雷 查尔斯，诺拉 琼丝是我最喜欢的！
**中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有浓厚蓝调色彩的黛安娜 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》，《西雅图夜未眠》中路易阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的**数不胜数。 在这个多元文化的音乐时代，爵士元素越来越多地被采纳，流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip－pop，其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的萨克斯，窦唯的译乐队，顺子的新专辑《and music's there》，丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱什么是爵士？简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。
一、爵士乐起源的背景文化 （一）、非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐，黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中，音乐以对人生的全部理解为其基础，无所不在，充斥着一切，不仅仅有服务于宗教，而且服务于生活的所有方面，包括生老病死，工作与娱乐。非洲，这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是，这种节奏成了非洲音乐的内核，它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"，既无记录也无常规，只是带有本地风情。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义，即艺术家用脑（和心）创作。非洲音乐另一突出特点是，演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛，来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲，绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传，其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后，这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化，打上了特殊的印记。 （二）、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前，美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步，非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。 在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区：法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去，这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特quot;自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。19世纪初叶，克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末，19世纪初，统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器，以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育，受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器，保留传统已成习俗。后来当地人（非洲人和克里奥尔）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校，而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末，大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐，给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人，他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下，新奥尔良产生了两种不同的音乐团体，一种是"端坐乐队"，在闹市演出；另一种是"即兴乐队"，通常走街串巷。在1894年，突然这种格局发生了巨大变化。政府发布了"种族隔离政策"，将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满，并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是，受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐，让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐，而故意将音乐加大拉长，以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由，几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。
二、爵士乐的直接起源 （一）、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例，即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。后来这种音乐（至少对欧洲人）逐渐变得很正式，被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不懂玄奥的神学及圣人风度）也奏乐，但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发，都是黑人献给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如�挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧br> Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 麦克斯就曾说过："我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。"Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。 （二）、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可利用；器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候，布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年，由于音乐互相融合渗透，在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐，人称"褴褛时代音乐"。正如前述，许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时，这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。钢琴师们自由发挥，随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦，开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法"，它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初，"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格，"引用"古典乐润饰。然而，在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱，甚至完全崩溃，显得有点恶作剧，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。
三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐（1900-1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是"爵士乐"。 1917年，"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中；这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始，爵士，这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时，爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐，还没有能够形成很好的理论，也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移，爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新，形成了一整套的爵士音乐理论，开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格，逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说："今后50年，音乐将变革得更为彻底，大体分为非即兴和即兴两大类音乐，而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。 二十世纪初直至第一次世界大战之前，爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代"，一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐，集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首，爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代"，这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，以伴舞为主要职能quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、�堋⒋蚧骼秩�糠职雌籽葑唷M�绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢�门分蘧�湟衾钟quot;蓝调"相结合，创造出"经典蓝调"。 四十年代中期，摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展，"迪克西兰"复活，爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代，爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流，但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起，五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后，结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后。六十年代，"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。 七、八十年代，爵士乐进入"融合派爵士乐"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代，爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，"新波普"诞生。九十年代，"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传。今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。
四、爵士乐的各大流派 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼 金是否比比赛希尔 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
时间风格代表人物
1910'-1920'
Ragtime（拉格泰姆爵士）Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales
1910'-1930'
New Orleans（新奥尔良爵士）Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen
1920'-1930'
Classic（古典爵士）Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong
1920'-1930'
Dixieland（迪克西兰爵士）Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden
1915-1960'
Standards（主流爵士乐）Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone
1920'-1940'
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）Dave BrubeckLester YoungStan Getz
1930'-1940'
BigBand（大乐队）Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington
1940'-1960'
Swing（摇摆乐）Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald
1940'
Bop（波普）Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins
1940'
Latin（拉丁爵士）Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk
1940'-
Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf
1950'
Avant-Garde （前卫爵士）Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach
1950'-
Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）Elvin JonesGeorge BensonGil Evans
1950'-1960'
Third Stream（第三流派爵士）John LewisTeo MaceroGunther Schuller
1950'-1960'
Hard Bop（硬波普爵士）Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk
1960'-
Free Jazz（自由爵士）Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman
1960'-
Fusion（融合爵士）Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter
1970'-
Crossover Jazz（交叉风格爵士）Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones
Vocal Jazz（人声爵士）Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin
下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。
Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词，它通常是指一种感觉，一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。（也有人称三十年代中期到一九四六年为止。） 若说二十年代以前是爵士乐的草创期，则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期，因为流行工业（如留声机、广播以及唱片）的发展，爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约，配合着为了从第一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界，爵士乐手一方面失去单独（或是小编制）表演的机会，一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后，摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将，一直到四十年代中期，这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期，就是一般所称的：摇摆时代（Swing-era）。在这一段爵士乐的黄金时期里，收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音，酒吧、舞场及其他表演场地里，尽是大乐团的天下，就在他们的乐音的搅拌之下，美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团，除了有很强的节奏之外，特别是他团里出了许多著名的乐手，Count Basie的音乐及乐手，同时也成为日后bebop的一个前哨，甚至有人认为他才是真正的波普之父（The real father of bebop）
Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫），是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风 一般是以西岸为根据地 所谓west-coast jazz 一般是指cool。 若要谈起源头，应该是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。
Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期，人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求，在所有的艺术形式中，爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴，促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅，人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里，自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。
Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称：bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然。至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组： Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后， 许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。
五、爵士乐的特点 爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架，然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平，他们只有一个主旋律的总谱
《勇敢的心》的历史背景
威廉·华莱士与苏格兰独立战争
1297年冬，刚刚在斯特林桥大胜英格兰人的威廉·华莱士兰北部进行了长时间的扫荡。尽管在1296年的战争中也曾经发生过类似的入侵，但是从来没有达到过华莱士这次的规模。华莱士这次进攻所造成的破坏和对当地人的冲击被同时代的一位编年史作家记录了下来:"那时，在从纽卡斯尔到卡莱尔的各省，所有修道院和教堂停止了对上帝的歌颂。所有的僧侣、律修会修士和剩余的牧师、领主们的臣属连同几乎全部属民都在苏格兰人的面前逃散了。"（备注1）华莱士的胜利对英格兰本土造成了直接的威胁，这令英格兰国王"长脚"爱德华并吞苏格兰的努力几近付诸东流。
一、苏格兰的王位继承危机
在爱德华一世的父亲亨利三世执政的时代，英格兰和苏格兰的关系因为《约克条约》的签署和两国王室间两度联姻而变得十分亲密（亚历山大二世于1221年与亨利三世的姐姐乔安娜结婚，亚历山大三世于1251年与亨利三世的女儿玛格丽特结婚）。1286年3月18日，苏格兰国王亚历山大三世不幸坠崖身亡，由于亚历山大的儿女们都已先他离开了人世，所以他的外孙女，有"挪威少女"之称的挪威公主（其父为挪威国王埃里克二世"仇恨教士的人"）玛格丽特成为王位的唯一继承人（备注2）。玛格丽特六岁的时候正式被承认为苏格兰女王，同时苏格兰议会任命了一个六人委员会，这个委员会将代替女王治理国家直到她长大成人为止。老谋深算的爱德华一世（女王的舅舅）提议让威尔士亲王爱德华和玛格丽特结婚，爱德华的提议得到了六人委员会的响应。从他们的角度来说，年幼的女王和威尔士亲王的结合必将成为苏格兰和英格兰之间新的纽带。1290年7月，苏格兰、英格兰和挪威的代表在特威德河畔的伯格厄姆签署了苏格兰和英格兰王室联姻的"伯格厄姆"条约。为了和威尔士亲王爱德华完婚，玛格丽特从挪威出发前往苏格兰并于9月底抵达奥克尼群岛，然而她在此不幸病倒，不久去世(根据A·O·安德森《早期史料》引用的史料，玛格丽特死在卑尔根主教的怀里)。 。
玛格丽特死后，苏格兰失去了正统的王室继承人，国内的大小贵族为了争夺王位争吵不休。在各方争执不下的情况下，六人委员会的成员、德高望重的圣安德鲁斯主教威廉·弗拉塞尔邀请爱德华一世来做他们的仲裁人。这位"英格兰的查士丁尼"自然不愿意放过这个插手苏格兰内政的天赐良机，于是慨然应允。爱德华来到爱丁堡后，并未马上履行仲裁人的使命，而是向苏格兰贵族们提出，无论谁当上国王都必须承认自己为苏格兰的最高宗主的要求。那些被"国王梦"冲昏头脑的贵族们全盘接受了爱德华的无理要求，完全不顾他对苏格兰赤裸裸的野心。竞争苏格兰王位的主要有十三名候选人，他们中的十人很快因为种种理由被爱德华一世淘汰。剩下来的三名候选人皆为亨廷顿伯爵戴维（苏格兰国王戴维一世的小儿子）的子孙，是亨廷顿伯爵的三个女儿的男性后嗣，问题是究竟选择哪个女儿的后嗣才好呢？亨廷顿伯爵次女之子开瑞克伯爵罗伯特·布鲁斯（备注3）曾被亚历山大二世指定拥有王位继承权，无论是从血缘还是从资历上看，他都是最合适的国王人选。可是，仲裁人爱德华一世却不这么想，他理想中的苏格兰国王是一个可以任由自己摆布的傀儡，象罗伯特·布鲁斯这样为了王位可以苦熬了几十年的人怎么可能心甘情愿的被自己利用呢？于是，爱德华一世在1292年拥立亨廷顿伯爵长女的外孙、年仅十六岁的约翰·巴里奥尔登上了苏格兰国王的宝座。根据事先的承诺，巴里奥尔在即位的次日就向爱德华宣誓效忠并尊其为苏格兰的最高宗主。
象爱德华一世那般精明的人有时候也会作出错误的判断。他原本以为巴里奥尔会对自己俯首贴耳、百依百顺，但是作为一国之君的巴里奥尔并不甘心成为英格兰人的傀儡。1295年，英法之间又燃战火，爱德华一世象对待家臣一样命令巴里奥尔率领苏格兰军队和自己一起出征法国。不但如此，他还进一步提出"英法战争期间，苏格兰商船不得出港"的苛刻要求。"长脚"的无礼要求激怒了苏格兰人，巴里奥尔不仅对他的召唤不予理会，还在当年7月和法国、挪威结盟（史称"老盟约"，这个同盟一直延续到16世纪，根据盟约法国每年提供苏格兰补助金五万镑，作为交换条件，苏格兰必须每年用四个月的时间同英格兰作战），试图摆脱英格兰的桎梏。巴里奥尔的"胆大妄为"击怒了"长脚"，他立即发动了对苏格兰的惩罚性战争。1296年3月，爱德华一世率军直取苏格兰首屈一指的商业城市贝里克，该城居民奋起抵抗，无奈力不从心，贝里克于3月30日陷落。英军入城之后烧杀*掠，残酷程度无以复加，死难者数以千计。4月27日，萨里伯爵约翰·德·沃勒内率领的英格兰军队在邓巴会战中打垮了巴里奥尔的四万大军，苏格兰人在邓巴战场上尸横遍野，许多贵族沦为俘虏。邓巴的惨败决定了巴里奥尔的命运，他被迫于7月10日向爱德华一世投降，"长脚"囚禁了包括他在内的两千多名苏格兰显贵（备注4）。不久以后，他废黜了巴里奥尔，自立为苏格兰的最高宗主，在贝里克建立了自己在苏格兰的统治机构。"长脚"命令约翰·德·沃勒内率军长期驻守苏格兰，分兵把守苏格兰各个主要城堡。同时，爱德华一世把一大批忠于他本人的郡长和领主强加给苏格兰人，而且他们大多是英格兰人。爱德华一世还从一个叫斯昆的村庄掠走了象征苏格兰王权的"斯昆石"，将它作为战利品带回伦敦。"斯昆石"又称"命运之石"，是古代苏格兰国王加冕时的"王座"。"长脚"下令将"斯昆石"镶嵌在一张精雕细刻的高背橡木椅上，以作为占领苏格兰的象征，这张椅子就是著名的"爱德华国王之椅"。1297年8月22日，自以为苏格兰已经牢牢在握的"长脚"，心满意足的离开苏格兰前往佛兰德斯，他走后不久，反抗英格兰统治的斗争就在苏格兰全境展开了。
哥谭第二季结尾的布鲁斯是小托马斯韦恩，日后猫头鹰法庭培养的利爪。漫画原著中小托马斯韦恩比布鲁斯小3岁，是布鲁斯的弟弟。在一次车祸中，小托马斯遭受了脑损伤成了精神病人，韦恩夫妇将小托马斯·韦恩送进了精神病院，并给他改名为托马斯·威洛伍德。
1 蓝调的全部知识
蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
举例：
沼泽蓝调 （Swamp Blues）
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调 （Soul Blues）
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调 （Piano Blues）
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。
当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲，并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律，就可称做蓝调当然除了12 小节进行，还另外有8,16 小节的蓝调进行，同样，也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理 看不懂的也没关系，只要记得所谓的蓝调，必须有固定的作曲模式，而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的，就可称做蓝调
2 有关蓝调的知识
何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。
而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。
它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。
它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。
在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。
从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以 为基础，以 I 、IV 、V 级的 3 个 为主要 ， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、5 、7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。
虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。
尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。
当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。
不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 WCHandy's1914 年出版了《 St Louis Blues 》、Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。
从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。
在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 BBKing 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。
而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。
同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。
如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。
但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力以下为主要分类： 跳跃蓝调 （Jump Blues） ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。
3 请告诉我一些学习蓝调的知识
蓝调的简介调音乐始于二十世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。
乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz。
所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。
其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。蓝调的分类现代蓝调 （Modern Blues）现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。
现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。
Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990 年他直升飞机遇难而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。跳跃蓝调 （Jump Blues）在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。
Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。
Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。
受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调 （Harmonica Blues）由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。
在以后的几年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。电子蓝调 （Electric Blues）只要插了电，就是电子的了。
虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调 （Delta Blues）三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson， 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。
得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录。经典女性蓝调 （Classic Female Blues）女性在 1920 年开始接触蓝调。
有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holida。
4 什么是布鲁斯
布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术。
布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯。 Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。
最早是一种黑人音乐，但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查。 从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶，这些奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳动，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式——做工歌和田间号子，这两种音乐形式都强烈的受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。
美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一——宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。 这三种音乐的出现和发展为Blues 的诞生提供了前提。
到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。同时，吉他的流行是在音乐方面对Blues 的发展产生深刻影响的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴，然而吉他却是伴奏Blues 最适宜的乐器，这是因为吉他几乎具有人声的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调，让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。
Blues 一直是一种即兴音乐——就是说，演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他。
因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式，曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响，每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门，这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。
与欧洲风格相比，Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格；大力强调反复，以此加强动力和兴奋 ，更是非洲的演奏方式。虽然如此，Blues 却并非是一种非洲音乐，而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。
Blues 歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种 （即I 、IV、V ），一般来说，一小节（即4 拍子）配一个 。 通常一个乐段为十二小节，旋律共三行，每一行占四小节；但歌手常常只唱每一行旋律的前两小节，后两小节用吉他伴奏。
通常的结构进行为：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V。 吉他在Blues 音乐中的地位非常重要，起着编织结构并充实旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。
Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗·麦克斯就曾说过：“我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。”
Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。 而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。
还有其他很多资料，都在下面网址里： 。
5 学习蓝调口琴 全无乐理知识
顶2楼，1楼 ，人家说蓝调口琴blues，你粘个复音口琴教程过来。
蓝调口琴需要的乐理知识比起半音阶口琴来说应该是简单多了，不过操作起来比较复杂。你想吹好蓝调口琴，主要是掌握压音和超吹两个技巧。乐理知识与蓝调口琴的把位有关，一把蓝调口琴可以吹出不同的调式利用的就是乐理知识。
如果你刚开始学习，先从基本的开始，比如口琴的握法，演奏方法，对口琴熟练之后练习压音和超吹，这些教学视频网上都有，不过效果因口琴型号与个人习惯不同有些差异。至于口琴的把位和乐理知识，完全可以在熟练的过程中进行学习。先打好基本功，从简单的曲子开始练习吧。口琴初学建议选c调，其次是a、g调。
6 布鲁斯的起源和特点
布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。
布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。 在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。
布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。 在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。
1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 提起现代音乐就不能不讲Blues，它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格，发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹，现在像ROCK'N ROLL（摇滚）及R'N B（节奏布鲁斯）等字眼早已为你所熟悉了吧？这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的，但是每天你从大街上走过，从音像店里传出的声音早已使它深入你心…… 上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。
Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以 为基础，以I 、IV、V级的3个 为主要 ，12小节为一模式反复。
旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩，乐器演奏者可以超越 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
在将Blues音乐流行化的过程中，Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者，如果你没听过，那么现在就开始感受吧！ Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，它的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。 但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B。
B。King、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。
7 布鲁斯的特点有哪些呢
同其他交谊舞相比，布鲁斯的特点主要表现在：一是端庄平稳，舒 展优雅，无明显的上下起伏和左右摆荡，走起来如同行云流水，所表现 出来的应该是一种从容不迫、雍容华贵的气质；是节奏非常慢，步子 简单而可随意，就是散步动作加音乐，和散步差不多，最适合情人之间 一边走一边轻轻地说话，所以慢四步又叫“情人步”；是动作连贯， 舞步简练，辅助动作很少，易学易会，因而最易于初学者人门，所以又 有“入门交谊舞”之称。
总之，节奏缓慢、简单易学，是慢四步的基本 特征。但是，慢四的身体动作比较多，真正跳好、跳出水平也并不容易。
布鲁斯·鲍文（BruceBowen），1971年6月14日出生于美国加州佛雷斯诺，毕业于加州州立大学富尔顿分校，前美国职业篮球运动员，司职小前锋。布鲁斯·鲍文大学四年打了101场NCAA比赛，可惜在1992-1993年的NBA选秀中，无人问津。
连续五年获得NBA最佳防守阵容一阵2009年9月4日，38岁的他——鲍文召开记者发布会，正式宣布退役。2012年3月22日马刺队为鲍文举行了球衣退役。
布鲁斯·鲍文1996年没经过选秀进入联盟，职业生涯效力过迈阿密热队、波士顿凯尔特人队、费城76人队和圣安东尼奥马刺队。总决赛鲍文出战271分钟为马刺全队第二，仅次于邓肯的285分钟，他四次出战超过40分钟。
布鲁斯·鲍文：1971年6月14日出生，毕业于加州州立大学富尔顿分校，前美国职业篮球运动员，司职小前锋。
这个电视剧人物是英国BBC电视剧《舞动人生》（Strictly Come Dancing）的司仪——布鲁斯·福斯特（Bruce Forsyth）。在节目中，他经常会用“Keeeeeep dancing！”和“KissKiss！”这两句话来调动现场气氛。
“KissKiss！”这句话来自于布鲁斯·福斯特的口头禅，他在节目中常常用这句话来鼓励选手，也是他的一个标志性动作：每当选手跳完舞蹈，他会走到选手跟前，两手一合，大声喊出“KissKiss！”并且亲吻选手的面颊。这个动作成为了布鲁斯·福斯特在《舞动人生》中的一个特色，也是他与选手们之间亲密无间的表现。
“KissKiss！”这个词的意思是“亲亲”或“吻吻”，在英国人之间是一个比较亲密的问候方式。布鲁斯·福斯特用这个词来表达对选手们的鼓励和赞扬，也是一种对选手们的尊重和关爱的表现。
总之，布鲁斯·福斯特在《舞动人生》中用“KissKiss！”这句话和动作，成为了他的一个标志性表现，也是这个电视节目的一大亮点，为选手们带来了更多的温暖和鼓励。
郁金香花代表什么意思
紫色郁金香代表忠贞不逾的爱 红色郁金香代表爱上了你 郁金香的花语为博爱体贴高雅富贵能干聪颖。答案补充红色郁金香代表热烈的爱意, 粉色郁金香代表永远的爱 幸福 **郁金香代表开朗 ，拒绝，无望的爱 白色郁金香代表纯洁清高的恋情 黑色郁金香代表独特领袖权力 紫郁金香：永不磨灭的爱情
答案补充传说一：从前有位美丽的少女，继承了父亲开朗的个性。一个温暖的春天，少女提着装满各式种子的花篮，到处播撒种子，期待能为春天增加美丽的色彩。美丽的少女走累了，找了一处阴凉的河边坐下来休息，风神布鲁斯无意间发现了她，不禁产生爱慕之心，想娶她为妻。女孩发现后害怕得躲到蔷薇花丛下，不死心的布鲁斯仍不断地追求她，但始终达不到目的，只好过著忧伤的日子，而且越来越不快乐。有一天，失去理智的布鲁斯看见了正在草原上采花的少女，便像猎人追逐野兽般地穷追不舍，美丽的少女害怕得到处躲藏，可怜的她累得两腿发软，走投无路之下，只好求助于女性的守护神——洁安娜。 鲁斯正要抓住女孩的一刹那，少女突然消失了，原地却长处一株开着美丽的花朵的花儿。据说这是洁安娜为了救助女孩而将她变成的，人们为了纪念她，就以其芳名——“郁金香”来替此花命名。答案补充传说二：据说有位美如天仙的少女，同时被三位勇士爱上，勇士们各献上了自己的传家之宝——王冠、宝剑和黄金来求婚，而这位娴淑的少女却不愿意伤害任何一位勇士的心，于是求助于花之神将她变成花朵，而郁金香正是这位少女的化身。因此在欧洲，有郁金香的花朵象征王冠，叶片象征宝剑，球根则代表黄金的说法。
郁金香代表什么 郁金香花语的象征意义大全
黑色郁金香代表奇异领袖权利，爱的讲明、荣誉的皇冠、永恒的祝福白色郁金香代表纯洁狷介的恋情粉色郁金香代表永世的爱**郁金香代表开朗红郁金香：爱的宣言、欢喜、热爱黑郁金香：机要，崇高紫郁金香：高尚的爱、无尽的爱白郁丹香：纯情、纯洁粉郁金香：佳丽、热爱、敬服、幸福黄郁金香：雅致、贵重、财产、情义象征神圣、幸福与胜利。在欧美的小说、诗歌中，郁金香也被视为胜利和美妙的象征，也可代表优美和雅致。
郁金香花代表什么
红郁金香：爱的宣言、喜悦、热烈的爱意。
紫郁金香：高贵的爱、无尽的爱
白郁金香：纯情、纯洁
粉郁金香：美人、热爱、爱惜、幸福
黄郁金香：高雅、珍贵、财富、友谊象征神圣、幸福、开朗与胜利。
黑郁金香：神秘，高贵，独特领袖权力，荣誉的皇冠，永恒的祝福。
郁金香花代表什么意思
红郁金香：爱的宣言、喜悦、热烈的爱意。
紫郁金香：高贵的爱、无尽的爱
白郁金香：纯情、纯洁
粉郁金香：美人、热爱、爱惜、幸福
黄郁金香：高雅、珍贵、财富、友谊象征神圣、幸福、开朗与胜利。
黑郁金香：神秘，高贵，独特领袖权力，荣誉的皇冠，永恒的祝福。
在荷兰郁金香象征著什么什么和什么
郁金香是来自荷兰的异国名花。它的起源已无法考证。但在500多年前因中亚地区的人所戴的头巾与郁金香花形相似，郁金香在土耳其语中是 “头巾”的意思。故有的专家认为它的原产地大概是在土耳其和地中海一带。到1863年传至荷兰。郁金香花的雍容与妖娆一下子把热爱奇花异卉的荷兰人震撼了。今天，郁金香被荷兰人尊为国花，更有浪漫的艺术家称郁金香为“美丽的爱之花”。在她美丽的传说中有这样一侧故事。古代有位美丽的少女住在雄伟的城堡里，有三位勇士同时爱上了她。一个送她一顶皇冠；一个送把宝剑；一个送块金堆。但她对谁都不予钟情，只好向花神祷告。花神深感爱情不能勉强，遂把皇冠变成鲜花，宝剑变成绿叶，金堆变成球根，这样合起来便成了郁金香了。这个故事更加深了荷兰人对郁金香的尊敬。在荷兰这个爱好大自然国度里有这样一句箴言：“谁轻视郁金香，谁就是冒犯了上帝。”于是， “郁金香热”在很短的时间里席卷荷兰全国以及欧洲。在荷兰这个钟爱花卉的国家里，不少人认为“没有郁金香的富翁也不算真正的富有”。有的人竟宁愿用一座酒坊或一幢房子去换取几粒珍稀的种头。郁金香花语：看到郁金香人们就会想起爱、慈善、名誉、美丽、祝福、永恒的爱。郁金香和玫瑰被称作“爱的象征”。花语之一： 爱的表白、荣誉的皇冠、永恒的祝福红郁金香：爱的宣言、喜悦、热爱黑郁金香：神秘，高贵紫郁金香：高贵的爱、无尽的爱白郁金香：纯情、纯洁粉郁金香：美人、热爱、爱惜、幸福黄郁金香：高雅、珍贵、财富、友谊高原郁金香：自豪、挺立、创造的美双色郁金香：美丽的你、喜相逢羽毛郁金香：情意绵绵花语之二： 象征神圣、幸福与胜利红色郁金香——表示我爱你。紫色郁金香——表示忠贞的爱。**郁金香——表示没有希望的爱。白色郁金香——表示失恋。黑郁金香——代表骑士精神（或忧郁的爱情）。
郁金香花有什么特别的意义？
郁金香的花语：博爱、体贴、高雅、富贵、能干聪颖 红色郁金香代表热烈的爱意 粉色郁定香代表永远的爱、美人、幸福 **郁金香代表开朗、高雅、珍贵、财富、友谊，象征神圣、幸福与胜利 白色郁金香代表纯洁的友谊 黑色郁金香代表独特领袖权力、爱的表白、荣誉的皇冠、神秘、高贵、永恒的祝福 紫郁金香：高贵的爱、无尽的爱、忠贞的爱 高原郁金香：自豪、挺立、创造的美、美的创造 在欧美的小说、诗歌中，郁金香也被视为胜利和美好的象征，也可代表优美和雅致
郁金香代表什么花
郁金香属百合科、郁金香属多年生鳞茎草本植物。它株形挺拔、花朵大而艳丽，观赏价值较高。郁金香是荷兰的国花，1634-1637年间，被称为荷兰历史上的“郁金香狂热”的时期。新品种和珍奇品种的郁金香被高价习卖，成为人们竞相追逐的投资对象。
花语：爱的告白，代表热烈的爱意
赠花礼仪：将几枝红色的郁金香放在方形的硬衬纸上，用胶带纸固定位置，小心地包上透明塑料纸，四角饰以金色的缎带，以增添华美感。
紫色郁金香的花语和象征代表意义：高贵的爱、无尽的爱
郁金香，有眼泪吗
如果说，浇灌也是一种哭泣
那么你呢
我的泪儿，你的眼泪是否只是重新的开始
看，风雨后的一道全新的彩虹
又一次的，诠释出了崭新的我和你
那么请让我们携起手来
一起筑起坚强
行驶在爱的海洋
黑色郁金香的花语和象征代表意义：忧郁的爱情
女孩曾经说：要嫁一个拿着黑色郁金香来娶她的人。
男孩把各种各样能够找到黑色郁金香的方法全都献给女孩，说有朝一日他会拿着黑色郁金香来娶她。
事隔3载，男孩女孩走到了一起来，黑色郁金香的影子渐渐模糊，女孩只有在梦里可以依稀记得。
再隔一载，男孩完全忘记了黑色郁金香的承诺。
他就像花丛中的狗狗，遍地的鲜花，都让他流连忘返。他却不曾知道，那朵等他采撷的黑色郁金香已经悄然变红，是花心流出来的血。。。
粉郁金香的花语和象征代表意义：代表永远的爱
在荷兰的传统故事里，有一则故事叙述著，一位同时被三位骑士追求的美丽少女，最后变成了花神郁金香。
红、白、黄、褐、紫红等，郁金香几乎包含了所有的艳丽色彩。这不就是[博爱]的精神吗？
由于大量从荷兰进口和园艺业者努力的栽培与繁殖，郁金香在台湾，每年春节前后的这一段时间，已是所有爱花者的最爱，几乎家家户户都可以看到它的踪影。
郁金香是春天花坛上的美丽公主。当你正愕然地发现，冬雪融化，[啊！冬天结束了]的时候，郁金香已开得夺目灿烂
郁金香花朵似荷花，花色繁多，色彩丰润、艳丽，是重要的春季球根花卉，矮壮品种宜布置春季花坛，鲜艳夺目。高茎品种适用切花或配置花境，也可丛植于草坪边缘。中、矮品种适宜盆栽，点缀庭院、室内，切花、盆栽等，增添欢乐气氛。
16世纪来到土耳其的澳大利亚大使初次看到这种花，他向身边的土耳其人询问其名称，答案是：tulip。实际上这个发音是指土耳其的头巾，那个土耳其人误会了大使的意思，但是这个花名就这样产生了并沿用下来。
花语：逝去的爱情
赠花礼仪：只用几只白色郁金香做成花束即可，不用加其它的点缀。外面用粉红色的薄纱白过，再用几根红色的细丝带轻轻的系好。
原产地中海南北沿岸及中亚细亚和伊朗、土耳其、东至中国的东北地区等地，确切起源已难于考证，但现时多认为源锡兰及地中海偏西南方向。而今郁金香已普遍地在世界各个角落种植，其中以荷兰栽培最为盛行，成为商品性生产。中国各地庭园中也多有栽培。
在欧美，**的花通常不太受欢迎，有关的花语也都寓意较为消极。其实明澈的**蕴含着春天的喜悦之情，引人注目的明亮花朵让人怎能不喜欢呢？
花语：表示没有希望的爱、无望之爱
赠花礼仪：由于郁金香的花茎颇具曲线美，宜用稍大一些的白底花纹的包装纸，4～5株长长的扎成一束，饰带一定要用**的。
郁金香属百合科、郁金香属多年生鳞茎草本植物。它株形挺拔、花朵大而艳丽，观赏价值较高。郁金香是荷兰的国花，1634-1637年间，被称为荷兰历史上的“郁金香狂热”的时期。新品种和珍奇品种的郁金香被高价习卖，成为人们竞相追逐的投资对象。
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哪些花有象征意义分别象征什么
玫瑰花语
玫瑰：爱情、爱与美、容光焕发
玫瑰（红）：热情、热爱着您
玫瑰（粉红）：感动、爱的宣言、铭记于心 、初恋
玫瑰（白）：天真、纯洁、尊敬
玫瑰（黄）：不贞、嫉妒
玫瑰（捧花）：幸福之爱
玫瑰 (花苞): 美丽和青春
玫瑰 (红+白): 共有
玫瑰 (红+黄): 快乐
郁金香花语
郁金香：爱的表白、荣誉、祝福永恒
郁金香（红）：爱的宣言、喜悦、热爱
郁金香（粉）：美人、热爱、幸福
郁金香（黄）：高贵、珍重、财富
郁金香（紫）：无尽的爱、最爱
郁金香（白）：纯情、纯洁
郁金香（双色）：美丽的你、喜相逢
郁金香（羽毛）：情意绵绵
百合花语
百合：顺利、心想事成、祝福、高贵。（不过它在日本是很不祥的花，日本人说它的花语是“斩头”）
百合（香水）：纯洁、婚礼的祝福、高贵
百合（白）：纯洁、庄严、心心相印
百合（葵）：胜利、荣誉、富贵
百合（姬）：财富、荣誉、清纯、高雅
百合 (野) : 永远幸福
狐尾百合：尊贵、欣欣向荣、杰出
玉米百合：执著的爱、勇敢
编笠百合：才能、威严、杰出
圣诞百合：喜洋洋、庆祝、真情
水仙百合：喜悦、期待相逢
白百合：象征百年好合、伟大的爱
粉百合：象征清纯、高雅
黄百合：象征财富、高贵
康乃馨花语
康乃馨：母亲我爱您、热情、真情
康乃馨（红）：相信你的爱
康乃馨（粉红）：热爱、亮丽
康乃馨（白）：吾爱永在、真情、纯洁
爱丽斯花语
鸢尾（爱丽斯）：好消息、使者、想念你
德国鸢尾：神圣
小鸢尾：协力抵挡、同心
天堂鸟花语
天堂鸟：潇洒、多情公子
水仙花语
中国水仙：多情、想你
西洋水仙：期盼爱情、爱你、纯洁
黄水仙：重温爱情
山水仙：美好时光、欣欣向荣
向日葵花语
向日葵：爱慕、光辉、忠诚 沉默的爱
山茶花语
山茶花：可爱、谦让、理想的爱、了不起的魅力
山茶花 (白) : 纯真无邪
山茶花 (红) :天生丽质
非洲菊花语
非洲菊（扶郎花）：神秘、兴奋
雏菊花语
雏菊（延命菊）：愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望、美人
三色堇花语
三色堇：沉思、请想念我 、快乐
玛格丽特花语
玛格丽特：骄傲、满意、喜悦
牡丹花语
牡丹：圆满、浓情、富贵
秋牡丹：生命、期待、淡淡的爱
菊花花语
菊花：清净、高洁、我爱你、真情
翠菊：追想、可靠的爱情、请相信我
春菊：为爱情占卜
六月菊：别离
冬菊：别离
法国小菊：忍耐
瓜叶菊：快乐
波斯菊：野性美
斯菊：少女纯情
万寿菊：友情
矢车菊：纤细、优雅
麦秆菊：永恒的记忆、刻画在心
鳞托菊：永远的爱
风信子花语
风信子：喜悦、爱意、幸福、浓情
风信子（白）：恬适
风信子（蓝）：恒心、贞操
风信子（紫）：悲伤
石竹花语
石竹：纯洁的爱、才能、大胆、女性美
丁香石竹：大胆、积极
五彩石竹：女性美
香石竹：热心
牵牛花花语
牵牛花：爱情、冷静、虚幻
矮牵牛：安全感、与你同心
丁香花语
紫丁香:表示初恋
白丁香:青春欢笑
熏衣草：等待浪漫唯美的爱情
茉莉花:和蔼可亲
萱草:遗忘的爱
长春花:快乐回忆
珍珠花:调停之花
蒲公英:勇敢无畏
向日葵（又叫望日莲）： 崇敬之情／沉默的爱>>
蓝调（英文Blues，解作蓝色，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的蓝调之音和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与蓝色魔鬼（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作Call and Reponse。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz等所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫pan quill pipes的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues
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