求高难度小提琴曲

《莫扎特G大调第三协奏曲第一乐章+华彩》——那个华彩很给力的，要挑战难度的话可以试试；

《第一回旋曲》、《苗岭的早晨》两首中国乐曲，略有难度；

无双音、不震撼但是很有难度（个人认为）的也有——柴可夫斯基《旋律》。

看楼主好像想要那些炫技形式的，那么就找那些欧洲所谓的协奏曲华彩乐段，那些都是为炫技而准备的，各方面吃不消别怪我。

以下是当代有名的提琴曲，楼主看看有没有你要找的

《Carrying You》小提琴版，久石让（动画《天空之城》当中的曲子）

《小百合的旋律》（动画《云之彼端 约定的地方》中的小提琴曲，很有感染力,仿佛能够听见天空的声音）

《Ave Maria圣母颂》舒伯特（宁静温馨）

《D大调卡农》帕海贝尔 （这个么，不用说了，最喜欢的一首小品，推荐听二重奏版本的）

《斗牛士之歌》萨拉萨蒂（一种嘹亮的傲气，赞）

《流浪者之歌》萨拉萨蒂（难度非常大、悲怆、气势宏伟、有震撼力）《D大调波兰舞曲》维尼亚夫斯基 （非常华丽的旋律）

《传奇》维尼亚夫斯基

《24首随想曲》帕格尼尼 （帕格尼尼么，小提琴鬼才，高难度、又好听）

《钟》帕格尼尼（高难度曲子，高把位的装饰音很烦）

《G小调恰空》维塔利 （忧郁、悲伤）

《泰伊斯冥想曲》马斯涅（浪漫法国风格的经典之作）

《幽默曲》德沃夏克（小提琴版不错，充满着捷克式的幽默。）

《爱的礼赞》艾尔加（超赞的，非常温馨的曲子）

《美丽的夕阳》德彪西（温柔恬静的小品）

赵坤宇——《东方弦梦》

专辑介绍：“东方弦梦”以中国交响乐团首席小提琴演奏家赵坤宇浑如天成的演奏为主轴。小提琴温暖如梦的音色与古筝、二胡、琵琶、笛子等蕴涵独特民族色彩的乐器交相辉映。极致无暇的配器，充满创意的音乐编写，融入到精心挑选的十三首出自中国大师级创作人的绝美旋律当中，让整专辑慷艳脱俗，流淌着令人为之倾倒的东方神韵。

《东方弦梦》：

1、蒙古人－如梦的配器，天衣无缝的和声演奏，让小提琴来诠释这个民族太多太多的美丽。

2、乌兰巴托的夜晚－高原上的月光沁凉如水，在音乐的陪伴下，灵魂开始了它的朝圣之旅。

3、蓝色的故乡－小提琴的旋律宛若高原上流淌的雪水，在心底涤荡回转，从来没有一刻，像现在这样想念。

4、葬花吟－“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，如泣如诉却又深情款款，一曲红楼悲歌，在心中铭刻下一个抹不去的情字。

5、在那东山顶上－大提琴的浑厚附和着小提琴的起落，一张一鸣，完美的配合之外还有感动你的音乐情愁。

6、花儿为什么这样红－天山脚下特有的梦幻旋律，在小提琴的腔体流淌出无限的情感画面。

7、有一个美丽的地方－原来醉人的音乐可以将一个美丽的地方描述的如此美丽。

8、你－音符在脑海里低回婉转盘旋不去，你已经找到了打开自己心灵的钥匙。

9、枉凝眉－淋漓尽致地表现出小提琴对悲伤的中国五声调式旋律极其绝配的演绎。

10、灰姑娘－略带神秘感的鼓点，沁人心脾的葫芦丝，缠绵回绕的小提琴……在这样的旋律里，“灰姑娘”也是幸福的。

11、高原红－悠扬的笛子、充满节奏感的律动，辉映出赞美家乡的动人旋律。

12、天路－这是无法用言语表达的激动，无法用歌词形容的成功，那就让小提琴以迷人的知性气度来完美表现。

13、美丽的神话－大气的编配、凄美惊艳的旋律，在诉说着那段亘古不变的爱情神话，越发的刻骨铭心。

《东方弦梦II》：

《东方弦梦II》里，精选了当下最适合小提琴演奏的流行曲目。赵坤宇以其行云流水，韵味深长的演奏，配以多情的二胡，古筝，竹笛，巴乌等彰显中国情怀的民族乐器无需任何言语，随着音乐在浮华人生中，享受这丝丝的共鸣与回应

曲目推荐 (21人收藏)

01 凄美且伤感的小提琴独奏 离别的转身

02 查尔达什舞曲 小提琴 世界经典名曲 小提琴与

03 世界名曲 马斯奈名曲欣赏 绝色小提琴 沉思曲

04 纯音乐 - 冬季恋歌 - 我的回忆 小提琴版

05 小提琴 辛德勒的名单

06 世界名曲 小提琴 云中漫步

07 世界著名小提琴曲 小夜曲 海顿

08 世界名曲 舒曼 梦幻曲 小提琴

09 舒伯特 - 小夜曲

10 世界名曲 卡农 小提琴

11 春之歌 世界经典名曲 小提琴曲

12 轻音乐 天空之城 小提琴 钢琴版

无论是什么级别，都要强化小提琴演奏的基本功，首先你自己就不知道什么是小提琴的基本功和自己的水平，选择演奏一首小提琴乐曲只要看一下谱子就知道难度，一般最高的要求就是演奏小提琴的双音与和弦，还有音阶的演奏速度和准确，这就是小提琴的基本功，，，没有音阶最快速度和准确是根本无法轻松自如的演奏小提琴音乐的，我对此了解非常深刻。。。。你现在需要加强基本功训练，就是逐步提高演奏音阶的速度和准确性，对于你想学习的小提琴乐曲只要有扎实的音阶基本功，都是可以学习演奏的。。。。。。学习小提琴，那我有以下建议。。如果没有抓住其基本原理和技巧，那是不会掌握小提琴的，有很多人非常刻苦的练琴，但收效甚微，就是没有把小提琴演奏所需要的基本功找出来加以正确训练，比如小提琴的优美发音，音准。。。。很多人只是拼命的演奏乐曲，但对小提琴最基本的发音不仔细研究，那是浪费时间。。。。小提琴最重要是技术，之所以在小提琴上的噪音，大多数是僵硬的手臂，手腕，手在拼命的制造噪音。。。。。提琴技巧非常多，但有最基础的技巧，如果掌握这最基本的技巧，就可以轻松获得其他技巧，登上艺术高峰。。先说左手，其实你永远要记住在小提琴上无论多么复杂的左手按弦，最根本只需要掌握2点，1在一个把位内的手指快速的各调音阶训练，做到起落准确，到达疯狂速度和灵活。。2换把，很多的方法练习换把，我研究了多年，最根本的方法就用一个手指移动的方法是最重要的，也要达到疯狂速度和准确。。。。如果牢牢掌握这2点左手的基本功，那其他左手技巧就非常容易了，当然双音，和弦更需要左手的独立性和灵活性。。。。。。再说右手，右手可以说是小提琴是否能够打动别人的重要武器，是和歌唱家的喉咙一样重要，永远记住必须彻底掌握右手的发音方法，牢牢掌握控制小提琴运弓的方法才是真正艺术的开始，运弓有很多技巧，但最重要的只有一点永远牢记，把分弓彻底掌握，那么连弓，跳弓，等等就是水到渠成，这是肺腑之言。无论是在弓尖，弓中，弓根，都要把分弓演奏的像闪电般快速，灵活，感觉手指可以随心所欲的对琴弦力量，强弱的控制，就像有弹性的一架机器牢牢控制着琴弦，而从肩膀开始的整个手臂就是运弓的动力，，，这些感觉是努力钻研的结晶，外行是无法体会的。。。。。。。我告诉你我几十年的经验，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。。。。。我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。有一天你会明白我所讲的这些。祝学习进步。

霍拉舞曲

霍拉舞曲 又译《顿音霍拉》大约作于1906年，原为罗马尼亚民族器乐曲，后被改编为管弦乐曲和小提琴、小号、长笛等乐器的独奏曲等，流传很广。

霍拉舞曲为流行于罗马尼亚和摩尔多瓦等地区的一种民间歌舞体裁，又称多伊那，产生于牧民地区。通常分为两种形式：一类多为悠长的歌调，犹如牧人的悲歌；另一类则为活泼的轮舞，常用2/4拍，且多用装饰音和颤音。本曲具有轮舞类型的霍拉舞曲体裁特征。 乐曲一开始即以明快活泼的伴奏引出小提琴以断弓技法奏出的顿音主题，如同鸟鸣般婉转的颤音和飞泉般奔泻的快速的顿音，形成了一个欢腾的乡村舞会场面，充满了炽烈的欢乐气氛（片段1）。主题素材的不断展开，使乐曲逐渐形成高潮。最后再现主题，突然结束。

http://wwwtudoucom/programs/view/X4Kkz03iCK0/

查尔达什舞曲

《查尔达什》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的最著名的两首小提琴曲之一（另一首为《爱的晨曲》），后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管和二胡的独奏曲版本，甚至还有口哨演奏的版本，流传十分广泛。 “查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。 乐曲开始是复三部曲式，2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。 接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落 ，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。 接着，经过一个过渡段落，音乐突然平静下来，在节奏上也放慢了一些，又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。 然后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。

http://www56com/u38/v_MTUzMzA5NDchtml

帕格尼尼24首随想曲

帕格尼尼的这24首小提琴随想曲，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。尤其是其第十三随想曲（魔鬼的哭声），第二十四随想曲（主题与变奏），最有代表性。帕尔曼演奏此曲的版本，被收入“唱片艺术”300名片之中。就算是再挑剔的耳朵，也不会对俄罗斯小提琴新秀伊利亚·卡勒的这张CD失望。曾获得帕格尼尼、柴可夫斯基、赫尔辛基三项金牌奖的他，精湛的演奏技术无懈可击，更重要的是以超绝技巧为基础所展现浴火凤凰般的弓法，热切地拉出沉郁而炽烈的气氛。尤以著名的第9号E大调序奏中多变的音色、气势磅礴的强大张力为同曲目之最！美国印第安纳州发巴莱索市（Vabaraiso）的奥伦厅(Orum Hall)是个相当适合录音的场所，适当而不过量的堂音，如临现场的擦弦质感，更加强了本片的竞争力。伟大的意大利小提琴家、作曲家，音乐史上最杰出的演奏家之一。出生于意大利热那亚（Genoa）的贫穷家庭中，五岁学习曼陀林，两年后改学令他响誉乐坛的小提琴。九岁首次登台演奏自己的作品，十三岁旅行演出，足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国。还会演奏吉他和中提琴。

http://wwwyoukucom/playlist_show/id_1766595html