水彩画的作画方法和步骤是什么？水彩画的用笔技法有哪些？

画水彩讲究一定的绘画步骤，步骤错了是画不好的水彩的。下面我们来看一看水彩画的一本步骤：

（1）观察了解对象，这是在作画前很重要的，在全面、充分的理解对象的基础上，做到“胸有成竹”再开始描绘。

（2）用铅笔起稿，画出大体位置和轮廓，注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系，为下一步色彩造型打好基础。

（3）轮廓画好后，开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来，要时刻注意基本调子的正确性，大体明暗对比的正确性。用笔要胆大，从浅色入手。在大体设色基础上，下一步进入深入理解和表现工作，在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分，加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面，用色宜薄，水分用足些。在画最深处或在部分加工时，调色水分宜少，以干画法为主。

（4）细致刻划这是最后阶段的工作，部分作重点处理。不是做普遍加细工作，用笔、落笔要审慎，检查一下整体效果，发现问题及时纠正，该加强的加强，该减弱的必须减弱。但对个别地方，在不影响整体效果的前题下，为保持水彩画特有韵味，尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之，要注意提炼取舍，不能平均对待，把对象充分的表现出来，这幅作品才算完成。

水彩画的用笔技法

水彩画与我国的水墨画技法有许多相似之处，用笔也是如此。首先用笔宜大不宜小，不能用细小的笔触，一点点的去描绘，这样容易画得琐碎，只有在局部细小的地方，可用小笔作细致刻划，执笔可在画笔下半靠近笔头处。如画大面积色块，天空、地面等都适用大笔来画，执笔不能太低，应执在画笔上半部。水彩画在注意明暗结构同时，还特别注意水分的适用，利用水与色的相互渗化，给人以舒畅、淡雅的感觉。水彩画用笔方法是多种多样的，一般常用的有下列几种；

1刷大面积色块需用一支阔的吸水好的平扁笔，由上而下横涂纸面，使第二笔和第一笔的颜色重叠一点。涂时用笔要长、轻、稳、仔细。

2贴一般多用侧锋，饱蘸水色，看准结构，轻轻贴上几笔，以求色彩丰富，落笔有虚有实。

3拖卧笔把笔触拖得较长，露笔锋，带“飞白”一般用来画树枝，头发特征等等。

4点用笔尖或笔肚，在画面按出大小不同，形状不一的点，点的时候要注意疏密变化。一般用来点树叶等。

5扫把笔的水色吸干，使笔锋散开，使笔的侧面能接触纸头，动作要轻快，这样可以做到所需要的粗糙效果。适用于画枯石、枯树和动物皮毛。

 6洗在水彩画中称“洗涤法”。把笔洗净并吸干水分，趁画面未干时，吸去被洗部分的水分和颜色。这称为湿洗。在作品完成干了之后，为改正各种缺陷，这称之为干洗，这些方法适应表现烟雾、蒸汽、高光和流水等。

7刮用笔杆或小刀刮出线条来。如需深线，则趁湿用笔杆刮。如在深色上需画淡色的线条，必须等底色将干还没干时用小刀或笔杆刮。这种方法适应表现淡色或深色的细树枝、杂草等。

水彩的表现特色：

水彩画是用水调合水颜料在画纸上进行渲染、描绘的一个画种。它具有透明性强的特点，给人以淡雅、轻快的感觉。因此，水彩画特别讲究水份和时间的掌握，水少干枯，水多混糊。因而要根据季节、天气和具体对象而定，同时，水分的运用也离不开时间的掌握，一般画大块平面涂色和背景等用水宜多，而玻璃瓷器与表面细致的物体用水宜少。由于水彩画形式单纯质朴，又接近于中国的水墨画技法，有机的和我国民族传统绘画相融合，多年来它成为学习彩色的一个最好画种。

其实按理论上来说 怎么都可以画啊 又不是颜料涂不到卡纸上

但是按效果来说 就不一样了

首先有色卡纸 你必须特定的设计好画面 并不是所有有色卡纸都适合你的画面 如图这幅 **卡纸其实相当于用白纸上涂一个黄背景 只是直接用**的纸 表现夕阳的剪影 所以剩下的只能用黑色画了 少一点白色画高光 这些卡纸颜色跟你使用的水分颜色搭配 你考验你平时的色彩修炼程度了

置于卡纸上画水彩的话 也可以 就是你掌握水的分量才行

这个问题，是想问怎么画画？还是问怎么使用水粉颜料？

怎么画画？那这个就需要先去学一下基本的构图、比例和透视，顺便学习一下拉直线，从一些简单的几何体过渡到静物再到风景，这样子就可以逐步上手了，说的比较简单，但是想上手还是有一定难度的。

怎么使用水粉？准备一个小水桶、调色盘、水粉笔3号、5号、7号或者相似号数的也行、颜料若干（基本的红黄蓝白必备），画画必备用具一套，最好额外准备一张试色纸（废纸就可以了），这样工具就基本全了，然后在画之前，可以尝试用红黄蓝白三原色调一张下图试一下，找一下调色的感觉。

其中，颜色干的话加水调和，加颜色之前记得洗干净笔，防止污染本身的纯色。大致上用就是这样子。

  带水彩社团已经有三年时间了，现将水彩画常用技法总结如下：

    水彩画的作画技巧包括干画法和湿画法两种，干画法可分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法，是用层涂的方法在干的底色上一遍遍的着色；湿画法可分为湿的重叠和湿的接色两种，湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿，在未干时着色和着色未干时重叠颜色，湿的接色是在邻近未干时接色，让水色流渗，交界模糊。

一、水彩画技巧

1、干画法是一种多层画法，是在上第一遍色，干透以后，再上第二遍、第三遍，用层涂的方法在干的底色上着色，能够产生丰富的层次效果，表现出对象的真实、明确、深入，善于表现光影效果，较易掌握，适于初学者进行练习。作画时要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死，一般可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

（1）层涂，即干的重叠，是在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象，在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点。注意遍数不宜过多，以免色彩灰脏失去透明感。

（2）罩色，实际上也是一种干的重叠方法，如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖时，罩一层冷色可以改变其冷暖性质。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

（3）接色，特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。

（4）枯笔，笔头水少色多，运笔容易出现飞白。用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。常用此法表现闪光或柔中见刚等效果。

2、湿画法是水彩画基本而重要的画法，是在作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画，能够充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果。通常可分湿的重叠和湿的接色两种。

（1）湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿，在未干时着色和着色未干时重叠颜色，特长是用于表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣。如果水分，时间掌握得当，效果会自然而圆润。

（2）湿的接色是在邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀，水多向少处冲流时，容易产生不必要的水渍。

二、水彩画的特殊技法

1、刀刮法，用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。在着色之前用小刀或轻或重、或宽或窄的在画纸上刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。着色过程中进行刀刮，水少时浮色被刮掉会产生较亮的刀痕，水多时会产生重的刀痕。此方法还能够表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等。

2、蜡笔法，用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分，可以用以描绘夜晚的灯光、稀疏的树叶、繁杂的人群等。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。

3、吸洗法，用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色，根据效果需要，吸的大小、轻重可灵活掌握。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，有异曲同工之妙。

4、撒盐法，在颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，盐粒在画面上要撒得疏密有致。

5、油渍法，在着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化。

6、对印法，在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。