你读过的最美丽的情话，最激动人心的表白是什么？

1、你的过去我来不及参与，你的未来我奉陪到底。

2、用我三生烟火，换你一世迷离。

3、择一城终老，遇一人白首，挽一帘幽梦，许一世倾城，写一字决别，言一梦长眠，我倾尽一生，囚你无期，择一人深爱，等一人终老，痴一人情深，留一世繁华，断一根琴弦，歌一曲离别，我背弃一切，共度朝夕

4、我明白你会来，所以我等。

5、你说你会爱我一辈子，我真傻，居然忘了问“是这辈子还是下辈子。

6、可能我只是你生命里的一个过客，但你不会遇见第二个我。

7、我爱你，不是因为你是一个怎样的人，而是因为我喜欢与你在一起时的感觉。

8、分手后不可以做朋友，因为彼此伤害过，不可以做敌人，因为彼此深爱过，所以我们变成了最熟悉的陌生人。

9、你走，我不送你；你来，无论多大的风雨，我要去接你。

10、牵着我的手，闭着眼睛走你也不会迷路。

11、不乱于心，不困于情，不畏将来，不念过往，如此，安好。

12、人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。

13、人的一生注定会遇到两个人，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。

14、春水初生，春林初盛，春风十里，不如你。

15、眼睛为她下着雨，心却为她打着伞，这就是爱情。

16、说好的一辈子，差一年一个月一天一个时辰，都不算一辈子。

17、任凭弱水三千，我只取一瓢饮

18、我还是相信，星星会说话，石头会开花，穿过夏天的木栅栏和冬天的风雪之后，你终会抵达。

19、记得当时年纪小，你爱谈天我爱笑，并肩坐在桃树下，风在林梢鸟在叫，不知怎样睡着了，梦里花落知多少。

20、有生之年遇到你，竟花光我所有运气。

　　超现实主义，名词。纯粹的精神自动主义，企图运用这种精神自动主义，以口语或文字或其他的任何形式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。

――布勒东

超现实主义是20世纪第一次世界大战后法国兴起的一场精神领域的革命。它在文艺及其他文化领域里掀起了一场对资本主义传统文化思想的反叛运动，影响范围甚广，波及捷克、比利时、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥等国，所覆盖的内容涉及诗歌、散文、戏剧、绘画、音乐、摄影。超现实主义试图关注资本主义制度下人们的生存条件等社会问题，试图以标新立异的手段表达自己的人文关怀。

一、超现实主义绘画作品的理念基础：虚拟现实

（一）纯精神的自觉反应

超现实主义要求打破一切传统事物，彻底反叛传统规则，忠实记录思维原创过程。超现实主义者认为唯有潜意识、睡眠状态或巧合的情况下，思维活动才是未受到外界干扰的纯精神，如老子言及“如婴儿之未孩”。超现实主义文学强调运用“自动写作法”，即随着喷涌而至的灵感，信手拈来，不管词与词的搭配或句与句的组合，追求当时无干扰状态下的原创记录。超现实主义绘画注重“事物的巧合”的重构，抵达奇异、梦幻之乡。知名评论家布列顿对超现实主义之美的断言可谓画龙点睛、一语中的：“神奇的始终是美的，任何神奇的东西都是美的。”超现实主义摒弃了传统思维中固守的艺术目的、技巧与审美判断，恰当地运用唤醒心灵、激活人性的“超现实世界”的因素，即所谓的“理想彼岸”，来实现艺术美的最大化。这种思想境界是个性心理存在最充分的激化与闪现，是真实自我的写真。布列顿把这一闪光称为“真实的思想过程”。

（二）弗洛伊德的潜意识

弗洛伊德是一名对进化理论的恰当性提出质疑的思想家。在弗洛伊德所处的资本主义时代，不断汲取知识是获取幸福的原动力。他的精神分析理论对西方心理学科乃至西方人文科学产生了深远影响。弗洛伊德所提出的精神层次论、人格结构论、性本能论、释梦论、心理防御机制理论，从心理学理论基础上极大地触动了超现实艺术家的灵魂。弗洛伊德认为梦是通向潜意识的一条秘密通道，是本我的一种原始体验，是原我的欲望的彻底满足。所以现实生活中的戒律清规压抑了人性，掩盖了事物原状态，呈现一种虚假迷乱的不真实面貌。超现实艺术家很大程度上从中汲取了心理感应的营养，彻底摒弃了因循守旧式的思维道路与模式，义无反顾地把理性感觉、人的本能、梦幻、“下意识”的灵光作为艺术创作的源泉。在这一理论的引导和影响下，艺术创作领域中的超现实主义冲动与创作浪潮形成了未艾之势，以达利、马格利特、米罗、毕加索、恩斯特等人为代表的超现实主义艺术巨匠及作品，如清新之风吹入画坛，既而风靡世界，流芳于世。

二、超现实主义绘画作品的艺术原动力

（一）反常规的超常思维

相对于古典绘画，超现实主义画家的思维、手段、语言、审美、表象甚至笔端都是纯粹的、彻头彻尾的“反叛”，超现实主义艺术家浑身洋溢着的是一种叛逆性的颠覆意识，其作品由表及里，从题材、构图、色彩到肌理，都是追求一种神秘的、超常化的思维概念和表现手法。艺术家的创作轨迹时常会游走于现实与虚幻之间，在注重时空的流变中，作品体现出一种亦真亦幻、时空交错的艺术世界――奇幻而又震撼。超现实主义画家达利倾其一生的热情，把此手法发挥得淋漓尽致。作品描绘奇妙镜像，呈现超现实的世界，具有魔幻色彩，对当代画家影响较大。达利才华横溢、想象力丰腴，他笔下的梦境在常人看来不合常规，稀奇古怪、扭曲变形、层层叠加、惟妙惟肖，然而在画家的手中，通过对梦境中事物的“巧合”式的组织安排，达到了反视觉化、反秩序化的刺激效果。作品《记忆的永恒》就是个典型的范例。《内战的预感》是有形人体被截肢后用肉体各部分进行的夸张的任意组合。人体的荒谬、悖谬式的肢解成为其标志性的绘画语言，解构后重组成为其作品的鲜明特征。俗话说“不破不立”，解构就是一种破坏。作品形式是对人们强烈反战情绪的表达与呼唤。精神的呼唤是形式的灵魂，呼唤使形式获得了精神生命。

（二）梦幻世界的理想彼岸

只有超越现实，达到心灵自由度的最大化，才能使艺术创作达到无拘无束、彻底放松、自我陶醉的状态与境界。马蒂斯冲破了西方千年不变的“焦点透视法”，采用多点多中心的壁画构图特点。毕加索的立体主义则和中国的“散点透视法”有相通之处，采取多角度多侧面构图。超现实主义绘画题材往往选取人的生命意识中最神秘的一面、最灵光的一点，诸如生死、性爱、自然、宇宙作为创作的主题、表现的主旨和思想的主流意识。达利一生不停歇地、准确地刻画着自己真实的内心世界，他坚信，只有借助艺术，他的潜意识思想才可以纵横驰聘，天马行空，无拘无束，才能摆脱现实的混沌与干扰，直至理想彼岸，这与中国哲人崇尚的“天人合一”“宇宙意识”不谋而合，有着惊人相似的心理和创作历程。达利所代表的超现实主义是在“自由王国”中的心灵遨游。

三、超现实主义绘画作品的存在方式

弗洛伊德的潜意识学说是超现实主义存在和发展的前提与基础。梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话、哲学与人性共同构成了超现实主义绘画作品的艺术世界。

（一）视觉至上理念

作品的视觉多义性正是吸引观者主动探索画面的原动力。正如贡布里希所说:“我在写《艺术的故事》一书时，已经觉得超现实主义艺术家对形状多义性的探索，例如‘兔子还是鸭子’的游戏，能够给我们提供进入再现迷宫的最佳入口……‘想再现现实的（或想象的）东西的艺术家不是从睁开眼睛向四外观察入手，而是从运用色彩和形状构成所需要的物象入手’……其方式很像一个成功的双关语可以促使我们认识到词语的功能和它们的涵义。”

视觉至上一直是现代美术作品中不可缺少的表现手段，尤其是架上绘画。视觉主要感知空间现象。贡布里希还认为：“视觉关注持续的、持久的存在……视觉是个性的器官……视觉在上帝创世的第六天尽头，总是有一种居高临下的优越感，伴有这一景象参与者的孤独和自足。”观看的时候，我们是世界的主人。“视觉方面我们同样生活在一个显然是高度刺激、好走极端的时代。近年来的审美化趋势，对于我们的存在和我们的产品世界，很难说放过了哪一个角落。”视觉在绘画界起到了无法替代的作用。

当西方的时空观沿着牛顿的“绝对空间、绝对时间”、爱因斯坦的“相对论”、霍金的《时间简史》一步步走来时，人们对自己生存的宇宙有了全新的认识。它强烈地冲击了艺术界的绘画理念，带给了艺术新鲜的绘画血液，使20世纪的艺术达到了巅峰时代。视觉张力成了艺术作品的第一表现力，尤其在图像纷繁的电脑时代、人们极易产生视觉疲劳的今天。

（二）艺术家绘画作品精神解析

并非所有的超现实主义绘画作品都在追求荒诞无稽、虚无缥缈的空洞世界，恰恰相反，超现实主义艺术家是用“超现实”的手法、笔触，边缘化的目光解读、审视现实世界。马格利特就是用他的“第三只眼”冷静观察人与自然的关系，他的作品有着与达利一样逼真、写实的手法，画面因违反视觉常规而产生了视觉冲突和独特的艺术效果。他寻求事物之间的“奇妙的并置”，即摒弃超现实主义所惯用的“不相类似物体”，去发现物体彼此之间“隐藏的亲近性”。基于这种嫁接的思考，马格利特创作了《红色模型》。作品揭示了脚与鞋子的关系。木墙旁边的路上放着一双皮鞋，它的前半部奇怪地变成了人的脚趾。作者有意改变人们固定的程式化的观察方式，将物体与生命体并置在一起，旨在造成人们重新认识画面的契机，唤起观众不同的人生体验，引发新的思考。正如作者自己表白的：“要在绘画中唤起深藏在现象之内的神秘感。”深厚的哲学修养，使他的作品背后蕴含了丰富的思辨要素和与大自然的真切情感。他的作品是探其心灵博大的切入点，在理性与异化、激情与荒谬、表象与意念之中，解读了艺术的人生观、价值观和审美观。透过作品，观者深切感觉到的是积极的入世态度、无限的宇宙意识和对科学的礼赞、对自然的讴歌、对人性的崇尚，是一种深厚的人文心结。它和现实存在比起来虽显荒诞却含有哲理，有些隐喻是现实主义绘画作品无法替代的，比如马格利特的《谬误之镜》描绘了一只人的眼睛及视网膜上映出的蓝天白云。在作者看来，人的眼睛是“最坏的见证人”，它所看到的只是自然的幻想，而不是自然界本身。另一幅作品《自然的伤者》，画的是一对美人鱼紧紧依偎在一起，仿佛对现有生存状况无名悲哀与困惑，暗示了环境污染所带来的灾难。作品寓意深刻，富含人生哲理，是对自然现实的一种高度提炼和概括。

象征主义手法在克里姆特的作品中不言而喻，许多作品被赋予了隐喻与寓言。女人和性一直是他创作的主题。生命的变迁和衰退的无常是他一生的求索，这集中体现在其作品《生命与死亡》中。生和死并置在画面两旁，象征死亡的骷髅贪婪地注视着象征生命的人体柱，握着自己的武器随时准备出击，死的震慑力是如此强大，任何生的疏漏都可能成为死亡成功的机会。而右边的生命体无助地缠绕在一起，从儿童到老人，彼此依偎，但仍感到胆怯与悲观的无奈。封闭的空间把这些鲜活的生命体逼到了死神面前，令观者不寒而栗。扁平的被挤压的时空只有生与死的对峙。作者采用隐喻的方式暗示自己的情感世界，有的作品晦涩难懂，往往需要人们通过对画家的生活经历、时代背景和社会心态的解读，才能理解画家所表达的快意和真谛。

毕加索刻画战争的残酷以及战争带给人们的伤害时，采用了破坏后重组的超现实主义手法，赋予了作品极强的震撼力。作品中的三维空间是完全意义上的荒诞的、虚幻的、臆造的、非逻辑性的空间关系，这种扭曲的外形与人们对战争的恐惧无疑是最好的象征了。毕加索称视觉为神圣。他的作品大量运用了异度破坏重构手法，目的是强化神圣的视觉效果带来的震撼美。毕加索的传世之作《格尔尼卡》之所以能够达到撼人心魄的艺术效果，其特有的时空关系和构图成为了异度创造的典范。“《格尔尼卡》的内容对于弗洛伊德来说，或许可以解释成毕加索用于掩饰或转移自己最终要表达的隐蔽意旨的一种手段，而对阿恩海姆来说，画面本身就是美术家最终要表达的构思转化成视觉化的手段。”全画借助五个成人、一个婴儿、一匹马、一头牛的形象元素，通过立体主义的变形手法，刻画了主体形象在战争中惨死的恐怖场景。毕加索以自己特有的非理性思维重构了人、马、牛的主体形象，表面上人体头部与四肢、马头与马尾、牛头与躯干被分割得支离破碎，但由于画面自身的战争氛围与相关因素的内在逻辑的存在，却给观者以破中有立、破中出新的艺术效果。作者一反常规地大胆使用平面、单色、黑白分明的处理基调，打破事物特有的空间，将所有形象挤压在一个扁平的、狭窄的、封闭的时空内，使整个作品更加肃穆、震慑，以至让每一位观者都会身临其境，仿佛听到战机的轰鸣、人群的哀号、牲畜的悲鸣，形象地记录了人类在20世纪的精神图景和苦难命运。

四、与超现实主义艺术大师的心理同构

（一）观看方式的同构

观看大师毕生的艺术历程与思想追求，犹如听一位长者倾诉其艺术理念，如同自己在寻觅艺术的灵光与路径。一路走来，梦幻也好，潜意识也罢，坦荡的、以个人语境描绘自己内心世界与现实人生，反常因素的构图与色彩足以令观者亢奋。与大师实现心灵的同构，找准自己的绘画方位，方使自己艺术之舟不致迷航。在日常的艺术创作中，抛开习惯的思维定势与观看方式，体验一次鸟儿的俯视与鱼儿的无边无际的遨游，让自己重新体验世间不同物种的生存方式，即所谓的人类观看方式的“反常性”，获得异样的心理体验。

每个艺术家都有自己的生活语境，无论大小，都是塑成艺术风格的源泉。找准自己的兴趣点，把其做足、做深、做精，便成了自己艺术风格的基点。同感于超现实主义艺术大师的心灵感受，把对人生的理解和感悟印在画面上，以求解放心灵，与观众达到心理同构。超现实主义绘画，梦一样的自由释放心灵，毫无隐蔽地阐释人生与当代社会，更为其视觉异化的画面处理而震撼。虽同是超现实主义大师，然其风格各异，达利解读梦幻与荒诞，马格利特解读自然，米罗有着音乐一般的绘画语言。

（二）表现手法同构

随着科技的发展，人类的进步，自然界的材质越来越多，天然的、人工合成的……异质材质的连接与合成，采用超现实主义艺术家的反常思维，错位语言的反复使用，以一种不可调和的元素组合，以一种黑色幽默的语言表达方式，为当下的艺术家们模拟出一个另类逻辑关系下的现实，唤起观众对深层问题的关注与思考。比如美国后现代艺术家罗西・潘恩的《金属森林》，密集交错在一起的金属树枝使观众有一种被笼罩冻结在钢网中的感觉，从而唤起人们对赖以生存的大自然的重新审视。艺术家通过超现实主义艺术手法，运用矛盾对话，解读了他对当下人们生存状态的一种忧患意识。

在今天这个科技发达、物欲横流的社会，重温超现实主义绘画的思想，无疑是心灵释然的较好归宿。

作者单位：山东工艺美术学院

（责任编辑：曹宁）

一、表白感动到哭的话500字　1、我一生学会吃两次，一次是我小时候，一次是当我坐在你对面。　2、我想成为一个生活中的人，无论您过去了多少年，遇到了多少人，回想起来，您仍然会发现它很棒。　3、我保存了您的照片，听了喜欢的歌曲，并尝试对您感兴趣的事物感兴趣。实际上，我比您更喜欢表面。　4、在我遇见你之前，我的心就像一匹马，但是在我遇见你之后，猿跳了起来，那匹马疾驰而去，只为你留下我的心。　5、您是一生中花费最大精力去爱的人。从现在开始，其他任何人都不可能达到您的水平，我也不会再像这样挖心了。　6、但是，最糟糕的是第二个姐姐张欣怡，他步行去蔡少芬与蔡少芬交谈，但张开嘴后，她就直接溅到了脸上。张欣怡无泪地说：“我只想和你说话”，然后在蔡少芬口口大笑。　7、我觉得这两个人的照片在整个笑声中都变得很淡了，许多网友说他们的牙齿会笑掉。　8、但是，这种有趣的绘画风格很快就改变了。泼水节的最后一部分是泼花墙。花瓣洒下时，妻子和丈夫说官员宣布他们的爱的所有话都出现在花墙上。看到华强结婚后的爱情宣言，张欣怡哭了起来。她直言不讳地说，她觉得自己可以和袁宏在一起，嫁给他就像是一个美丽的梦，一个她不想醒的梦。张欣怡对镜头袁宏大哭并承认：“谢谢袁宏，谢谢你爱我。”　9、这样，我被别人的爱情故事感动得流下了眼泪。老实说，袁宏和张欣怡非常亲切。　10、我记得当袁宏在节目中接受采访时，他很坦率地说：“有人称赞我，说袁宏是好丈夫，实际上，这确实是因为我的重要他人足够好。”　 二、让女人感动的表白情书　1、我很喜欢你，你能不能给我个机会。我是真心喜欢你的，相信我，我会对你好，一直保护着你，愿这辈子能成为你遮阳避雨的大树。　2、看着她的眼睛说，当然了，一定要深情的看着她，对她说：我喜欢你，我不知道你喜不喜欢我，我不奢望你，像我一样喜欢你，可你不要拒绝我对你的好，看见你我就开心，想到你也开心，莫名其妙的开心，好象整个人都随着你动，我相信你一定会喜欢上我，如果，真的走到了尽头，你也没喜欢上我，放心吧，我会放开你，祝福你。　3、与你一见如故，是我今生最美丽的相遇。一直想说，无论走到哪里，最想去的是你的身边。　4、我爱你，一生一世都爱你。　5、我养你一辈子（某些女孩子听了会很感动，因人而异）　6、我希望你能给我一个机会，照顾你，爱护你，平平淡淡和你一起慢慢变老！　7、无论岁月如何变迁，我对你的爱曾从不改变！　8、别人能给你的，我不一定能给你。但我保证我能给你的，别人永远给不了！我保证！　9、虽然你不是最好的，但却是我独一无二，唯一深爱的。　10、我非常爱你！虽然你无法体会到我的真心，但是在我的心中，你是永远的唯一的爱人！我已经学会忘了自己，却无法忘记你。　 三、表白的句子给喜欢的人　1、天空中有你我最喜爱的颜色，现实中有你我最相配的角色。白云依靠着蓝天，蓝天包容着白云，就像现在的你和我，多美！　2、山有情才青，水有意才柔，世上万物无不因为有情才更加美丽。亲爱的，我对你的爱至死不渝！　3、馒头和面条打架结果馒头被打哭了就回家把花卷包子叫来去找面条结果是方便面开门馒头说小样把头烫了就不认识你了照打。　4、很想和你拥抱着看清晨的朝阳升起，很想和你拥抱着看黄昏的夕阳落去，很想在夜晚拥抱着你说：“我爱你！”　5、两个人一起是为了快乐，分手是为了减轻痛苦，你无法再令我快乐，我也唯有离开，我离开的时候，也很痛苦，只是，你肯定比我痛苦，因为我首先说再见，首先追求快乐的是我。　6、在这浪漫的夜，在这下雨的夜，让雨水代替我亲吻你的脸，对你有种很奇妙的感觉，是一种甜蜜的幸福，是一种快乐的诠释，是一种只属于我们的爱的陶醉。　7、只想牵你的手看你的眼…光着脚丫子在海边漫步…只有你只因你。　8、我仍然受着期待的煎熬，心中仍在把你思念。你的容颜一次又一次地出现在我的面前，还是那么亲切、漂亮，但却无法亲近，就像天上的星星。　9、亲爱的，车票我买好了！起点是今生，终点是来世，上车请遵守天长地久规则！人跟心不可随意伸出车外！不可中途跳车！希望我们能相爱到永久！永不分离。　10、不同的时间，不同的地点，不同的人群，相同的只有你和我；时间在变，空间在变，不变的只有对你无限的思念！　表白感动到哭的话2　 表白感动到哭的一段话　1、人的一生会遇到约2920万人，两人相爱的概率是0000049，你看这么不容易的事我都做到了，而且那个人还是你，何其有幸。　2、若我是万千繁星其中一个，你便是我的星轨，使我昼夜不知停。　3、如果可以和你在一起，我宁愿让天空所有的星光全部损落，因为你的眼睛，是我生命里最亮的光芒。　4、如果说，我的每一次思念可以化做天上飘落的尘埃，那么不久，这个世界上将出现第二个撒哈拉沙漠。　5、我爱你，人尽皆知，无数次想起你，只要陪伴你，有你所在即是天堂。　6、眼角眉梢都是你，四面八方都是你，上天入地都是你，成也是你，败也是你。　7、如果你是那河，我愿做河水里的小鱼，时时游弋在你的怀中。如果你是月亮，我愿做一颗平淡的小星，点缀你的美丽。　8、人生有你，星空灿烂；人生有你，四季如春；人生有你，无所畏惧；人生有你，永远都有期盼。　9、从见你的第一眼开始，我就发现终于找到我的另一半了。我要给你一生的幸福，我坚信一生不动摇！　10、我若在你心上，情敌三千又何妨，你若在我身旁，负了天下又怎样。　11、若有来世，我必踏遍千山万水，去寻找那古老的唯一，寻找我永远的爱人，你是我不变的最爱！　12、恰似无边心海，我身陷其中，唯有你能渡我，恰似烈日灼灼，我喉咙干涩，唯有你能解渴。　13、世界有爱才会温暖，世界有爱才会有依靠，世界有你才会温馨，愿你能和我一路同行，做一对幸福的路人。　14、为你相思成疾，沉醉为情痴迷，为爱激动不已，误入桃花潭底，努力付出一切我愿意！用尽一生揭秘，谜底一直是你，爱你不离不弃！　15、你是朝露，是晚星，是我一切欢喜，我舔你的眼睛，未饮酒，已酩酊。　16、北上看到的冰川是你，南下追寻的极光是你，西去流浪的经幡是你，东去皈依的佛经也是你，世不遇你，生无可喜。　17、除了拥有你，我不知道这个世界上还有什么是最快乐的。　18、这世间青山灼灼星光杳杳，春风翩翩晚风渐渐，也抵不过你眉目间的星辰点点。　19、自我遇见你的那天起，我所做的`一切都是为了接近你。　20、你是我的乍见之欢，你是我的眼神所向，你是我的温柔的归宿，你是我的嘴角扬起的理由。　表白感动到哭的话3　 一段感动到哭的表白　1、遇见你以后，理想不再是骑马喝酒去天涯，而是再晚我也要回家。　2、最甜的一个字是乖，两个字是过来，三个字是亲一口，四个字是我的公主，五个字是最喜欢你啦。　3、不敢把所有情绪都告诉你，是因为每种情绪都与你有关，说出来都像对你表白。　4、心跳开始纷乱，当你出现，只是不知如何开口，关于你的影子，我的视线。　5、诺言不过上一种谎言，那是种美丽的欺骗，可就是有人愿意为了它放弃一切。　6、把因果轮回还给托生还俗的僧尼，把眉目清秀还给山水天地，把松间细雨还给初遇，把一见钟情还给你。　7、这辈子最疯狂的事，就是爱上了你，最大的希望，就是有你陪我疯一辈子。　8、句搭讪、百句晚安、千句闲聊、万句废话，只为有一天在婚礼堂听到一句我愿意。　9、想到能和你共度余生，我就对余生充满了期待。　10、男女的区别；女人胖是丰满，瘦是苗条，高是修长，矮是秀气。男人胖是肥猪，瘦是排骨，高是竹竿，矮是冬瓜！　11、你对我而言太珍贵了，珍贵到你在我身边的每一分钟我都当做最后一分钟去过，所以我才要马不停蹄的去拥抱你。　12、最好的爱情大概就是，我崇拜你像个英雄，你疼爱我像个孩子。　13、遇到对的人之后，眼角眉梢都是你，四面八方都是你，上天入地都是你，成也是你，败也是你。　14、让我们慢慢成为适合对方的人，手牵手走过属于我们的春夏秋冬。　15、在每一个有你相伴的夜，不再过于寂寥冷清。　16、我自私的爱你，但我不会靠近你，更不能依偎你。因为你是我心中的神，你是我的灵魂！我要好好的保护你！　17、浮世万千，挚爱有三，喷薄朝阳，皓婉皎月，不及汝尔，沧海桑田。　18、你是我的，谁都抢不走，我就是这么霸道；我是你的，谁都领不走，我就是这么死心眼。　19、我对他再没有感觉，我不再爱她了。为甚么会这样原来我们的爱情败给了岁月。　20、很想和你拥有一个很长很长的未来，很想和你得到所有人的祝福，很想陪你走完你的一生，彼此温暖，互不辜负。　21、只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘记你容颜。。　22、爱，没有理由，缘于内心悸动，情，没有借口，缘于千次回眸。　23、我见过春日夏风秋叶冬雪，也踏遍南水北山东麓西岭，可这四季春秋苍山泱水，都不及你冲我展眉一笑。　24、你知道，喜欢一个人是忍不住的。爱上你是我这辈子，做过最正确的决定。　25、我爱你，不光因为你的样子，还因为，和你在一起时，我的样子。　26、有些事不管经过多久都不会淡化，虽然总是用冷漠去对待，可是她却是我心中永远痛，一旦稍稍触及便痛不欲生。　27、光阴荏苒，激情归于平淡，就让我陪你度过平凡。请你相信，只要我的心还在跳，它便是因你而跳。　28、有个人想我就好，像被月光拥抱！你悄悄住进我的心灵城堡！我们有彼此可依靠！　29、如果可以和你在一起，我宁愿让天空所有的星光全部损落，因为你的眼睛，是我生命里最亮的光芒。　30、真正在乎你的人，口袋里总是有糖而不是大道理，他知道江湖艰险，并且只想照顾好你，比如“我”。　31、你走向我，我觉得一日不见如隔三秋；你朝我笑，我又觉得三秋未见不过一日。　32、把你放在心上，合起了手掌，默默的祈求上苍指引我方向，不求地久天长，只求在你身旁。　33、如果全世界都对你恶意相加，我就对你说上一世情话。　34、不要怕，你终会遇见这么一个人，他会用整个人生将你精心收藏，用漫长岁月把你妥善安放。　35、要抱抱，要摸头，要托腮，要你全部的宠爱。　36、你的微笑是一首歌，青春的恋歌。那优美的旋律，经久不息地回荡在我的心谷与脑海……　37、你走向我，我觉得一日不见如隔三秋，你朝我笑，我又觉得三秋未见不过一日。　38、爱就要勇敢的说出来，大胆的表白，别等错过了再后悔，人一生一世的缘分可能就在你这一次的表白。以下是小编为大家整理的深情表白的一段话，一段感动到哭的表白，一起看看。　39、我们要一起牵着手走过长长的街道和窄窄的小巷，彼此相视的目光里要满是告白。　40、多彩的风信子，晃动着我的初恋。你晶亮的眼睛，引燃了我青春的热情。

　　大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。大写意画；有我；无我从本质上讲，中国画都是写意的，所谓意，即主体心中感受到的外物的精神和形象。宗炳所谓的“畅神”，王微所谓的“纵情”，张璪所谓的“得心源”皆是在强调绘画要表达心中包含着情感的意象。“写意”作为是中国画的美学核心在北宋时期直接被提出来，如欧阳修提出“画意不画形”，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻。”这些艺坛巨擘的思想深刻地影响着后世绘画的发展方向。元代的画家从理论上提出了写的的概念，如汤垕《画筌》云：“画梅为之写梅，画竹为之写竹，画兰为之写兰，何哉盖花卉之至情，画这当以意为之，不在形似耳。”明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。

　　写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而是贵在精神境界大，笔墨气魄大。如能在小幅画中写出大气象的山水或花鸟，才显出大写意的特点。大写意画属“减笔画”，它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。李苦禅曾说：“艺术之最高者当推草书。”齐白石曾谦逊地回忆道：“我一生之憾事是我还没有达到以草书作画的地步。”“狂草”是中国书法中最难掌握的一种书体，也是最难达到的一种自由磅礴的境界。中国大写意画同样既是一种高妙的画体，也是一种超凡的画境。中国书画艺术的精华历久不衰，具有永恒的魅力。写意画的根本精神展现了中华民族绘画艺术智慧的结晶。

　　早在两宋时期的梁楷秉性疏野，放荡不拘，以粗阔的笔势、浓淡的水墨、简练豪放的减笔画风，大胆变格，开创了大写意画新风。历代画家中，最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭。由于他历经坎坷人生，加上天资过人，令他具备独特的艺术气质。在中晚明日渐成熟的大写意语言和审美体系中，徐渭把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。他以书入画，特别以狂草的笔法入画，走笔如飞，纵情挥洒，用大块的水墨与线相结合，泼墨酣畅，千变万化，使画面浑然一体，达到迹简意远，超然象外的境界。徐渭激情奔放，虽狂怪有理，却放而能收，控制自如，把写意精神发挥得淋漓尽致。他有诗云：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”该题画诗深刻地反映了画家个人命运的坎坷所造成的情感上的挫伤。大、写意画尽管可以得意忘形，却不可能完全做到得意忘我。“独立书斋”、“笔底明珠”和“闲抛闲掷”形象地反映出徐渭在现实人生中的自我形象，墨点淋漓的葡萄形象几乎就是自负、愤世、癫狂、无奈的画家的化身。

　　近代写意画大师齐白石以高度简练的笔墨为百花写精神，为万物表生命，诗、书、画、印齐全。他兼取文人画的放逸及宋画的细致，造就了单纯而丰富的艺术世界，形成写意画的又一座高峰。

　　大写意画注重心灵感悟的抒发，不着重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。

　　早在唐代，山水画家张璪就提出“外师造化，中得心源”的思想，这个“心源”二字就是画家的内在修养；由“心源”而产生的“心象”就是写意画的造型观。书画艺术含纳天、地、人之精、气、神，包括着人文、意象和人格的多层意义。所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是多么高的艺术境界啊!

　　总结长期以来的艺术经验，我以为大写意画家须做好三种功夫：

　　一、修心：艺术是人与大千世界相互交融精神感悟的晶华。艺术作品的高低、雅俗、变化、形式等都是画家的精神、心态的反映。“画，心画也”，大写意画是画家自我表现的艺术。画家一落笔，自我即在其中。有什么样的自我就有什么样的画品，所以，涤荡心灵，加强自我的修养是至关重要的。通常而言，艺术家应该具备独立光明的人格，有一定超功利的自由心态，才能画出超凡脱俗的艺术作品。

　　二、修学：画家要有深厚的文化修养，所谓行万里路在今天已不成难事，但要读万卷书，这一点作为当代画家都很欠缺。博览古今中外多方面的文献，继承传统是提高文化修养的路径，也是修炼精神境界的必修课业。在一定程度上可以说，是全面丰厚的学养造就了作为杰出画家的徐渭，使其成为明中后期堪称典范的学者型艺术家。宋代大儒张戴有句名言“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”这既是中国知识分子应修的精神境界，也是写意画家应有的大襟怀。

　　三、修功：画家必须修炼娴熟、精湛的技法功力。没有一定技巧高度，作品也达不到应有的高度，这是很平常的道理。中国大写意画的基本功包含很多内容，书法的功力是其中最重要的一条。中国大写意画要简练概括点、线、面的关系，在书法用笔中能找到答案。书法的线不是简单的线，中锋、侧锋、圆笔、方笔、折笔、转笔、笔划变化多端。大写意画讲究笔力、笔势、笔墨的韵味。画家的情绪通过多变的笔墨反映痛快淋漓地表现出来。书法是大写意画的生命线，因此写意画的创作过程不叫“画”，而叫“写”。

　　今天真正能“制作”的画家多，能“写”的画家越来越少了，时代在进步，毛笔却退化。“骨法用笔”被当代画家所淡漠，而强调图式化装饰，强调肌理制作的效果，成为当今中国画的主流现象，真正意义上的大写意画家已是凤毛麟角了，中华民族正大充沛之元神之气在当今国画作品中难觅其踪迹。

　　必须提倡书法在中国大写意画的重要性，汉字是最概括、最抽象的画，它对大写意画的取舍提炼物象具有重要的指导意义。国写意画的发展史也充分证明了这一点，吴昌硕数十年写石鼓文，以篆书圆浑、凝重、苍雄的线条入画，一举扭转了清末花鸟画的糜弱之势。黄宾虹晚年见笔不见形，把所有的形都转化为书法的线，浑然忘物、浑然忘我大，一片化境，给予了大写意画的发展趋势以指导意义。

　　当代大写意画创作存在两种不同的观点：一种是“传统出新”的思路；一种是“中西融合”的思路。我以为这两种思路都是客观存在的现实，没有必要加以整合或对抗。固守传统已然不可取，譬如在热闹、交叉的立交桥上，拉着黄包车固守落后的行走方式已经没有出路。新时期的绘画艺术是五彩缤纷的时代，试想文言文已走向白话文，诗歌也从格律走向自由诗，戏曲经中西合璧走向流行摇滚，中国画也要面对类似的时代性的挑战。

　　多元的新时代是中国从传统的农耕文化走向现代工业信息文明转型的标志。因此中国大写意画不可能没有更新的变化。中国是文明古国，根深叶茂，源远流长，中国文化有极其宽容的肠胃来消化西方文化的浸入。只要我们记住中华民族正大的气象以及不可替代性，不管持“传统出新”的思路，还是抱“中西融合”的见解，每一个思路都是我们的出路，中国大写意画的根本精神是：以简率的造型语言，多变的笔墨关系抒写自我真情，表达游心于天地间的大我之情。

　　笔墨在写意画中至关重要，但决不是不可言传的密技，也不是民族文化神秘的孤魂，它应该成为全世界人民可以接受的技艺。笔墨也不是崇洋者把它等化为零的价值，它在中华民族心灵中有极其重要的位置。笔墨与意境的关系，好像是肉体与灵魂不可分割的有机关系，类似中医学的整体辩证关系，而不是西医局部解剖论。西方的哲学常常将内容与形式，精神与肉体，目的与方法二元分析来说，这样的思维方式近几十年大大影响了中国艺术家和批评家，使画界争执不休。如果说中式的谈禅论道流于虚空，那么西式的就事论事又容易拘于表象，中国文化的精神内核是折中调和，免于偏执。