挂在班级的书法作品

　在班级中挂饰一副书法作品，可以大大的增添班中的书香之气，也可以借由书法上的内容来勉励班级上的学生。下面是我为你整理的挂在班级的书法作品，希望对你有用!

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　挂在班级的书法作品1

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　书法中书写笔顺简述

　笔顺怎么来的笔顺是古人在书写实践中不断总结积累而成，是由篆书到隶书、到楷书不断发展的结果。现在对汉字的书写笔顺要求不是很严，在考试中几乎不涉及，但是，要正确识记汉字，一定要掌握汉字的书写笔顺，并且按照书写笔顺书写。因为按正确的笔顺书写是写好一个字的关键所在，好不好，看笔顺是否正确;它还可以帮助学生对汉字的识记，养成良好的识记生字的习惯;还能提高我们的书写速度，提高写字效率，字容易写的正确美观;在查字典时可以顺利查找。所以，要正确掌握汉字的书写笔顺，并且按照书写笔顺书写汉字。

　要改正经常“发倒笔”的缺点，可以从下面几处做起。

　第一，意识领先，端正态度。真正从思想上认识到“笔顺规范”的重要性和必要性，这样，才会增强责任感，自觉性、紧迫感就会随之而生。

　第二，加强记忆。有一个查阅《现代汉语通用字笔顺规范》的习惯，用一个集中的时间，逐字逐画查看，结合自己平时书写情况，作些必要调整或巩固规范笔顺。

　第三，注意方法，按类记忆，举一反三。对以前出错的、容易出错的汉字，做上记号或专门抄录下来，以备随时记忆或检查记忆笔顺的准确性。

　第四，经常写字。运用，是最好的巩固记忆的方法。有的放矢，将相关的一些汉字(以前出错的)组成两字的词或两字以上的词语，句子，以书写这种“辅助记忆”的形式巩固正确笔顺。久而久之，习以为常，便不会再错了。

　笔顺的口诀有七点：自上而下，从左到右，先中间后左右，先横后竖，先撇后捺，先外后内，先进后关。但其中最基本的规律是从左到右，自上而下。这一规律与我们右手执笔有很大的关系，如果先写右边再写左边，右手会将所写部分的视线挡住。下面就简单介绍一下汉字笔顺书写的基本规律：

　自上而下

　“自上而下”是从一个字的上部写起，顺势往下写到底。譬如写“盖”字，先写两点后写“王”，最后写“皿”。

　从左到右

　“从左到右”是从一个字的左边往右写。例如写“御”字，先写“彳”再写“缶”，最后写“卩”。但口诀是死的，不能生搬硬套。譬如“火”字的笔顺是先两点，后写“人”，如果从左到右写成那样就错了。还有竖心旁的笔顺应该是先写两点再写长竖，而不能从左到右：先左点再长竖最后写右点，其结果，点到竖画的起笔处，再从竖的收笔处到右点，来回走了冤枉路，不如先两点后长竖(或先长竖后两点)好。“方”字是写完点横再写钩，继而写撇，钩与撇之间有笔意的呼应，反之就不美观。写“道”字须先写“首”再写走之，不能硬套“从左到右”而先写走之再写“首”。

　先中间后左右

　“先中间后左右”，指遇到以中间部分为中轴而左右对称的字，要先写中间，后写两边。如写“小”字，先写中间的竖钩，再写左右两点。这是因为先将中间位置固定了再写两边，字不至写歪。但是写“灭”，不能先中间。

　先横后坚

　“先横后竖”是指先写横画再写竖画。如“土”字的笔顺是横。竖、横。但“步”字是从上而下，先写中间的竖，再写右短横再左短竖，继而写长横及下面的“少”。“长”字是先撇后横再竖钩，最后写捺，不能先横后竖再撇捺。“可”字笔顺是先横后“口”，最后写竖钩，不能先横后竖钩最后写“口”。“女”字是最后写横。若先写横，写“好”字就糟了。可见，“先横后竖”只是一般规律，不能硬套。

　先撤后捺

　“先撇后捺”，指有些字撇捺并存，应先写撇后写捺。如写“会”字，应先撇后捺，再写“云”;“义”字可先撇后捺也可先点后撇捺，两种方法均可以。写“九”字也应先写撇后写横折弯钩，不能反之。不然写“旭”字就要多走许多弯路。

　先外后内

　“先外后内”，指有外框的字，先写外后写内。如“同”字，要先写外框，再写“一口”。

　先进后关

　“先进后关”，指全包围结构的字最后写底横。如“国”字，先写左竖，再横折竖钩，将三面外框写好后写“玉”，最后写横封口。

　以健康为主题的精美书法作品送给大家，愿大家都能健康自在。下面是我为你整理的健康主题精美书法作品，希望对你有用!

　 健康主题精美书法作品欣赏

　健康主题精美书法作品1

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　健康主题精美书法作品4

　书法中端砚雕刻

　端砚雕刻是制砚过程中极其重要和关键性的工序。艺人对砚璞因材施艺，因石构图;根据石质，去粗存精，认真构思，考虑题材、立意、构图、造型，以及雕刻技法、刀法、刀路等。定稿之后，开始“打大体”(俗称凿大坯)，然后铲滑和细刻。铲滑是将“打大体”时的“凿口”刮平，使其起伏分明，线条清楚，玲珑浮突。雕刻主要有深刀(高浮雕)与浅刀(低浮雕)雕刻;还有细刻和线刻。

　端砚雕刻题材广泛，但通过雕刻能掩藏砚石瑕疵，或者凸出优质花纹，比如在大的石眼附近刻上浮云，营造出云绕朗月的诗境。在一些流传下来的名砚上雕刻的砚铭内容丰富，也是鉴赏端砚的重要内容之一，有些出自书法名家之手，使砚台增色不少。

　鱼脑冻：鱼脑冻的色泽是白中有黄而略带青，也有白中微带灰**的，是砚石中最细腻、最幼嫩之处。最佳的鱼脑冻应是洁白如晴云，白中带淡青色或白中带淡紫色，色泽清晰、透彻。刻砚艺人，一般都把鱼脑冻完整地保留在墨堂之中。有鱼脑冻的砚石，质地高洁，石质特别细腻、幼嫩、滋润。

　蕉叶白：蕉叶白又称蕉白，其特点如蕉叶初展，一片娇嫩，白中略带青**，最佳的蕉叶白呈含露欲滴、成片(即成半圆形)状。

　青花：青花是自然生长在砚石中的青蓝色的微小斑点，一般要水湿方能显露，青花以细者、活者、沉者佳，粗者、枯者、露者次之。而以如细尘掩明镜、墨沈濡纸者为绝品。有青花的端砚石质地细腻、幼嫩、滋润。

　火捺：火捺也称火烙，以其似火烙或灼伤的肌肉色泽得名。一般以老、嫩区分;老者紫中带黑，嫩者紫中带微红。细分则有胭脂晕火捺、马尾纹火捺、猪肝冻、金钱火捺等。天青：天青如秋雨乍晴、蔚蓝无际，在端砚石中色青微带灰白，纯洁无瑕。翡翠：翡翠在端砚石中呈翠绿色的圆点、或椭圆点，或条状，并有翡翠纹、翡翠斑、翡翠点、翡翠条和翡翠冻之别。金银线：金银线恰似线条状横斜或竖立在砚石之中。**者为金线，白色者为银线。金银线是水岩砚中独有的一种石品花纹(麻子坑、坑仔岩偶然也有发现)。

　冰纹：冰纹有如悬崖的瀑布，一泻千尺。白中有晕，向两边融化开去，似线非线，似水非水。冰纹是水岩独有的一种石品花纹(坑仔岩、麻子坑偶有发现，但极少)。鹧鸪斑：鹧鸪斑也称麻雀斑，是呈椭圆形的小斑点，疏密不一的洒落在砚石上，斑点有白中带**，黄中带褐色或青中带黑色，恰似鹧鸪或麻雀身上毛色的斑点，故名。石眼：是端溪砚中天然生长的如鸟兽眼睛状的“石核”。端砚石眼呈翠绿、黄绿、米黄、黄白或粉绿等色，大小不一，3-5毫米不等，个别大于7-10毫米。

　积极向上的精神是我们每个人都应该具备的精神。这样的精神值得我们去传倡。下面是我为你整理的积极向上的书法作品，希望对你有用!

积极向上的书法作品欣赏

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　中国书法的美

　结构，亦称“结字”、“结体”。指每个字点划间的安排与形势的布置。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。汉字尚形，书法又是“形学”(清康有为)故结体尤显重要。元赵盂俯《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个“之”字，神态各异，气韵生动，誉为天下第一行书。正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也，间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。”又云：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”可见，结构在书法中占有重要地位，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

　书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅，结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动，章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。字体有长有扁、有疏有密、有古朴有奇宕等等，字写得过于平正、则显得板滞拘瑾，结体过于险绝，又易涉怪迁俗。所以应努力做到“平中寓险，险中求平、中宫收紧、左右挥洒、倚侧有正、曲中求直”，才能别有情趣，这样方可称为艺术。人们追求的是真情流露、天趣盎然，符合于当今人们的审美情趣。张猛龙碑，点画多变，以点而言，几处无一相同，此碑结字外疏内密，忽大忽小，忽收忽放，欹侧取势，奇丑相生，结体精密有奇趣。《兰亭序》中21个“之”字，各具情态，形象生动，上下浑然，似天然雕饰，誉为天下第一行书。书品的形体极尽变幻，时整齐匀称，时参差错落，时空旷清朗，时密不透风、形随笔出，字随势生、呈观万千气象，诸多风情，对书法欣赏者来说，书家只有通过形体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。

北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》,。

后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》,都是中国古代文学史上的名篇,同时也是著名的书法作品。

苏轼被贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使的1082年秋、冬,先后两次游览了黄州附近的赤壁,写下这两篇赋。

他的前后赤壁赋反映了这时的思想情感。颜真卿书法墨迹《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本,纵288厘米。横755厘米,共234字(有涂抹字30余个)。

　小楷精细工整，十分的优美，在很多展览会上都有得过奖，在国展上得奖的优秀小楷书法作品，到底是怎么样的作品呢下面是我为你整理的国展获奖小楷书法作品，希望对你有用!

国展获奖小楷书法作品欣赏

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　书法是文化，不是技术

　中国历代是非常重视文化的。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”认为艺术是一种游戏，被排在了最后。

　中国人写字、画画都用一支毛笔，公事之余要在宣纸上写写画画。中国的文人将这些当作是业余爱好，以自娱自乐为主。

　尽管古人不愿做专业的书法家，但是字写不好也是相当丢人的。古人重视书法，因为书法是学问。苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”，就是说，如果画画只以形似为基准，只是儿童的见识。我曾提出搞艺术的要有民族、现代、个人三个特性，这主要是针对绘画提出的。但不论书法绘画，没有这三个风格就不能成为大家，如此看来，提出这三个特性对书法也是有用的。

　书法是中华民族的传统文化，如果没有民族的特色，创作就没有了传统的根基。有了民族特色以后还要有时代特色，把古人的东西都临摹一遍，即使临得很像也没有用，因为不是现在的东西，没有时代的特征。在民族特色和时代特色的基础上，还要有个人的特色。唐楷就是时代特色，与秦汉和魏晋都不一样，在唐楷的基础上，又有颜真卿、柳公权的特色。这种个人特色在时代的基础之上自然形成，在群体的特色之上加注自己的东西。如果脱离了民族特色和时代特性，个人风格就会产生怪诞的形式。

　书法必须有民族传统，就是说光是写写字，形成不了艺术。书法如何体现时代确实是个问题，我认为，现代人写出的汉隶和唐楷还是属于现代的东西，比如启功的书法，既是传统的，又是现代的，同时也是个人的风格。如果一个人的修养到了，字也写好了，就肯定会有这三个特色。不要一拿笔就想写出个人特色，那样只会搞花样，而花样不是特色，不是风格。要想达到民族的、传统的特性，需要很丰厚的基础，再加上有学问，自然有个性出现。

　书法的最高境界是散和淡。散是散怀，淡是自然，这也是以涵养和学问作为基础的。书画实际就是个人表现，这个个人表现要综合地分析，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问，在字里面就表现学问，一个人老老实实，在字里面就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。一个人如果喜欢喝酒、性格豪爽，那么适合画大写意，画工笔不会很好，反之，一个慢性子、脾气缓的人画工笔就会很到位。艺术作品中“散”到什么程度、“淡”到什么程度，表现了个人修养和境界到达什么程度。魏晋风度以潇洒、直率为主，唐代就以严整和规矩为主，因此书法风格完全不同，达到的境界也不相同。历代的书法大家没有一个是因为做作和不自然而达到很高境界的，这也体现了散和淡。

　要想在书法上有所成就，没有好的修养和博大的胸怀是不行的，如果一个时代有了许多大艺术家，表明这个时代的修养和胸怀是与众不同的。所以书法和绘画是一个时代的折射，像镜子一样，能够看出这个时代是否了不起，体现了一个国家、一个民族的精神面貌。从这一点来看，书画又是一个不可忽视的大问题。

　书法家应该是有学问的人。光练技巧，想着赶紧把字写好，结果还就是写不好。书法既不能不讲技法，又不能光讲技法，老是在技巧上下工夫，就会走向歪门邪道。书法的技巧如果不故弄玄虚的话，一天就讲完了，但练起来却是一辈子的事情。没有文化，书法基础只能越来越差。现在有些人二三十岁时就把字写得很好了，但却越写越不如原来了。这是因为年轻时字写得很好，再加上有朝气，自然不错。但等到年龄大了，朝气没有了，要搞自己的特色了，如果没有学问，写的字反而没有以前好了，体现出混气和老气。

　文化是中国书画的基础，像于右任、林散之的书法，都是有内涵、有修养的体现。古人在文化上下工夫，做学问是为提高自己的道德修养，丰富自己，做事就会工稳，书法自然也会好起来，读书可以使笔下更有内涵。

　现在有许多人不读书、不看报、不关心国家大事，就琢磨着争名夺利，笔下流露出来的境界自然不高。有些年轻人技巧已经够了，缺少的是把传统认真读过，然后融化到自己的性情当中。中国是一个有特色的国家，这个特色就是继承，书法就是要继承，没有继承就没有书法。要把书法搞好，不要搞那些怪的东西，只要把传统搞好就行了。

　书画从古至今都没有现在这样热过，从来没有像当今一样有这样多的人从事书法与绘画。但是，大需要才能有大成就，所以多读书、多提高自己的修养就可以改变表面过热、实则务虚的现象。

　蒋欣，字静心，别署，祥瑞堂主任，1955年生，男，汉族，河南省禹州市人，现居住北京。中国书画家联谊会会员，河南省书法学会会员，中原传统书画研究院副院长，吴道子书画院院士。自幼喜爱书法，临池翰墨，兼习多体，尤重隶属、行书。书法作品多次入展并获奖。下面是我为你整理的成都书法家蒋欣作品，希望对你有用!

　 成都书法家蒋欣作品欣赏

　成都书法家蒋欣作品1

　成都书法家蒋欣作品2

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　成都书法家蒋欣作品4

　书法中起步怎么走

　记得我小时候学自行车到时候，不知怎么突然就骑上去了，摇摇晃晃蹬了起来。麻烦是，我不知道该怎么停下，于是直到碰上了篮球架倒下为止。

　一般来说我们倾向于把把书法理解为一种运动，是一种纸面上的舞蹈，而不仅仅是最终的形态。那么学习书法就跟学习骑自行车，就有很多相似之处。

　其中相似的一点就是，刚开始慢下来并不容易。骑自行车慢下来，或许就倒下了;而初学写字慢下来，或许就抖动了。因为运动的物体，更容易保持自身的稳定性，陀螺的原理就是如此。

　于是，我们认为初学书法不宜由缓慢的点画形态入手，而是应该从果断的运笔动作起步。这个跟通常书法教学截然不同的理念，是我观察小朋友学走路得到的启发：小孩子一岁左右学走路的时候，其实是先学会的跑。小孩子一起步就要跑，一跑就要跌倒。但是他们不以为意，反而是乐此不疲。终于有一天，随着技巧身体的发展，他们稳稳地行走起来。再长大一些，就四处疯跑起来。这时的跑跟最初的跑并不一样，但没有最初的蹒跚学步，后来恐怕也跑不利索。试想一个没有摔跤就学会走路的孩子，他会展现运动的天赋吗

　初学书法的原理跟孩子学走路也类似，很多老师和家长，害怕孩子写得不好，于是让他们放慢书写的速度以求平稳。有些孩子肌肉和神经都非常稳定，或许暂时可以适应这种方式，并取得貌似不错的作品。但对于大多数孩子来说，这样子慢慢写字其实很痛苦。而且，一旦刚开始写字小心翼翼，恐怕今后就再也没有胆量自如挥洒了。

　具体来讲，初学书法只有两个动作练习。这两个动作很重要，因为大部分书写动作，都是这两个动作演化出来的。

　第一个动作：横摆

　所谓横摆，可以理解为画“之”字，或者写“Z”，山路弯弯……，都可以。最初的要求是，要连贯，也就是从头到尾要一气呵成，不能太慢。再进一步的要求是，摆动的两端要打住，不能画成圆弧，也就是不能写成S。

　从横摆可以演化出的书写元件如下，其实还有很多，大家自己找吧：

　古人是怎样学习书法的

　第二个动作：竖摆

　嗯，这个竖好像不太直啊!

　是的，刚开始练习竖摆就是要斜着写。当越来越熟练的时候再慢慢把它正过来。正过来大家都认识它了，原来是个立刀啊。

　竖摆会变化出哪些偏旁组件呢我先考考大家，看谁能想出来。这么重要的动作，哪能白练呢

　冯思源，男，字墨风，号大树斋主，1965年8月生于道教始祖，老子故里，河南鹿邑。自幼酷爱书法绘画，师从国家书画大师王殿举，对绘画、书法、篆刻、摄影深有研究，现为中国书画院院士、中国文化艺术中心书画院副院长中国文化艺术中心书画院河南分院院长。书艺向以隶、行、篆著称，所作法度严谨，浑厚圆润，端庄秀丽。下面是我为你整理的冯思源书法作品，希望对你有用!

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　冯思源书法作品4

　冯思源个人简介

　冯思源，男，字墨风，号大树斋主，1965年8月生于道教始祖，老子故里，河南鹿邑。自幼酷爱书法绘画，师从国家书画大师王殿举，对绘画、书法、篆刻、摄影深有研究，现为中国书画院院士、中国文化艺术中心书画院副院长中国文化艺术中心书画院河南分院院长。首都书画院理事、墨风书画院院长、中国书法网会员、国际摄影网会员。多幅作品被国外友人收藏，对国画山水、花鸟、人物擅长，书艺向以隶、行、篆著称，所作法度严谨，浑厚圆润，端庄秀丽。

　书法理论知识

　什么叫“力透纸背”：书画中的“力”是点画、线条形质、作者内在精神的一种表现，较为抽象。从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走。手臂的力量能通过柔软的笔锋切进到纸中去，这就叫“力透纸背”。如果行笔时笔毛拧得变形了或扭成一团、笔毛没调整好，没有使它均匀铺开，笔毛像抹油漆一样从纸上扫过。这样的笔画是“抹”出来的，像墨猪，就无从谈笔力了。笔画的力度与线条的粗细、长短没关系，关键在于作者调整驾驭毛笔的能力，和运用中锋行笔。

　从褚遂良的《雁塔圣教序》中，我们可以看到，有很多细小的笔画，虽细若游丝，但力若千钧。从颜真卿的《颜氏家庙碑》中，你能感觉到画笔凝重，笔笔如铁钩银画。这都是力透纸背的典范之作。

　何谓挪让："挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位;其它有左右偏旁的字，也都依此类推。

　间架有哪些要求：字的间架，要求大小、长短、宽窄、斜正得宜。

　学习书法有哪些基本法则：学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。

　为什么不可以用指运笔：用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。