水彩画怎么学?

学水彩画该怎样开始

我的主张是多画，多练，只有这样才能画好水彩，如果你一定要参考的话，初学或者重学建议看看宫六朝老师的《水彩画基础》。有步骤和范画，你可以先试着临摹，掌握一些用水的心得，棱后增加室外写生的时间。

水彩画是怎样画的 如何自学水彩

自学水彩的手法：

①要了解水彩颜料的通透的属性；

②知道工具的选择；

③基础的技法：平涂法、渲染法、重叠法、纸巾的吸法、干画法、留白和缝合以及肌理的制造法。

如何自学水彩

学习水彩画可以先从水彩笔学起哦，水彩笔使用起来会比较简单，我们可以先学习用水彩笔画短直线，接着画弧线，熟练之后可以联系勾勒简单的动物，花花草草或者静物的外轮廓了。接着可以学习颜色的填涂。

别看水彩笔好像创作手法很简单，但其实是可以画出很多不同的效果的哦，比如，用水彩画出线条模拟渐变的效果：

或者使用水彩笔画出色块之后，在画纸上加上水，可以画出颜色晕开的效果。

水彩笔学会之后可以深入学一下水彩颜料绘画，学习一下涂色和混色搭配等等。

希望对你有所帮助，我是画啦啦的狸猫老师^_^

画啦啦少儿美术课堂 —— 最懂儿童的互联网艺术课堂。

如何画好水彩画

1买好用品w

推荐使用固彩，现入手可以试一下白夜。画笔3+大中小不同型号

2学习理论知识w

了解水彩基础画法这个百度上都有干画法溼画法之类的都可以看一看

3买一本教程进行练习

这样你就可以掌握更多理论知识辣

4进行临摹

可以到贴吧里面去找资源都有专门的帖子把适合临摹的画发出来w

5自主体验摸索

其实水彩作为偏意识流的画画方式，还是需要自己学习摸索的

只要经常画就可以练好了

初学水彩画需要准备哪些材料？

画架、画板、笔（羊毛或者狼毫的，30到40左右）、抹布（吸水）、水桶、纸（素描纸就行或者水粉纸）、颜料（刚学用文萃的）、工具箱、调色盘，调色盒，水桶。。。

真心想学水彩画，零基础，请问该怎么办？

我个人认为，如果，您真的想学的话，首先看看自己是否有多余的时间，因为美术，无论是水彩还是别的，都是一门花时间功夫的事情。

其次，水彩画的基础是建立在你的造型感觉，色彩感觉的基础上的。不能急于求成，操之过急。

综上所处，我认为您真的想学的话，其实还是报一个美术基础班深入的学一下基础入门，如果时间不是很整的话，那就先买一些入门级的素描，和入门级的色彩现场是临摹一下。逐步的培养起来。有更多的问题可以新浪围脖@九十九楼熊

怎样学习水彩画

我的主张是多画，多练，只有这样才能画好水彩，如果你一定要参考的话，初学或者重学建议看看宫六朝老师的《水彩画基础》。有步骤和范画，你可以先试着临摹，掌握一些用水的心得，然后增加室外写生的时间。

如何自学水彩

本人也在自学水彩画中。下面是我转的别人的建议。

啊你还是有基础的，这就好多了。

说下我学水彩的经历吧，没准有用。

耗材

去年暑假买了二百多块的梵高的水彩，六七百的伦勃朗什么的，笔十几根不到八百块，当然这配备是画水彩的底线了，不像豆瓣那些画的屎差不多画具能上万的人，啊跑题了我只是嫉妒他们

但也别提关维兴之类的画家，他们保定纸马利颜料大白云也画的好，但你不行

说那些不好的纸，颜色第二遍上去纸就要碎

不好的颜料，即使是透明色，顶多上第二遍能透一点，第三遍准花

笔尽量买好的，用着舒服不容易坏，反而省钱，也不用欧洲的一根好几百，华虹就行

剩下什么留白液 树胶各种媒介你感兴趣随便试，有问题问我也行

如何开始

说到正题了

刚开始就是找自己喜欢的画，别是那种对造型要求太多的

颜色要自己喜欢就好

看画面的风格，是水多还是水少？想象画家如何一层层画的，怎么控制水和颜色的

然后就是自己画

一定要大胆

千万不要怕画坏了

因为刚开始的过程就是要画坏 试错

有些人就是掌握了一种方法

就一辈子用那一种方法 没什么劲

我刚开始画坏了二十多张吧，头一个月

画的特有意思，自己看着都笑，因为实在太坏了

后来才慢慢好了，画点照片，创作点什么的

买本书也行 跟着学，但别死学，当做乐趣和补充

进阶篇

就是开始探索技法呀材料呀

怎么表现好

太累了不打了有人点赞再打

有事问我

找到了几张去年的画

这鹿是开始后一个月的

那一个月画了不到六十张吧

这是两个月以后的，出来的效果和自己想的还不太一样，还有些笨

想看透明的水彩能做几层，像罩染一样很好玩的

背景大片黑色用的液体水彩颜料加 树胶

这也是两个月的，一个半小时速写

用的好像是巴比松280克的纸，干的有点快

开始后三个月的。这个也是巴比松280克的纸本的纸，水胶带崩在8K板上

纸这东西，多买点，自己试，

总有你喜欢的适合你的

睡了

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上几张最近的。

编辑于 2015-05-01

著作权归作者所有

水彩画初学者入门教程，渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等，操作步骤如下:

（1）使用排刷刷足水分。

（2）颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。

（3）观察渲染程度的同时，继续涂覆颜料。

（4）放置一段时间，干透后，可以发现色彩的展开方式，受到纸的特性或颜料重量影响。

（5）重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。

对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。蓝色叠加**，在色彩叠加中，蓝色叠加**便是绿色。涂上蓝色颜料后，如果认为需要充分时间让颜料慢慢流动，那么就让它自然干燥，如果时间比较紧，可以使用吹风机烘干。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。

色彩连接的部分颜料立刻变软松弛，所以运笔不要太用力以免画纸褶皱。涂完颜料后，开始**显得偏多，但一旦完全干透了，就会形成沉积的颜色。**叠加蓝色，为了观察**的底层效果，先把它涂得浓一些。底色干透后，沾取充足的钴蓝色在**上面叠加涂匀。上层颜料涂第一遍时，底层颜料会快速松弛，所以运笔不能太用力，以颜料滴落的感觉叠加上层色彩。

水彩画技法

技法是在绘画实践中所形成的，是画家准确表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。

方法/步骤

干画法

干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。

湿画法

湿画法

湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果

水彩画的肌理运用

表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力，肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。

水彩画的特殊技法

水彩画的技法是多种多样的，画者可根据不同对象的需要，采用适当的技法来表现。水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果

水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。

“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。

水彩画的调色与运笔技巧

水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。

水彩画的作画方法步骤

水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段又是连续地一气呵成的，不能机械地分开，每个阶段均有明确而具体的要求

水彩风景画教程如下：

1、铅笔打形，打形简练概括，交代位置即可，不必过于精细。画面中远中近的空间层次要交代清楚。

2、天空需要湿画，沿着山的轮廓把天空的部分刷湿，趁湿画出天空的颜色，注意天空的颜色渐变。待底色未干，快速调出云的颜色，并趁湿叠加。

3、待天空晾干。远景的雪地调和淡淡的普蓝，水可以多加，平涂法铺满整个远景的积雪。

4、等远景的积雪底色干透，依然是调和普蓝或者靛蓝，用干叠色的方法画出远山的暗部，塑造山的体积。

5、中景的地面用熟褐平涂一遍底色，注意留出积雪。底色干后，再用熟褐叠加出地面的些许暗面。

6、待纸面底色干透，中景的树依然是干画。树的颜色在画面中算是深色，需要压重，切勿手下留情。

7、湖面的处理和天空一样需要湿画。先按照湖面的轮廓涂一遍清水，趁湿画出岸边积雪的倒影和天空倒映下来的暖色渐变。待画面未干，快速调和熟褐，再次叠加出树的倒影。

8、湖面的颜色完全干透后，要和熟褐，平铺出湖面左侧的一小块地面。

9、近处的雪地调和普蓝，依然是平涂的方法快速的铺满底色。近处一块雪地颜色处理上略深于远处雪地。

10、岸边的细节，胡乱调和些调色盘中残存的熟褐靛蓝等色，待雪地底色干透叠加少许细节即可。

水彩画的特殊技巧：

1、刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。

2、蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。

3、吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。

水彩画的学习不仅需要天赋，还需要长时间的努力坚持，要有一定的毅力才可以学好学精。

在自学水彩画或任何知识之前，我们都需要对这门学科，有一个大致的了解。当我们提到水彩画或某门学科时，能够知道个一二三，自学之路也就随之开始了。紧接着，便是选择自己热衷的绘画题材、或绘画技巧进行重复练习，便能从中感受到水彩画给你带来的乐趣。作为一个想要学习水彩画的小白，首先我会从了解水彩画这门学科开始，了解创作技法，了解创作工具，然后找到一些列的图解文字或视频教程，针对之前所做功课，做有效的绘画训练。其中有效的训练是后期长期累积的一个过程，教程可以通过购买相关书籍、或视频轻松获得，因而在探讨如何自学水彩画时，其关键点在于：充分了解这么学科，搭建好清晰的知识体系，为后面有条不紊地实践练习，做好充足准备。

一副完整的水彩画创作步骤一般可分为三步：一构图起稿，二画出淡色稿确定大致明暗，三深入刻画完整画面。 这和其他绘画步骤基本差不多，但不同的是水彩开始铺的是淡淡的一层层大致关系，然后在是细节的刻画。而且水彩最好是从亮部往暗部画，这样会有一点修改的空间。

不管学习什么东西，都一定要坚持下来，加油

 学习水彩画的第一步:

工具的准备：

1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。

2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。

3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。

4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。

6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。

7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。

8、铅笔：1－6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。

   学习水彩画的第二步:

（一）轮廓起稿：

 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。

 （二）画水彩画的运笔技巧：

 干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。

 （三）画水彩画的水份控制：

 1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

 2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

 3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。

 4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。

 5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！

 6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。

 7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：

 1、三原色的相加：红＋黄＝橙,黄＋蓝＝绿,红＋蓝＝紫

 三种间色的相加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。

 2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：**类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。

 红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。

绿色类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

 3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。

 4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。

  学习水彩画的第三步

（一）淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。

（二）水彩画的基本技法：

 1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干

接法”和“叠色法”。

 2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

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