如何使用水粉颜料?

问题一：如何使用水粉画颜料 以前在美术学校时候，大多这样排列：白，柠檬黄，中黄，橘黄，土黄，赭石，熟褐，橘红，朱红，大红，深红，玫瑰红，紫罗兰，群青，普蓝，钴蓝，湖蓝，淡绿，中绿，翠绿，草绿，深绿，黑色。 大概这样就可以了，用起来较方便。黄，红，蓝，绿。在上面盖一块棉布，吸水好的那种，长时间不使用的时候，放在里面。这样不容易干裂，方便下次使用。 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画；它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。你的拧不开盖子其实是瓶口位置的水粉干了！

问题二：如何使用水粉画颜料 以前在美术学校时候，大多这样排列：白，柠檬黄，中黄，橘黄，土黄，赭石，熟褐，橘红，朱红，大红，深红，玫瑰红，紫罗兰，群青，普蓝，钴蓝，湖蓝，淡绿，中绿，翠绿，草绿，深绿，黑色。 大概这样就可以了，用起来较方便。黄，红，蓝，绿。在上面盖一块棉布，吸水好的那种，长时间不使用的时候，放在里面。这样不容易干裂，方便下次使用。 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画；它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 在国外，并没有水粉画这户独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。你的拧不开盖子其实是瓶口位置的水粉干了！

问题三：水粉怎么使用 先挤/蘸一点到调色板上，用湿润的水粉笔晕开调色、作画，水粉不宜加太多水，浓稠一点比较好，笔毛沾水至顶软就可以了，不能滴水，觉得太干了再蘸水

问题四：水粉、水彩正确使用方法 水粉用的颜料比较厚，可以先用单色起形，笔是用普通的水粉画笔，画的过程中以颜料为主，调色过程中沾水，水的量能够把要调的颜色调开就足够了，水粉的色彩覆盖感强，不用担心画错，水粉是分湿画法和干画法两种，你只要记着大胆的上色，可以以单个的色点，色块，色条来着色，这都是看个人的习惯了。

水彩是简单的说是用水画画，画笔用水粉画笔或者毛笔都是可以的，水彩画会有一种空灵梦幻般的感觉，准备好水彩的纸，纸的四周用专门的水胶带表在画板上，再在上面用最粗的毛笔刷上一层薄薄的水，然后铺底色，调色时以水为主，可以先沾水，拿沾过水的毛笔去沾颜料，然后调成淡淡的颜色，铺底色要大块的铺，画的过程中要掌握好时间，有时湿度的不同画上去感觉也会不同，这是要慢慢练习的，你可以去搜一下柳新生的水彩视频，以前在央视上播过，具体怎么画看看就知道了。

问题五：新买的瓶装水粉颜料怎样用？用不用加水？加多少？ 新买的水粉颜料不用加水啊，直接就可以在颜料盘或者颜料盒里就可以用了啊

至于你说的在瓶里是一样的道理啊，只要不用的时候把盖子盖上就可以了，

至于加水的问题，只要颜料不干，都不用加水的，我本人自己平时不用的时候可以找一块小海绵或者餐巾纸，把他们浸湿塞到瓶里就可以了，订的时候再拿出来，颜料还是湿湿的很好用哦，而且可以把上面的脏东西给洗掉呢。

希望对你有帮助啊，望采纳意见啊，谢谢啦

问题六：水彩颜料怎么用 先将颜料挤入调色盘（多少可按自己需要），然后把水粉笔放入涮阀筒中（笔筒内为清水），带毛刷变软，用水粉笔向调色盘中刷水（水粉笔本身沾了水，只需在调色盘边沿轻轻刮即可，若水不够可重复几次），然后用水粉笔调和水和颜料到需要的程度即可。

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。

问题七：怎么用水粉颜料涂色 如果按水粉的画法应该是一层一层的叠加，因为水粉有覆盖性嘛！当然你这里画的话，可以没必要太按画法画，比如头发，可以直接把它涂成一种颜色后，在用稍微干一点厚一点的蓝色覆盖在需要蓝色的地方。而且这种动漫画 颜色和颜色之间没有太细腻的过度，所以完全可以颜色相同就直接涂。颜色嘛，头发有点偏橘红，衣领有点偏赭石，可以试着来。

问题八：水粉颜料怎么调色啊？ 一、用好色彩优化调配法

（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏

（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

（三）、灰色的调配法

1、直接用现成的灰色加倾向色

2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色

3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色

4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色

二、做好三面五调的色彩调配

1、亮面色彩

基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如，一个红苹果的亮面调配方法为：红色（基本色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色即可

2、暗面色彩

基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于基本色较浅的物体）

基本色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）

3、灰面色彩：　以基本色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配方法为：红色（基本色）+浅蓝灰色+白色（少量）。

4、高光色彩：

高光色一般用白色略加湖蓝。表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色；

而表面粗糙的物体高光表现不明确。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖

一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合

5、反光、投影色彩：

反光色一般由环境色决定，要注意控制其明度不可过高，否则暗部会显得花乱。投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定，再加上产生投影的物体[的颜色。注意要有明度及冷暖的变化，渐远渐淡，直至与背景颜色相融。

6、交界线色彩：

交界线为暗面色彩最重的地方，最少要有三、四笔变化，中间偏上处最重，一般为基本色加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。

水粉颜料调色表

熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

问题九：水粉颜料用法 水分有干画法，和湿画法。水分的多少，以画法为准，

你的情况，建议干画法，水加多少，以勉强在纸上能拖动颜料为准，干画法，在水粉纸上，每画2~~3笔就要重新蘸一次颜料。第二笔开始出现少量露白，是正常的，水粉画不是一遍颜料上去就可以的，要等第一遍颜料干了之后，在压第二本、第三遍颜料才可以。

如何用颜料画画步骤如下：

1你要有一个作画的平面。你可以在一块胶合板上画，也可以在画布上画。你可以选择任何丙烯可以附着在上面的媒介。如果用木板的话，可以对表面进行涂层处理。用有纹理的纸或者做手工用的纸来盖住表面。把表面涂成白色，这样就有了一个干净的背景。

2确保漆面保持在良好的条件下。丙烯酸漆很容易干，这会导致它难以使用。你要做到以下几点，从而保证你能作画：在作画的时候，要经常在颜料上洒水。在身边放一个小的装满水的喷壶比较好。一次只挤出一点颜料。没有必要放太多，需要多少放多少就可以了。

3用水来调整颜料的透明度。直接从管中挤出用或者把它和白色的混合在一起用，所有的丙烯颜料看起来都是不透明的。要通过加一些水改变透明度。加入的水越多，颜色会变得越透明。这些透明的颜料可以用来作水彩或喷雾的效果。

4学习如何稀释丙烯酸。用丙烯作画的注意事项相对比较少，但其中之一是，从管中挤出丙烯颜料时，使用的水不能超过50%的体积（相对于颜料而言）。任何超过50%水、矿物溶剂或其他的粘合剂会导致颜料不能附着，过一段时间就会脱落。

国画颜料指的是用来画国画的专用颜料，目前市面上销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的，一般采用碟中调色法（著色前将含颜料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画）和纸中调色法（即罩色法，在原来的颜色上再罩一层颜色）两种。

中国画颜料有膏体、块状和粉状三种。按照中国画颜料的性质，可以分为植物性颜料、矿物性颜料、动物性颜料和化学颜料四种。现在我们所使用的颜料多为颜料厂家出品的锡袋装浆状的国画颜料，这类颜料大多是用矿物和耐光化学材料制作而成的。

中国画颜料调色分为两种，一种是碟中调色法，另一种是纸中调色法。碟中调色法就是把颜料混匀再调色，这样调色出来的效果显得比较均匀或者有渐层变化。纸中调色法，即罩色法，就是在原来的颜色上再覆盖一层颜色。通常情况下，对第一层上的颜色不满意时，会用罩色法再上一层颜色。用来罩色的颜料通常是植物颜料最佳。

中国画色彩薄厚的问题

传统的中国画技巧认为，色彩应该薄上，但是要表现出厚重的感觉。传统的中国画往往是用比较薄的颜料反复上色，最终出现叠加的效果。薄画法用在绢画上效果最好，手放在绢面上抚摸没有粗糙感还能清晰的摸到绢丝。现如今我们看到的古画上面，都有着厚重的色彩。

中国画颜料怎么用

现如今，随着岩彩画的兴起，有些画家开始追求像油画一样肌理的厚画法，这又是另一种绘画手法，但是厚画法还是在岩彩画中用的比较广泛。在现代的绘画中，还是薄厚结合比较好。