中国扬琴音乐的流派有哪些？

　　传统扬琴由广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴、东北扬琴四大学派构成。现存有乐谱和音响资料的是二十世纪三十年代由广东音乐家严老烈改编，罗崎云、吕文成录制成唱片的广东音乐《倒垂帘》、《旱天雷》、《连环扣》，由江南丝竹音乐家任悔初改编并录制成唱片的《三六》、《中花六板》，由四川扬琴演奏家李德才演奏并录制成唱片的《将军令》，以及东北风格的扬琴独奏曲《苏武牧羊》等。

　　扬琴起源于中东、波斯等古国。扬琴是十七世纪中叶从欧洲传人我国的，到现在有近四百年的历史。扬琴传人我国后，长期普及在民间，扬琴的表现形式是为歌唱伴奏。清代，特别是鸦片战争以后，沿海城市发展，各地艺人纷纷走入城市，随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起，扬琴表演艺术有进一步发展，使扬琴成为说唱音乐和地方戏曲伴奏乐队中的主要伴奏乐器之一。尤其是各地的“琴书”即是因扬琴为主要伴奏乐器而得名。清末民初，随着民间器乐的发展，许多民间器乐的合奏形式作为独立的乐种、曲种出现和兴起，扬琴的表演形式又成为广东音乐、江南丝竹、潮州弦诗等民间器乐合奏形式中的主要乐器之一。

　　在我国扬琴表演艺术的历史长河中，扬琴在我国的发展经历了两个阶段，即一九四九年新中国成立之前为一个阶段，一九四九年到现在为第二阶段。第一阶段为二十世纪二十年代至四十年代，这一阶段始开扬琴独奏表演艺术的先河，并逐渐形成具有地方青韵的演奏风格特点和以独特演奏技巧为特征的扬琴表演艺术传统流派。这一阶段的扬琴乐曲为扬琴传统乐曲。扬琴传统乐曲大多是民问的扬琴演奏艺人们，将民间音乐扬琴化，使其为独立的扬琴曲。这些乐曲因其音调长期流传于民间，又经过民问艺人的反复加工和磨练，旋律流畅优美，音乐语言朴实无华，地方风格浓郁，所以深受人民大众的喜爱。扬琴传统乐曲已经形成了自己特有的演奏手法和地方风格流派，并成为现代扬琴作品的创作基础。

最低的音是在最右下回是单独的一个码子答在一般情况下,这个音是大字组的E,也就是c调里低音两个点的3但是,根据不同曲子的需要,这个音也可以调

最高的音在琴的右上,也就是最上端的一个音,这一组弦上一共可以有三个音,全盘琴的最高音就是在最右边基本上,这个音是小字三组的b,也就是c调的7(这个音在一般的曲子里是不会遇到的,只有很大的曲子或是外国的曲子才会用到)

扬琴常用调的音位排列表

扬琴每个抄调的1234567的位置袭都不同，下面是402扬琴的音位排列图：

c调的升7，最高的音在琴的右上，也就是最上端的一个音，这一组弦上一共可以有三个音，全盘琴的最高音就是在最右边，基本上，这个音是小字三组的b。

c调里降低音，即两个点的3，最低的音是在最右下，是单独的一个码子，在一般情况下，这个音是大字组的E。

扩展资料：

扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。

扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。

表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。

扬琴的基本竹法是两手轮流交替传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。五十年代未王沂甫先生总结出弹、轮、颤、滑、点、拔、揉、勾”扬琴八法。随着扬琴的发展，过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。

望采纳～

扬琴十大名曲

1、弹词三六  

    扬琴独奏曲。 原为江南民间乐曲《梅花三弄》，与琴曲《梅花三弄》同名异曲。《三六》可能是该曲第三段《三叠落梅》中《三落》的上海方言谐音。乐谱最早载于1895年李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》。曾以丝竹乐合奏形式在江南各地广泛流传。在评弹演唱前常用琵琶、三弦作为开场音乐演奏，故称《弹词三六》。经项祖华改编为扬琴曲。全曲共分十一小段，合头段落在曲中反复穿插出现五次，构成循环体的结构特点。乐曲旋律活泼流畅，表现出热烈欢快的情绪。  

 

2、倒垂帘

   

    是一种旋律进行手法。即旋律进行由高而低，顺势而下，流畅委婉，犹如珠帘垂落，一般用在结束句。乐曲《倒垂帘》以倒垂帘旋律手法命名，并运用于整首曲子。高低音阶，错落有致地响起，确有“大珠小珠落玉盘”之感。这种手法也在民族民间器乐曲中运用。

 

3、海峡音诗 

  

    扬琴协奏曲。 茅匡平、项祖华作曲，乐曲生动描绘了绮丽、富饶的宝岛——台湾之风土人情，表现了岛上人们勤劳乐观开拓进取的性格，构成了一篇锦绣壮丽又气质恢弘的民族音诗。

 

4、欢乐的火把节  

 

    刘希圣作曲。一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一。这天晚上，人们纷纷点起火把尽情歌舞，山寨成了火把的海洋、欢乐的海洋，青年男女们也借此互诉衷扬。乐曲描绘了这一动人的民族风情，具有彝族风味的主题极具动感。乐曲的旋律从轻快到热烈奔放，展示了人们手擎火把载歌载舞的情景，时而温柔轻捷、时而优美明朗的曲调，犹如青年们的绵绵情话。结尾时强烈的节奏酣畅地描绘出狂欢的场面，让听者不禁沉醉于节日的喜庆之中。

 

5、欢乐歌  

 

    江南丝竹合奏曲。是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。此曲原系江南丝竹八大名曲之一。

 

6、林冲夜奔    

    题材选自中国古典名著《水浒》及其同名折子戏，作者以具有民族气质和中国特色的音乐思维方式，生动地阐述了《水浒》英雄林冲蒙冤落难，怒火满腔，顶风踏雪、战胜险阻，夜奔梁山的故事。乐曲前部分节奏较慢、自由舒缓，低音区和高音区的旋律交替进行，犹如叹息和悲愤交加，接着转入较快旋律，呈现出林冲惶恐不安的焦躁心理；乐曲结尾紧凑而坚定，表现出林冲最后突破重重险阻，满怀信心地奔向梁山。  

 

7、霓裳曲   

 

    据流传于浙江一带的传统乐曲改编而成，音韵典雅优美，柔婉悠远，饶有古风。扬琴运用了“曲直兼济、纵横交织”的演奏技艺，配以箫、筝、铝板琴、钢片琴、碰钟等乐器伴奏，达到了引人入胜的境界。主题在变化重复时，每一段首尾保持不变，而在中间将主题展开衍生，或引进新的音乐材料以扩充，主题音调贯穿全曲，给人印象深刻。乐曲音调典雅靡丽，节奏有古代舞曲特征，令人联想月宫嫦娥起舞的意境。

 

8、思乡曲    

    以如歌如诉的旋律表现出远离家乡的人们对故乡所怀的思念之情。乐曲一方面不断赋予主题新的形象，另一方面又具有感情递次高涨的作用。乐曲的高潮除了音调变化外，在内部结构、旋律密度，调性，速度方面都进行了较大的变化，使音乐具有明朗的气息。最后乐曲以简短的结尾结束，使人回味无穷，让思念之情久久回荡着……陶醉于美丽的景色之中，流连忘返。整首曲子笛音婉转动听、甜美抒情，音色清新亮丽、曲调优雅纯净，悠然从容之中呈现了一派诗情画意。

 

9、苏武牧羊 

  

    上世纪二十年代辽宁盖县民间艺人赵殿学根据当时流行的同名学堂乐歌改编，后经王沂甫整理定谱。乐曲取材于苏武牧羊故事：公元100年，苏武奉汉武帝之命出使匈奴被扣，坚贞不屈，被放逐到冰天雪地的北海(今贝加尔湖)边牧羊。但他不畏强暴，抗争十九年后胜利回国，成为千古不朽的爱国英雄。全曲由主题七变奏组成。速度从散板开始，接慢板、中板、快板，最后又以慢板结束。慢板部分运用赵殿学独创的滑弹、揉弦等技法，加强扬琴乐曲的韵味。快板部分用扬琴快速密集演奏的技法，表现激昂的情绪。  

 

10、渔舟唱晚 

 

    娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”子。全曲分三段：第一部分以优美的曲调，如歌的慢板配合左手的揉吟等技法，产生波浪音响，让人联想出一幅夕阳万顷碧波，渔人满载而归的画面。结尾处使用“花指”奏法，使五声音阶旋律增添了新色彩，表现了渔夫荡桨归舟的欢乐情绪，听来不觉耳目一新。第二部分情绪热烈欢快，运用古筝演奏的特殊手法，生动地刻画了片片白帆随波而起，浪花飞舞，一片欢腾景象，心情喜悦的渔民悠然自得，驾着满载而归的情景。特别是以极快速度在古筝上顺次拔弹出的"花音"形象地表现划桨声、摇橹声、浪花飞溅等种种声响，使全曲欢腾的情绪达到高潮。尾声乐曲速度突然渐缓，运用下行音型逐渐下落最后终止，宛如江上夜色朦胧，宁静取代了喧嚣，使人又复归于宁静、安谧的湖滨晚景之中。  

欧洲扬琴体系，包括所有欧洲国家和从前欧洲殖民地的北美洲及大洋洲在内。

扬琴的名称主要有德西马Dulcimer、欣巴罗Cimbalom、萨泰里Psaltery、海克布里Ha-ckbrett等。

德西马的名称主要通用于英语国家，来自希腊文和拉丁文。

公元一一三九年在土耳其拜占庭的一本象牙雕刻书的封面上就有德西马的记载，这是至今发现的德西马最早的。

德西马的前身，是最早流传在亚洲用拨指或羽管拨弦而发音的萨泰里琴。

中世纪时这种琴由朝圣者和十字军带回欧洲，一路是从 到北非，再至西班牙又向欧洲南部流行；另一路是从 向土耳其和欧洲东北部流传。

就在土耳其拜占庭人们将原来拨弦改变为手持木槌击弦的发音方式，琴体演变为梯形箱，德西马这一击弦乐器在十二、十三世纪始成扬琴之定型，向欧洲各国传布。

萨泰里来自希腊文，意为“拨弹”，既指拨弹的箱形乐器，也指槌击的梯形扬琴，名称具有复杂的多意现象并用于西欧国家。

海克布里是德语国家对扬琴的称谓，除德国外还用于瑞典、丹奏、瑞士语等。

欣巴罗主要通用于东欧国家，来自希腊文，专指敲击乐器。

匈牙利称Cimbalom、罗马尼亚称Tamba1、波兰称Cymbaly、白俄罗斯称Tsimbali、乌克兰称Tsymbaly、拉脱维亚称Cimbole、立陶宛称Cimboli、捷克称Cymboli。

相似的名称还有意大利Cemballo、法国称Tympanon、西班牙称Timpanon等。

以上所述名称都来源于希腊文Kymbalon的变体。

欧洲扬琴有着悠久的历史，从文艺复兴时期起，上至宫廷，下至平民，扬琴一直流行于欧洲社会各个阶层而成为一件时髦乐器。

十八世纪以来，欧洲的城镇流行一批“吉普赛乐队”，这种乐队由两个小提琴，一个大提琴和低音提琴，有的还加木管，扬琴在乐队中时而领奏旋律，时而配奏和声，并加以辅助音、经过音和八度低音，使整个乐队流动和谐，扬琴成为这种乐队的核心。

它是东欧最流行的民间乐队组合形式，促进了东欧扬琴的发展。

当时匈牙利被奥地利吞并，奥女皇玛利亚·特妮莎拥有一个吉普赛乐队，常在宫廷音乐会表演。

吉普赛人能歌善舞，热情豪爽而带野味，直接对匈牙利民族音乐的发展起了催化作用。

在古典乐派时期，欧洲扬琴出现崛起和兴盛的景象，开始创作了一些扬琴奏鸣曲、协奏曲及重奏曲。

十九世纪，随着欧洲音乐史巨大变革的到来，以乐器制作改革为先行，作曲家的专业创作为主导，深植于民间为基础，迎来了欧洲扬琴的现代复兴。

李斯特首先在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐中采用了改革的“音乐会大扬琴”；科达伊在交响组曲《哈利—亚诺什》，巴托克为小提琴与乐队而作的《第一号狂想曲》中配写了重要的扬琴声部；斯特拉文斯基不仅喜欢演奏扬琴，还至少在他的三首作品中写进了扬琴声部。

近半个世纪来，欧洲不少作曲家在歌剧音乐和管弦乐作品中使用了扬琴，如《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《第四交响曲》等；东欧的很多现代作曲家相继创作了一批扬琴独奏、重奏和协奏作品，如捷克哈巴的《扬琴组曲》、匈牙利乔治·兰奇的《小协奏曲》、彼特罗维斯的《夜曲》和《拉格泰姆乐章》、卡洛伊的五首扬琴曲和拉席洛的《第三号奏鸣曲》等。

涌现了一批现代著名扬琴演奏家如匈牙利的拉奇、福碧、罗马尼亚的达版而、捷克的唐利纳、西德的查普夫、奥地利的弗里茨、瑞士的斯科特等。

在美国也出现过扬琴流行的全盛期，自一九二四年起，亨利福特的美国早期室内乐队，由扬琴、小提琴、低音提琴或大号组成，定期在电台播音，发行了大量唱片。

欧美各国还举行各种扬琴音乐节的会演及娱乐活动，扬琴音乐至今仍在民间广泛流传并得到兴旺发展。

欧洲产业推动了科学文化的发展，也为乐器工业的发展和扬琴的设制改革提供了有利条件。

十八世纪以来，欧洲扬琴为扩大琴体、增加音域与音量、扩充音位半音化而进行了多方面的改革。

其中很重要的一种改革扬琴是盘塔林·海本斯特里设计制造的。

一七零四年，盘塔林将此改革扬琴呈献法国国王路易十四，国王甚为喜欢，特别颁布指令，命名为“盘塔林”扬琴，它非常成功地迎合了宫廷音乐的风格，扬琴的制造者于一七一四年被命名为“盘塔林手”而召进德累斯顿宫廷。

十八世纪后半叶，海本斯特里的高足诺埃尔莱及一些“盘塔林”高手先后在欧洲各国举行音乐会演出受到欢迎。

十九世纪欧美国家已有一些工厂开始成批生产扬琴，乐器改革也在不断进行。

一八七四年在匈牙利布达佩斯，“斯科达”家族设计制造出第一台“音乐会大扬琴”。

它的特点是琴体大、音色厚、音域宽（包括全部半音的四个八度）、能任意转调、设置由踏板控制的制音器。

这种扬琴就是欣巴罗，它的改革比较完善，受到广泛欢迎好评，逐渐在欧洲各国流传推广，它为欧洲扬琴艺术的现代复兴与发展，提供了重要的物质条件和催化作用。

欧洲扬琴采用十二平均律，琴马两侧为五度音程关系；美国扬琴有以四度音程关系定弦；击弦工具常用较硬的木槌为主，槌身为弹性，槌头常垫贴较厚的毡子；琴槌也有用藤制或钢质的。

欧洲扬琴主要用于民间歌舞伴奏和民间乐队合奏，由于其深厚的民间基础，乐器的改革完善和作曲家的专门创作，欧洲扬琴呈现了现代复兴和发展，成为具有独特品格的独奏乐器，全面地担任协奏曲、交响曲、奏鸣曲、重奏及独奏等多种表演形式，并在欧洲、北美及大洋洲很多国家广泛流行。

特别是欧洲音乐会大扬琴发音浑厚恢宏，擅长华彩润饰，演技熟情豪放，具有浓烈的欧洲音乐风格特征。

各星座适合学什么乐器

各星座适合学什么乐器？每个星座都有不一样的性格，让人想起音乐的多样乐律。如果十二星座都去学乐器，那乐器就多种多样了。热情似火的白羊座，就很适合学习爵士鼓，其他星座呢？下面来看看各个星座适合学什么乐器吧！

各星座适合学什么乐器1

1、白羊座：爵士鼓

白羊座的人如同火一样热情，最好选择一个能够抒发内心强烈情感的乐器，爵士鼓无疑是最好的选择。爵士鼓是由特色各异的多种打击乐器配套组成，艺术表现力很强，感情色彩丰富。敲打爵士鼓的时候很容易被带入音乐的氛围中，从而忘记生活的烦恼哦。

2、金牛座：小提琴

小提琴给人优雅的感觉，既能够演奏出如诗般优美的音乐，又能够演奏出激昂澎湃的乐曲。金牛座的人个性执拗，但是也非常有耐心，而且对艺术天生有种敏锐感。小提琴开始比较难学，而且没有学会时拉出来的声音很难听，如果没有金牛座的耐心和恒心，以及对音乐的超强天赋，是很难坚持并学会小提琴的。

3、双子座：电子琴

双子座的人好奇心强，学习能力强，但是正因为过于好奇，所以学习乐器的时候有可能半途而废，去学另一种乐器了。因此对于双子座的人来说，最开始学习的乐器应该是上手容易，音律变化大，表现力强的，这样才能够吸引双子座的人去学习。电子琴的音律很丰富，可以自由调节，能够表现出多种音色，最重要的是电子琴非常容易上手。如果你的孩子是双子座，不妨先学电子琴，对音乐做一个了解，然后再去学其他的乐器吧。

4、巨蟹座：琵琶

提起琵琶，大家想到的应该是古典美人。琵琶和典雅联系在一起，是一个具有古风的乐器，演奏上指法丰富，声音优美。如果你的孩子是温柔、善良的巨蟹座，不妨选择琵琶，相信她一定可以将琵琶的古典韵味完美表现出来。

5、狮子座：吉他

吉他可以说是现在最为普遍的乐器了，在乐队演奏中经常可以听到吉他的动听旋律，而随性洒脱的吉他手也相当受观众们的欢迎。狮子座天生有种领导他人的风范，非常适合学习吉他，这样的他（她）也一定能成为大家的焦点哦。

6、处女座：曲笛

曲笛善于表现悠扬委婉的情致，有一股江南韵味，音色清丽优美。处女座有着对完美主义的追求，及超强的领悟能力，很适合学习比较难学的曲笛。

7、天秤座：钢琴

钢琴可以弹奏出不同的音乐情绪， 音色变化丰富，是很常见的乐器，也是最让人遐想的乐器。当你看到一个人在演奏钢琴的时候， 是不是感觉有种奇妙的神圣感与独特的美感呢？ 天秤座的人喜欢一切美的东西，而且他们如同钢琴键一般黑白分明。因此钢琴是天秤座的不二选择了。

8、天蝎座：二胡

二胡音色刚柔多变，既能演奏柔美、流畅的曲调，也能演奏跳跃，有力的旋律。天蝎座情绪敏感，内敛，想象力丰富，感性，和如泣如诉的二胡非常搭。

9、射手座：手风琴

手风琴能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲。最重要的是手风琴很容易学，携带也很方便，可以随时随地演奏。射手座的人乐观，开朗，崇尚自由，喜欢无拘无束的简单生活。手风琴简单，易学，相信射手座的人凭借乐观的态度可以将手风琴发挥得淋漓尽致。

10、摩羯座：萨克斯

萨克斯管的音色独特，在现代音乐中备所推崇。摩羯座的人沉稳，踏实，给人安全感，但是心中往往也累积了不少压力，在休闲的时候演奏下萨克斯，能够更好地打发工作上的劳苦。

11、水瓶座：古筝

古筝音色甜美、高雅、文静、细腻、委婉。弹奏起来有时似高山流水有时似万马奔腾。水瓶座的思想独特，友善博爱，演奏古筝的时候正好可以将自己内心的友善表达出来。

12、双鱼座：扬琴

扬琴音色具有鲜明的特点，音量宏达，刚柔并济。慢奏时音如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。双鱼座的人如同单纯的`孩子，脱俗，有同情心，天真纯情，善解人意。扬琴需要和其他的乐器一起搭配演出，非常适合喜欢帮助他人的双鱼座演奏。

各星座适合学什么乐器2

1、白羊座：小号

小号是西洋管乐器中的先锋，它以洪亮的声音，成为西洋乐队中不可缺少的乐器之一。

2、 金牛座：低音提琴

这样乐器是西洋乐队中最低音的乐器，它沉稳浑厚的音色，最适合稳重的金牛座。

3、 双子座：小提琴

小提琴是中很普遍很受欢迎的乐器，但是也是一种难度较高的`乐器，适合聪明的双子来演奏。

4、 巨蟹座：长笛

优雅长笛很合适纤细温柔的巨蟹，尤其是女生。

5、 狮子座：唱歌或短笛

喜欢表现的狮子座很愿意很多人为他伴奏来唱歌，或是声音最为清脆出众的短笛。

6、 处女座：长号或中提琴

长号很难把握伸缩的尺度，中提琴也不是一件容易演奏的乐器，这两样适合细心的处女座。

7、 天秤座：单簧管

单簧管的外型小而精致，声音高贵明亮，尤其是高音段，能让秤子们着迷。

8、 天蝎座：双簧管

双簧管是一种并不常见的乐器，声音有点神秘的色彩，与天蝎座再相配不过。

9、 射手座：打击乐器

充满动感和活力的射手最喜欢敲罗打鼓这种差事。

10、 摩羯座：钢琴

充满古典气息的钢琴无疑是摩羯座的最爱。

11、 水瓶座：竖琴

在每个乐队中只有一架，又有点怪癖的竖琴最合适搞怪的瓶子们。

12、 双鱼座：萨克斯风

众所周知萨克斯风是整个乐队中最为浪漫的乐器，是浪漫派双鱼的最佳选择。

有名的扬琴曲目有：

扬琴—林冲夜奔

扬琴曲－喜讯

扬琴曲－旱天雷

扬琴曲－－倒垂帘

扬琴曲－紫竹调

扬琴曲－喜洋洋

扬琴曲－弹词三六

扬琴曲－云雀

扬琴曲－渔舟唱晚

扬琴曲－百鸟朝凤

扬琴曲--节日的天山

扬琴曲－春到沂河

扬琴曲－－彝族舞曲

扬琴曲－－雨打芭蕉

扬琴曲－－五哥放羊

扬琴曲－－胜利花灯

扬琴乐曲 -- 将军令

林冲夜奔》《凤凰于飞》《黄河颂》《红河的春天》

其实有很多，比如广东扬琴《旱天雷》之类的

个人认为。目前中国扬琴演奏上最出色的两位应该是中央民族大学的徐学东老师和中国音乐学院的李玲玲老师。他们在技术和音乐上都非常出色。至于曲子就很多了。古今中外我也不知道你喜欢什么样的。不过你可以去华音网上去看看。那里有很多曲子。