水粉入门自学教程

我画了很久的水粉画，不知道你学过素描没有，其实应该先画一段时间素描，对造型能力会有很大的提高。如果你对你的造型能力有信心，也可以直接画水粉。你的问题太大了，不知道怎么回答，给你讲一下过程吧。

准备的是：水粉纸；水粉画笔（大中小各一个就行，不用买太多。不要买尼龙的，不要买圆头的，要买平头的。）；颜料；涮笔用的水桶；抹布一块（很有用）。

1：裱纸。把水粉纸均匀的弄湿。我都是用喷壶喷湿，然后铺平，再用水溶胶带粘牢四边。其实也可以不用裱，四角固定大头针就可以了，但是为了防止画纸再画完以后变得皱皱的，还是可以裱一下。

2：起稿。可以用铅笔起稿，如果熟练了，用小号笔沾淡淡的普蓝、熟褐、赭石、橄榄绿都可以起稿。一般整体画面暖色我就用赭石，冷调子的就用普蓝。这些颜色方便覆盖。

3：起稿以后就正式开始画啦。一般开始都是用大号笔铺大色，从整体画到局部。因为水粉的覆盖力很强，所以可以从深色的开始画，起好形以后先画最深的部分，当然也要根据个人习惯。总之总整体到局部，从暗调到亮色是普通的路线。

大色调铺完后，就要塑造了，就把画面不协调的地方画画，然后加点环境色，和反光，把高光提一提，基本就可以了。颜色的方面注意三个方面：一个是物体的固有色，2环境色，3光源色，三个颜色都要考虑，不要看见什么颜色就单纯的画什么颜色。还有，画的时候要一笔一笔的画，不用一片一片的涂。

建议从水果和瓶瓶罐罐等静物开始画起。水桶的作用就是涮笔，每换一种颜色要把笔涮一涮，抹布既能清洁画笔，也能控制画笔的含水量，可以把画笔的水吸出去一些，涮笔之后在抹布上沾一下，再沾下一个颜色的颜料。

不知道我说的大概懂了没？其实找个老师带你不到一个月就可以入门了，如果没有时间，那么建议找点水粉的视频教程，跟着老师一点一点完整的画一幅静物画，会迅速提高的。

『壹』 水粉画教程的介绍

由高等教育出版社出版，袁公任，周利群编著的水粉画教程。

『贰』 小学水粉课程

救命！

现在的孩子真辛苦，老师一句话学上色，家长就犯愁。

依我的经验，小学二年级的进度，应该是学上色，老师教的没错，你可以教孩子色彩的基本知识，入三原色，冷暖色变化，及上色的要诀。

并且，适当的让孩子动手起来，在自己的实践中找到上色的技巧及运用，这一点是最重要的，这么小的孩子给她上理论课作用不大。

希望可以帮到你

补充：当然要教了，三原色应该一开始学就要教了，让孩子知道色彩的概念，调色起来就容易多了

『叁』 水粉课程的重要性，有什么好处

很重要←_←

『肆』 水粉考级每级内容是什么

1～3级

简单的静物写生

一组色彩对比鲜明、光线肯定、关系明确、造型简单的静物。如在单一背景前的陶罐与水果等。

1级：构图安排大体得当；能运用色彩描绘对象；能区别出大色块冷暖和色相对比。

2级：构图基本完整；能较好地运用色彩描绘对象，色块对比明确；能表现出色相、冷暖和光线感觉。

3级：构图比较完整；能较好地运用色彩描绘对象，色块对比明确；能表现出色相、冷暖和光线感觉并形成一定色调。

4～6级

一般难度的静物写生

由不同质地和形状的静物组合，色彩相对1-3级较为复杂一些，背景衬布略有变化。例如，陶罐、瓷器等器皿与水果、蔬菜、面包等物体的组合。

4级：构图比较完整，造型基本准确；能把握画面色彩关系并表现出色相、冷暖和光线感觉，形成画面色调；基本掌握水粉画写生的表现技法。

5级：构图比较完整，造型比较准确；能主动地运用色彩表现对象，能较好地处理画面色彩关系并表现色相、冷暖和光线感觉，画面色调和谐；对不同质感有所表现；基本掌握水粉画写生的表现技法。

6级：构图处理完整，造型比较准确；能较好地运用色彩表现对象，处理画面色彩关系并表现色相、冷暖和光线感觉，画面色调和谐统一；能刻画出不同的质感；基本掌握水粉画写生的表现技法。

7～8级

较复杂的静物写生

由造型较为复杂、不同质感的器皿及蔬菜或水果组成的静物，背景的衬布色彩相对更为复杂一些。例如，陶罐、金属、玻璃等器皿和水果、蔬菜、面包等物体的组合。

7级：构图处理完整，造型准确具体；能较好地处理画面色彩关系，色彩比较丰富；画面色调倾向明确，和谐统一；能区别刻画不同质感；较好地掌握水粉画写生的表现技法。

8级：构图处理完整，造型准确具体；能较好地处理画面色彩关系，色彩丰富而统一；画面色调倾向明确，和谐统一；能区别刻画不同质感；空间远近、虚实关系表现合理；较好地掌握水粉画写生的表现技法。

9～10级

难度较大的静物写生

色彩关系复杂微妙、造型和构图较难的一组静物。例如，陶瓷、金属、玻璃等器皿与纺织品、水果、蔬菜、面包等物体的组合。

9级：构图处理完整，造型准确具体；能较好地表现对象的形体结构、色彩冷暖、空间远近、虚实关系以及质感特点；色调明确和谐，色彩丰富统一；熟练掌握水粉画写生的表现技法。

10级：构图处理完整，造型准确具体；能准确表现对象的形体结构、色彩冷暖、空间远近、虚实关系以及质感特点；色调明确和谐，色彩丰富统一；熟练掌握水粉画写生的表现技法。

(4)水粉课程介绍扩展阅读：

水粉画作为一个独具魅力的色彩画种，以其良好的色彩性能和丰富的表现力被选为我国美术院校色彩基础学习的主要课程，是美术初学者探索色彩世界的主要画种。在美术院校的招生考试中，水粉画已然成了色彩表现测试的主要画种。

在色彩考级中，水粉画也是参与人数最多的一个专业。种种现象表明，学习掌握好水粉画的绘画技能至关重要。

水粉画的特性吸引着越来越多的色彩爱好者加入到水粉画的学习和实践中来，并希望通过水粉画考级，促进水粉画创作水平的提高，从而使自身的艺术才能得到充分的发挥。

水粉画考级是美术考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下通过统一的评判标准，对参加考级人员水粉画的艺术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径。

参考资料：

中国美术考级网-水粉画考级

『伍』 素描水粉具体有什么课程

素描，水粉就是课程名称了，主要是写生，你想学的话，得有老师教，老师会给你师范的。

『陆』 水粉教学的步骤

画颜色有较强覆盖能力，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：

从整体到局部：水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

从深重色到明亮色：明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

从薄涂到厚画：薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。

『柒』 美术水粉课程

其实颜料没有必要买那么多种，买十二种就够了。有些不必要的颜色没有必要用，调出来的颜色不好看！

建议买马利支装的。25元一支！

柠檬黄 淡黄 中黄 土黄 玫瑰红 深红 橘红 普兰 湖兰 钴兰 白色 黑色（可不用）有这几种就足够了

能调出任意一中漂亮的颜色

绿色 用**加兰色调出来更加漂亮

笔的话初学着建议用 毫毛笔 有一套套的买 价格15元起 建议买四五十元一套的就够了

画板，画架，水桶，水粉纸（水彩纸），调色板，纸胶……这些东西是必要的 纸的话建议用水彩纸，这种纸吸水性好 比水粉纸更好 价格的话比水粉纸贵那么几毛钱一张

『捌』 色彩课程内容包括哪些

1 水粉画的性能和特点。

2 水粉画绘制中常见的弊病。

教学要求

1 了解水粉画的特性。

2 了解水粉画的用笔技法。

3 懂得水粉画绘画制的要领，以便在绘制过程中自觉防止出现技巧

上的弊病。

作业安排

首先熟悉工具、掌握色彩造型的基本方法。写生内容不宜过多，最

好选择一些反光不很强，形体较简单的土陶器皿、水果、蔬菜等，使初

学者的眼光集中在大的塑造方法和色彩关系上。

色彩的基础知识

课程内容

1 三原色、十二种色相与色轮。

2 色彩的原理。

3 色彩的协调与色调。

4 主观色彩与客观色彩的关系。

5 色彩的印象。

6 色彩的表现。

『玖』 儿童水粉画教程的内容简介

《儿童水粉画教程》主要内容：水粉画作为西洋画是20世纪初随着油画和水彩画逐渐传到我国的，它的性能介于水彩画和油画之间，可以干画厚涂，也可以湿画薄涂。它的表现特点处在不透明和半透明之间。水粉画可选择的颜料种类很多，色彩鲜艳、明确，又便于修改、表现力强、方法多样，可以薄画，也可厚涂；可以写实，又可以装饰，是一个独立的画种。水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样高，而干后，由干粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉画材料简单，使用方便，画幅可大可小，作画能精能细，适应性及表现力强，便于儿童学会掌握水粉工具，运用色彩构成画面的方法，了解色彩的对比与调和的关系，从而能创造性地运用色彩表达美感。

　以干画法为主的着色顺序是：

　　1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

　　2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

　　3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

　　4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

　　干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

　　湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。

　　有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。

一、起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

　二、铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

　三、具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

　四、细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

　五、调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少