水彩 · 教程 | 线稿总是画不好？教你花一束不用线稿的INS风清新花束啊

很多小伙伴说自己总是画不好线稿，一张线稿要改好久才能上色，要么型总是不准，要么纸都擦破了。那这次我就画了一张无线稿的花束分享给大家，画不好线稿？不存在的~

准 备 画 材

★ 水彩：白夜艺术家级24色

★ 纸张：梦法儿

★ 超级nice的心情

♥ 大家使用自己习惯的画材就好

详 细 步 骤

在画整束花之前，先分享下像玫瑰花这种层层包裹的花儿该怎么简单快速的表现呢？

先从一片花瓣开始，控制好手中的毛笔，一笔即可完成~

▶step1： 毛笔蘸取颜料后，笔尖处下压

▶step2： 控制运笔方向

▶step3： 在后半段的时候，向上提笔，直到笔尖离开纸面

玫瑰花是由这样不同大小的花瓣层层包围的，我们由内向外扩散画，注意每片花瓣相互紧密，不要散的太开。

画完第一层后，在花瓣的内侧稍稍加重第二层，为了让大家看的清楚，我用了比较深的紫色，实际在画的时候，只要比第一层稍微深就好

叶片和花瓣的方法其实差不多，先看一笔画叶片，和画花瓣一样，控制笔尖的走向就好

还可以两笔勾画，中间还能留出白色叶脉

我们在画花束的时候，要注意颜色的多变和统一，先在纸张上做练习，熟练掌握后再进行整束花，不必完全和我的一样奥，根据自己的喜好来定画面，我只是分享大家一些绘画方法供参考。

▶step1： 玫红色调和一点暖黄，画第一朵花，由内向外逐渐变浅。

▶step2： 颜色稍重，加深，让花朵有层次

▶step3： 画另一朵花束，暖**调和橘红

▶step4：在上方加入两朵清新的小花，画面暖色为主，所以需要冷色来平衡画面，蓝紫色小花朵画在下方

▶step5： 逐步丰富画面内容

▶step6： 可以把自己喜欢的元素加进去，但是要注意颜色和构图的平衡，让画面丰富又协调

▶step7： 完成后拍个照吧~

————— END —————

作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。

　水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能够独立存在的艺术特点。

　一、工具性能

　学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

　1、水彩颜料：水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、士红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

　2、画纸：水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的 画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着色后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初 学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水 色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

　3、画笔：水彩画笔需有一定弹性和含水能力，油画笔太硬且含不住水分，不宜用来画水彩（但有时可以用来追求某种特殊的效果）。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用，具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。

　二、水彩画的特点

　水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己的艺术特色，把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽

如果入门基础的话，先学习起型，然后学习上色。建议先学习水彩笔。水彩笔比较简单。

一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

二、水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

三、水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

四、到公元九世纪，无论在希腊、罗马、叙利亚还是拜占庭，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。而此时正值查理曼大帝的卡洛林王朝。查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多交替使用透明和不透明水彩的大画家。这种混合使用一直延续到中世纪后期乃至文艺复兴时期，当时已普遍将水彩应用于细密画中。

五、水彩风景画的起源，最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给美国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了美国水彩画在世界美术史上的地位。

六、水彩风景画是水彩画中的一个非常重要的题材，同时也最好的代表着水彩画的绘画风格。水彩风景有个很重要的特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。

水彩画教程初学者：

在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

水彩画

是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

通过自己一年来自学水彩的经历和心得分享、讲述如何有效率的自学水彩，帮助新手一定程度的少走弯路。

首先，要确定自己的出发点：是为了兴趣爱好还是专业学习。这篇经验主要是面向想把水彩作为爱好的新手，提供一些自己自学水彩一年的心得和经验，希望大家一定程度少走弯路，尽量提高成果，获得更多成就感。

如果想专业学习，真的不建议自学，这里不排除有天赋有悟性的人会自学成才，很多大家也有自学成才的。但是大部分普通人在开始的时候没有一个完整的体系概念，没有良好习惯的养成，会对作画造成不小的影响，当然了，作为业余的爱好来说，影响不是那么大了，毕竟是为了陶冶情操或者开心。

所以，请明确自己的目标，如果想专业发展，真的建议去找一个专业的老师，系统学习。

下图是我最近的水彩画，我已经开始自己制作喜欢的明信片了。

第二，推荐自学的网站一些工具。

大家在网页上搜索水彩教程就可以，刚开始建议大家搜索30-60甚至是60分钟以上的讲解视频，会帮助大家对水彩的认知更系统更全面，而且随着老师的讲解会对笔法，干湿的掌握有更深的了解。真的不建议大家跟着图文教程学习，不系统不说，对水的干湿掌握没有那么形象和细致，而我觉得掌握和水的关系是水彩画最有意思也是最精髓的地方。

笔：不建议新手用什么红胖子，黑天鹅，简单的尼龙笔就可以了。再好一点的可以推荐秋宏斋的笔，而且我个人更偏向这样的狼毫，感觉很聚锋，其他不说，备一支这样的勾边笔总是必要的。

纸：我比较喜欢宝虹中粗纹，比较适合新手。纸张不要太大，明信片大小就可以了，水彩画越大越不易掌控。随着技术的熟练，可以渐渐扩大纸张大小。

调色盘：我喜欢用家里不用的圆盘子，当然如果你愿意买调色盘，也可以。

涮笔缸：一定要备两个：一个用来洗笔，一个用来蘸取水分。随便两个水杯就好了。

水彩颜料：个人比较喜欢白夜24色，对于新手来说足够用了，而且显色度也很好。

白墨水：有的人说没必要，我个人觉得还是很有必要的，普通的水彩白颜料会发灰，建议准备白墨水。

调色盘：可以选择自己喜欢的调色盘，不必要太贵。

留白液，硅胶笔，功率小一点的吹风机都是可有可无的，刚开始不建议大家接触太多需要留白液的画作，硅胶笔主要用于留白液的使用。也不太建议使用吹风机，毕竟水彩的乐趣就在于对水的掌控。

下图是跟着B站福泉老师视频学习画的《盗将行》。

第三，建议大家看两种视频：

一种是水彩理论知识的视频，一种是水彩绘画过程的视频。

作为外行或者把水彩作为爱好的人，可能觉得理论知识并不重要。但是通过理论知识的了解，可以对水彩有更系统更全面的了解和认知。包括工具的使用，种类，用途等等。水彩画法的分类等等。

还有一种是水彩绘画过程的视频。上面提到了，刚开始的时候最好选择分钟以上的带有讲解教学的视频，不要一上来就跟着那种几分钟的快速剪辑视频画画，更不要跟着图文教程去画，会错过很多有趣而又关键的点。我也是在走了很多弯路之后才发现这些水彩不是画出来就完成了，有趣的是和水打交道，慢慢掌控并合二为一的过程。

下面两个图是我自学水彩第一天和自学半年之后画的同一副画。

第四，建议大家保持好的心态。

这里的心态主要指两方面：坚持和享受。

坚持这一点不用赘述，做什么事情都不是一蹴而就的，一定要坚持，而且不要着急，水滴自然石穿。但是说起来容易做起来难，就看各位是行动派还是”野兽派“了。

最重要的是要享受这个过程，不要急躁，不要为了炫耀，通过享受，心态会慢慢放平和，慢慢就可以做到修身养性。而且，真的会对一个人的气质有所提升和改变。享受水，享受画画，享受颜料的流淌，享受每一次笔触。

下图是我觉得很有意境的一幅画。

最后，要有创造性。

我个人比较喜欢制作明信片。所有的艺术，在我看来，能称之为成功的艺术，都必然是有创造性的。刚开始是临摹，然后是灵感，最后是创造。只有学会了创造，创新，才能真正通过艺术表达自己的情感世界和思维世界，这才是艺术存在的价值和意义。

下图是我自己比较喜欢的一幅明信片。