人生有时候只要有20尴尬的勇气，但是有时太急会适得其反的，多了解一下对方吧，也许你看到的并不多，这样的问题建议去猫扑天涯。还有洁癖不是你说的那样，有些家庭从小对内务要求很高的。男朋友就是可以试着交往的，又不是老公。你慢慢去交流获得好感，先成为朋友，也试着进一步了解他，如果非常喜欢就试着表白，那是下一阶段了。还有第一次情节要看每个人的想法了。你别太在意，两情若深不会在意。
徐悲鸿 （1895-1953），现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。四岁入塾，从父习画。年甫弱冠，东渡日本，翌年赴法，师事达仰，继入徐梁学院及巴黎国立美术学校1921年游学德，1927年归国，任中大艺术教授。1933年在巴黎画展，法政府选购十二幅，辟专室陈列。旋赴欧，在德、意及苏联举行画展。抗战后，屡在国内广州、长沙以及香港、印度、星洲等各地为救济祖国难民，举办画展。历任北京大学、桂林美术学院教授。后，任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《 我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽粹，培育不了少优秀人才。1953年卒于北京。年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。
本文试图探讨著名国画家齐白石(1864-1957)“衰年变法”时期其绘画题材、风格转变所隐含的复杂的社会、心理因素。
我们首先把齐白石和他的作品放到当时的历史背景及思想体系中去考察。齐白石出身于农民家庭，童年曾牧牛耕田，做过木匠；二十七岁始拜师学画，打下坚实的工笔画基础；四十岁后，七年间五出五归，画风渐变，走上石涛、八大写意花卉一派；后因家乡匪患，背井离乡，孤身避难定居北平。当时北平画坛多数画家认为他的绘画笔墨“粗野”，戏称其作品是“野狐禅”。他听信陈师曾先生的劝告，改变画风，独创红花墨叶的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫，时人称为“衰年变法”。
齐白石潜心学习、多年追求后才脱去民间画风而倾心于石涛、八大的冷逸风格，何以不被接受遭到冷遇呢？当时的北平画坛，摹古之风甚浓，一些人面对素绢“以古人为师，离开古人不敢着笔”，以临摹仿古为能事，以笔笔有来历、有出处相标榜。而齐白石毕竟不是遗民石涛或八大。“农夫”是他本质的一个侧面，泥土的芳香、菜根的味道，汇流在他的肺俯之中（刘曦林语）。他学青藤、雪个、大涤子，虽可形似，却仍有隔靴搔痒、形同情异，故意提高“人格”之嫌。那些传统派画家当然瞧他不起。这其间地域之见、门户之见有之，但并非仅仅如此。
对艺术的评判，不可能完全客观或主观。任何艺术作品和流派都得用现时的观点和流行的标准去解释。每个人都或多或少地以自己的眼光评判艺术家的劳动。当艺术家与观赏者的目的一致时，作品才能引起观者的兴趣和认可。随着原有的一些社会文化心理的变化，常常会出现两种情况：一种是对已被接受的形式加以更新；一种则是对于这种改变不断地加以抵制。齐白石选择了前者。然而，要动摇一种根深蒂固的艺术传统，要造成艺术趣味的变化，还需要造就一批新的观众。20年代的中国乃至世界恰恰具备了这些条件：清王朝的覆灭，昭示着封建统治的崩溃。石涛、八大那种傲岸不羁、狂怪抑郁的绘画，随之失去了其固有的嘲讽对象和欣赏群体；五·四新文化运动树起的科学、民主、进步的大旗，又使传统文人画那种似有逃避现实的纯享乐审美失去了赖以依存的基础。从世界范围内看，艺术关心社会发展、关心人生命运，逐渐成为世界潮流。可以说是社会和时代为齐白石的衰年变法拓展了生存空间。齐白石因此能够对传统中国画施行解构，予以重建。
一件艺术品即是一个小小的宇宙，它常常给予我们一种对生活的解释，使我们能够客观地对待浑沌的事物，更好地与生活周旋。这便是艺术使人心悦诚服的意义所在。一件艺术品常被喻为向世界打开的一扇窗口，通过这扇窗口，我们窥测到艺术家的深层心理，甚至是艺术家本人都没有明显意识到的潜意识。从题材、内容上看，齐白石衰年变法后的绘画，遗弃了传统文人画表达作者自身雅逸、清高的描绘对象，并反其道而行之，将被传统文人视为粗野的乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等拿来入画。何也？此前他学石涛、八大，竭力追求“大雅”，竭力将自己妆扮成文人画家，但是不被承认。现在他索性放弃那种追求，揭去面纱，不仅不向脸上抹粉涂脂，反而镌刻“农民”二字于面颊之上，反“雅”为“俗”，彻底抛弃狭隘的小农意识，不但不以农民出身自卑，反以农村赋予他的特殊的视角及朴实的语言，描绘自己熟知，而为传统文人、城市市民感到新鲜的题材和内容，仿佛是将深山中的千年古泉用他湘潭老家的竹管引入北平，点点滴滴给人们送来醇美心醉的天然甘露。
从另一方面来看，齐白石避难北平是迫于家乡匪患。这位穿着粗布衣袍的农村木匠对城市的感觉是异样的。环境或许不错，却不属于他。他的心、他的根在另一个地方。不那么容易融入眼前的环境。从某种意义上说，齐白石始终是一个生活在城市中的农民，保留着农民的气息。在本质上他是孤独的。北平的文人圈他无法介入，仅廖廖可数的几位友人偶有往来。他的身边虽有胡氏磨墨理纸，但毕竟二人相差近四十岁，生活经历悬殊。齐白石对家乡的思念，对他“借山吟馆”的向往，对父母、儿女的牵挂乃至对他侍养过的蚱蜢、蟋蟀、蜻蜓、螳螂等等都怀有深深的依恋。几度他希望回家乡看看，但战乱或使他难以成行或半道折回。这种对童年、少年生活环境、对家乡一山一水一花一章一虫的思念，他无法诉说，也无人可诉，只有通过自己的绘画作品加以抒发。原本那些粗陋的“野物”，一旦进入他的作品，我们读解到的是淡淡的乡情，浓浓的童趣。家乡的景致成了他精神的桃花源。在那里，他寻找着童年的梦，寻找着自己亲爱的伙伴、梦中的“情人”。他的作品与他的梦相通，成为一种天国的图画，一种乌托邦的境地，一种虚构的关于生活传说。作品中既有对现实的自然再现，也有非现实的、故意和任意的成份，成为一种希望的现实，充满着完美的意义，能够充分想象，却在常规中无法达到。其红花墨叶、兼工带写的形式风格中，阴柔与阳刚浑然天成。正如弗洛伊德所说，“显然想象的王国实在是一个避难所。这个避难所之所以存在，是因为人们在现实生活中不得不放弃某些本能的要求，而痛苦地从快乐原则退缩到现实原则。艺术家就象一个患有精神病的人那样，从一个他不满意的现实中退缩下来，钻进了他自己的想象力所创造的世界中”。①为的是使现实比较能够忍受和驾驭。艺术家用自己的画笔创造了一幅理性化和人化的图画。
可见，齐白石的衰年变法是其自身心理情感长期积淀的必然结果，是对自我形象、内在思想感情的解构与重建。一种艺术风格或一件艺术作品，随观赏者的经历不同各自感悟到的见识也常常不同。我们可能为一件艺术品所折服，但是这件作品却不一定能感动精神上与我们接近的其他人，更何况那些经历不同、精神追求相异的人呢？艺术作品能否被社会接受在于它能否使较多的观者取得相对趋同的艺术感受。时代的变迁和社会各阶层之间关系的微妙变化，势必反映在对艺术作品形式、内容的好恶上。人民群众的觉醒，以及艺术走向生活的趋势为齐白石的变法及日后的艺术发展提供的肥沃的土壤。
试想，在那外患频仍、民族灾难深重的年代，齐白石创作那情趣盎然的瓜果、草虫之作，难道仅是表达一已对家乡草木的依恋，没有任何社会目的吗？当然不是！
艺术表达社会目的，一般有两种不同的方式：一种是将社会内容毫不隐讳，以明白公认的形式表现出来，即直接表白信仰、叙述学说；一种是以纯粹含蓄的形式表现出来，亦即在作品中极力避免诉诸社会，而以暗中包含隐喻的形式再现。前者具有明确清晰的含义，艺术家对它有清醒的意识，观者对它的接受或拒绝也很清楚；而后者则是不自觉的，人们对它并没有清晰的认识。作品不着意表现社会内容，不以有意招揽观者为目的，反而更能发挥作用。在暴露性艺术常常遭到排斥的年代，只有意识形态比较隐蔽的艺术才可以不受什么阻碍地通行四方。齐白石以那种表面上没有任何政治内涵的乡土乡情的描绘，自觉不自觉地表达了对当时社会政治现状的不满。齐白石所描绘的一幅幅美景，似涓涓溪水流入社会，唤起人们对美好河山的珍爱，对田园风情的留恋，对侵略者暴行的痛恨。
豪塞尔说：“在艺术中，这种不直接表现观念意识的方式，不仅更为有效，而且从历史上来看，它也更能说明问题。因为实际上当一种社会观点无法直接表现的时候，它就会创造出一种风格来。”②把社会观点转化为一种风格形式，显然需要一种异乎寻常的技巧。这不同于在一个政治纲领或一个政治宣言中直接表述社会观点。艺术家作为一种风格的代言人，不仅是社会的喉舌，也反映着一个社会阶层共同的内在需求。
美术批评家格林伯格（c·green berg）认为，任何一种文化都以一种符号的形式显示出来。符号的变化预示着整个文化模式的变化。艺术家不一定刻意批判现存的社会制度，只要把它的符号解构了就行了。就象印象派、后印象派解构古典艺术的三维造型体系一样，齐白石将传统中国画不可逾越的表现内容予以解构，破坏了它的仪式乃至制度，从一定意义上预示着社会变革的到来。他在《大白菜》一画上题道：“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？”这难道仅仅是在为“大白菜”鸣不平？当然不是！美术理论家麦克卢汉（m·mcluhan）说，前卫艺术预示着社会的变革，依靠它，我们可以尽早地发现社会的精神的危机和征候。艺术中这种征候往往走在社会前面，是社会将要发生变革的反映和表现。可见，齐白石的作品表达了以他为代表的社会阶层的不满，预示着新一轮社会变革的到来，其衰年变法隐含着对旧制度的解构，对新制度的呼唤。
齐白石衰年变法，在某种程度上与西方现代主义艺术对绘画形式、观念和社会形态的解构与重建有着不谋的暗合。所不同的是，西方现代主义艺术过分追求形式的纯化，虽然打破了艺术与生活的界限，却脱离了社会、失去了大众；而齐白石的衰年变法，解构中注意继承，重建中侧重创新，不仅继承了传统绘画的表现技法，吸收了民间艺术的审美趣味，而且与社会命运紧密结合，有感而发。作品格调清新、趣味盎然，与颓废主义的无病呻吟形成鲜明的对比。当然，这种解构与重建只有适应世界潮流、适应中国革命、中国人民的解放运动，才能显示出巨大的魅力，离开世界范围内艺术走向大众这一背景，离开中国革命的现实，便无法显示其威力。
张延昀
张延昀（天白），中国画家，中国书法家，院士，教授。中国易经山水画创始人，中国易经山水画文化研究院院长，《与老子同行》大型文献电视剧筹委会老子书画创作室副主任。
中文名：张延昀
别名：天白
国籍：中国
出生地：圣都
职业：画家、书法家
主要成就：中国易经山水画创始人
代表作品：《与老子同行》
性别：男
人物简介
张延昀（天白），中国画家，中国书法家，院士，教授。中国易经山水画创始人，中国易经山水画文化研究院院长，《与老子同行》大型文献电视剧筹委会老子书画创作室副主任。
艺术简介
张延昀，字天白，号子乙斋，圣都人，拜佛门泰斗本焕长老门下，赐法号常明。笔墨凝重浑厚，潇洒神逸，华韵而清新，开创了“张氏泼写法”。现为中国易经山水画创始人，中国易经山水画文化研究院院长，国家一级美术师，中国人民大学兼职教授，中国书画研究院院士，孔府楹联历史文化研究会主席。
曾被国家授予“全国德艺双馨艺术家”，“建国六十周年书画艺术突出贡献奖”，“中国艺术年度人物”，“最具学术价值和最具收藏价值的书画家”，“中国书画家100强”，“中国当代杰出艺术家”等。
央视《时代先锋》和央视书画频道《品说》栏目均为专题报道。
部分作品被珍藏于中国美术馆、国家博物馆、人民大会堂、中国人民革命军事博物馆、炎黄艺术馆、徐悲鸿艺术馆等。
出版有《张延昀书画集》、《天白画集》、《天白书画精品集》、《孔府楹联大观》等。
张延昀的书画艺术理念
张延昀先生的书法兼融碑帖，功力深厚。作品自然高妙，奇逸洒脱，笔力矫健，气魄豪迈。他运笔豁达丰润，精妙而富于变化；起笔含毫，承笔呼应，顾盼有神；回藏提按,收纵有度；笔墨刚劲，如铁画银钩，遒润而峻强；间或参以章草笔法，更增其古厚之韵致。其体势开张放达，有鹰鹘飞跃之神采；墨法灵韵，枯润虚实相生；布局参差错落一任自然，大小倚正疏密相间。时疾如风雨，矫若游龙；磊落如坠石，缠绕如古藤；跌宕中有收留，纵横驰骋中又沉着凝重；气韵贯通，骨力洞达；真气舒勃，意韵不尽。通观磅礴大气，风神撼人。
张延昀先生的国画浑厚华滋，意境深邃。多年研究和创作的积累使其思想和艺术渐入逸趣天和之境。他以书入画，重“势”重“质”。笔墨酣畅淋漓，华滋丰润；构图大气恢宏，境界高迈；运色明而不滞，画面层次分明，气韵雄浑，浓郁淳厚，使自然景物和艺术境界达到高度的和谐统一。其水墨清真雅正可比白阳，笔纵秀发，墨韵浓郁，才思俊逸，气韵清绝。传统文人书画的精髓和西方点线面结合的写景法的融合，使其画面更为丰富深入，于笔墨豪放峻逸之中足见意象之精微。其气象之大观，夺造化而移精神，予人以强烈的心灵震撼和美的享受。
笔墨气韵的自然境界───解读张延昀（天白）以自然为宗的艺术精神
“笔法自然,浑然天成”是说书画家的技艺已到了习学纯熟，超脱化境的境界；哪怕是信手拈来，行为的流露仍是道法自然的浑迹。这是书画家创作心境的表白。习学纯熟，游戏三昧，笔墨之法，妙逸神往之宗也。以“禅”之念，悟心净气；以“道”之意，除尘涤俗，求新创异，于静远处以升华，于澹泊中得至味，以中庸之质中权变来主导意境，方能妙逸横生，千古依然。
与天白相识数年，知其书画创作，无论真草隶篆，无论山水花鸟，无论巨细工意，兴至挥毫，笔墨淋漓；意至笔随，逐入化境。他精书，用笔法平、圆、留、重、变，重古而不泥古，集前人诸家之长，推陈出新，风格卓雅，潇洒逸然。“凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅”，用此形容他的书法不为过矣。至其国画，亦达有我无我之境。山水作品富境界之奇，花鸟作品蕴生命情趣。他非常注重笔墨韵致和诗意心境的表白，以高山流水，闲庭孤舟，林泉高士，表达儒雅追求。崇山峻岭之磅礴大气，写意小景之灵秀清新，继承传统又锐意求新，风格灵动洒脱，可与观者相晤对。其古典诗意作品，含蓄蕴藉，虽笔致简约，而无不营造出古诗词那浓郁的气韵和高妙的意境。他集诗、书、画、印于一体，书画合璧，淳厚璀璨，构筑了自己独特的艺术天地。
外师造化，中得心源。中国画的美自然而朴华，在创作期间需要打开自己心灵的那扇窗，让自然之法渗透于书画，做到人与自然的“融通”，造化与心灵的结合。天白的山水作品多以泰山为题材。生活中他“拜”泰山为师，苦心求索，精深悟化，中得山川之奥秘，创造出华韵清新的艺术语言和鲜明的个性美。观其作品可谓“胸中有丘壑，落笔起云烟”。
艺术创作是艺术家精神和思想的升华。天白早年皈依佛竟，本焕长老为授皈传戒本师，并赐法号常明。多年来深得佛门炙言亲慧，“以身是佛，心胸豁朗”。他努力寻找着禅理与书画的契合，“书画中要有笔有墨，浓淡干湿，轻重缓急运用到位，构图布白经营得当；正如佛心广大，逐见天广地阔；佛心恒和慈善，逐见稳健醇化而自然”；他以“法自然”的精神去审视和体悟中国传统书画的哲学魅力；他破译南北历代书画巨擘笔墨的奥妙，俱臻绝伦，独开门户，以极鲜明的笔墨意写，肆意倾洒，寄托于丹青中的山川意境，至乎“天人合一”。
天白先生一身传统修为笔墨功夫，来之不易。在长期体“道”合“禅”中，参悟“顺其自然”，“自然而然”，“无为而无不为”的境界，并将此融入到自己的创作中，以笔墨旦月书画，涵泳游艺，谈言微中，以逸作正。而今先生已届耳顺之年，正逸品迭出之时，读者当引领以待。
作品赏析
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