怎么画水粉画

水粉画的画法如下：

用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数，然后开始着色。第一遍色不能得过淡，抓住总的色彩印象，画到实际色感受的五六成或七八成，

有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外，基本铺满画面，物体的明暗不要平涂，利用湿接画大体变化。第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。

另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。

水粉画在中国的地位并不是很高，水粉画一直被认为是广告画，其实如果能画好水粉画是非常牛的。水粉画追求光影变化，体现水色交融，借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造。水彩多被人们用来画风景画。

工具/材料

画板（画夹）、水粉纸、水粉颜料、水粉画笔、调色盘、水桶、清水

01

起稿时用单色打好形体。注意对象的构图，地平线的位置，左右房子高低关系，左边房子、河道的透视关系。区分画面大体的明暗调子关系，使画面显示出大的明暗对比的效果。

02

铺色时依次画出天空，水房子山等物体。注意天空的冷暖变化。

03

围绕视觉中心进行深入刻画、强调房子、瓦片、门窗的细节水的质感和体积感以及色彩关系。

04

在整体考虑画面的色彩效果的基础上调整画面局部，表现水面倒影等细节，调整完成作品欣赏。

艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心地随意涂抹，然笔笔皆合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别。欲无法，必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练之中。 一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩变幻多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。 1平涂 在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（涂大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀，使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。 2渐变 由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。 表现渐变的方法很多，例如： ①将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。 ②在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。 ③用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 ④阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。 ⑤空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则，造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法，大都属于此种类型。 3叠色 在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画中常用的方法，叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起，使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来，颜料的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。 4刮色 在着色未干时用竹片、画刀等刮去部分颜料，局部露出底色或白纸，刮出的痕可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。 5擦洗 用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色，不仅是为了修改失误，它也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔触柔和细腻，宜用于表现花朵、花瓣、人体等，或用以削减某些色彩边缘的生硬对比。 6对印 当颜料涂好后，趁湿时用另一张画纸，或塑料薄膜，贴紧，将纸揭开，即吸掉部分颜料，拉出带有自然肌理的花纹。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然，别有情趣，有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。 7水渍利用 水粉画是离不开水的。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂，事实证明，利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。在当代水粉画佳作中不乏这样的行例。 例如，在未干的色底上滴注或喷洒水滴，或稀薄颜料，自然形成各种点状斑纹，加强雨天、雪天的朦胧气氛，并有一定的装饰效果。 也有的在作画时，施以少量酒精、精盐等辅助材料以促水流动和蒸发，使画面产生各种流动花纹和肌理效果。 还有一个网址http://wwwchinartsnet/Article_ShowaspArticleID=11200 水彩画技法 水彩画技法有着自身的特点，不同于油画、国画，但是水彩画从对生活题材的选取和表现、从审美的要求、作者的修养方面来看同其他画种是共同的。如果偏离这一点，就会削弱探索的意义，表现在：脱离对生活的观察，敏锐感受的丧失以及文化感的缺乏。技法不是一成不变，它是发展的，随着时代精神、审美观念的发展而发展，这就决定水彩技法研究必须理解技法的真正含义，扩大视野，必须继承美术史上的宝贵遗产，借鉴和学习其它艺术形式的创造，而这也是水彩画教学所应该强调，并通过某种教学方法加以强化。 在有关之水彩画创作的书中，技法是谈得最多的话题。在水彩画中技法一般指画法及制作方法，包含着绘画经验与技巧，同时技法也包括特殊技法，即是对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和拓展。特殊技法甚至包括了对于其他材料和媒介应用。水彩画家对技法作出种种的尝试和努力，丰富了水彩画的语言，使水彩园地繁华似锦。 中国的水彩画家更能体会水彩技法的背后的深刻含义。中国画对于笔墨的理解和运用，是中国水彩画家借鉴的宝贵财富。“十八描”中的“高古游丝描”，这既是线条的运用，同时也是一种审美形式，“骨法用笔”，骨法是审美要求，用笔是技法意义，两者统一。同时，主张“画技进道”写“胸中逸气”及强调“士气”，都无不体现审美和技法是统一的。中国画传统中对于笔墨的理解，从来不满足于对现实的被动摹写，笔墨被赋予强烈的象征性和表现性，笔墨担负着画家的情操、学识、品味、是画家人格高度的写照。作为西洋画范畴的水彩画，其发展在绘画上留下丰富的财产，给了我们很大的启发。

张洪彬画的就不错！！副教授，男，曾用名张红斌，1956年出生于重庆合川，毕业于四川美术学院，后到西南师范大学美术学院学习美术教育,02年到清华大学美术学院作水彩画访问学者一年，现为重庆市美术家协会会员，重庆市水彩画研究会会员，任教于重庆文理学院陈子庄美术学院。擅长水彩、水粉画，兼攻素描、艺术设计和中国画。美术作品在中国艺术类核心期刊《装饰》、《美术观察》；《美术大观》、《中国艺术家》、《中国教工》、《西南师范大学学报》、《红岩》、《中国教育报》、《教师报》、《美术报》、《四川美术学院》、《团结报》、《渝西学院学报》、《重庆日报》等期刊发表介绍数十次；数篇论文在《重庆大学学报》、《西南师范大学学报》、《中国美术论文集》、《中国教育发展论坛》、《渝西学院学报》等学术刊物上发表；水粉画《风景》入选97‘红烛颂’全国书画作品大展赛获“铜奖”；水粉画《花卉》入选中国新世纪艺术大展获“三等奖”；水粉风景《山区的阳光》入选重庆市第二届水彩、粉画展览；水彩画《更喜岷山千里雪》、水粉画《古长城》两幅画入选重庆市第三届水彩、粉画展览；水彩画《石坡》入选全国十届美展重庆展。04、05年任重庆市大专院校美术高考评卷教师；美术作品被艺术馆院等单位及外宾收藏；作品多次参加各地大型艺术品拍卖会；并多次编入《当代绘画艺术》、《当代水彩、水粉画艺术》、《当代艺术全集�6�1当代美术》等多部辞书和画册。

固有色

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。

水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往。

（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿

之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。

着色方法

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

着色顺序

画家温泽辉水粉画作品1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

首先当然是起形，铅笔或直接用水粉都可以。所有东西形是基础，是最重要的。除非你走映像派路线。话说印象派大师的造型能力都是个顶个的。

其次是划分出暗，灰，亮面，用淡颜色先铺一遍。之后就是上暗面的颜色了，从最重的颜色开始上，这是为了画面整体色彩定一个基调，色彩色度要饱和，色彩倾向要明确。类似的颜色要一起上，比如既有红色又有桔红色，先上红色在加黄把桔红色一并上起。不管是暗面还是灰面都要做到整体上色，为了整体的把握需要。最后才是上亮面，水彩当中是留白的，而水粉当中是上白色，需要注意的是在亮面也有明暗的不同，有高亮的和灰亮等亮部之分，灰亮稍微暗一点，适当加入物体的固有色，高亮就用白色可以。

一开始画的时候主要是照对象画，就是看到什么颜色画什么颜色，在慢慢就要练习加入自己的主观感情了，因为现实当中的景物摆在你的画面上并不一定是最美的，而绘画就是要达到美的效果，你就需要适当的调整颜色，并非是现实当中的颜色。从色彩之间的明度对比，色彩本身的对比等等，这是一个长期的练习自己的琢磨才能慢慢提高自己的修养。

需要注意的是干画法并不是不加水而是少加水，颜色切忌太厚，太闷，干画法掌握不好，上颜色就容易闷，颜色叠加不要太脏。

所有绘画都要注意整体练习局部，色彩画尤其重要，整个绘画过程中要随时注意整体色彩的比较，整体掌握最重次重最轻的颜色分配。

绘画要持之以恒，不断练习思考，祝你越画越好。

水粉画颜料画画教程:

湿画法：湿画法即加水量较多，一般可以在水墨风景画中采用这种方式。

1首先要用笔尖沾取比平时更多的水量，进行颜料的调和。

2然后在纸张上进行充分晕染，和颜色的叠加。

3但需要注意的是，稀释水量不能过多，不然会损坏纸张，而且上色的部分会随水流沁开，既不方便进行后续调色和叠加颜色，又会导致画面效果的毁坏。

干画法：干画法就要保持纸张的干燥程度，在不加水或者加少量水的情况下进行绘制，这种画风通常比较偏向印象派，在植物、花卉等景观绘画中常会用到。

1只用在笔尖沾取少量水，进行简略的稀释和调色。

2然后再进行颜色的堆叠，这样不仅能有很强的画面感，还能产生一定的质感，大家可以多加尝试这种画法。

水粉颜料的延展性不是特别强，但能和水很好的融合，当水分较多时可以采用湿画法不断晕染，以此作画，当水分过少，甚至不想加水稀释时，就可以用干画法进行堆叠，两种画法都能呈现出不一样的美感。

水粉画基础入门技法有哪些？水粉画主要分为水粉静物和水粉风景，这两种水粉画都需要艺考生通过手中的画笔挥洒出静物和风景的色彩美感，色彩可以说是水粉画的核心，故而艺考生要知道如何运用色彩。

素描，色彩，速写是各大美术院校针对艺考生所设的基本考试题目。速写是考察学生对形体的把握，色彩主要是考察学生运用色彩和色彩搭配的能力，下面小编为艺考生解析为何说水粉画重点在于“色彩”的运用？

色彩运用，即运用色彩或对色彩的运用，正确的运用色彩能更好地强化形体结构，形体边线，并使之得到更具体的表现。关于色彩的运用，艺考生可以参照如下几条：

1色彩运用在水彩静物中的表现：

一幅水彩静物作品品位的高低，首先在于这幅作品整体色调所烘托出来的气氛给人的感受。一般情况下，冷色调给人以沉着、冷静的感觉。而暖色调给人以华丽、成熟的感觉。其次，就是色彩是否表现到了静物中的形体、结构，因此，色彩在静物画中的作用，突出地表现在是否能强化形体结构，能区分冷暖、前后空间关系，能使物体质感、体感得到充分表现。

2色彩运用在水彩风景中的作用：

在水彩风景中他的地位是“中心”的，特别是在色调的形成上较静物、人物更为突出，洞悉中外水彩风景画的人可能会有一种感受，有的画家特别喜欢使用暖色调--古典色彩（这种色彩以橙褐色用的居多），而有的人则喜欢使用冷色调--雅致的色彩。但不管色调是冷是暖，都得做到冷暖分明：要么受光冷，要么背景暖，总之，暖色调里要有丰富的冷色，冷色调单要有丰富的暖色，并且趣味中心的色彩比其他地方要明确得多，同时在画水彩风景时，还可配合大量的特殊技法，这样画画会产生许多意想不到的效果，这些效果都是我们很难直接画出来的。

3色彩的运用在水彩人物中的作用：

好的色彩运用在水彩人物之中不仅能真实地表现出人物的结构、型、衣纹、背景，还能反映出人物的内心情感，正确地运用色彩不但能强化人物结构，还能传达出人物的一种主观的精神状态。

4水彩画的色彩运用在很多作品里是借助于不同的画法：

如干画法、湿画法；不同的技法，滴、喷、撒、拓、印、水渍、作底、蛋彩……以及不同的用水、用笔才得以完成，像王肇民的很多作品是借助用笔得以实现的，李/鹏林的很多画法都是运用了水渍。因此色彩的正确运用在水彩中还要注意与其画法、特殊技法、用笔、用水等结合起来。