初学者怎么画水粉画？

具体画法如下：

1、用铅笔在画纸上，大致勾勒出基础的平面线以及太阳的位置。如图所示：

2、使用大号的笔刷在画面上铺上基础色，后期颜色需要渲染，可以选择浅一点的颜色。如图所示：

3、**的水粉将太阳画出来，太阳的周边，用浅浅的**点缀上，画出扩散光芒的效果，水面上也画出参差不齐的反光效果。如图所示：

4、用黑色的水粉，中号的笔刷，画出近处的树林颜色。如图所示：

5、选择墨绿色的水粉，给树叶画上影子，由于是背光效果，颜色可以画的暗一些。如图所示：

6、在底部画上河岸以及小草的细节，对天空高一些的部分可以颜色适当加深。如图所示：

　　水粉着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色，予以确定画面色彩的骨架。从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。具体着色：干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然。这样便涂色完成。

一、主要有四点，首先解释水粉画：

水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。

由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。

二、关于水粉画的绘画技巧：

循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。

严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。

反复性。任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。

坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。

　在学习、工作乃至生活中，大家对作文都不陌生吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。还是对作文一筹莫展吗？下面是我帮大家整理的四年级自画像作文9篇，欢迎大家分享。

四年级自画像作文 篇1

　我，个子不高，瘦瘦的，像一根弱不禁风的豆芽菜。一头乌黑透亮的头发，一双水灵灵的大眼睛像两颗黑葡萄似的，炯炯有神，散发着只会的光芒。高高的鼻梁下面有一张贪吃的小嘴。

　我的爱好很广泛，比如玩枪，看书等。记得有一次，我在厕所里看书，不知不觉一连看了一两个小时。妈妈叫了我一声，我才清醒过来，结果腿麻的连路都走不成。

　在学习上，我比较独立，每天放学回来都能早早地完成作业。我很喜欢小狗。有一天，我在回家的路上，看见一只可爱的小狗，我便把它抱回家里来，可是妈妈一直不答应让我养。

　我胆子特别小，一天，我倒我的好朋友家去玩。刚一转身，就看见一条非常大的鱼。吓得我差点没哭了出来，逗得大家哈哈大笑。

　这就是我，一个聪明，懂事又胆小的小男孩。

四年级自画像作文 篇2

　呵！俺是个不高不矮，不胖不瘦的小妞，应该不能说“小”吧！我已经11岁，上四年级了！

　我有一头乌黑发亮的长发，滑溜溜的。头发很粗，妈妈常说我的营养全都在头发上了。我有一张能说会道的樱桃小嘴，甜甜的，蜜蜜的。它的两旁是一个小酒窝，里面装满了满满一盛酒。我有一双灵活的小手和小脚，大家都夸我心灵手巧。我的脸上镶嵌着一对大“宝石”水汪汪的，亮堂堂的，照到哪儿，哪儿就亮。哈哈，神奇吗？偶是一个爱笑的小女孩，因为笑可以使我的不愉快烟消云散，谁的阻挡不了俺快乐的脚步。

　我的脾气呀，谁都不理解，一下暴躁，一下舒缓。说实在的，我自己都觉得难以理解。在男生眼中，我是个盛气凌人的`暴力女，谁一惹怒我，我就去追他，并请他吃板栗。在下课，我也和女生们玩，玩“编花篮”，“翻花绳”和“剪刀石头布”等。我有许多朋友，有时候我们在一起聊聊天，有时候我们在一起玩耍，有时候我们在一起看书，在一起画画。这生活，无忧无虑的。

　我的爱好有许多，如——唱歌、弹琴、阅读和画画。但我还是最喜欢唱歌。我可是班上的歌唱大王，谁都比不过我。

　我，这就是我。平凡的我，普通的我，爱笑的我，快乐的我。

四年级自画像作文 篇3

　前面走过来一个漂亮清秀的女孩，后面的同学紧追几步，喊道:“范婧祎”，你们知道那个女孩是谁吗？那就是我。

　我今年九岁了，是一名三年级的小学生。下面就由我来向你们介绍一下我的外貌吧！我有一头乌黑的头发，水汪汪的大眼睛，高挺的鼻子下面是一张能说会道的小嘴巴。红彤彤的脸蛋像熟透了的苹果一样。在配上漂亮的衣服，让人看起来总是那么阳光，那么美丽。

　一副红边眼镜，向人展示了我是个爱学习的好孩子。我的优点是:聪明。记得有一次，在奥数课上，老师出了一道难题，其它的同学都被这道题给难住了，而我却轻而易举地做了出来，同学们都向我投来了无比羡慕的目光。我的心里感觉美滋滋的。

　这就是我，一个既聪明又漂亮的小女孩！你们喜欢我吗？

四年级自画像作文 篇4

　终于画好了，大家请看：

　我乌黑的头发上卡着一个淡蓝色的发箍。长长的睫毛下一双黑眼睛在骨碌碌的转着。皮肤白白嫩嫩。

　我呀，今年8岁，体重28千克，身高1。4米。我喜欢穿粉色的衣服，喜欢吃冰棒，还喜欢画画。记得有一次，我正在画一幅公主的图画，因为我想让公主的服饰更加精致漂亮，我仔细的画着每一笔，这时妈妈叫我去吃饭，叫了四五遍可我还是没有去，妈妈没办法只好让爸爸他们先吃，说娟娟一会儿就去。我的性格很倔强，总是喜欢我行我素。记得还有一次，妈妈叫我改一道题，我却说：“我不改！”结果，第二天作业交到老师那被打了个叉。

　你看，我就是这么一个喜欢画画又我行我素的女孩。

四年级自画像作文 篇5

　我是个眉清目秀的女生，有着圆圆又机灵的脑袋，白里透红的脸蛋，鲜红的嘴唇。乌黑的头发，整齐的刘海，就像千千万万在训练的骑兵，梳着一条神气的“马尾巴”，宝石般的大眼睛对整个世界充满了好奇，牙齿还算洁白、整齐。

　我生于20xx年6月14日，属马，AB型血型，拥有双子座典型的双重性格。我性格活泼开朗，但又有点敏感，说话幽默，喜欢结交朋友，所以人缘极佳，喜欢新事物，好奇心极强，但又不够执着。班级里我是老师的好帮手，同学的好伙伴，今年还被评为副班长、“努力之星”。

　多才多艺的我喜欢画画，喜欢五彩的水粉颜料在调色板上的变幻，喜欢中国画水与墨的交融，一笔一划带着我对美好事物的想象，看着张张满意的作品，觉得特有成就感。我喜欢跳舞，当我穿上舞鞋、漂亮的舞蹈裙，化着彩妆，站在舞台上，觉得自己像个明星，觉得无比自豪。我喜欢弹钢琴，手指尖黑白琴键的跳跃，动听的琴声令人陶醉。广泛的阅读，我懂得了人间的真善美丑恶，让我的世界更添一份文学色彩。而滑板、溜冰更像运动的音符伴着我的金色童年，走向辉煌的人生……

　“只要相信自己，就能创造奇迹”是我的座右铭。这就是我—可爱、机灵、聪慧，积极向上的刘琼蔚。

四年级自画像作文 篇6

　Hello，大家好！我的名字叫周逸航，是一位小学生，很多人多说我的名字像一个男孩子的名字，可我不这么认为。我真正的名字其实不叫周逸航，而叫周一伟，是后来我出生后，爸爸知道我是女孩儿，才改了名。

　我小学五年级，但身高已经一米六了，很多人都认为我是初中的学生。我有一点儿胖，头发又黑又浓，眼睛炯炯有神。

　我的爱好广泛，音乐、美术、奥术等等。我的爱好和别人最不同的就是我还喜欢英语。很多人都认为英语很难学，而我却觉得英语虽难但只要认真、不马虎，或者边学边总结方法的话，其实也没有那么难的。

　我的性格很活泼，经常和男孩子玩儿，一股子男孩气。我喜欢恶作剧，每次弟弟来找我，我总是开着门，在门上放一个小水桶，水桶上系根线，把线紧紧地勒在门前，弟弟以来，拌翻了线，水桶的水一下子就落了下来。不过，有时候做多了，弟弟就变聪明了，不再上打不过了。我就会变一法子，我先往前放一放，弟弟进门时爱跳，自从知道有线后，他总会长长地踏进一步，结果，哈哈，他正好又踩到我的线上，水桶里的水又一次撒到他身上。

　我优点不多，缺点不少，马虎、粗心、丢三落四都是我的缺点，为此妈妈总是吵我。

　这就是我，能和我交个朋友吗？

四年级自画像作文 篇7

　老师说要写一篇作文，名字叫“自画像”。我想既然要写自己，就让我仔仔细细地看看自己吧！瞧，镜子中的小女孩有一头利落的短发，一双亮晶晶的大眼睛忽闪忽闪的，小巧的鼻子和红红的小嘴搭配得恰到好处。我的个子高高的，不胖也不瘦，老师和同学都说我长得挺漂亮，你们说呢？

　虽然我个子挺高，但是胆子很小。我特别怕狗，我家楼下有一只小狗，每一次看到我，它都会“汪汪”直叫，吓得我躲在爸爸妈妈的身后，怎么也不敢出来。但有时我又很大胆，我常常独自到商店去买东西，还会交煤气费呢！假期里，爸爸妈妈有时出门办事不在家，我就一个人留在家里，看看书，练练字，妈妈说我长大了，应该学会独立，不能再粘着大人了。

　我觉得自己身上有很多优点，比如字写得好，国画画得好，平时爱帮妈妈做家务活……但是，我也有不少缺点，有时还爱发脾气。有一天早上，妈妈轻轻叫我起床，我装作没听到，妈妈又叫了我几次，我听得有些不耐烦，就冲着妈妈埋怨了起来，妈妈很生气。后来我想，这件事我做错了，妈妈是为了我好，不让我迟到，我怎么能随便发脾气呢！

　看了我的自画像，你们认识我了吗？记住我，是培源小学四（4）班的蒋如一。

四年级自画像作文 篇8

　我叫wzy，今年8岁了，虽然我140厘米高，却重41千克，爸爸妈妈都说我有点胖，总让我少吃点减减肥。我整个人看起来胖乎乎的，但我有一双明亮的大眼睛，显得炯炯有神，看到老师、同学总会微笑着向大家问好，大眼睛里传递着我浓浓的问候。

　我特别喜欢看书。记得有一次，妈妈带我去逛街，我带了一本《了不起的男孩》边走边看。走到一家卖女装的地方，妈妈去试穿几件衣服。我静静的坐在凳子上边等妈妈边看这本书。试了一会儿，没有妈妈满意的，妈妈冲着我说：“孩子，我们走了。”我看书看的太入迷了，根本就没听见妈妈的呼唤。妈妈以为我听见了，转身就走了。看了一会儿，我抬头看看妈妈，没见她，以为她还在试衣服，又接着看了起来。过了一会儿，这本书已被我看完了，可是还没见妈妈出来，不禁着急起来。就在这时，妈妈急匆匆的从外边找了回来，严厉问：“你为什么不跟上去，这样多危险呀。”我委屈的说：“妈妈，我不知道你刚刚叫我呀。”妈妈无奈地说：“你这个小书痴呀，以后机灵点呀。”我说：“知道了妈妈。”可我以后陪妈妈逛街，还是带着书边陪边看书。

　这就是大眼睛、爱看书的我。

四年级自画像作文 篇9

　我叫谢宇恒，身高1。32米，今年9岁，体重26公斤，是东莞松山湖实验小学四年级一名学生。

　我长得机智聪明，一看就让人喜欢，我喜欢留着流海，头发又黑又长，我的眼睛特别大，很有观察力。走起路来东张西望，连在餐厅吃饭都左看看，右看看。我最喜欢穿运动装了，因为不会很热，而且会很舒服。

　我是一个爱运动和爱侦察的男孩，特别是骑自行车，游水，跑步，侦察，跟踪和反跟踪，都是我的强项。但是，我有时候也很胆小。夜晚独自一个人在家，上电梯的时候，没有路灯，在黑漆漆的小区，没人，我怕有传说中的“鬼”突然出现，所以每次夜晚独自一个人在家都是提心吊胆，心惊胆战的。其实，我也知道，这是自己在吓自己，世上那会有鬼哦！

　我还是个车迷，好多牌子的车我都认识，我还知道这车是属于什么系列的，比如：蓝博精灵，法拉利，奔驰，宝马……我都认识。这是跑车系列的会比较贵，如果我长大后可以买一辆蓝博精灵，在公路上飞奔一下，炫耀一下那该多好啊！可妈妈说开车要到18岁才能考驾照，唉！我这个愿望目前还不能实现喽。

　看，这就是我，一个机智聪明的小男子汉。

水粉画技法

掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。

一 厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

二 水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

　　水粉画的基本技法

　　调色

　　写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

　　水的使用

　　水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

　　白色的使用

　　水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

　　用笔

　　由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

　　“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

　　“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

　　“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

　　“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

　　此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

　　衔接

　　水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

　　所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

　　所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

　　所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

　　覆盖

　　所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

　　水粉画的性能材料及作画工具

　　关于固有色

　　固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。

　　由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。

　　（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿

　　之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

　　（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

　　（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

　　（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

　　（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。

　　干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

　　湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。

　　水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。

　　总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。水粉静物画技法第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味。而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

　　水粉画的着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

　　从着色顺序方面有如下几种：

　　1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

　　2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

　　3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

　　具体着色的技法应掌握下列几种：

　　（1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

　　（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

　　重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

　　（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

　　（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

　　（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

　　水粉色彩纯度与明度的局限性

　　水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

　　水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。

　　水粉画颜料的个性差异

　　水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

　　作画工具的选择

　　现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。

　　颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。

水粉颜料直接加水稀释后就可以用来绘画使用了，水粉颜料的各种颜色可以相互调和，颜料在保存的时候一定要记得把盖子拧紧，不然颜料容易干燥。

一般我们从市面上买回的颜料为管装、罐装、盒装、袋装等等，管装、罐装、袋装的颜料买回来后，我们还需要买一个颜料盒，把各个颜色分别挤出来依照色系表分别放入颜料盒的方格中，并加入一些清水后把盖子盖紧，注意水不要放的太多，水过满的话各个颜色间会容易混合在一起，会造成串色，从而影响颜料的色泽。

水粉颜料在存放到颜料盒的时候，首先把颜料上方喷洒上少量的清水，然后用吸水性好的纸平铺在调色盒的上方，大概是铺上三层的样子。另外，一般在买颜料盒时都会配有一块海绵，装好颜料后，把海绵适当打湿后平铺在颜料盒上方扣上盒盖即可。盖好后颜料盒后为了避免颜料的水粉过快蒸发而导致颜料干燥，所以尽量不要放置在太阳直射的地方。

盒装的颜料是不需要把颜料再重新挤出来放入另外的容器中的，直接是小盒的按照色系排列好的，现在市面上有很多品牌都出了盒装的水粉颜料，很方便绘画者使用，但是这种颜料有一定的重量，不方便外出携带。另外水粉颜料容易干，如果颜料干了后，需要加入少量热水稀释，如果热水都没办法稀释的水粉颜料，建议将其舍弃，重新购买。

摘要水粉颜料直接加水稀释后就可以用来绘画使用了，水粉颜料的各种颜色可以相互调和，颜料在保存的时候一定要记得把盖子拧紧，不然颜料容易干燥。一般我们从市面上买回的颜料为管装、罐装、盒装、袋装等等，管装、罐装、袋装的颜料买回来后，我们还需要买一个颜料盒，把各个颜色分别挤出来依照色系表分别放入颜料盒的方格中，并加入一些清水后把盖子盖紧，注意水不要放的太多，水过满的话各个颜色间会容易混合在一起，会造成串色，从而影响颜料的色泽。水粉颜料在存放到颜料盒的时候，首先把颜料上方喷洒上少量的清水，然后用吸水性好的纸平铺在调色盒的上方，大概是铺上三层的样子。另外，一般在买颜料盒时都会配有一块海绵，装好颜料后，把海绵适当打湿后平铺在颜料盒上方扣上盒盖即可。盖好后颜料盒后为了避免颜料的水粉过快蒸发而导致颜料干燥，所以尽量不要放置在太阳直射的地方。盒装的颜料是不需要把颜料再重新挤出来放入另外的容器中的，直接是小盒的按照色系排列好的，现在市面上有很多品牌都出了盒装的水粉颜料，很方便绘画者使用，但是这种颜料有一定的重量，不方便外出携带。另外水粉颜料容易干，如果颜料干了后，需要加入少量热水稀释，如果热水都没办法稀释的水粉颜料，建议将其舍弃，重新购买。在水粉着色的时候，由于它有着较强覆盖能力，所以不能随心所欲的乱涂，一定要有自己的方法和步骤。水粉着色的顺序1、把握好整体与局部的关系由于水粉画也是属于色彩画的一种类型，它和油画等都一样，先要从大、深的色块着手，把握好整体的着色基调，注意色相的变化，以及画面构成的主要色块之间的色彩关系。其次再进行局部的刻画和塑造。2、先薄涂再厚画薄涂顾名思义先是用水稀释颜料，基于总的色彩感觉，快速地薄涂一次，塑造整体的画面色彩环境，接着渐渐加厚，着重表现。还有一点要注意，有些地方要注意保留，画面的厚薄都要体现出来，突出层次感和厚重感。3、先深重色再明亮色

厚涂一些明亮色是亮部起来的。从深重色入手，明亮色很容易被遮盖在上面，而且画深重色，可以先确定画面色彩的基本走向。接着再是明亮色和中间色。画面大部分是明亮色，就涂明亮色的大色块，如果中间色多一点，就先涂中间色。

水粉着色的方法

1、干湿画法

水粉着色的干画法是指厚涂重叠的方法。沾取极少的颜料在干纸或者干底上画画，为了增加一定的肌理效果，表现对象饱满、深刻，初学者宜使用。

湿画法是在颜料未干的情况下继续作画，使不同颜料之间自然的晕染融合。湿画法更容易表现出水彩的透明性和朦胧感，但是如果整幅画都用湿画法，会觉得画面过虚，模模糊糊。一般会干湿结合的来作画，底色用湿画法，细节用叠色法等综合技法。

由湿画法可以延伸出来很多技法，比如：

柔边法：使一侧朦胧一侧有边缘，可以使用柔边法把需要朦胧的一侧用清水笔晕染过度。

点染法：在趁湿的底色上逐步点染的方式，逐步加深局部效果。总之这些技法都是在趁湿的基础上来灵活运用的，通过大量练习，多总结多体会融会贯通举一反三即可。

2、色彩之间的过渡

画面色彩之间的衔接可以用湿画过渡，水会使彼此的色彩相互渗透，效果会自然，当然要多次重复。也可以在过渡的中间增添明度的色过去或者蘸取一点清水在干硬部分轻轻扫两下，从而流出过渡层次的痕迹，慢慢的也会自然起来。

3、重置与并置

并置字面意思就是画笔并列摆在纸上，着色次数较少，用色开始就厚一点。关于二度空间的画面构造，用色线勾一下大致轮廓和结构，加色时采用并色的方法把用色勾上去，调出色线。重置就是色线、色点、色块互相重叠在一起。大部分绘画都是两种手法交替使用，以突出对象主体。

4、干湿变化

水粉颜料的特点之一就是干湿变化。水粉颜色程度的变化会随着它的干湿程度而变化，了解这一特色，就是预见画面干后的效果，从而为补色做好准备。

绘画的时候。先厚涂再薄画干湿变化明显；先薄涂再厚画，干湿变化不大，容易把握。而且修改画面的时候，可以厚涂，再周围涂抹一点清水，这样干后就和其他部分自然统一起来了。

5、用笔的技巧

每一个人用笔的方法都不一样，有大笔挥横的、也有小笔点触。不管什么方法吗，只是一种表现手段而已。那哪一种最好呢？从所表现的对象着手，根据对象的结构、质感以及自己的想象程度，灵活运用提、按、拖、扫、摆、涂、点、勾、堆、等各种手法进行作品的描绘。