藏书票的标志——EX-LIBRIS是啥意思？

国际上通行在藏书票上写上“EX—LIBRIS“，这一行拉丁文字，表示“属于私人藏书”，藏书票一般要贴在书的首页或扉页上。

藏书票是供藏书用的，其最初的功能和藏书印章一样，属于个人收藏的一种标记。通常藏书票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意为“我的藏书”。最早的一张藏书票是1470年由德国人Johannes Knabensberg制作的，署名勒戈尔（Lgler），由一款画有刺猬衔着野花脚踩落叶的木刻画构成。

扩展资料：

国际上流行的五种藏书票类型：

一类是画家一幅一幅绘制而成的，这类书票并不多见。

另一类是由版画家制作的，此类最多。版种则可分为凸、凹、平、漏四种。而在这四大类型中，制作技法也是多种多样。目前，国际书票联盟已发布了20余种通用编号，用以区别和规范书票制作的版种和技法。

但由于版画制作技法日趋多样，许多版种和技法在国际上还没有统一的代号。如拓彩版、吹塑版等等。上述两类，都是书票原作，比较珍贵。只是手绘者，生产不易，难免行之不远；而以版画拓印者，数量大增，甚至被视为正宗，书票也因之而有过“版画藏书票”之专称。

这种藏书票以套色水印木刻为主，可称作微型版画，因为它的画幅很小，一般长宽均不超过10厘米，通常情况下画幅为正方形或黄金矩形。版画藏书票是艺术性与实用性相结合、图像与文字相辉映的艺术形式。

在画面中，文字一般是“某某藏书”、“某某之书”以及必不可少的“Ex-Libris”。采用嵌入式将文字设计在画面中，所以这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。因此与其他种类的藏书票不同的是，版画藏书票上的“Ex-Libris”通常全部为大写字母。

如果我们将第一类称为“手绘藏书票”，将第二类称为“版画藏书票”，那么第三类便是可以大量印制的复制品，似可称之为“通用藏书票”或“复制藏书票”。这类书票在我国尚不多见。但在国外，都已上市销售了。

这类书票因为不是专用，所以不标明票主，但在票面上应留有一定的空白，作为书主签名的地方。有的还像邮票一样，打上齿孔，背面有胶，只要买来随手撕下一张，贴在书的扉页中，签个名或者盖个章就完事了。

第四类藏书票，则是“电脑藏书票”了。它可以大量生产，方兴未艾。这后两类书票均与现代科技联姻，为藏书票的广泛普及走入千家万户提供了前所未有的契机。

第五类藏书票是剪纸藏书票。它是将中国传统民间艺术剪纸与藏书票的完美结合而形成的一种新型藏书票。《癸巳(龙)年》藏书票日前面世，全套1枚，志号为2013-1T，发行量5000枚。该藏书票展现了一条剪纸风格的红色吉祥生肖蛇的形象，饰以象征富贵吉祥的花枝。

画面喜庆热烈，民族特色浓郁，有很强的艺术感染力。

-藏书票

人民网-藏书票的前世今生

　下面是为大家搜集整理的小学四年级下册美术教案，欢迎阅读。

　第一课 聚聚散散

　教材分析：

　在上两册的教材中，都有过以叠词为课题的造型表现与欣赏评述相结合的有趣的课，引导学生在游戏式的活动中体会构图中的聚与散的关系。

　课时：2课时

　教学目标：

　1、让学生通过游戏、实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力。

　教学重点：体会聚和散的感觉

　教学难点：用各种形式表现聚和散

　教学思路：

　第一课时

　一、欣赏导入

　1、让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受。

　2、教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果。

　3、出示课题——聚聚散散

　二、体会大师作品中的韵律：

　这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：“你最想为大家介绍哪幅作品作品描绘了什么”在大师的作品中《春如线——疏、密》为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗“纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息。宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘;又如春花灿烂点点梨白桃粉、迎春黄。”

　通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓。(板书：点线结合)

　在大师的笔下“点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖。”他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋。

　“大师与大师”：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克、凡高又有什么不同呢课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比。

　三、游戏体验

　1、教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散。

　2、师生讨论交流。

　3、教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散。

　4、师生交流，教师引导学生欣赏课本范例。师生共同研究课本中范例的制作方法。

　四、交流体验

　第二课时

　一、师生交流：

　1、教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握。

　2、学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉。

　3、师生对学生的尝试练习进行评价。

　二、布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散。

　三、学生制作，教师巡回辅导。

　作业：用各种工具滴(喷)洒颜料，产生聚和散的效果。

　四、展示学生作品，师生评价。

　五、拓展：

　引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作。

　板书设计：

　第2课 小圆点的魅力

　教材分析：

　本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析、比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙。

　课时：1课时

　教学目标：

　1、让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品。

　2、在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦。

　教学重点：让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉。

　教学难点： 让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品。

　教学思路：

　一、引导阶段

　教师出示一个圆圈，问同学，有什么感觉，然后在这个圆圈上再套几个圆圈，有没有不同的感觉。(产生动感)

　结论：同一圆点在不同的位置会产生不同的效果。

　二、发展阶段：

　1、交流各自预先观察的结果，说说圆的种类有哪些(有圆的面，圆圈)，在生活中圆是如何运用的。

　2、欣赏教材上的图。

　(1)三张有各有一个小圆点的图，请学生观察，这三张图有什么不同的感觉。圆点在中间的图给人稳定的感觉，圆点在上面的给人下落感，圆点在下面的给人安全感。

　(2)很多的小圆点并在一起会产生线的感觉

　(3)小圆点从小到大的排列会产生移动感。

　3、欣赏教师带来的平面构成，说说是否喜欢这样的图，为什么，它是由什么样的圆来构成画面的。

　4、教师拿出大小不一样的圆面和圆圈，请学生自己来摆一摆，看谁摆出画面更好看。

　5、小组交流自己收集到的材料，讨论要准备该如何组成画面。

　三、学生动手制作，教师指导

　1、要求学生四人小组完成一张作业，可以是用多种材料进行拼帖，也可以用画的。

　2、允许根据画面的需要，加入少量的线条。

　四、展示评价

　1、比一比，哪个小组的作业最有创意。

　2、给作业不够理想的小组提出建议

　第3课 黑与白

　教材分析：

　黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解。

　课时：1课时

　教学目标：

　1、引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感。

　2、使学生掌握黑与白图形的创作灵感。

　3、指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

　教学重点：引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感。

　教学难点：指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。

　一、引导阶段

　1、引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感。

　2、引导学生小组交流，谈谈各自的看法。

　二、发展阶段

　教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：

　1、不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现。

　2、对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形。

　3、重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁。

　4、二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形。

　三、讨论交流：

　引导学生讨论、交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画

　四、作业要求：

　1、用黑与白表现正负形。

　2、图形简洁，有创意，形式感强。

　3、线条流畅，涂色均匀。

　五、展示评价：

　1、学生将作品展示在黑板上。

　2、引导学生欣赏、评价，“你喜欢哪一幅作品，为什么”

　3、引导作者反思，说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方”

　六、课后拓展：

　鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美。

　板书设计：

　第4课主体与背景

　教学目标：欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系。利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。

　教学重点：让学生了解艺术创作中主体与背景之间的相互关系。

　教学难点：利用绘画形式表现主体与背景之间的关系。

　教具、学具准备：范图、纸、水彩笔、油画棒、剪刀

　教学过程：

　1、引入

　师出示一幅画，问学生：图中出现了什么样的人物和背景，他们在干什么他们的主次关系在哪里学生答：人物(玩耍)---主体环境(建筑)——背景

　师揭题：主体与背景(课件1)

　2、讲授新课

　A、师出示四组同一主体、不同背景的进行欣赏：

　让学生说说他们的主次关系。及对画面的不同感受

　B、学生思考：生活中是否也有这样的情景

　学校、家里、游乐场所等

　C、师出示一幅画完的主体，学生思考可用什么样的背景来衬托。

　师小结：同一主体，不同的背景下会产生不同的效果。也反映出不同的意境。

　不是任何的背景都符合主体。

　(认真观察作品，不是所有的事物都能在一起产生和谐的。)

　D、师生共同讨论作画步骤

　先小组讨论、思考主体要画什么

　主体在哪些情况下出现(背景)

　小组讨论分工问题。

　可由一人或两人来画主体，剩下的同学画背景、上色。要做到主体与背景合情合理。

　最后画主体的同学剪下主体，帖于各个背景上。完成整幅图。

　(分小组讨论交流创作的内容，综合练习，相互学习，培养协调能力。)

　3、作业要求：用绘画的形式，表现主体与背景的关系。以小组为单位，1人画主体，其余的画背景。

　4、学生创作、师辅导

　5、作业展示、评价

　6、学生收拾与整理

　第5课 冰 川与 晚 霞

　教学目标：

　美术知识：本课为色彩构成知识。

　1 让学生知道色彩构成的意义。

　2 理解色相及其推移变化

　3 色相推移作业的画法要求。

　教学语言

　一、同学们，在讲新课之前，请同学们欣赏一组，并思考一个问题：图中的色彩有什么变化(放映录像)

　学生：色彩逐渐变浅或变深

　二、今天我们一起来学习第5课——冰川与晚霞(明度推移)，请同学们打开课本。

　1、粘贴课题

　2、出示学习目标：A、理解什么是明度推移，B、运用色相推移画一幅推移效果的图画。

　3、请看本节课将要完成的学习目标，哪位同学为大家读一遍：

　三、听一组有节奏感的音乐，注意音乐节拍的强弱关系

　(出示电视问题)什么是明度推移书中已经做了解释，请翻开课本，我们分组讨论一下，看看哪一组讨论得最快。

　教师：色彩逐渐变深，深的地方即暗，浅的地方则很明亮，这是色彩的明暗程度叫做明度。(电视出示文字)

　学生：一种颜色加白，逐渐变浅，一种颜色加黑，逐渐变深

　教师：请看一组色彩变化的图，(电视演示“心”分解图。)色彩逐渐变深变浅的有序排列叫~

　四、我们完成了第一个目标，再看第二个：如何表现在纸上呢

　(出示范画)这是老师的作品，好看吗想知道老师是怎么样画的吗

　(出示轮廓)和同学们一样老师也做了预习，着色时先涂上色相，再少量加白，按顺序上色，注意看老师的调色板。

　老师只演示了“加白”，一会儿，我想请同学帮助我完成“加黑”的任务。

　五、(出示学生作业)比较这两张作品哪张好为什么

　学生：(涂色乱，排序不正确，)

　那么同学在绘画时应当注意那些呢

　六、请看作业要求(出示电视画面)

　七、学生绘画开始

　作业小结

　第6课: 画嗅觉

　课型：造型 表现

　教学思路：本课让学生欣赏一些用点、线、面、形、色来表现的大师的作品，使学生从重受到启迪，理解如何运用点、线、面、形、色来作画，而且能提高学生的欣赏能力和评价能力。

　课 时：1-2课时

　教学目标：

　激发学生的想象力及创新意识，培养学生积极的参与精神、丰富的感觉能力、大胆的边线嫩里和综合评价能力。通过感受、体验各种味觉、嗅觉的游戏活动，让学生尝试用不同的点、线、面、形、色来表现各种味觉和嗅觉，体验美术造型游戏的乐趣。

　重难点：让学生尝试用不同的点、线、面、形、色大胆地表现不同的味觉和嗅觉;用自己切身的体验表现自己的味觉和嗅觉感受，可以大胆夸张的表现，要有独到之处。

　教学准备：

　教师：课件、电脑、投影仪、资料等。

　学生：水彩笔和油画棒等。

　教学过程：

　一、准备活动。

　学生自己准备各种可以用来品尝的小食物。教师准备几种气体和液体，用深色的瓶子封好。

　二、导入活动。

　1、教师出示一大片大蒜，让学生品尝。出示几幅地图共学生欣赏。

　2、学生品尝大蒜，让全班同学注意观察他的表情。

　3、薛恒说说自己品尝后的感受。

　4、再让同学品尝一些味道，猜猜它们分别是什么。

　5、学生尝试闻一闻，说出自己的感受。

　三、展开活动。

　1、请小朋友将自己准备的东西拿出来，尝一尝、闻一闻，说说自己的感受

　2、学生品尝味道，表述自己的感受。

　1、拿出自己的绘画工具用点、线、面画一画自己的感受。

　4、学生尝试表达，战士作品，说说自己的感受。

　四、分享活动。

　1、欣赏书上的作品，体会作者的感受。

　2、欣赏大师的作品，理解大师是怎样表达自己的内心感受的。

　3、小组讨论自己对各种味觉和嗅觉的理解和感受，如何用颜色和线条边线这些感受。

　4、选择一种或几种味觉和嗅觉，用自己工具大胆尽情地表现自己的感受。

　五、延伸活动。

　1、展示自己的作品

　2、相互欣赏评价。

　六、总结活动。

　第七课 卡通画

　一、教学目标：

　1、熟悉“画图”软件;

　2、让学生进一步了解卡通画;

　3、学习如何运用“画图”软件画卡通画;

　4、提高学生审美能力、表现能力。

　二、教学重点、难点

　熟悉“画图”软件，学会卡通画的绘画方法。

　三、教具准备

　多媒体、录音机……

　四、教学过程

　(一)导入：今天老师给大家认识一个新朋友，他会领着大家一起去一些好看好玩的地方。

　(二)授课：(媒体出现一卡通人物)自我介绍：“大家好!我叫小精灵，想和大家交个朋友，希望大家能喜欢我。今天我会带着大家去一个奇妙的卡通世界，我先到带你们到“卡通影院”看看吧!”

　1、播放一动画片段。

　师：大家看了之后，觉得怎么样/你们知道动画片是怎么形成的吗

　生：好看、有趣……是由多个卡通画面连续播放形成的。

　师：对了，同学们都很聪明，大家有没有发现每一个卡通画面有什么特点吗

　生;各种形象生动有趣、可爱，声音动听，画面色彩鲜艳……

　师：大家喜欢这样的画面吗想不想学那我们再跟着小精灵走一走吧!

　2、出现小精灵，背景是一座漂亮的宫殿建筑，门口有“知识宫”字样。“我知道大家都非常喜欢画画，现在我们来到了知识宫，一起来学学怎样画卡通画，好吗”

　(动画打开门，出现画图板)教师简单介绍画图板中的菜单栏、工具栏和调色板。并简单演示在画图软件中画画。在演示过程中阐述卡通画的特点：卡通画就是漫画。用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画图。

　3、“走出知识宫，大家一定都会画卡通画了，现在我们一起去看看画展吧!”(欣赏从网上下载下来的卡通)切换成许多画幅的界面，点击某一幅进行讲解、评析。

　这些都是小朋友们的参赛和得奖作品，我们学习了计算机里的“画图”软件，熟悉运用工具箱里的各种工具，就可以向这些同学一样画出精彩的画面了。

　4、老师发现大家都迫不及待地想露一手了，我们让小精灵带我们去一个好地方，那里什么可以尽情地表现自己的才能，大家想去吗

　小精灵：我发现大家的想象力真丰富，现在跟着我去“绘画小天地”吧!(找个漂亮的背景，配上动听的轻音乐)

　三、布置作业：学生在画图板中画卡通画，题材不限。

　四、展示学生作品(将学生的作品在大屏幕上进行评析)

　五、小精灵与同学们告别：同学们，今天我和大家相处这么长时间，我发现你们都很聪明可爱，我好喜欢你们的绘画作品，希望大家能记得我。同学们再见!

　第8课 双胞胎

　课型：造型表现

　课时：1课时

　教学目标

　1、使学生了解对称的原理在艺术创作中的运用。

　2、用适合自己的方法，创作一组对称的人物或动物。

　3、体验创作的乐趣。

　教学重点

　学会表现对称的人物或动植物。

　教学难点

　用自己适合的方法创作对称的物体。

　教学准备

　师：范作、彩色纸、剪刀、水粉颜料、排笔等工具材料。

　生：彩色纸、剪刀、胶水及绘画工具。

　教学意图

　对称是艺术家创造艺术作品的重要法则，它的图案有一定的含义，常代表平衡、和谐，具有优美、庄重的美感。本课的教学主要是让学生了解对称在艺术作品中的运用，并选择适合自己的方法去创作一幅有主题的画面，体验创作的乐趣。

　教学过程

　一、欣赏范画，引入课题

　1、师出示几幅范画：观察画面，说说它们都有什么共同的特点(生：图案是对称的。)

　2、引入课题：物体相同部分有规律的重复，就是对称。对称有单个形体的对称，如蝴蝶、剪刀等，也有两个以上的物体相互对称，它们就象双胞胎一样。这节所要上的主要是指两个物体间的对称。出示课题——双胞胎

　让学生明确课题《双胞胎》与本课学习内容的关系。

　二、引导对称的表现方法

　1、观察课本范例，说说它们分别是用什么方法来表现“双胞胎”的(生说)

　2、师小结课本表现对称的方法：

　(1)对折剪(如“游戏”)

　(2)对折印(如“长颈鹿”)

　(3)对折画(如“新疆舞”)

　3、进一步引导表现对称的方法：除了以上几种方法外，你还有什么方法(生说)

　4、师小结其它方法的应用：铅笔拓印、复写纸……

　让学生自己发现对称的表现方法，并动脑思考，拓展其他方法的应用，培养学生的观察能力和思维能力。

　三、发展阶段

　1、小组讨论：回忆生活中在什么情况下会出现对称的情景(双人跳水、对着镜子练体操、花样跳水、两个小朋友对面做游戏、打乒乓球、物体在水里的投影等)

　2、你准备用什么方法表现什么主题(个生说)

　本环节主要是要让学生在讨论中挖掘更多的创作主题，进一步认识对称在生活中的普遍存在，同时也体现了学生逐渐学会自主学习的学习方法。

　3、创作步骤：(师示范)

　(1)选定主题与方法

　(2)设计主体造型(注意构图与色彩)

　(3)可适当添加背景

　4、生制作，师辅导

　(1)构图、造型、色彩

　(2)颜料水份的掌握等

　提醒学生在作业中应注意的问题，即构图饱满、造型生动、色彩鲜艳等，养成良好的作业习惯。

　5、作业展评：评出你喜欢的作品，并说出喜欢的理由

　四、拓展

　1、欣赏一些名作，让学生了解对称也是艺术大师们创作作品的重要法则。

　2、课后用其它方法制作对称的作品。

　第九课 藏书票

　教学目的：

　1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识

　2、 学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票

　3、 培养学生的创造力和动手能力

　教学重点：

　掌握藏书票的基本特征

　教学难点：

　藏书票的印制过程

　教学准备：

　课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种各样的藏书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等

　教学时间：两课时

　第一课时

　教学内容：了解藏书票的基本知识、设计藏书票的草图

　教学重点：了解藏书票的基本特征

　教学难点：自己构图方式的设计

　教学过程：

　1、 老师出示一张藏书票引入

　这是什么一般放在什么地方有什么用

　个别提问后老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标志。藏书票源自西方，中国的藏书票是从欧洲传入的

　2、学生欣赏交流各种各样的藏书票，了解藏书票的基本特征

　课前老师让大家查找有关藏书票的知识，收集各种各样的藏书票，今天我们就一起欣赏、交流

　学生小组欣赏交流自己收集的藏书票，要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察

　学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识

　老师指导学生欣赏课本中的藏书票，并提问：从这些藏书票中，你发现藏书票有什么共同的特征一般用什么方式进行制作的

　学生个别回答后，老师小结，介绍世界上第一枚藏书票和中国最早的藏书票，以及藏书票上拉丁文的意思

　3、 老师讲解示范藏书票的制作步骤

　先在纸板或吹塑纸上画出自己想设计的图案，然后用小刀把镂空部分刻掉，最后涂上颜色，再印在自己的作业纸上，最后写上拉丁文

　4、 学生设计初稿，老师巡视指导

　能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票

　5、讲评学生初稿设计情况，为部分作品提出修改意见，活动结束

藏书票的制作方法有很多种：

1、水印木。以木板做材料，通过画、刻、印来体现木质和刀法所体现出的感觉。有一种简洁、滋润、明快的艺术韵味。

2、铜版画。铜版画与套色木刻一样，都是依据所设计的画稿以色块分制成几块版，然后套印完成。金属版虽也有雕刻，但现多以化学腐蚀法制作。此画面细致柔和，常给人一种精美的流的感觉。

3、纸版画。纸版制作也许是最简单易行的一种方式了。它不像铜版画、木版画那样繁琐，且不用任何印刷机器便可印刷。它可利用不同的纸质创作出比较自然、朴实具有独特味的画面。

4、丝网版画。丝网版画是一种以印制作为主体的新兴版画画种，是一门以色彩塑造形象的现代绘画艺术。所以丝网版制作的藏书票在色彩上往往有出人意料的效果。

藏书票章属于版画艺术形式，藏书票的标志—EX-LIBRIS是一行拉丁文字，表示“属于私人藏书”，意思就是“我的藏书”。藏书票在欧洲15世纪产生之初，是当时有藏书的特殊阶层——贵族与僧侣的特权，他们请版画家为他们制作藏书票，现在却走入了寻常百姓家。

分类: 休闲/爱好 >> 收藏

解析:

藏书票作为藏书的信物和微型版画收藏珍品，近年日益受人喜爱，被称之为“纸上宝石”、“版画珍珠”、“书魂”、“书海之帆”……

藏书票起源于15世纪中期的德国，比邮票早300年左右。最早的藏书票是德国勃兰登堡家族使用的“天使”藏书票，又有人说是LGLER（刺猬）藏书票，其实它们都是同一时期的作品。藏书票初期是作为藏书标记使用的，内容大都是贵族家族徽志图案。后来，藏书票传到法国、英国以至整个欧洲，19世纪初又衍传到美洲和亚洲，内容和题材有了新变化。这时不少著名的画家如马狄斯、高更等亦参与创作藏书票，福楼拜、雨果等作家也来使用藏书票，使藏书票的功能由单纯藏书标记的实用性开始向艺术审美层面发展，藏书票变得更精美。18世纪前后，欧、亚、美许多国家相继成立了藏书票协会或俱乐部，书票交流和收藏成为时尚，1953年收藏家国际性会议首次召开。之后隔一两年会议就要召开一次，同时举办展览，使藏书票在国际范围内有了广泛交流的机会。后来又有人提议成立正式的国际性组织，便有了1966年7月28日“国际藏书票联盟”的诞生。现成员国已扩展到41个，会员上万。

藏书票传入我国一向认为是20世纪30年代初的事。其实，在此之前，一些传教士、西方学者和外交官就已经随书籍将藏书票带到了中国（上海图书馆就有收藏证明）。1933年前后，著名作家叶灵凤、诗人郁达夫等人开始注意和推介藏书票，“凤凰”藏书票就是叶灵凤手笔。1934年，李桦创办“现代版画研究会”，在其会刊《现代版画》第九期专出了藏书票特辑，这是我国第一个手工拓印本藏书票集。中国藏书票艺委会主任梁栋先生曾对我说过，鲁迅先生也很关心藏书票，曾托日本友人从日本购买过藏书票，许广平就在使用。近年台湾和北京等地又发现了更早的中国人制作的藏书票，把中国藏书票的滥觞推前了20年。台湾藏书家吴兴文在1913年《图解法文百科辞典》中发现一枚“关祖章藏书”书票，画面为一头戴方巾的文人，在一大堆书中秉烛夜读。票面设计精致工巧，充满中国古典文化气息。无独有偶，国家图书馆从馆藏《京张路工摄影》集（约1910年初出版）一书封里页，也发现一枚同样的书票，后者证明“关祖章藏书”书票制作时间最迟在1910年。广西人关祖章，留学美国归来，曾在当时的交通部任职，他受西方文化影响，喜欢上藏书票，可能是最早使用和制作藏书票的中国人。由此可见，中国藏书票的历史已经有90多年了。

30年代之后，藏书票没有太大的发展。一直到80年代初，文化复苏，藏书票迎来了迟到的春天。美术界一些藏书票作家和理论家们认为我国也应该有一个藏书票组织，于是由中国美院版画系负责人梁栋先生首先发出倡议，中国第一个藏书票研究会（现称为“中国藏书票艺委会”）于1984年3月16日在北京成立了，李桦为顾问，梁栋为会长。1986年中国举办了首次藏书票展览，展出作品千余枚，在全国反响甚大。之后，各地藏书票组织也相继成立，办展、交流、出刊，把中国藏书票创作和收藏活动搞得热闹起来。中国藏书票同时介入国际交流，1987年我国正式加入“国际书票联盟”。

迄今，国际藏书票大会和展览已办到第28届（两年一届），中国藏书票大会举办了8届（也两年一届）。我们相信，藏书票艺术源远流长，未来会更好。

有关藏书票

片面注重“艺术价值”藏书票会走向死亡

藏书票的发展

人们得到一本珍爱的书，往往喜欢在书上写上自己的名字，以示所有。在过去，藏书者常常在书上钤盖收藏印记。这不仅是一种标识，也是一种艺术欣赏。一部精美的书上，钤有典雅的藏书印，朱墨粲然，相映成辉。与藏书印不同，作为藏书者的标识，国外普遍用的是藏书票。

什么是藏书票？《简明不列颠百科全书》解释是：“一种用以表明书的所有权的图案标志，通常贴在书的封里。”它一般是版画形式，多采用木刻、铜版、石版等方法印制，彩色、黑白兼有。藏书票通常10厘米见方，小的犹如邮票。国际通用的体例，要标明拉丁文EXLBRIS字样，中文意为“我的藏书之一”，并有藏书者的姓氏。藏书票的内容无一定限制，大都由藏书人的兴趣自由选定。它一般贴在书的首页或扉页上。藏书票以画为主，藏书印一般只是文字的印记，相比之下，藏书票的内容更加丰富。

为什么国外多用藏书票，而我们多用藏书印。这和过去中外书籍所用纸张及装帧的不同有关。我国传统书刊的纸张质地柔软、透薄，并带有涩感，这就便于吃印油，钤印效果好。国外书刊用纸质地厚硬，尤其是封面、封里多用道令纸、铜版纸，不便钤印。我国传统书籍装帧主要是线装，可以曲卷，国外书刊多是“皮靴硬领”（鲁迅语），封里粘贴藏书票，是比较适宜的。

藏书票已经有500多年的历史，上个世纪初传入我国。30年代，鲁迅大力倡导版画，藏书票也随之兴过一阵。以后几十年，却只有很少一部分美术家主要是版画家偶尔有些创作。一直到80年代初，在李桦、杨可扬等老一辈版画家倡导下，藏书票艺术在中国重新兴起。

经过20多年的发展，作为一种高雅的收藏品，藏书票越来越受到人们的喜爱。同时，随着藏书票作品大量涌现，围绕藏书票艺术的活动和研究也十分活跃。从1986年第一届全国藏书票展开始，至今已举行了8届。1986年3月10日，中国藏书票研究会成立。一批学术刊物和专著也相继产生。《中国藏书票》于1984年创刊，1990年出版的《藏书票艺术》汇集了108篇关于藏书票研究的文章，前年李允经先生著《中国藏书票史话》问世。香港出版的《东方藏书票》也于去年创刊。

必须从实用的角度来考虑藏书票的发展

这些年出现了大量印制精美的纪念性藏书票册子。1998年，为纪念北京大学建校100周年，北大连续推出了3套《纪念北京大学建校一百周年藏书票》集，不仅给这一庆典活动送上一份独特的纪念礼物，也是我国藏书票发展史上一件值得庆贺的大事。不过两个月，原价100元的第一套北大藏书票已炒至3000元。近两年出现的藏书票集有：《北京图书馆90周年纪念藏书票》、《西冷文化藏书票》、《纪念藏经洞发现暨敦煌学一百周年藏书票》、《中外著名文学家木刻版画藏书票》、《纪念甲骨文发现100周年藏书票》、《中华体育文化纪念藏书票》等，清华90周年、南开80周年校庆时都出版了纪念性藏书票册子。近期，为庆贺著名学者季羡林先生九秩华诞，北大发行了《先生之风山高水长：季羡林先生藏书票》。前些天，中国现代文学馆在美国洛杉矶举行了“中国现代文学馆藏书票原作暨馆藏文物展”。这些藏书票出自蔡若虹、王朝闻、张仃、黄苗子、丁聪、靳尚谊等当今一流画家之手，也已经印制成册。这些纪念性藏书票册子的出版大大拓展了藏书票艺术的表现空间，把藏书票主要从爱书者个人欣赏推向了社会大舞台。

但是，这种动辄四五百元、装帧精致的纪念性藏书票册子只不过是藏书票艺术发展的一种形式。它主要是反映了藏书票的艺术欣赏和收藏的功能。藏书票作为藏书标识，必须从实用的角度来考虑其发展。我国藏书票重要开拓者李桦先生认为：“若把藏书票作为一种独立的艺术品来欣赏，甚至有集艺嗜好者搜集它和收藏它，这是它的派生效果，不是它的本身意义”。著名的藏书票作者梁栋先生也说过，藏书票“必须与书籍有关，以实用为主”。这就告诉我们，藏书票就像邮票一样，它的功能首先是在于实用价值，它的艺术性是建立在实用性基础上的。不然，人们会误解为藏书票就是那种纪念性小型版画画册，只是在画上写了EXLBRIS和票主姓氏字样。

现在精装书刊越来越多，传统的藏书印章不宜在硬质纸上钤印，粘上一枚精美的藏书票是相得益彰的。一般来说，藏书票的内涵比藏书印要宽广的多，它可以表现爱书人的个性、爱好、向往，寄托藏书人丰富的性情内涵。我国当代著名文人学者，包括巴金、冰心、钱钟书、施蛰存、金庸等都有自己的藏书票。

大力发展通用藏书票

藏书票的制作与镌刻藏书印章不同，印章镌刻相对要简单一些，你标准不高的话，找一家刻制印章的小铺就能弄一枚。藏书票的制作要复杂一些。有些是画家手绘的，大都是版画拓印，一般的读书人没有条件去委托版画家制作自己的专用藏书票。

如何解决这个问题呢，按国外的通行做法，就要大力发展通用藏书票。所谓通用藏书票，就是藏书票的票面上没有票主的姓名，画面上留有使用者签名的空白处，也可以在画面下方空白处签名，并可以标上进行编号的NO字样，供使用者作为藏书的编号用。

这种藏书票印刷制成，印量可大一些，还可以借鉴邮票的印制方法，打上齿孔，背面附胶，这样使用起来会更方便。你买回来，撕下一张，贴在书上签上名或盖上章就行了。

藏书票还可以作为图书的附页，随书赠送。近期出版的《中国藏书通史》、《中国藏书楼》扉页上就粘贴有藏书票。三联书店最近出版的《钱钟书集》 典藏版，随书推出三枚藏书票，很受读者欢迎。一册图书在手，可以得到一枚精致的藏书票，对藏书人来说不啻一种喜悦。另外，说不定就他就冲这枚藏书票而买你这本书，这对扩大书的销路也大有好处。

还有，一些文化博览会、展销会等活动都可以印制一些纪念性的藏书票。笔者在上海多伦路文化名人街买到一套《文化名人藏书票》，十枚书票才几元钱。小有名气的浙江嘉兴秀州书局，经常会向读者赠送一些印制古色古香的书票，去年的《旧书信息报》合订本也附送自制的书票，这实在是很有趣味的雅事。

藏书票赢得众多的爱书人的青睐，搜集、展出、交流蔚然成风，必然带来藏书票创作的繁荣。藏书票艺术的发展一定会迎来一个绚丽的春天。 本报特约记者 宋庆森

藏书票一般的规格、格式和用法

一、藏书票应有票主姓氏或斋名，中英文都可以使用，拉丁文EXLIBRIS（某人的藏本或某人书斋的书）是藏书票的国际藏书符号。

二、藏书票尺寸应在12—17平方厘米以内。

三、藏书票不需要专门标题，但必须有作者签名、年份，位置在画面下方右端；印数：如1／10、2／10……写在画面下方左端；版式代号：如C3、C5，写在画面中间位置。

四、藏书票画面四周留有一定纸边，不可沿画边裁切或切入画面。

五、国际藏书票联合会简称FISAE。

六、贴在书皮或扉页上。 藏书票的贴附位置，大都是贴在封面的里页正中，但也有贴在角上的。

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版画在制作的过程中会有多种表现形式，比如木面木刻、木口木刻、水印木刻、水印木刻和油印木刻，这些不同刀刻的表现手法让版画的艺术感既丰富又多彩，同时凹雕版、腐蚀版、美柔汀版也在日常的版画创作中比较多见，它们既丰富了我们的娱乐生活，又使社会生产力提升了很大的高度。

藏书票的制作方法 与制作其他版画作品一样，藏书票的制作方法也有很多种。1、水印木。以木板做材料，通过画、刻、印来体现木质和刀法所体现出的感觉。有一种简洁、滋润、明快的艺术韵味。

2、铜版画。铜版画与套色木刻一样，都是依据所设计的画稿以色块分制成几块版，然后套印完成。金属版虽也有雕刻，但现多以化学腐蚀法制作。此画面细致柔和，常给人一种精美的流的感觉。

3、纸版画。纸版制作也许是最简单易行的一种方式了。它不像铜版画、木版画那样繁琐，且不用任何印刷机器便可印刷。它可利用不同的纸质创作出比较自然、朴实具有独特味的画面。

4、丝网版画。丝网版画是一种以印制作为主体的新兴版画画种，是一门以色彩塑造形象的现代绘画艺术。所以丝网版制作的藏书票在色彩上往往有出人意料的效果。