虎年插画绘画-2022壬寅虎年只有355天，设计师手绘生肖如何交接班？

2023年的绘画怎么画

2023年的绘画步骤如下：

第一步：先写2023

第二步：涂上颜色

第三步：画上小兔子

第四步：画上氛围感的东西

第五步：涂色完成

2023年，公历平年，共365天，52周零一天。全年为壬寅年腊月初十～癸卯年十一月十九。1月1日～1月21日为壬寅年（虎年）；1月22日～12月31日为癸卯年（兔年），闰二月（小），共384天。由于该年闰月，所以在农历的1年里有2个立春。故称为双春年。

春节（SpringFestival），即中国农历新年，俗称“新春”“新岁”“岁旦”等，又称“过年”“过大年”，是集除旧布新、拜神祭祖、祈福辟邪、亲朋团圆、欢庆娱乐和饮食为一体的民俗大节。

春节历史悠久，由上古时代岁首祈岁祭祀演变而来。万物本乎天、人本乎祖，祈岁祭祀、敬天法祖，报本反始也。春节的起源蕴含着深邃的文化内涵，在传承发展中承载了丰厚的历史文化底蕴。在春节期间，全国各地均有举行各种庆贺新春活动，带有浓郁的各地地方特色。

2022壬寅虎年只有355天，设计师手绘生肖如何交接班？

2022年的虎年只有355天，设计师们也在绘画生肖图中进行了交接班。并且牛年的年末，轮到了虎年轮值，虎年是从2022年2月1日开始，到2023年1月21日结束，一共有355天，设计师们也是以202年当值的生肖老虎为主角，通过讲述新年之际，牛虎进行交接班的故事，绘画了牛年大集的画作，并且设计师以老虎为主角，通过赶集的视角，让老虎在感激中体会到中国民间集市画像，在中国民间集市中展现了中国的集市元素，别出心裁，给人一种美好的祝愿，所以这是非常值得欣赏的。

在生肖交替中表示生生不息，岁岁平安，并且通过生肖的交替图来表现，相邻的两个生肖是友好交接的，由上一个生肖交接给下一个生肖，这也是我们一辈子的可爱样子，并且在不同的交接下都有生肖们的成长，然后上一个生肖把他的经验传给下一个生肖，这也体现了我们人类。有一代一代的传承，并且老一辈把他们的爱和经验传给下一代，然后代代相传。

并且虎年轮值的时间通过老虎交接班的故事来展现一种虎年的勃勃生机，同时也别出心裁地打造了15只老虎的造型，并且也加入了带虎的成语和春联，这是非常具有纪念意义的，并且虎年马上就要到了，最后是牛和虎进行坐在一起吃东西一起庆祝，表示相邻的生肖之间是非常和谐的，并且他们的交接也是非常的高兴的。

这是一个非常生动的具有爱的交接班故事，同时在这个交接过程中也通过老虎赶集的视角，让中国的民间集市化又来一个展现的机会，同时在这个过程中也展现了中国的民间的传统集市的样貌，是非常中国化的。

虎年春节手抄报最完美的组合：天秤狮子、金牛巨蟹、双子水瓶最帅的星座：水瓶最美的星座：天蝎最好看的星座：天秤、水瓶、双子最可爱的星座：双鱼最活泼的星座：白羊、水瓶、射手最专一的星座：金牛、天蝎、巨蟹最花心的星座：双子、射手、水瓶最稳重的星座：摩羯、金牛、天蝎最浪漫的星座：双鱼、天秤、双子最木讷的星座：摩羯、金牛最鸡婆的星座：处女、巨蟹、射手最懒惰的星座：天秤、金牛、巨蟹最博爱的星座：水瓶、天秤最博学的星座：金牛、处女、狮子最节俭的星座：摩羯、金牛最爱洁的星座：处女、天秤、摩羯最温柔的星座：巨蟹、双鱼最霸道的星座：狮子最爱美的星座：天秤、双鱼、金牛最幽默的星座：双子、天秤、白羊最负责的星座：处女、摩羯、天蝎最爱吃的星座：金牛、天秤、巨蟹最爱玩的星座：水瓶、白羊、射手最老实的星座：金牛、摩羯、巨蟹最大方的星座：狮子、水瓶、双子最自大的星座：狮子、白羊、天蝎最好色的星座：双鱼、天蝎、狮子最富有的星座：摩羯、天秤、天蝎最佳丈夫的星座：金牛最佳太太的星座：金牛最佳父亲的星座：狮子最佳母亲的星座：巨蟹最佳情人的星座：双子最佳褓母的星座：双鱼最佳厨师的星座：金牛、天秤最佳杀手的星座：巨蝎最佳法官的星座：天秤最没主见的星座：巨蟹、双鱼最有思想的星座：水瓶、白羊最爱面子的星座：狮子最会使坏的星座：水瓶、射手最会理财的星座：金牛最爱耍帅的星座：射手、白羊最会摸鱼的星座：天秤、双子、射手不修边幅的星座：白羊、射手有仇必报的星座：天蝎最佳运动员的星座：射手最佳生意人的星座：摩羯最佳推销员的星座：双子最佳科学家的星座：水瓶最佳清洁员的星座：处女最不知变通的星座：金牛、摩羯、天蝎、处女最爱做老大的星座：白羊、狮子最爱乱买东西的星座：双鱼、双子最爱贪小便宜的星座：射手、巨蟹最爱乱发脾气的星座：射手、白羊最爱取笑别人的星座：处女、白羊最会见风转舵的星座：双子、天秤、水瓶适合独自创业的星座：天蝎、水瓶、狮子最适合作上班族的星座：金牛、摩羯、处女最难从失恋中恢复的星座：摩羯、金牛、天蝎最容易发生师生恋的星座：双鱼、摩羯玩起来最CARZY的星座：白羊、双子、射手白羊座刚认识你的时候，他会用行动示爱，想要讨你欢心想要和你发生关系，不久后他会用吵架示爱。金牛座爱你就是给你所有，带你去吃大餐，买你想要的东西给你，物质上的表现对他们来说比较容易。双子座他每天都说爱你，说到你怀疑这是不是他的口头禅，还是对大家都这么说。巨蟹座他爱你就是帮你洗衣烧饭，做牛做马，只要你喜欢又不违反他勤俭持家的原则的礼物他也都会买给你。狮子座爱你就要给你最好的，还要把你介绍给他的亲朋好友炫耀他有一个不错的对象。处女座别怪他每天碎念，不这么做他就觉得自己不够爱你，更爱你的话他会每天说自己配不上你让你花轰。天秤座他爱你的方是就是每天和你当连体婴从早到晚不分离，有时候真让人喘不过气。天蝎座他爱你的方式就是让你知道他有多么怕你离开，于是二十四小时严密监控。射手座他习惯四处乱跑，朋友一堆，和你在一起吃饭、开开你无伤大雅的玩笑就是表示他爱你了。摩羯座他可是很认真在爱你喔！但是日子还是要过工作还是要做嘛！所以能够陪著你就是爱你！水瓶座他的示爱方式很特别，有时候轻描淡写的让人感觉不出来，有时候怪异到会把你吓出心脏病。双鱼座大把的鲜花示爱是他们最拿手的绝活，除此之外他们可是随时随地无时无刻的示爱呢！处女座除非你智慧过人或能别树一帜，否则不要打处女座女生的主意，99分是不行的，除非你是一百分！天蝎座此等女孩智商高，神秘感也高，你要弄懂她的心思，难！山羊座不关你自身的事，主要是她们本来对爱情就没兴趣！双子座她们喜欢自己主动出击，喜欢自己压过别人，而且比较花心哦！水瓶座她们喜欢独立，崇尚自由的生活！狮子座喜欢年龄大一点的成熟的男人。金牛座胆小怕事，不积极不主动的女孩，喜欢暗恋别人，所以男生命中率较高！射手座喜欢让爱情从朋友发展而来，口花花的女孩，你若想套她的心思，容易！天秤座没有爱情，她们会死的。哈哈巨蟹座母性的女孩，会组织稳定的恋情。白羊座热情冲动，容易被撩拨起来心中的热情。双鱼座嘿嘿，她们无时无刻都在幻想着堕入爱河中，所以只要你一两句甜言蜜语，就和对她们的胃口啦白羊座卡哇伊指数：80%亮丽的白羊座一向是众人的焦点！！所以羊儿只要不忘了随时保持自己快乐的笑容，和与人为善的态度，开开心心的面对每一天，就可以保证人缘广进！金牛座卡哇伊指数：50%不会特别去彰显自己的金牛座是比较沉默的一群，不过天生就有着优良气质的牛牛也不要太害羞，要多多表达自己的想法才行，这样才能和大家打成一片！双子座卡哇伊指数：90%双子座的嘴几乎可以说是无往不利的，不过在刚见面的人中，双子最好要多说些赞美的话，肯定会赢得大多数人的好感！！人气也会直直的往上升！巨蟹座卡哇伊指数：45%蟹子是一只安静害羞的小动物！所以最好的方法就是让自己多多主动的和他人交谈，相信蟹蟹的温柔体贴和天生的善解人意，很快的就会得到大家的喜爱。狮子座卡哇伊指数：85%狮子是个开朗的星座，所以受到注目的机会也很高！这时候狮座一定要多花点时间和每一个人打打招呼，表现你明亮的一面，保证每一个人都会喜欢你的。处女座卡哇伊指数：50%个性比较沉静的处女们其实是很有个性的！不妨多与自己身边的两个星座邻居狮子座、天秤座亲近亲近，奠定良好的友谊，再慢慢认识其他人也不迟啊！天秤座卡哇伊指数：90%天生社交专家的天秤座可就是最吃香的了，因为秤子的友善和温和的模样会让人特别的喜欢，秤子只要多多发挥自己的天份就可以啦！天蝎座卡哇伊指数：40%不能否认蝎座真是比较酷的星座，最好是找一些自己喜欢的话题主动和别人接近，有了好的交流蝎子很快就能发挥自己的魅力，赢得更多的人气了！！射手座卡哇伊指数：85%射手座也是一个开朗大方，像太阳般快乐的星座，所以受到的注目一定不会少啦！通常只要射手保持良好的笑容，和天生的幽默感，朋友就会蜂涌而至！摩羯座卡哇伊指数：35%摩羯是个比较内敛的星座，在人际交往比较需要时间来互相认识，不过摩羯可以表现出自己稳重的一面，加上你的办事才能，也会让你受到不少人的重视！水瓶座卡哇伊指数：75%瓶子是个有点奇怪的星座，不过因为瓶子对所有人都非常的友善，也常常表现出自己独特的看法，人缘一直都是很好的，很容易就会变成话题人物！！双鱼座卡哇伊指数：80%鱼座迷糊的个性让别人很容易亲近他们，加上鱼鱼天真浪漫的性格，只要摆出一付温顺的模样，就会有很多人围绕在身边，想要和你亲近和交往，真是叫人羡慕啊！天秤座卡哇伊指数：90%天生社交专家的天秤座可就是最吃香的了，因为秤子的友善和温和的模样会让人特别的喜欢，秤子只要多多发挥自己的天份就可以啦！中国新年的来历中国新年的日期，在各朝代并不相同。夏朝定在一月初一，商朝定在十二月初一，周朝定在十一月初一，秦朝定在十月初一。到西汉太初元年(公元前104年)，汉武帝接受司马迁等人的建议使用《太初历》，恢复了夏历即农历，以正月为岁首，把二十四节气订入历法。后来历朝历代虽对历法有过修改，但基本上仍然以《太初历》为蓝本，以夏历的孟春正月为岁首，正月初一为元旦、元日，即新年的第一天。1911年辛亥革命以后，清朝统治被推翻，孙中山在南京建立中华民国政府。各省都督府代表在南京召开会议，讨论历法问题。会上达成了“行夏历，所以顺农时；从西历，所以便统计”的共识，决定使用公历，把公历1月1日定做“新年”，把农历正月初一称做“春节”，但并未正式命名和推广。1949年9月27日，中国人民政治协商会议第一届全体会议通过使用“公历纪年法”，将公历1月1日定为“元旦”，把农历正月初一定名为“春节”，并规定春节放假三天，让人们热烈地庆祝农历新年。在两千多年的历史进程中，我国的新年礼俗经历了萌芽、定型、裂变、转型的发展过程。先秦时期，新年习俗处于萌芽阶段。此时的庆祝活动主要是在一年农事完毕之际，为报答神的恩赐而举行的“腊祭”。《诗经·七月》中记载了西周时期旧岁新年交替时的节庆风俗。诗中所谓“朋酒斯享，日杀羔羊，跻彼公堂，称彼觥，万寿无疆”，是说人们将美酒和羔羊奉献给诸神，以酬谢一年来神的保佑和赐福。这时的欢庆活动因各诸侯国采用的历法不一样而没有统一的日子，大致在冬天农闲之际，它是后来新年习俗的雏形。新年习俗定型于汉代。经过战国和秦朝末年的社会大动荡后，西汉初期推行“休养生息”政策，社会生产得到了恢复和发展，社会秩序比较稳定，人们的生活情趣高涨，一系列节日习俗形成了。《太初历》推行后，历法长期稳定，正月初一作为新年的日期也因此得到确立。这样一来，原来各地区分别在冬末春初不同日子举行的酬神、祭祀和庆祝活动便逐渐统一在农历正月初一这一天进行。随着社会的发展，从汉朝到南北朝，正月初一过新年的习俗愈演愈烈，燃爆竹，换桃符，饮屠苏酒，守岁卜岁，游乐赏灯等活动都已出现，新年成为我国第一大节日。新年习俗在唐代发生裂变。唐朝是思想文化昌明的时代，同时也是内外文化交流频繁的时代，新年习俗渐渐从祈祷、迷信、攘除的神秘气氛中解放出来，转变成娱乐型、礼仪型节日。元旦的爆竹不再是驱鬼辟邪的手段，而成了欢乐、喜庆的方式；庆祝新年的重点由祭神转向了娱人，转向了人们自己的娱乐游艺，享受生活。所以，可以说，也只有在唐代以后，新年才真正成为普天同庆，亿民欢度的“佳节良辰”。新年习俗到明清时期转型。这种转型主要表现在两个方面：一是礼仪性、应酬性加强。人们在新年相互拜谒，达官贵人互送名帖，或者登门叩拜；平民百姓也讲究“礼尚往来”，馈赠礼品，互相拜年。二是游艺性进一步加强。新年期间，玩狮子，舞龙，演戏，说书，高跷，旱船等各种娱乐活动五彩缤纷，绚丽夺目。北京人逛厂甸，广州人游花市，苏州人听寒山寺钟声，上海人游城隍庙各地游艺活动自具特色，各种娱乐活动层出不穷，令人眼花缭乱。这时的新年习俗将中国传统文化完美地融合起来，成为集中展示我国几千年风俗文化的民俗博览会。两千多年的历史，中国的新年风俗盛行赤县神州，渗透到了每个人的生活之中，也铸造了每个炎黄子孙的灵魂。过大年，每到阴历年底赶回家与亲人团聚，祭祖宗，吃饺子，拜年，赏灯，这些已成为炎黄子孙共同的习惯。中华过年习俗还辐射到周边其他国家，如日本、越南、朝鲜、韩国等国家，他们与我们以相似的方式庆祝新年。

疯狂动物城怎么画

疯狂动物城画法如下:

1、首先画出人物的头部。

2、然后画出人物的眼睛,鼻子和嘴巴。

3、再画出人物的身体和四肢。

3、再画出人物的尾巴。

4、最后给人物涂上颜色。

《疯狂动物城》剧情简介如下:

一个现代化的动物都市,每种动物在这里都有自己的居所,有沙漠气候的撒哈拉广场、常年严寒的冰川镇等等,它就像一座大熔炉,动物们在这里和平共处——无论是大象还是小老鼠,只要努力,都能闯出一番名堂。

兔子朱迪从小就梦想能成为动物城市的警察,尽管身边的所有人都觉得兔子不可能当上警察,但她还是通过自己的努力,跻身到了全是大块头动物城警察局,成为了第一个兔子警官。为了证明自己,她决心侦破一桩神秘案件。

追寻真相的路上,朱迪迫使在动物城里以坑蒙拐骗为生的狐狸尼克帮助自己,却发现这桩案件背后隐藏着一个意欲颠覆动物城的巨大阴谋,他们不得不联手合作,去尝试揭开隐藏在这巨大阴谋后的真相。

动物怎么画疯狂动物城狮子简笔画教程

首先画出狮子的头部,画出它的五官,接着画出狮子的身体,脖子上系着领带,穿着西装,右手竖起大拇指,先给狮子的头部涂上棕色和浅卡其色,再来给它的领带涂红色,西装涂上深灰色,地面涂绿色,疯狂动物城狮子简笔画就完成啦!

1首先画出狮子的头部,画出它的五官,接着画出狮子的身体,脖子上系着领带,穿着西装,右手竖起大拇指,先给狮子的头部涂上棕色和浅卡其色,再来给它的领带涂红色,西装涂上深灰色,地面涂绿色,疯狂动物城狮子简笔画就完成啦!

21、首先画出狮子的头部,画上一圈圈的毛发,画出它的五官。

32、接着画出狮子的身体,脖子上系着领带,穿着西装,右手竖起大拇指。

43、开始涂色啦,我们先给狮子的头部涂上棕色和浅卡其色,它的手、尾巴和脚也涂上颜色。

54、再来给它的领带涂红色,西装涂上深灰色。

65、最后给狮子的衬衣涂浅灰色,裤子涂深灰色,地面涂绿色。

7完成以上步骤,疯狂动物城狮子简笔画就完成啦!

疯狂动物城的兔子怎么画

1、首先我们要先确定它的五官位置,这样才可以很好的进行接下来的画画步骤,眼睛是心灵的窗户,所以我们一定要把眼睛画的好看一些哦,仔细观察两只眼睛的特点,就可以很好的画出来了,然后简单的眉毛也不要忘了。

2、鼻子和嘴巴就画在眼睛的正中间就可以了,嘴巴弧度掌握好的话会非常的美观哦,对了,两颊略带害羞的腮红也不要忘记了,这些都画完之后我们就可以去画它的脸部轮廓了,上窄下宽,还有脸颊两面的绒毛也要凸显出来。

3、接着我们要确定耳朵的位置,要让它俩在脸部对称的位置出现,并把和头部连接处的线条给擦去就可以了,兔子的耳朵是长长的。

4、在脸部的下方画出朱迪的脖领就可以了。

画画简单漂亮

画画大全简单漂亮

画画大全简单漂亮,画是一种能够让人看到美好,心情感到愉悦的事物,如果喜欢的话就跟着我们一起来欣赏几张好看的

简笔画

吧。以下分享画画大全简单漂亮。

画画简单漂亮1

花朵简笔画简单好看儿童画花朵简笔画大全

1、这是两个朝不同方向弯腰的小花朵,别看它们小,它们可是五脏俱全呢,花心、花瓣、

花枝

还有叶子和根部,把所有花的元素都呈现了出来,而且线条也不复杂很简单哦。

2、这是一朵很丰满的小花,它有着非常大的花盘,花瓣倒是非常的小巧可爱,短粗的枝干搭配着饱满的心形叶子,看起来非常的独特。

3、这是一朵拟人化的小花,相较于之前的两朵花来说,它的线条非常丰富,而且不论是花瓣还是枝叶纹路都很丰富饱满,并且表情也是同样很吸睛的。

4、这朵拟人化的小花与上一张的小花相比简单了许多,不论是线条还是它的表情,很适合年龄偏小的小朋友来画哦,可以锻炼到小孩子们的画画能力和想象力呢。

画画简单漂亮2

1、小学生正在给儿童画上色

2、可爱好看的儿童画

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4、海洋乐园的儿童插画

5、草地上奔跑的小朋友的儿童画

6、彩色的儿童纸画

7、儿童简笔画-奔跑中的小朋友

8、太阳儿童画

9、动物狮子儿童画

10、小女孩做在乌龟上的儿童画

画画简单漂亮3

春节画画大全简单又漂亮

春节民间习俗

传统节日

仪式与习俗活动,是节日元素的重要内容,承载着丰富多彩的节日文化底蕴。岁节`(年节)是我国一个古老的节日,也是全年最重要的一个节日,在历史发展中,杂糅了多地多种民俗为一体,形成了一些较为固定的风俗习惯,有许多还相传至今。这些活动,可大体归纳为如下几个方面:奉祀神灵,以

应天

时;崇宗敬祖,维护亲情;驱邪祛恶,以求平安;休闲娱乐,放松心情。

百节年为首,春节是

中华民族

最隆重的传统佳节,它不仅集中体现了中华民族的思想信仰、理想愿望、生活娱乐和文化心理,而且还是祈福攘灾、饮食和娱乐活动的狂欢式展示。

在春节期间,全国各地均有举行各种贺岁活动,各地因地域文化不同而又存在着习俗内容或细节上的差异,带有浓郁的各地域特色。春节期间的'庆祝活动极为丰富多样,有舞狮、飘色、舞龙、

游神

、庙会、逛花街、赏花灯、游锣鼓、游标旗、烧烟花、祈福、掼春,也有踩高跷、跑旱船、扭秧歌等等。

春节期间贴年红、守岁、吃

团年饭

、拜年等各地皆有之,但因风土人情的不同,细微处又各有其特色。春节民俗形式多样、内容丰富,是中华民族的生活文化精粹的集中展示。

春节是除旧布新的日子,春节虽定在农历正月初一,但春节的活动却并不止于正月初一这天。从年尾小年起,人们便开始“忙年”:祭灶、扫尘、购置年货、贴年红、洗头沐浴、张灯结彩等等,所有这些活动,有一个共同的主题,即“辞旧迎新”。春节是个欢乐祥和、合家团圆的节日,也是人们抒发对幸福和自由向往的狂欢节和永远的精神支柱。

春节也是敦亲祀祖、祭祝祈年的日子。祭祀是一种信仰活动,是人类在远古生存活动而创造出来的期望与天地自然和谐共生的信仰活动。

怎么样插画手绘简单小图案

准备材料:画笔,彩笔,白纸。

1、先在纸上画出一个圆弧线,和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵,这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛,和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色,然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

可爱又简单，零基础萌新可以轻松掌握的彩铅人物画法

想不想画出简单有趣,又令人心动的彩铅画呢

来跟Alice用简单的方法和画材,绘出你满满的小爱心吧!

彩铅儿童插画人物

绘画材料:

1英雄777油性彩铅100色,辉伯嘉72色彩色铅笔:431432

232K彩铅纸

3铅笔,橡皮

4白墨液等

绘画过程:

1铅笔轻轻画出线稿

2彩铅分色勾线

3浅肤色432平涂所有皮肤的颜色,深肤色431从边缘部分向中间单色渐变,再用偏紫的粉色画出阴影部分

刻画五官。深蓝色画眼睛,离高光越近的颜色越重,红色画出嘴巴,鼻头,腮红,耳朵,手指的深颜色

4刻画头发,土**色平涂打底,头发亮部浅浅的叠加蓝色,红棕色画出深浅变化,深棕削尖笔画出暗部的重颜色,轻轻的用笔,画一些发丝出来

5浅紫色平涂裙子打底色,灰色画出深浅变化

6深蓝色画出裙子上的花纹

7浅蓝色轻涂给白色上衣加一点点环境色,深粉色画出衣服上的波点,画一下鞋子和袜子

8手里拿着的铅笔和小本本,因为面积小,可以用较深的颜色刻画

9白墨液画出衣服上的花纹,点高光,签名完成!

这几张画是用水粉画的？还是水溶性彩铅？

这是国内新锐插画师组合“雪娃娃”的作品,他们是产量极高的一对组合,绘图工具是电脑+手绘板+绘图软件,绘画风格是模仿水粉的感觉,并不是真正用颜料画的水粉画。

以下是成都晚报对作者的专访:

宅男宅女用画笔演绎童话

创立还不到一年,访问人数就接近一万!看到自己和男友陈熙的网络博客如此受欢迎,甚至还有粉丝自称“雪花”,家住玉林南路的阳雪开心不已。阳雪和陈熙办的博客名叫“雪娃娃的童画世界”,展示的全是他们为儿童读物提供的插画作品。现在朋友们更愿意称呼他们为“雪雪”和“娃娃”。他们就是成都小有名气的自由插画师组合“雪娃娃”。

○群落·人物

赶画稿一周不出门很正常

记者前日拜访了“雪娃娃”的家,是“娃娃”开的门。“娃娃”把记者迎进屋,又匆匆回到左边的电脑前:“正在赶稿子,只有边画边聊了。”说罢,“娃娃”操作起了手写板,随着他的笔锋游走,一只“狮子”渐渐变得活灵活现。他正在为《伊索寓言》画角色。两个月前,外地某少儿出版社拿着这套名著的文字稿找到他俩,约稿插图150张。“最近稿子太多了,实在忙不过来,已经拖了几天了。”“娃娃”已经连续一个星期每天只睡三四个小时,这晚注定又是一个通宵。这次对方要求的插画风格比较写实,就由素描基本功更扎实的“娃娃”主笔,“雪雪”从旁辅助,负责构图参考和形象调整。每遇到大数目的单子,“雪娃娃”就要像这样肩并肩地赶稿。赶完稿子再睡个几天,“一个星期不出门很正常”。

自由人业务全靠网上谈

一年365天,“雪娃娃”差不多有300天在家里,或赶稿、或睡觉、或打游戏。“雪娃娃”把他们这种生活状态称之为“宅”,他们自然就是“宅男”和“宅女”。“雪娃娃”是购物网站的常客,连插画业务也是通过网络联系。“雪娃娃”是为童话名著和儿童文学画插画。王子公主、小猫小狗、异域风光、幻想世界是“雪娃娃”插画的主要表现内容。每天他俩的第一要紧事就是打开电脑,查看Email、QQ和MSN中有无儿童读物的约稿留言,如果合作条件OK就用聊天软件和对方编辑详谈。“雪娃娃”和很多编辑合作多年,但大多通过网络聊天方式联系,很少在网下见面。

收入高月入万元没问题

“雪雪”和“娃娃”相识于2001年,惊叹于“基因上互相吸引”,两个年轻的插画师很快看对了眼。“雪雪”和“娃娃”虽然男女有别,但笔下的各色形象一律都是圆滚滚的造型,非常可爱。

2002年,“雪娃娃”组合宣告成立。这对情侣都是理想主义者,一致说好只画儿童读物插画,尽情描绘世间美好单纯的事物。如今,多年积累的画技和口碑让“雪娃娃”已经小有名气。底气足了,“雪娃娃”在选择合作的客户时也更为谨慎了,尽量做一些精品插画。今年他们就推掉了大部分的约稿,只保留了七八家固定合作,空出来的时间就用来学习、充电。虽然工作量减少了,但收入却还是可观。“雪娃娃”的单幅插画起价属业内高位,每月稿费进账至少一万。

近来二人又有新计划,准备向他们的偶像、插画大师托尼沃尔夫看齐,花上一年甚至更多的时间,自主策划一本儿童图画书。

○群落·动态

竞争激烈几元一张的价都有人接

“现在在成都,黑白插画十几元一张、甚至几元一张都有人接招。”“娃娃”告诉记者,插画是一个新兴的时尚职业。有些插画师是自由职业者,比如“雪娃娃”,而有些在工作室或公司上班。据“雪娃娃”了解,1975年以后出生的年轻人是成都插画师的主力,目前成都本土的插画工作室有几十家,自由插画师数以千计。现在不少高校开设了插画专业,社会上各种商业插画师培训班更是层出不穷,大量的人开始进入这一新兴的职业,竞争的人多了,再低的约稿价格也有人接。

○延伸阅读

插画师,又称商业插画师,就是为企业或产品绘制插图、获得报酬而放弃作品所有权的专业人士。商业插画又分为广告插画、出版物插图、卡通吉祥物插画、影视插画、游戏插画等种类。

见习记者陈琢冯石

zoocoffee是不是所说的大象咖啡馆

是的。

是首家动物主题文化咖啡馆。

ZooCoffee是一家以清新、回归自然为主调的特色咖啡店,在首尔第一家店正式开业以来已有200多家分店,凭借着动物园文化与咖啡厅文化的巧妙结合,吸引了众多慕名而来的顾客。

如今ZooCoffee来到了上海,走进ZooCoffee犹如迈进了一片热带雨林,5米多高的长颈鹿站在小店进口处,墙壁上用水彩画着狮子、猫头鹰、大

象等动物,顾客就餐用的区域环绕着各种芭蕉叶等清新植物,就像坐在大自然雨林树屋里喝咖啡一样,室内还时不时地可以听到各种动物的叫声,令顾客身临其境,

童趣而又充满艺术感。

据店员介绍,ZooCoffee在装修设计上非常花功夫,为了打造成动物园主题的咖啡馆,店内所用的桌椅都通过精心设计挑选,藤条桌椅、动物花纹皮椅、老

木头桌子,室内仿真的树木,墙上五彩斑斓的水粉动物主题插画都是请业内专业人士来打造。如此原生态的就餐环境,为生活在上海的人们带来一个放松、自然、舒

适的静心休闲好去处。

在食物方面,ZooCoffee也丝毫不松懈,以各类咖啡和华夫饼为主打,餐厅中央开放式的厨房,可以让顾客们亲眼目睹全手工制作的各类甜品咖啡。原味冰

激凌华夫饼是传统的意大利手工制作,酥脆的华夫饼上淋着香浓的朱古力酱,再加上三色冰淇淋球,让你在冷热之间感受清爽。白巧克力摩卡与抹茶拿铁是小店人气

最旺的饮品,每杯饮品杯子都有不同种类的小动物,就连托盘也是动物图案花纹。

怎么教水粉画？教案

这是儿童方面的教案

1首先让小朋友知道什么是水粉画及性能

用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明,如果运用得当,能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上,也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力,除了可以画在白纸上,也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力,可以流畅行笔,也可以细致刻画,自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画,除了解水粉颜料的性能,熟悉调和配置颜色的方法,掌握一些色彩知识外,更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生,都要大胆用笔,放开作画,将画的过程中感受色彩,发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。

儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望,体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法,提高了感受美、表现美的能力,丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态,也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。

2水粉画的教学特点

水粉画活动教学过程中,我们从游戏入手,引导儿童学会观察,在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维,鼓励奇思妙想,尝试多语言、多角度、多形式的表现,同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的,激发兴趣、注意创造过程为前提,对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段,人人参加有趣的创造性的美术活动为基础,在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣,诱发好奇心;激发表现欲望,培养大胆、自信;培养良好的欣赏习惯和能力;培养探究兴趣、习惯和观察力;发展儿童的创造性思维和意志品质,逐步形成喜欢独立思考,敢说、不怕说错,能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象,初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力;培养评价能力;掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。

3水粉画的教学目标

初级班教学目标

1、积极参加水粉画活动,体验水粉画活动的快乐,培养对水粉画活动的兴趣,能快乐、大胆、轻松地作画。

2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料,学习基本的使用方法,学习正确的握笔方法和作画姿势。

3、会用点、线及简单形状(圆形、方形等)表现单个物体的轮廓特征及其变化。

4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩,说出他们的名称,并选择使用多种色彩作画。

5、学会区别背景色和主体色,用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。

6、知道把主要部分画在纸的中心位置,主要物体要比其他部分大。

提高班教学目标

1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。

2、辨别同种色的深浅,学习用较丰富的颜色表现画面,能大胆表现主体色和背景色。

3、培养对色彩的敏感性,能注意色彩的变化,色彩的协调美,学习用较丰富的色彩表现自然界。

4、能打破模式化构图的干扰,培养大胆地按主观意识作画的习惯,尝试表现有韵律感、对称感的画面。

5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品,了解作品的主题和基本内容,感受作品的色彩变化及相互关系,产生与作品相一致的感觉和情感。

高级班教学目标

1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望,体验水粉创作活动的快乐。

2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象,画出物象的变化和运动。

3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系,表现主体与背景的关系,注意画面的均衡、协调。

3、分辨色彩的浓、淡、鲜、灰,学习颜色的深浅、冷暖搭配,大胆使用色彩表现自己的情感。

4、能根据线索启迪,运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。

4水粉教学的重点和难点

1、重点:激发儿童表现美的情绪,丰富他们的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。根据儿童的发展状况和需要,对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。

2、难点:克服儿童的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。

5水粉教学的教学策略

1、激发起儿童创作的兴趣

儿童是有对绘画有了兴趣,才会进步,才会有创新能力。我们倾听孩子的问题,分享孩子的好奇心,给孩子思考的时间,例如画"森林里的动物"。教师先讲故事激起儿童的兴趣,而后倾听儿童的想法,如果自己讲故事,故事里有哪些动物,它们在干什么儿童的回答就会不尽相同,选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化,技能教授的探索性,问题设计的开放性等方面去激发。

2、促进儿童主动参与,让儿童成为活动的主体。

从长期的美术中已知,儿童有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性,在儿童绘画中,自主程度越高,创造性水平就越高。我们要求儿童绘画时重点在于让他们自由选择,启发创造性。如美术课"小鸡"。让儿童讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发儿童画出各种动态小鸡形象,还可以想出其他情节,小猫和小鸡玩,狐狸来了,猫怎样保护小鸡。让儿童自由编故事,并动脑筋画出故事情节,打破了以前只是一幅"小鸡吃米"的情景图。充分发挥了儿童的想象力,还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为儿童提供自主参与、探索、决定和表达的机会,让儿童成为活动的主体。

3、减少儿童绘画外部压力,增强其内部动机。

当儿童从自己的兴趣出来创造时,组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚,批评其外部压力的方法督促儿童绘画,如果幼儿画的作品离题太远,我们不要呵斥,以免儿童产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让儿童在宽松、自由、安全的环境中,积极地去发现、探索、思考,产生旺盛的创造力。

4、教学灵活多变,适当添加美劳,鼓励儿童思维自由独立

以往传统的美术模式,独立深沉,不利于儿童的创造发挥。因此我们采用灵活多变的教学方法,添加美术劳动,丰富美术工具和材料,激发儿童的创造思维,层层深入地引导,充分体现美术活动的乐趣。如:色卡涂染、大师作品欣赏与临摹、写生、辅助材料画(棉签画、小勺倒画、线拖画、车轮滚画、喷画、印章画、吹画、滴散画、纸团印画、手指画等)、装饰画(瓦罐、纸扇、纸盒、纸盘、雪碧瓶等)。当幼儿在活动中,积极地投入到绘画创造中去,获得身心的愉悦,从而产生强烈地创新思维和欲望。不但丰富了儿童的感性经验,而且提高了他们的艺术表现力

画人物CG插画需要SAI，它是一种绘图软件，英语全称：Easy PaintTool SAI，可以对软件中的工具进行设置，如画笔、橡皮擦、钢笔等，随意在画布界面中自由绘制喜欢的插画。

Photoshop也是可以用来画插画的，它不单单只是修图软件，它也可以创作插画。只是SAI的许多功能较Photoshop更人性化，可以任意旋转、翻转画布，缩放时反锯齿。

用SAI绘制插画也是要用到手绘板的，专业的CG插画都要用到手绘板。手绘板是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成。用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔。数位板可以让你找回拿着笔在纸上画画的感觉，它可以模拟各种各样的画家的画笔。

扩展资料：

“CG”原为Computer Graphics的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成,国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少男漫画、小女漫画、青年漫画、女性漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。

虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。年轻一代越来越习惯于用数码输入板和illustrator painer一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画。

-sai

-Adobe Photoshop

-数位板

这几张画是用水粉画的？还是水溶性彩铅？

这是国内新锐插画师组合“雪娃娃”的作品,他们是产量极高的一对组合,绘图工具是电脑+手绘板+绘图软件,绘画风格是模仿水粉的感觉,并不是真正用颜料画的水粉画。

以下是成都晚报对作者的专访:

宅男宅女用画笔演绎童话

创立还不到一年,访问人数就接近一万!看到自己和男友陈熙的网络博客如此受欢迎,甚至还有粉丝自称“雪花”,家住玉林南路的阳雪开心不已。阳雪和陈熙办的博客名叫“雪娃娃的童画世界”,展示的全是他们为儿童读物提供的插画作品。现在朋友们更愿意称呼他们为“雪雪”和“娃娃”。他们就是成都小有名气的自由插画师组合“雪娃娃”。

○群落·人物

赶画稿一周不出门很正常

记者前日拜访了“雪娃娃”的家,是“娃娃”开的门。“娃娃”把记者迎进屋,又匆匆回到左边的电脑前:“正在赶稿子,只有边画边聊了。”说罢,“娃娃”操作起了手写板,随着他的笔锋游走,一只“狮子”渐渐变得活灵活现。他正在为《伊索寓言》画角色。两个月前,外地某少儿出版社拿着这套名著的文字稿找到他俩,约稿插图150张。“最近稿子太多了,实在忙不过来,已经拖了几天了。”“娃娃”已经连续一个星期每天只睡三四个小时,这晚注定又是一个通宵。这次对方要求的插画风格比较写实,就由素描基本功更扎实的“娃娃”主笔,“雪雪”从旁辅助,负责构图参考和形象调整。每遇到大数目的单子,“雪娃娃”就要像这样肩并肩地赶稿。赶完稿子再睡个几天,“一个星期不出门很正常”。

自由人业务全靠网上谈

一年365天,“雪娃娃”差不多有300天在家里,或赶稿、或睡觉、或打游戏。“雪娃娃”把他们这种生活状态称之为“宅”,他们自然就是“宅男”和“宅女”。“雪娃娃”是购物网站的常客,连插画业务也是通过网络联系。“雪娃娃”是为童话名著和儿童文学画插画。王子公主、小猫小狗、异域风光、幻想世界是“雪娃娃”插画的主要表现内容。每天他俩的第一要紧事就是打开电脑,查看Email、QQ和MSN中有无儿童读物的约稿留言,如果合作条件OK就用聊天软件和对方编辑详谈。“雪娃娃”和很多编辑合作多年,但大多通过网络聊天方式联系,很少在网下见面。

收入高月入万元没问题

“雪雪”和“娃娃”相识于2001年,惊叹于“基因上互相吸引”,两个年轻的插画师很快看对了眼。“雪雪”和“娃娃”虽然男女有别,但笔下的各色形象一律都是圆滚滚的造型,非常可爱。

2002年,“雪娃娃”组合宣告成立。这对情侣都是理想主义者,一致说好只画儿童读物插画,尽情描绘世间美好单纯的事物。如今,多年积累的画技和口碑让“雪娃娃”已经小有名气。底气足了,“雪娃娃”在选择合作的客户时也更为谨慎了,尽量做一些精品插画。今年他们就推掉了大部分的约稿,只保留了七八家固定合作,空出来的时间就用来学习、充电。虽然工作量减少了,但收入却还是可观。“雪娃娃”的单幅插画起价属业内高位,每月稿费进账至少一万。

近来二人又有新计划,准备向他们的偶像、插画大师托尼沃尔夫看齐,花上一年甚至更多的时间,自主策划一本儿童图画书。

○群落·动态

竞争激烈几元一张的价都有人接

“现在在成都,黑白插画十几元一张、甚至几元一张都有人接招。”“娃娃”告诉记者,插画是一个新兴的时尚职业。有些插画师是自由职业者,比如“雪娃娃”,而有些在工作室或公司上班。据“雪娃娃”了解,1975年以后出生的年轻人是成都插画师的主力,目前成都本土的插画工作室有几十家,自由插画师数以千计。现在不少高校开设了插画专业,社会上各种商业插画师培训班更是层出不穷,大量的人开始进入这一新兴的职业,竞争的人多了,再低的约稿价格也有人接。

○延伸阅读

插画师,又称商业插画师,就是为企业或产品绘制插图、获得报酬而放弃作品所有权的专业人士。商业插画又分为广告插画、出版物插图、卡通吉祥物插画、影视插画、游戏插画等种类。

见习记者陈琢冯石

如何画好水彩插图？

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

水彩画与国画和水粉画有哪些不同？水彩一般用什么绘画工具？

很多初学画画的弄不清楚水彩、国画、水粉之间有什么不同,下面我就简单给大家介绍一下它们之间的不同,再告诉大家画水彩常用的工具。

水彩画与中国画都是以水调和颜料的一种绘画方法,都讲究水分与色彩的比例。不同的是:首先,水彩画和油画一样属于西洋画,是以素描为基础的一种绘画形式,它在英国起源和发展。

其次,水彩画的材料和中国画完全不同。最不同的是纸张,水彩必须用水彩纸作画,国画一般用宣纸。水彩颜料的制作工艺也不同于国画颜料,更为透明。在笔的方面倒是比较接近,水彩画虽有专用的水彩笔,但也可以用中国毛笔绘画;

最后,水彩画与国画在技法上有很大区别,由于水彩画纸张和颜料的不同,有些特别技法是中国画没有的,比如撒盐法、刮刀法、叠色法等。

水彩从狭义上专指透明水彩。从广义上说,水彩包含透明水彩和不透明水彩,即水粉。

水粉颜料是不透明的,可以覆盖与叠加,画面的可修改性更大。由于透明水彩对水分和颜色的准确性要求更高,从这个角度上来说,水彩比水粉更难掌握。当然,由于透明水彩颜料的透明性与水的流动性,可以让画面呈现出气韵生动的氛围,包括晕染、扩散、水花等一些透明水彩独有的画面效果,因而让透明水彩充满了更加独特的魅力。

水彩是比较依赖媒材的画种。水彩的工具种类、品牌之繁多,会令很多初学者迷失方向。每一位水彩画者都有自己倾向的品牌和类型,对于初学者来说,不需要追求买很贵的,就像品好酒一样,你需要大量的经验才能品出区别,初学的你也许察觉不到它的好。

画材的准备是一个升级的过程,随着你画画的深入,再给自己添置一些好的工具,就感觉自己如虎添翼,也是对自己一个大大的奖励。这里给大家推荐一些我常用的工具。

水彩纸是水彩画材里最重要的材料,没有之一。水彩纸的好坏直接影响了画面的效果,建议把画材预算的一半用在水彩纸上。常见品牌:康颂巴比松、康颂梦法儿、博更福。棉浆纸的吸水性较好,晕染效果也好,适合多层叠色,表现力较为丰富。棉浆纸较木浆纸要贵一些,分细纹、中粗、粗纹三种纹理。画水彩风景或需要用湿画法的话,棉浆纸是不二选择。常见品牌:阿诗、获多福、康颂传承、枫丹叶。

水彩纸有从180g到450g不等的厚度,越厚的纸吸水性越好,对颜色的承载能力也会更强,但也越不显色。一般湿画法的风景画需要用300g及以上的水彩纸,在使用时用美纹胶把四周固定在画板上,绘制小插画一类以干画法为主的作品时可以用200g的纸。水彩纸纹理可以分为粗、中、细三种。粗纹干得慢,通常被用于风景画,细纹干得很快,一般用来画插画人物。建议初学者一开始不要尝试细纹,不太好控水。中粗纹的纸适用性是最广的。

水彩颜料一般同一个水彩品牌根据其颜料透明度、细腻程度的不同会分出艺术家级和学院级,比如温莎牛顿的艺术家级和歌文、史明克的大师级和学院级。

温莎牛顿艺术家号称是世界上最透明的水彩颜料,也是我最喜欢的一款固体颜料,唯一的缺点就是有两个颜色很难蘸取。德国史明克学院级及大师级固体颜料,很多专业插画师的推荐此品牌,学院级比大师级性价比要高,可以购买12色以上的套装,学院级相对大师级来说颜色更鲜艳,大师级颜色偏灰,比较素雅。温莎牛顿歌文管装,歌文管装各方面表现较为均衡,性价比较高,画大幅用它一点都不心疼,很多专业画家也用它。

建议初学者可以选用以下4种类型的画笔:狼兼毫或貂毛圆头笔一支,最常用的笔。羊毫笔或松鼠毛拖把笔一支,用于铺色。人造毛勾线笔一支,用于刻画细节。羊毛刷一把,用与铺水和大面积的背景。

这几张画是用水粉画的？还是水溶性彩铅？

这是国内新锐插画师组合“雪娃娃”的作品,他们是产量极高的一对组合,绘图工具是电脑+手绘板+绘图软件,绘画风格是模仿水粉的感觉,并不是真正用颜料画的水粉画。

以下是成都晚报对作者的专访:

宅男宅女用画笔演绎童话

创立还不到一年,访问人数就接近一万!看到自己和男友陈熙的网络博客如此受欢迎,甚至还有粉丝自称“雪花”,家住玉林南路的阳雪开心不已。阳雪和陈熙办的博客名叫“雪娃娃的童画世界”,展示的全是他们为儿童读物提供的插画作品。现在朋友们更愿意称呼他们为“雪雪”和“娃娃”。他们就是成都小有名气的自由插画师组合“雪娃娃”。

○群落·人物

赶画稿一周不出门很正常

记者前日拜访了“雪娃娃”的家,是“娃娃”开的门。“娃娃”把记者迎进屋,又匆匆回到左边的电脑前:“正在赶稿子,只有边画边聊了。”说罢,“娃娃”操作起了手写板,随着他的笔锋游走,一只“狮子”渐渐变得活灵活现。他正在为《伊索寓言》画角色。两个月前,外地某少儿出版社拿着这套名著的文字稿找到他俩,约稿插图150张。“最近稿子太多了,实在忙不过来,已经拖了几天了。”“娃娃”已经连续一个星期每天只睡三四个小时,这晚注定又是一个通宵。这次对方要求的插画风格比较写实,就由素描基本功更扎实的“娃娃”主笔,“雪雪”从旁辅助,负责构图参考和形象调整。每遇到大数目的单子,“雪娃娃”就要像这样肩并肩地赶稿。赶完稿子再睡个几天,“一个星期不出门很正常”。

自由人业务全靠网上谈

一年365天,“雪娃娃”差不多有300天在家里,或赶稿、或睡觉、或打游戏。“雪娃娃”把他们这种生活状态称之为“宅”,他们自然就是“宅男”和“宅女”。“雪娃娃”是购物网站的常客,连插画业务也是通过网络联系。“雪娃娃”是为童话名著和儿童文学画插画。王子公主、小猫小狗、异域风光、幻想世界是“雪娃娃”插画的主要表现内容。每天他俩的第一要紧事就是打开电脑,查看Email、QQ和MSN中有无儿童读物的约稿留言,如果合作条件OK就用聊天软件和对方编辑详谈。“雪娃娃”和很多编辑合作多年,但大多通过网络聊天方式联系,很少在网下见面。

收入高月入万元没问题

“雪雪”和“娃娃”相识于2001年,惊叹于“基因上互相吸引”,两个年轻的插画师很快看对了眼。“雪雪”和“娃娃”虽然男女有别,但笔下的各色形象一律都是圆滚滚的造型,非常可爱。

2002年,“雪娃娃”组合宣告成立。这对情侣都是理想主义者,一致说好只画儿童读物插画,尽情描绘世间美好单纯的事物。如今,多年积累的画技和口碑让“雪娃娃”已经小有名气。底气足了,“雪娃娃”在选择合作的客户时也更为谨慎了,尽量做一些精品插画。今年他们就推掉了大部分的约稿,只保留了七八家固定合作,空出来的时间就用来学习、充电。虽然工作量减少了,但收入却还是可观。“雪娃娃”的单幅插画起价属业内高位,每月稿费进账至少一万。

近来二人又有新计划,准备向他们的偶像、插画大师托尼沃尔夫看齐,花上一年甚至更多的时间,自主策划一本儿童图画书。

○群落·动态

竞争激烈几元一张的价都有人接

“现在在成都,黑白插画十几元一张、甚至几元一张都有人接招。”“娃娃”告诉记者,插画是一个新兴的时尚职业。有些插画师是自由职业者,比如“雪娃娃”,而有些在工作室或公司上班。据“雪娃娃”了解,1975年以后出生的年轻人是成都插画师的主力,目前成都本土的插画工作室有几十家,自由插画师数以千计。现在不少高校开设了插画专业,社会上各种商业插画师培训班更是层出不穷,大量的人开始进入这一新兴的职业,竞争的人多了,再低的约稿价格也有人接。

○延伸阅读

插画师,又称商业插画师,就是为企业或产品绘制插图、获得报酬而放弃作品所有权的专业人士。商业插画又分为广告插画、出版物插图、卡通吉祥物插画、影视插画、游戏插画等种类。

见习记者陈琢冯石

插画是怎么画的，

一_寤茉谥缴匣痪托辛寺为什么还要学习软件费劲不

插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是

数位板

插画,或者叫

板绘

插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。

板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到

ps软件

和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。

二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。

很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。

为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

人生的成功不是无缘无故的成功,没有

天上掉馅饼

的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。

三_常用的三款电脑插画绘画软件。

1_S:

PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘

快捷键

使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。

2SAI2:

注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。

3CSP:

是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高

工作效率

。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。

总结这三款软件:

(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)

(2)SAI2的优势在于绘制

赛璐璐

的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。

CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。

四_还只铣S玫幕婊砑

IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro

Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的

朋友圈

用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。

ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。

怎么做好插画？

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。