14个免费水彩绘画干货教程，收藏学画起来

水彩素材打卡教程 难度系数★★

春天就是各种赏花的季节，还是那个桃花樱花傻傻分不清的心酱。

先确定整个画面的构图为三角形，在画面中圈3个圆来，定位主题的位置，花朵注意大小穿插和透视关系，尽量让3朵花都有轻微的变化，这样就不会让画面显得过于死板，在主体物外边缘做叶子和花苞做辅助装饰。

花瓣的部分可调粉色多加水，错开位置用大笔2-3步完成，等画面干透在用小米轻工花瓣的脉络，以及内部的花蕊部分。

叶子和花苞的部分都可先做平铺再点染。

2水彩素材打卡教程 难度系数★★

还记得前几天发布的荷花星空的视频教程吗？这个荷叶的画法类似哦，老规矩先确定这个画面的构图为倒三角，叶子左右朝向，一大一小一高一低，这样的构图看上去是不是还挺舒FU的~~

确定光源的从左边过来，右暗左亮，亮部的绿色偏黄，可用草绿加黄，暗部的绿色偏冷，翠绿加蓝，还需要注意叶子凹凸面塑造，凹面的颜色可后面做叠加颜色和柔边处理。

看文字还是不太好理解的小伙伴可以翻回去看荷花星空的视频~

3水彩素材打卡教程 难度系数★★

人们常说的红配绿赛狗屁，大红配大绿只要把握好配色的比例，同样可以搭配出很好看很和谐的色彩。

依据先确定整个画面的构图为倒三角。其中最主要的支脉为中间的弧线，弧线顶部是饱满的花朵，花瓣间相互穿插，叶子由上往下越来越小，越来越密，颜色逐渐变浅。水彩的部分平铺颜色，在顶部稍微点染红色即可。

4 水彩素材打卡教程 难度系数★★★

小清新水彩花卉，难点在于花朵的塑造。依旧先确定整个画面的构图有两个倒三角组成，侧面角度的花朵可以把它当成三角形，在往内部不断的叠加扇形，俯视角度的花朵，可由椭圆形和三角形组成。

花瓣上色部分可先平铺颜色，在尾部不断点染深色，游客在侧面转折的花瓣人像适当的点染**。至于白色的花朵受到环境色的影响，会呈现蓝粉绿的颜色偏向，底色铺完之后，再用小笔勾的花瓣上面的脉络。

5 水彩素材打卡教程 难度系数★★

画花环的时候呢，先确定花环的形状，比如这个形状是圆形的。确定好形状之后，在画面上画2-3个主体花朵，其余花朵辅助，花朵画完后，朝同一个方向画叶子的部分，叶子只需简单平铺颜色，等颜色干透的同时，把整个花环的枝干画起来，让物体间衔接起来，最后再画出花朵和叶子上的纹理装饰，就完成啦。

6画画素材打卡教程 难度系数★

今天画的这个适合做创意练习，先画出外轮廓一致的形状，比如袜子，帽子，手套，在内部设计不一样的图案花色，尽量不要重复。设计的时候也可以设定为系列，如:雪花系列，圣诞系列等等。这样做是为了增加自己对主题元素的构思，画起来也比较随心随遇，好玩又开森

7画画素材打卡教程 难度系数★

接着昨天的创意练习，今天试试帽子设计，除了内部图案元素的设计外，还可以注意下颜色的搭配，比如同色系搭配，对比色搭配，都是增加灵感很好的小练习~

8水彩绘画素材教程 难度系数★★★

这张画非常适合做同色系的色彩训练，首先，中间长方形，两边倒三角形组成整个画面的构图。

中间的长方形，再细分下去扁长和竖长型的椭圆形，两边的花朵微微呈现内凹外凸，由外往内逐渐增高。

色彩方面越往前颜色越纯，越往后颜色饱和度会更高，由**逐渐演变到橘红色，这样做时，通过色彩的变化来体现整个画面的空间感。

9简笔画素材教程 难度系数★★

之前分析过很多创意插画，这张画面也同理的。现在画面灯泡内是由一个小女孩在荡秋千，那么在里面换成其他的画面都是可行的，比如换成游泳了小孩，背景涂黑，主体留白，这样黑白分明更加可以突出内部的主体啦~

10水彩绘画素材教程 难度系数★★

这张画如果非要说构图的话，那就是一根树枝上面随便长出几朵花，适合速涂调色细节练习。

经常有小伙伴问怎么画才能让画面很干净，一般只需要平铺加点染颜色即可，最多就是在暗部处多叠加一次颜色做柔边，这样画面就会显得干净了~

11水彩绘画素材教程 难度系数★★

难点在于花盆的刻画，密集恐惧症慎入，哈哈~

花盆的凹凸点受到光源影响，左边暗右边亮，除此以外花盆本身就是一个整体，同样受光影响，注意观察左下角暗部的地方，所以在塑造的时候可以先塑造整个花盆，事后再慢慢刻画上面的装饰物。

另外叶子的部分注意不同绿色的表现，以及叶子相互穿插的关系。

12水彩绘画素材教程 难度系数★★

美国代表建筑剪影水彩，看上去是不是挺眼熟的呢~

最难的地方在于构图，如何把建筑元素参次不齐的加入到画面中，比如画面中主体突出识别率最高的自由女神像，并把放在画面正中间，两边建筑的特色慢慢弱化。

颜色方面以紫粉色为主，水份多加做点染效果，故意做水痕的效果~

看文字教程不太理解的小伙伴可以翻之前的发布的水彩大中国的视频教程哈~

13水彩绘画素材教程 难度系数★★

看见这张画是不是有点熟悉呢？先用铅笔画出鹿的外轮廓，有留白胶的先再鹿身上画出树枝的形状，再铺一层干净的水，调深浅不同的紫色，从中间位置开始晕染，向四周位置加深颜色，如果没有留白胶的小伙伴就全部晕染后用高光笔画出树枝。

画画的方法有很多种，选择适合自己，自己也习惯的方式来画就可以的，如果看图文教程还是不太清楚的可以在我的微博主页搜“星空鹿”看视频教程哈~

14水彩绘画素材教程 难度系数★★

前几天看新闻还看到南方在下冰雹，也是挺神奇的。画一幅降温的画，准备开启五一假期了！

整个画面分成两块，一块天一块地，从天空开始铺水，不断晕染蓝色，从海蓝到钴兰到佩恩灰，颜色从下往上加深。

坐等画面干透后。在画地，调非常浅的蓝色铺个基础底色，挑基础做雪山凸出面，在凸出的左面加深颜色，塑造体感干，同样坐等画面干透，在挑佩恩灰加紫，不同深浅来画树，最后笔蘸白墨水，轻巧做雪花的效果就完成了~

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画水彩最重要的不再是纸了，而是一个画师的勤奋程度，多练习才能有进步呀，所畏熟能生巧！

练习的方法就是画照片。找一些你比较有感觉的照片，不抠细节，只是快速地表达画面的内容。时不时地让眼睛模糊一下，看看整体效果，也就是说不要沉迷于某一个细节无法自拔，因为你糊着看整体的时候很容易发现哪个位置你画的有欠缺，过度关注细节是达不到练习的目的的。

画的越多，对水量和颜色的控制就会越好，这两者对水彩画来说是非常重要的。so～多动动笔吧～也没什么好的办法～～

至于画材，涉及到纸、笔、颜料。

其中裱纸是个麻烦事情，很多时候，因为纸没裱好，结果就没了动笔的意愿了……所以我推荐直接买四面封胶的纸张，这样拿笔就能画，也不用担心纸张不平整，非常省事。目前我用过法国康颂300g的巴比松、梦法儿， 国产230g的遵爵，感觉梦法儿不大好用，性价比也不好，巴比松我更喜欢它的素描纸，日绘的高性价比选择是遵爵，虽然纹路粗，封胶也不好，但是颜色画上去比较润，不会有明显水痕，干的的也比较慢，价格大概是20张16k的14rmb左右，一般画的不太勤奋的话，一本可以管一个月。

笔分为勾线和上色的两种，勾线可以用铅笔、防水的针管笔、水性彩色笔，各有特色，可以看自己的喜好了，我自己是三种轮着来。上色的话，圆头画笔，平头画笔、刷子、毛笔也都会用上，最简单的是建议准备大中小号圆头画笔至少一只，画细节的勾线笔一只，就没啥问题啦~

水彩颜料价格差异比较大，没米的可以买20多的国产温莎练手，有米的可以买300多的史明克学院级的固体颜色，颜色非常漂亮。我个人推荐价格折中的新韩专业级12ml的20色，差不多150rmb左右，颜色透明度高，可以用很久。

画好的水彩作品保存我是用的一般的文件夹来存放，夹在塑料膜中。

画画就是一个学习模仿，然后在一定量的基础上产生质变，那时可能就会形成个人风格。所以我现在的作品并没有什么风格可言。

今天小编就来分享一个基础水彩入门教程，喜欢的话，别忘了动手试试吖~希望你们都能爱上画画~

方法/步骤

用水彩进行作画，其实很简单。在用水彩画画的时候，不懂的人会认为要画好那种“渗透色”之类的颜色，应该很难吧。其实，这些只要你轻松地去体验学习，所学到的知识和技巧对水彩的使用和搭配也是很有帮助的。

画好了的透明水彩。

用毛笔蘸上水来涂，色彩就会柔和而迅速地蔓延开来。糖果的包装纸的那种沙沙的粗糙质感，是使用彩色铅笔的线条画出来的。

谁都能做到的水彩风。

涂上一种颜色，然后用水来溶解它。把不同的颜色混在一起也是可以涂画的。右边的效果宛如透明水彩一样的色彩图

像这样分开来涂也是很有趣的。

焦**的上层如果留有铅笔的线条的话，看起来就像热乎乎的薄煎饼了。把**跟橘**混在一起上色以后，再用水把颜料溶化， 看起来就像奔流的果子酱了。

水彩画技法

技法是在绘画实践中所形成的，是画家准确表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。

方法/步骤

干画法

干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。

湿画法

湿画法

湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果

水彩画的肌理运用

表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力，肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。

水彩画的特殊技法

水彩画的技法是多种多样的，画者可根据不同对象的需要，采用适当的技法来表现。水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果

水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。

“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。

水彩画的调色与运笔技巧

水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。

水彩画的作画方法步骤

水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段又是连续地一气呵成的，不能机械地分开，每个阶段均有明确而具体的要求

工具/材料

铅笔，橡皮，水彩，纸巾，水，水彩笔

01

用铅笔或者素描笔起好线稿，也就是画出你想画的人物的大致轮廓，注意线条间要清晰可分辨，不要随意乱画

02

用水彩在她的皮肤上铺上一层淡**，用于调节皮肤的颜色，某些地方比如嘴巴，眼睛周围，鼻梁适当颜色深一点

03

铺色以后需要等到它干了才可以继续上色，此时可以勾画衣服的颜色，可以直接用大红色，不需要铺色

04

色干了以后可以加深一下嘴唇和眼睛，鼻梁周围的颜色，此时可以用红色加深，不能直接涂，应该用水晕开

05

下一步画眉毛，沿着最初用铅笔画好的眉线用黑色水彩画好，注意不可以太浓厚，然后用水晕开，恰到好处最好

06

画头发，先用黑色的水彩大致画一下，把有头发的地方涂上黑色，注意不可超出头发的界限画，最好在有头发的地方中间画，然后用水晕开

07

待画头发的水彩干了以后，再在头发上用水彩笔画出头发的轮廓和线条，让头发看起来更加自然

08

适当加深一下各处的颜色，让水彩画看起来更加协调，不可出现一处颜色太深而另一处颜色过淡的情况，还可以根据自己的喜好在眉间画一朵小花

09

等待全部干了以后，一副漂亮的水彩画就出现啦

特别提示

水彩要用水晕开哦

通过自己一年来自学水彩的经历和心得分享、讲述如何有效率的自学水彩，帮助新手一定程度的少走弯路。

首先，要确定自己的出发点：是为了兴趣爱好还是专业学习。这篇经验主要是面向想把水彩作为爱好的新手，提供一些自己自学水彩一年的心得和经验，希望大家一定程度少走弯路，尽量提高成果，获得更多成就感。

如果想专业学习，真的不建议自学，这里不排除有天赋有悟性的人会自学成才，很多大家也有自学成才的。但是大部分普通人在开始的时候没有一个完整的体系概念，没有良好习惯的养成，会对作画造成不小的影响，当然了，作为业余的爱好来说，影响不是那么大了，毕竟是为了陶冶情操或者开心。

所以，请明确自己的目标，如果想专业发展，真的建议去找一个专业的老师，系统学习。

下图是我最近的水彩画，我已经开始自己制作喜欢的明信片了。

第二，推荐自学的网站一些工具。

大家在网页上搜索水彩教程就可以，刚开始建议大家搜索30-60甚至是60分钟以上的讲解视频，会帮助大家对水彩的认知更系统更全面，而且随着老师的讲解会对笔法，干湿的掌握有更深的了解。真的不建议大家跟着图文教程学习，不系统不说，对水的干湿掌握没有那么形象和细致，而我觉得掌握和水的关系是水彩画最有意思也是最精髓的地方。

笔：不建议新手用什么红胖子，黑天鹅，简单的尼龙笔就可以了。再好一点的可以推荐秋宏斋的笔，而且我个人更偏向这样的狼毫，感觉很聚锋，其他不说，备一支这样的勾边笔总是必要的。

纸：我比较喜欢宝虹中粗纹，比较适合新手。纸张不要太大，明信片大小就可以了，水彩画越大越不易掌控。随着技术的熟练，可以渐渐扩大纸张大小。

调色盘：我喜欢用家里不用的圆盘子，当然如果你愿意买调色盘，也可以。

涮笔缸：一定要备两个：一个用来洗笔，一个用来蘸取水分。随便两个水杯就好了。

水彩颜料：个人比较喜欢白夜24色，对于新手来说足够用了，而且显色度也很好。

白墨水：有的人说没必要，我个人觉得还是很有必要的，普通的水彩白颜料会发灰，建议准备白墨水。

调色盘：可以选择自己喜欢的调色盘，不必要太贵。

留白液，硅胶笔，功率小一点的吹风机都是可有可无的，刚开始不建议大家接触太多需要留白液的画作，硅胶笔主要用于留白液的使用。也不太建议使用吹风机，毕竟水彩的乐趣就在于对水的掌控。

下图是跟着B站福泉老师视频学习画的《盗将行》。

第三，建议大家看两种视频：

一种是水彩理论知识的视频，一种是水彩绘画过程的视频。

作为外行或者把水彩作为爱好的人，可能觉得理论知识并不重要。但是通过理论知识的了解，可以对水彩有更系统更全面的了解和认知。包括工具的使用，种类，用途等等。水彩画法的分类等等。

还有一种是水彩绘画过程的视频。上面提到了，刚开始的时候最好选择分钟以上的带有讲解教学的视频，不要一上来就跟着那种几分钟的快速剪辑视频画画，更不要跟着图文教程去画，会错过很多有趣而又关键的点。我也是在走了很多弯路之后才发现这些水彩不是画出来就完成了，有趣的是和水打交道，慢慢掌控并合二为一的过程。

下面两个图是我自学水彩第一天和自学半年之后画的同一副画。

第四，建议大家保持好的心态。

这里的心态主要指两方面：坚持和享受。

坚持这一点不用赘述，做什么事情都不是一蹴而就的，一定要坚持，而且不要着急，水滴自然石穿。但是说起来容易做起来难，就看各位是行动派还是”野兽派“了。

最重要的是要享受这个过程，不要急躁，不要为了炫耀，通过享受，心态会慢慢放平和，慢慢就可以做到修身养性。而且，真的会对一个人的气质有所提升和改变。享受水，享受画画，享受颜料的流淌，享受每一次笔触。

下图是我觉得很有意境的一幅画。

最后，要有创造性。

我个人比较喜欢制作明信片。所有的艺术，在我看来，能称之为成功的艺术，都必然是有创造性的。刚开始是临摹，然后是灵感，最后是创造。只有学会了创造，创新，才能真正通过艺术表达自己的情感世界和思维世界，这才是艺术存在的价值和意义。

下图是我自己比较喜欢的一幅明信片。

1、干画法和湿画法

　干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

　层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

　罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。

　接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。

　枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。

　干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

　湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。

　湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

　湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

　画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

　2、水分的掌握

　水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。

　掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

　时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。

　空气的干湿度:画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。

　画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。

水彩风景画教程如下：

1、铅笔打形，打形简练概括，交代位置即可，不必过于精细。画面中远中近的空间层次要交代清楚。

2、天空需要湿画，沿着山的轮廓把天空的部分刷湿，趁湿画出天空的颜色，注意天空的颜色渐变。待底色未干，快速调出云的颜色，并趁湿叠加。

3、待天空晾干。远景的雪地调和淡淡的普蓝，水可以多加，平涂法铺满整个远景的积雪。

4、等远景的积雪底色干透，依然是调和普蓝或者靛蓝，用干叠色的方法画出远山的暗部，塑造山的体积。

5、中景的地面用熟褐平涂一遍底色，注意留出积雪。底色干后，再用熟褐叠加出地面的些许暗面。

6、待纸面底色干透，中景的树依然是干画。树的颜色在画面中算是深色，需要压重，切勿手下留情。

7、湖面的处理和天空一样需要湿画。先按照湖面的轮廓涂一遍清水，趁湿画出岸边积雪的倒影和天空倒映下来的暖色渐变。待画面未干，快速调和熟褐，再次叠加出树的倒影。

8、湖面的颜色完全干透后，要和熟褐，平铺出湖面左侧的一小块地面。

9、近处的雪地调和普蓝，依然是平涂的方法快速的铺满底色。近处一块雪地颜色处理上略深于远处雪地。

10、岸边的细节，胡乱调和些调色盘中残存的熟褐靛蓝等色，待雪地底色干透叠加少许细节即可。

水彩画的特殊技巧：

1、刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。

2、蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。

3、吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。