板绘的上色技巧（板绘的上色技巧及提升策略）

1、水彩上色

水彩具有透明的特性。水彩颜料质地细腻、透明，以水为媒介，它依靠水彩笔中所含的水份，使水彩颜料融合与渗化后,再画到水彩纸上。在水彩画中，水的运用是很关键的。

一般来说,水彩是先画浅色，再画深色，并且不能反复的铺颜色，修改。

画水彩的时候水的运用是很关键的，因为你水和颜料的比例，会直接影响到最终的效果。

2、数字绘画上色

水彩大的效果差不多了，为了使画面更完善精美，可以将这张水彩图导入电脑中，利用数字绘画来进行进一步的完善。

现在有些数字绘画软件就可以模拟出纸上绘画的感觉。比如像painter，它就可以模拟出水彩的感觉，还有蜡笔，油画的效果等等。

在数字绘画中，我们常用的几种上色风格暂且可以简单的归纳为：薄涂，平涂，厚涂。

3、三种典型的上色风格

赛璐璐：赛璐璐，同样是属于一种典型的平涂。赛璐璐一般都是先整体的平铺一次大色块，再加上界限分明的暗部就完成了。

韩国：韩风，韩风明快的半写实特点，就是属于在平涂的基础之上再来进行优化处理，加入了一些过渡效果的同时，再来表现材质的不同。

厚涂：欧美写实风，上色方式都是属于典型的厚涂，通过颜色的叠加，堆砌，来逐步的实现画面的厚重感，材质感，相对于前面的两种上色风格，它所表现的东西会更多。

以下是一些简单易画的水画建议：1 水平线和太阳的水画：描绘一条水平线和太阳，用**和橙色来填充太阳。使用蓝色和绿色完成背景即可。2 雨后的城市：使用蓝色来为天空和水洼填充颜色，使用灰色来建筑物和街道的填充颜色。建议利用白色水为雨点增添逼真地感觉。3 静态山脉：使用深绿色填充山脉，并且使用浅绿色来填充山脚部分。最后，用蓝色填充天空。4 美丽的海滩：用浅蓝色填充海洋和天空，使用**填充沙滩。添加一些绿色比如树和灌木林，以及白色用来画出波浪的朵朵浪花，会更加有现实感。5 快乐的野餐：描绘田野和丘陵的景观，并且使用红色、**和蓝色来填充小篮子和毯子。将天空填充为淡蓝色和白色，以突出该场景所展现的欢乐。希望这些示例能够激发您的灵感。

我们都听说过，见字如见人，因为一个人的笔迹能反映出他的性格。如果他的字迹很潦草，说明他的性格放荡不羁。如果一个人的字写得很工整，说明他喜欢干净。所以有“视字如人”的说法。接下来，我们就来看看十二星座谁的性格最美，谁最会画画。

十二星座谁的字最漂亮

金牛座：爱炫耀和博采众长，喜欢练字。

金牛座是一个非常男人的星座。他们不喜欢向外界展示自己的外在才华，但他们确实是一个很爱炫耀的星座。很多金牛座都是很花架子的人，所以会在业余时间做一些有品味的事情，比如练字。正是因为这么多金牛能写一手好字，才让不认识的人印象深刻。

双子座：天生学霸，字写得漂亮。

双子座是典型的学霸。他们的脑子通常都很聪明，很多双子座也有一些天赋，比如唱歌、跳舞、绘画等才艺展示。往往很多双子座都能写一手好字，字写的也很漂亮，让人看起来是一群很有文化水平和修养的人，这样会无形中提升自己的价值。

十二星座谁最会画画

TOP1双子座

双子座是一个喜欢画画的人。他们认为画画可以让自己很快平静下来。双子座在生活中是个多才多艺的人。他们的绘画水平很高。即使从未学过画画，双子座也能画得很好。他们好像是很有天赋的画家，喜欢什么就画什么。

双鱼座

双鱼座认为画画是一件需要注意细节的事情。他们在生活中是大大咧咧的人，但是双鱼在接触绘画后变得更加细心。这时候双鱼座的艺术细胞就被完全激发出来了。双鱼第一次觉得自己不是一个一事无成的人，也不是一个什么都不会的人。

TOP3水瓶座

一开始水瓶座画画只是因为无聊，但是长时间的画画也培养了水瓶座对画画的兴趣。水瓶座发现自己画的越来越像，这对水瓶座是个启发。在这样的启发下，水瓶座自然会更加沉迷于绘画，水瓶座在绘画的时候感觉最幸福。

TOP4天秤座

天秤座在生活中是一个很有艺术细胞的人。他们充满了艺术气息，绘画是天秤座擅长的。天秤座喜欢观察生活，他们会把观察到的一切都画出来。画画对于天秤座来说更像是一种记录，天秤座给人的第一印象就是充满艺术家气质。

　　（二）水彩画的基本技法：

　　1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法 一般又分为“干接法”和“叠色法”。

　　2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一 般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

　　（四）水彩画的特殊技法：（可以丰富水彩的表现力，推动水彩画艺术的创新和发展。）

　　1、撒盐法：趁上了色的画纸未干时，在上面撒盐，盐融化时会将颜色化开，干 后产生雪花状的肌理。画面的颜色越深时，所产生的效果越强。

　　2、着蜡法：在画面需要留底色、留白的地方轻轻涂上蜡（可用蜡烛条、蜡笔、 油画棒、橡胶水等）。使用这种方法上蜡的手势不宜过重，点、描、涂、抹要有所 变化。

　　3、沉淀法：水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀，这就需要在上色时，水份要充足，让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上。这种方法颜色淡容易出效果。如： 深蓝、赭石等颜色。 4、吸洗法：在细纹水彩纸上，颜色未干时用宣纸、海绵、手巾纸、干净的笔等 将颜色吸起，可以表现烟雾、云朵、浪花等。 5、砂皮法：用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨，会获得生动、自然的效果。

　　6、刀刮法：可用调色刀、小刀在水彩颜色未干前刮出树枝、船缆等线条。

　　7、洗涤法：用笔蘸清水对画面颜色进行清洗，会使画面颜色变淡、变薄。

　　8、印染法：用不同的布料（如粗、细麻布）、揉皱的纸等，蘸上颜色在白纸上 ，或湿的色层上，印、按、拍擦，以产生特殊的效果。

　　9、滴水法：趁画面色层未干时，在上面喷、洒、滴清水，水滴会将颜色冲开， 产生出斑斑点点的效果。这种方法可以用来表现雨景。初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果，而要重视掌握好基本技法，只有在掌 握好基本技法的基础上巧妙地应

　　还有， 3上蜡法

　　作画前，在纸上轻轻涂一层蜡烛油，称上蜡法。为了丰富艺术之表现力，往往在画面的四角或某处，轻轻涂上一层白蜡，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到虚实相宜，以虚促实的效果。

　　涂时，取一段白蜡烛，约三指宽，抹擦时横卧在纸上，均匀而轻轻地反复擦过纸面。画板须平整，用力宜轻而不宜重。

　　另一种方法，是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。

　　从整体上说，油画棒色夹在水彩色间，效果显殊，很跳。正因为跳，就有一个和水彩色谐调的问题。因而油画棒的颜色，一般只作画面的小点缀，活跃情趣，丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋润的艺术效果。

　　作画过程中，如觉得油画棒色过于艳丽，跳跃，和周围的环境拉得太开，可乘水色未干时，用手指在上面挫抹几下，使油色和水色略微接近些，然后乘湿再上一遍水彩色。

　　4拓印法

　　是界于无笔画和版画之间的一种手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下衬白布或白纸）随意地泼洒，倒上或画上水彩色。水多色多，色与色之间可以衔接，相互渗化，也可以不接触。总之，可自由地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时，即用水彩纸覆盖在上面，上下左右用手轻按，使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后，拎住两角提起，平放在画板上，一幅无限天趣，变幻莫测的图画就基本形成了。当然，既是色彩自然混合，也就带有一定的偶然性与试验性，接连失败，或一举成功，都是有可能的。

　　《勇士》表现出远古文化神秘而质朴的美。先在画面上涂了白蜡和浅绿色的油画棒，然后再拓印。使画面基调的颜色呈朱红、土黄、浅绿三种。最后加上勇士的形象。

　　《交响音画——悲怆交响曲》则采用了另一种拓印的手法。作者以明亮灰背景与流畅起伏的线条为主要的艺术语言。当上述两遍色完成后，又以非常干净的浅灰的薄水粉色，涂在揉皱了的透明涤纶纸上，利用其不规则的轮廓，迅即把透明纸按在画面上，使得原来的波浪形的思绪万千的线条，被笼罩在雾一样的氛围中，意韵似乎更为生动含蓄了。

　　5夹色法

　　传统的水彩画，为了追求透明、轻快、亮丽、洒脱的艺术风格，有忌用白粉、黑色之说。对初学者来说，严格基础训练，避免画面出现脏乱、粉气、黑色之弊端，颇有道理。但实际上英国水彩画从来也不排斥用白粉。原因很简单，在透明的水彩色间混合了不透明的水粉色，使色彩之纯度，从单一透明扩展为透明、半透明、不透明三种，大大丰富了绘画色彩的语汇，增强了艺术的表现力和感染力。

　　夹色法有两种：一种是画面大部分是水彩色，小部分比较明亮的地方用水粉色。待整个画幅完成后，再用水粉白色细细添加，使整个画面充满浓淡、粗细的对比。

　　另一种方法是水粉水彩同时用，也可同时用国画，丙烯色。因为带粉质的颜料较重，湿画时，较易控制形的塑造。需要注意的是较为浓重的深颜色，为避免粉色，一般不宜调和白粉，不论是水彩白、水粉白。

何大大推荐 总第2934 期

本文授权转载自良仓(随身的生活美学指南, 微信号: iliangcang）

Ps，纯属 娱乐 ，请勿对号入座。

白羊座

白羊座有时被描述为天后，

他们大胆的个性可以控制场面，

并驱使人们（包括自己）努力做到最好。

草间弥生

1933·03·22

日本前卫艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)是战后纽约艺术界的一位有影响力的人物，她导演了一些具有挑衅性的事件，展出了一些迷人的创作。在她钟爱的“无限镜面房间”(Infinity Mirror Rooms)里，点缀着波尔卡图案的装置艺术作品，以及镜面球体构成的花园，散发出白羊座的活力和顽皮。

人们相信每个 星座 都吸取了前一个 星座 的经验教训，但白羊座经常盲目乐观地看待世界。幸运的是，当草间弥生决定成为一名艺术家时，她正是抱着这种态度。在她很小的时候，她的家人就无情地试图让她符合日本女性的传统角色——当然不包括成为一名艺术家。

但是，由于年轻时的乐观主义精神，草间弥生无视家人的期望，搬到了纽约，最终实现了自己的艺术追求。她在一部简短的纪录片中回忆道：“当我第一次来到纽约时，我去了帝国大厦的顶层；看到这个大城市，我向自己承诺，有一天我会征服纽约，用我对艺术的热情和我内心堆积如山的创造力在世界上扬名。”

金牛座

金牛座的人喜欢放纵和舒适，

无论是食物、性、艺术还是金钱。

鉴于金牛座的个性，艺术家（Keith Haring）是性安全倡导者也就不足为奇了。多年来，哈林将他的艺术作品散布在纽约市的地铁系统中，用他标志性的线条画填充广告牌。对哈林来说，涂鸦是一种与公众分享美丽的方式。他曾在一次采访中表示:“继续做这件事的原因是，“你马上就能看到这种沟通的力量，并阻止(公众)走上他们的道路。”

然而，警方对哈林的涂鸦有不同的看法，并多次逮捕了他。金牛座最典型的特征之一就是固执，所以，在真正的金牛座看来，这些逮捕行动并没有影响到哈林用艺术填满世界的动力。

双子座

每个 星座 都有自己的存在方式，

双子座比较认同“我认为”。

概念艺术家达米安·赫斯特（Damien Hirst）最著名的作品之一是一只被冷冻在充满甲醛的玻璃缸里的虎鲨，作品名为《活着的人心中死亡的物理不可能性》(1991)。但这种使用现成品的方法只是赫斯特在整个艺术生涯中采用的众多方法之一。

双子座由一对双胞胎组成，常常(不公平地)被贴上双面人的标签。虽然他们在性格特征之间转换的能力似乎不同寻常，但他们需要能够迅速适应，以平衡自己的大量兴趣。因此，赫斯特能够在不同的想法和媒介之间跳跃，这与他是双子座的特质产生了共鸣。

如果你想要更有说服力地相信赫斯特是个真正的双子座，那就看看他的Instagram吧。双子座受沟通之星水星的控制，喜欢与世界分享自己的每一种感觉和想法。赫斯特就是这样做的。

巨蟹座

巨蟹座是最情绪化的 星座 之一，

但是当你遇到它的时候永远猜不到。

它们用坚硬的外壳保护自己不受外界的伤害，

以此来补偿自己难以置信的柔情。

弗里达·卡罗(Frida Kahlo)一生都在忍受小儿麻痹症和一次濒死事故带来的痛苦，她工作的时候，有色人种的女性很少被认可为艺术家。在罕见的情况下，巨蟹座会向某个人敞开心扉，一般情况下，这一定是巨蟹最对那个人投入了极大的精力。

弗里达一生中的大部分重大事件(外科手术、婚姻、离婚等等)都被强烈而细微的刻画成画作，这可能与她患有癌症有关。

在1938年的画作《水给了我什么》中，一个装满灰色水的浴缸里画了弗里达的腿和脚。生命的象征形象地在沉入水中、或漂浮在水面上。在这幅画中，卡罗的巨蟹座特质闪耀着光芒，真实的经历与深刻的 情感 得到了平衡。

狮子座

狮子座充满活力，

从不停止前进。

由于虚荣的倾向，

他们可能渴望魅力、天才或超级明星。

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是20世纪最著名的艺术家之一，可以被视为狮子座的缩影。在匹兹堡完成学业后，沃霍尔放弃了自己的真名(Andrew Warhola），改成了自己标志性的发型，并搬到了纽约。

沃霍尔成为了一个知道自己价值的狂热创新者。他不仅是一名艺术家，还是杂志出版商、**制作人和乐队经理。1975年，他创立了安迪·沃霍尔公司，并将为任何人创作一幅肖像——也就是任何愿意付给他25万美元的人。

白天，他以对自动化工业生产和美国商业的丰富多彩的诠释引领波普艺术运动；到了晚上，他可以进入任何他想去的夜总会。沃霍尔痴迷于名人文化，最后，他自己也成了名人文化的一员。

处女座

处女座的人热衷于解决生活中的各种问题，

组织能力强，

追求完美。

索尔·勒维特（Sol lewitta）是一个以让他的助手根据一系列指示画出复杂的、墙壁大小的图画而闻名的概念艺术家——典型的处女座。

勒维特想弄明白他周围的一切——尤其是艺术。所以，用他的话来说，他决定“重新创造艺术，从一开始就从头做起。”通过使用简单的视觉元素，如正方形和直线，他创作了数百件研究简单几何极限的艺术品。

当开始创作带有详细列表的艺术作品时，勒维特注定成为概念主义大师。比起他的作品实物，艺术机构和收藏家、设计师可能更想拥有他指导创作的方式。

莱维特1994年的作品《第766号壁画》(Wall Drawing No 766)也体现了他的处女座精神。艺术家将其描述为“不同大小的等距立方体，每一个都叠加了彩色水彩。”

天秤座

天秤座是唯一以无生命物体为代表的 星座 ，

这个 星座 以天平为象征，

代表着平衡。

马克·罗斯科（Mark Rothko）包罗万象的抽象表现主义画作，敏锐地考虑了色彩的分量和影响，完美地诠释了天秤座的想法：他们希望在生活的各个方面创造完美的和谐。在他著名的作品中，不朽和亲密之间达到了完美的平衡。

由于天秤座受金星(代表爱与美的行星)的统治，他们的周围充满了精美的视觉效果。当编辑和平衡自己的生活时，策划就成了他们的第二天性。这些敏感性可以在罗斯科严格的绘画展示规范中看到——远离其他艺术品，将其挂在一个房间里，用微弱的光线照明。

罗斯科与他非常尊敬的艺术家建立了友谊，比如弥尔顿·艾弗里和阿道夫·戈特利布，并喜欢与他们就艺术展开激烈的学术对话。这些关系对罗斯科非常有意义，作为一个天秤座，他同样重视物质和思想的质量。

天蝎座

天蝎座是一个强烈的水象 星座 ，

与神秘主义、身体热情和精神觉醒有关。

当人们想到乔治亚·奥基芙（Georgia O’Keeffe）时，脑海中可能会浮现出一些内容：她那些色彩缤纷的花朵的华丽画作被解读为肉欲的作品，她对自然的抽象想象，以及她作为一名艺术家在新墨西哥沙漠过着孤独生活的声名。

这个 星座 的人经常会在最不经意的时候蜇人。在某些情况下，这种行为会让天蝎座陷入麻烦，但在另一些时候，一点毒药可以帮助他们控制自己的方向。奥基芙在寻找自己的艺术风格时，可能一直在利用这种态度。

作为一名学生，奥基芙厌倦了所接受的学术训练，有一段时间放弃了绘画。“你被教导要像别人一样画画，”她在一次采访中说，“让我根本不想画画。你想用自己的方式画画!”好在奥基芙放弃绘画的时间不长。在离开学校的短短几年时间里，她发现了自己的绘画风格，并坚持不懈地向前推进。

射手座

射手座充满好奇心，

他们总是在不断地寻求知识，

对知识真理和真实性有强烈的追求，

喜欢通过 探索 世界来获得经验。

当玛莉娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）解释表演艺术和戏剧之间的区别时，她通常举这个例子：在剧院，血液和刀都是假的，而在表演艺术里，他们是真实的。

2010年，阿布拉莫维奇出现在现代艺术博物馆。每一天，她都会坐在一张桌子，与一个坐在她对面的观众凝视。阿布拉莫维奇目不转睛地盯着研究对象，一动不动，目光坚定，仿佛在寻找来世的答案——这种凝视也许只有射手座才能做到。

阿布拉莫维奇喜欢旅行，然后凭借自己出色的叙事能力讲述旅行的记忆。要成为她的伴侣，必须把谨慎抛到九霄云外，因为射手座偏好狂野冒险。不出所料，她很长时间里生活和旅行的同伴是他的前合作伙伴Ulay——也是个射手座。

摩羯座

摩羯座经常被贴上工作狂的标签，

他们总是朝着一个目标努力，

没有什么能阻止他们取得成就。

一旦发现了自己的艺术才能，伊娃·黑塞（Eva Hesse）就再也没有回头路了。起初，她以绘画为媒介。后来，她用树脂、玻璃纤维和合成塑料等有毒材料创作雕塑。

许多人认为，她使用这些材料，没有采取预防措施来保护她的 健康 ，导致她在34岁时早逝。不管这是不是真的，黑塞无畏地使用不同寻常的材料，突显出她决心使用一切必要的手段来完成自己的工作。摩羯座的品质也许对的生活和艺术实践产生了积极和消极的影响。

由于摩羯座往往着眼于未来，他们很容易陷入对未来的焦虑，而不是现在。因为有这些倾向，摩羯座很重要的一点就是要经常练习放下他们的工作，专注于自己和所爱的人。正如黑塞在她的日记中所写的：“在工作变得有意义之前，我可能不得不更加相信自己。”

水瓶座

水瓶座个性活泼，

向往自由和平等，

能够轻松地掌握抽象的概念。

像许多水瓶座的人一样，以表演作品《切片》而闻名的跨界艺术家小野洋子（Yoko Ono）也以激进的观点、挑战权威和发展自己独特的风格而闻名。

从她为和平行动主义努力，到她的女权主义歌曲和独特的抗议形式，小野洋子给自己打上了个人自由和平等的烙印。20世纪60年代末，她和长期伴侣约翰·列侬提出了“bagism”的概念，通过把自己（以及别人）套在一个袋子里出席活动和演出，讽刺偏见和陈规。

1972年，两人发行了一首名为《我们都是水》(We’re All Water)的歌曲，歌词是小野洋子写的，告诉人们，当人们死去、身体腐烂时，人与人之间所有的差异都消失了——We’ll All vaptogether（我们都将蒸发）。这正是水瓶座真正信奉的伟大理念。后来，她将这首歌的意思用另一种形式表现出来——一排装满各种水的玻璃瓶。

双鱼座

双鱼座是黄道十二宫的最后一个 星座 ，

所以它们也最接近结束，

也最接近开始，

既聪明又幼稚。

儿童的同情心和老年人的反思精神结合，似乎很适合安尼什·卡普尔（Anish Kapoor），他创作的艺术作品游走于嬉笑和存在主义之间。

卡普尔最著名的作品是《云门》(Cloud Gate)，这是芝加哥千禧公园的一座大型反光公共雕塑，也被称为“憨豆”(The Bean)。双鱼座的代表是两条游向相反方向的鱼，这是对他们在想象和现实中的兴趣的肯定。

卡普尔在他的作品中反思了二元性的重要性，这种反思的意识让卡普尔在面对复杂或简单的问题时，更趋近于宽容。正如他曾经说过的：“截然相反的经历让人的表达更加完整。”

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水彩画可以先用铅笔画出大致内容；其次用签字笔把铅笔画的描出来，把铅笔多出来的印记擦掉；然后用画笔将所有内容填满水彩颜料；再把阴影处的颜色加深，增加立体感；再然后用更深的水彩颜料将细节处的阴影再加深一些；最后在亮处用白色的颜料提亮

  带水彩社团已经有三年时间了，现将水彩画常用技法总结如下：

    水彩画的作画技巧包括干画法和湿画法两种，干画法可分为层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法，是用层涂的方法在干的底色上一遍遍的着色；湿画法可分为湿的重叠和湿的接色两种，湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿，在未干时着色和着色未干时重叠颜色，湿的接色是在邻近未干时接色，让水色流渗，交界模糊。

一、水彩画技巧

1、干画法是一种多层画法，是在上第一遍色，干透以后，再上第二遍、第三遍，用层涂的方法在干的底色上着色，能够产生丰富的层次效果，表现出对象的真实、明确、深入，善于表现光影效果，较易掌握，适于初学者进行练习。作画时要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死，一般可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

（1）层涂，即干的重叠，是在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象，在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点。注意遍数不宜过多，以免色彩灰脏失去透明感。

（2）罩色，实际上也是一种干的重叠方法，如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖时，罩一层冷色可以改变其冷暖性质。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

（3）接色，特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。

（4）枯笔，笔头水少色多，运笔容易出现飞白。用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。常用此法表现闪光或柔中见刚等效果。

2、湿画法是水彩画基本而重要的画法，是在作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画，能够充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果。通常可分湿的重叠和湿的接色两种。

（1）湿的重叠是将画纸浸湿或部分刷湿，在未干时着色和着色未干时重叠颜色，特长是用于表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣。如果水分，时间掌握得当，效果会自然而圆润。

（2）湿的接色是在邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分要均匀，水多向少处冲流时，容易产生不必要的水渍。

二、水彩画的特殊技法

1、刀刮法，用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。在着色之前用小刀或轻或重、或宽或窄的在画纸上刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。着色过程中进行刀刮，水少时浮色被刮掉会产生较亮的刀痕，水多时会产生重的刀痕。此方法还能够表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等。

2、蜡笔法，用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分，可以用以描绘夜晚的灯光、稀疏的树叶、繁杂的人群等。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。

3、吸洗法，用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色，根据效果需要，吸的大小、轻重可灵活掌握。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，有异曲同工之妙。

4、撒盐法，在颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，盐粒在画面上要撒得疏密有致。

5、油渍法，在着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化。

6、对印法，在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。