了对比的方法对自然的表现。作品的艺术内容决定一定的形式，光影对比强弱的选择应该根据具体内容来确定，对于黄土高原雄壮巍峨的阳刚之美，以实为主的强烈对比画法就比较贴切，而面对江南水乡雨雾的那种朦胧、轻灵秀美时，以虚为主的弱对比则更适合。对光影的设计安排使形式与内容达到了完美统一。

三、设计不同方向的光营造意境

光具有线性特征，方向属性突出。依据画面物象受光方向，一般可以分为顺光、逆光、侧光、顶光、底光、散射光等。顺光，从画面前方入射的光，一般有突出物象或加强纵深的作用；侧光，是从画面侧面入射的光，物象影调明显，若很好地利用侧光光影构建画面，能较理想地表现物象的质感、体积，丰富画面层次，增强空间深度；逆光，从画面后方入射的光，往往置物象大部于阴暗中，同时能较明确清晰地勾勒出物象的线条轮廓；顶光，从画面上方入射的光，物象之投影在下；底光，从画面下方入射的光；散射光是一种较柔和的光，无明确方向性。光源的方向在显现一件物体的外轮廓和形状方面至为重要。改变光源的角度通常会使一件平平常常的东西充满魅力。

在绘画中用光的方向影响着画面的构图和气氛的营造。比如表现日出和日落，有许多画家喜欢用逆光，这样的方式可以使画面产生纵向的景深感。如克劳德・洛兰的作品《港》,帆船优美的线条与古典的建筑在日落余辉下投下长长的影子，与水面的反光相互辉映，呈现出完美的动人画面。侧光使人物或物体的体积感更强，更具有立体效果。如伦勃朗常用强烈的侧顶光来塑造人物，运用侧光在脸部形成的明暗对比来刻画人物的表情与特征。

不同方向的照明可以使阴影的特征不同，阴影对画面氛围的营造极为重要。改变光源的位置或增减光源的强度即刻会对画面的气氛产生极大影响。如胡一川的《开镣》这幅大型油画，人物造型朴素而概括，色彩单纯而热烈，构图严谨而完整，人物的组合关系层次分明。特别是画面洋溢着一种喜悦的气氛，地面上的光源是这幅作品的一大特点。前景左边的解放军战士，手提马灯，从下而上地照亮了地板与人物，特别是画面的中央下方，突出了一个巨大而冰冷的铁镣，它被画家安排在画面的这个位置，是想揭露反动势力的阴冷和残酷。翻身解放本来是一件喜悦和值得庆贺的事情，但狱中革命者的遭遇和所受到的磨难又使人产生悲戚和沉重的感觉。画家所用的光，非常恰当地解决了这个问题。局部的光亮投射在中心人物身上，使画面中暖色调暗示着自由和解放的到来，左侧背景的高墙则渲染了监狱中的恐怖与黑暗。

就水彩画而言,现代意义上的构图是指构组画面的各视觉元素在一定材质平面上的位置�性状。如光落实在画面上时的上下、左右、大小、圆缺、侧正、轻重、亮暗等及其由此衍生出的疏、密、呼应、均衡等形式状态。水彩画对光线的研究基本上是沿着油画研究色彩的道路进行的，即从明暗法到冷暖法，不同方向的光源使画面产生的投影不同，明暗的分布就会不一样，画面的冷暖比例也就不同，那么画面就会形成不同的氛围，或浓重或明亮。如怀斯的作品《女朋友》中光线透过窗户斜照在画中人物的身上，窗棂的影子在人物身上形成有趣的投影，浓重的暗部与处于强光下的人体形成强烈的对比，使画面的人物处于视觉中心，非常具有冲击力。笔者认为这是画家苦心经营的结果，通过对光与影的有序组织，画面的意境得以展现出来。

水彩语言的个性特征是形成作品信息容量的重要因素，也是水彩作品产生艺术魅力和艺术活力的重要原因。水彩是光色艺术，我们可以看到那些优秀的水彩大师对光的运用都有其独到之处，如透纳的绚烂，所以他的画充满动感；怀斯的理智，所以他的画充满了宁静与忧郁。光作为色的媒介，在绘画中准确地运用光，对光进行有意识的设计，作画过程中的随意性就会减少。光具有象征的意义，如生命、光明、理想等等；光可以表现时间：昼、夜、晨、昏。通过对光的设计运用融入作者的理想与观念，可以有效地增强作品的外延。那么融入了作者真挚感情的作品，自然会传达其意境。在水彩画中，光是通过色彩来体现的，对光的设计即是对色彩的选择与搭配。既然说是设计，那么就不是对物象的被动描摹，而是有作者的主观意识的体现。在对光的设计中，作者要考虑光色与光的投射方式、光与影的对比关系、光与影的比例及构图关系，这是对作者观念的全面阐释，这样的作品才有生命力。从对纯自然的光的描绘到具有一定指向性的光的设计，探索光作为一种绘画语言的更强的表现力。正因为如此，选择通过探讨光的设计，改变画面的构成形式以充分表达对意境的追求。在水彩画中对光的设计运用就是为了最大限度地展现时空境象而采取的表现手法，这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内涵。

达・芬奇说过：“请看亮光，并思量它的美吧！眨眨眼睛再看它，你就会见到本来并不在那里的东西，而原来在那里的，已不知去向。”光就像魔术师一样创造出意想不到的境界，影子则让这境界出神入化，当尝试着用不同的光影效果去表现同一个主题的时候，会有许多收获，会更深刻领悟到光影在绘画中的分量。

参考文献：

[1]克里斯托夫・欣克水彩画里的色与光[M]董冀平，译，中国青年出版社，1999

[2]艺术概论/中国艺术教育大系[M]文化艺术出版社，2006

[3]李广元色彩艺术学[M]黑龙江美术出版社，2000

[4]保尔・杰克逊水彩画技法光感的表现[M]丁伟，译江苏美术出版社，2002

[5]何政广世界名画家全集：透纳・英国水彩画大师[M]河北教育出版社，2001

作者单位：广东嘉应学院美术学院

（责任编辑：鞠向玲）

可以。水彩画星空的上是由星空和彩笔绘画而成，是可以通过在打印机上打印出来。打印机可以打印出各种的彩色。打印机是计算机的输出设备之一，用于将计算机处理结果打印在相关介质上。衡量打印机好坏的指标有三项：打印分辨率，打印速度和噪声。

　　水彩画作为绘画艺术的一个重要类型，在高等院校美术专业中是重要的专业基础课之一。在以往的教学中，水彩画的学习大都以临习传统为主。然而时代在进步、社会在发展，如何在教学中体现贯穿当代艺术的美学精神，使水彩画这种舶来的画种在中国的土地上呈现出其时代性，这是高等院校美术专业师生共同关注的问题。

一、对传统的反思

最初的水彩画出现于古埃及时代，起初是画在纸莎草纸上作为地形画。18世纪后半叶，在英国浪漫主义艺术家的努力下，水彩画在英国达到了全盛时期，这时的画家用透明颜料把自然景观的原貌表现出来。后来，水彩画很快传到了美国和欧洲其他国家，此时出现了一批优秀的水彩画家如萨金特等人，他们多数以写实风景为主，描绘的是对自然风光的热爱。水彩画传入中国已近百年，在过去百年里，出现了一批优秀的水彩画家，如老一代水彩画家李铁夫、古元、李剑晨等，新一代水彩画家周刚、赵云龙等，他们的作品都有良好的文化背景支撑。过去的水彩画的一百年是辉煌的一百年，现今的水彩画发展，需要一个或一群能扭转乾坤或引领时代潮流的画家。这种重任首先就落到了高等院校美术专业师生的肩上。

那么，高等院校的师生们以及当代水彩画家怎样才能创造出富于时代气息的作品呢？笔者认为，首先应该了解时代背景。在经济全球化、信息网络化的背景下，中国人的价值观、生存方式、行为方式、感觉方式等都发生了前所未有的变化。中国水彩的当代性是在全球性的艺术当代化的迅猛浪潮中发展的，质疑、颠覆、批判、解构和构建成为主调的时代背景，促使中国水彩界产生一些针对性的思考。中国水彩当代性必须扎根于中国文化内部的自觉，而不是挪借欧美的当代艺术。中国水彩艺术的当代性发生必须经过机缘催熟的过程。中国水彩艺术的当代性，应更多地以丰富人的心灵生活为目的，而不是为躲避而解构崇高和理想。如果缺乏艺术的当代性，必然将精神的张力引向荒芜。

正如贡布里希在谈到艺术的时代性时所说，“美的观念是随时间和地点而变化的，这说明艺术中所有的规范都是主观的。一个永恒不变的完善世界的观念，在艺术中和宗教中一样都是梦想，艺术家所剩的唯一价值就是对自己忠诚。”①当代画家应对自身观念不断更新，以此来实现自身的价值，而当代画家要实现自身的价值目标，应该对自身的观念进行更新。当代水彩要实现其当代价值，应该在当代语境下进行重建。21世纪以来，水彩画因其语汇的宽泛性、通融性、简便性等特征，正在被世界各种不同的文化所接受，并演绎、焕发出新的生命和活力。

二、当代性语境的确立

由于后现代艺术是后工业社会文化矛盾冲突涌现出的新思潮，是信息时代的文化衍生体，因此，它所呈现出的艺术主张是兼容的美学观，可以借用历史上任何一种表现手法，有宽广的自由选择的权力。当代性一方面标示出当代的时间一维性角度，同时，又显示出文化多元的多维指向性。没有当代艺术文化的辐射和浸染，作品是不容易呈现出当代性的。

相对于现代主义的超越与升华，当代性的深层意义在于，当代的发展是人类解放的期望。重新发掘人的潜能，继续解放人类的文化智性。当代水彩画要想获得当代的发展，必然要体现艺术的兼容性，更要集中体现后现代艺术的多元化特点。王维新先生在《世纪之交中国水彩画的现状和趋势》中说到：“画种的特性有其时代的相对性，在发展的进程中，画种和画种之间的交融和渗透作用，是随时代和科学进步而不断出现能为画种拓新的观念和媒材，并不断派生出新的画种来，这种发展的自然规律不以人们的意志而转移。”②当代水彩画家肩负着革新水彩艺术的使命，也必然要将水彩画材料的创新和交融带入当下新文化语境。而这种语境的确立，应是以当代意识的形成、当代语言的探索和当代体制的建立和完善为前提的，应紧跟时代步伐、捕捉时代特征、把握时代脉搏，从而体现人文关怀。纵观几届水彩美展，中国当代水彩艺术所呈现出的面貌虽比早期更加丰富多彩，在一定程度上对中国水彩的当代性有了概念性触及并形成共识，但真正能体现当代性的作品较少，很多人都是在语言上套用油画和国画的方式，运用的是纯技法的表现。和当下的艺术发展潮流相比，水彩画当代性的现状则不容乐观，许多问题值得深思。

在艺术风格、样式多种并存的时代，当代艺术追求的更多的是艺术创作思维的不断深化和艺术形式的开放性探索。水彩画要获得当代的发展，是历史的必然，必然要面对当代社会和当代人。只有正视这样的现实，以积极的状态去面对，才会取得较大的发展。

结语

在当代水彩画教学与创作实践研究中，首先，水彩画技法与形式研究应多样化、风格化、个性化。其次，营造学术氛围，加强国内外学术交流，促进水彩画教学全面发展。最后，提升理论修养，使理论更好地为教学实践服务。不断地从内涵上丰富和强化水彩语言，从外延上拓展其范围，当代水彩的审美特征才会得到更大的展现。相信当代水彩在高校美术专业师生及艺术家的共同努力奋斗下，必将迎来其繁荣辉煌的未来。

注释：

①贡布里希理想与偶像――价值在历史和艺术中的地位[M]范景中，译上海：上海人民美术出版社，1989：204

②王维新世纪之交中国水彩画的现状和趋势[G]王维新作品集香港：香港心源出版社，1999

作者单位：大庆师范学院

（责任编辑：轩蕾）