诗仙李白与诗圣杜甫的诗歌风格

　诗仙李白与诗圣杜甫的诗歌风格1

　摘要在古诗的学习中，我们可以感悟古诗语言的凝炼含蓄与意境的深邃，探析其趣味，并可以深刻地了解历史文化，吸取古诗营养，探索古诗真谛。

　同时，也可以提高我们的自身素质，陶冶我们的情操。

　因此，本文的古诗词探究，以诗仙李白与诗圣杜甫为例，通过他们的诗歌让大家真正体味古诗的意境美，以此供大家一起学习与探讨。

　关键词李白;杜甫;诗歌探究

　1李白的浪漫主义

　李白是我国唐代著名的大诗人，他的人格和艺术个性常被大家用浪漫、天真、豪放、飘逸、自我意识等形容。

　李白在思想和行为上的突出表现是自我仙化、任侠使气、交友真诚。

　李白用浪漫主义的手法，抒写了他对大好河山的喜爱，对美好仙界的向往，对世俗的鄙弃，对权贵的蔑视和追求自由的思想。

　虽然，他所追求的政治理想和从政行为都缺乏现实性，但以其特殊的气质表现在诗歌里却是天然率真的，他的天然率真表现在诗歌艺术上不被传统所束缚，任凭自己真情的自然流露，正如在《书怀赠南陵常赞府》中“君看我才能，何似鲁仲尼”，自比大贤。

　11 李白的豪放不羁

　李白的诗歌最大的特征就是“豪”。

　他的豪放可以表现在两个方面，一者是他对自己的自信十足以至于有一些狂妄，因为他有恃才傲物的资本来表现自己的清高，如：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

　而另一个方面，李白的诗歌气势恢宏，意境广阔。

　在描写山川《蜀道难》写道“噫吁口戏，危乎高哉!蜀道难难于上青天”，多用整齐的七言与九言，同时又四次转韵，手法变化多端。

　又如“天生我材必有用，千金散尽还复来”一句，意气奋发，豪迈奔放，这是对自己充满信心的表达，也是对自我、对人生的有力肯定，就连贺知章也为李白的大气深深所折服。

　《山中与幽人对酌》中写道：“两人对酌山花开，一杯一杯又一杯。

　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”将这种毫无遮饰的情绪大胆的表露，构成自豪放纵逸的特征，同时也表现出诗人顽强的生命力量。

　12 李白的飘逸俊美

　李白的飘逸俊美表现之一是语言自然朴素，所咏之物脱口而出却不加雕饰，也是他“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言的具体表现。

　他认为艺术美的最高境界就是“天真”，在讴歌祖国山河与美丽的自然风光时，不事雕饰，不掩真情，诗的风格雄奇奔放，俊逸清新。

　他主张尊重诗人的创作个性，相信诗人的创作活力，始终在自然、率真中体现自己真实与质朴的人生，如：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，又如：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻今人不见古时月，今月曾经照古人。

　古人今人若流水，共看明月皆如此。

　唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。

　2杜甫的现实主义

　杜甫眼极冷，他总是毫不留情的透过人们伤痕累累的皮囊触及最柔软的内心，杜甫的心却极热，从他的诗的字里行间无不渗透着对百姓的同情以及对统治者的谴责控诉。

　杜甫的诗，就像昂贵而冰冷的镜头，总是如实地记录着社会百态，最真地描述着发生在社会底层小人物身上的事。

　21 杜甫的沉郁顿挫

　“沉郁”是指其题材严肃，感情深沉、深挚，作品思想内容的博大精深，“顿挫”指诗文的风格深沉蕴籍，语势有停顿转折，而“沉郁顿挫”被用于形容杜甫创作诗词的主导风格。

　杜甫诗中的“沉郁”融合了感伤与思考，其情感无法得到爆发和宣泄，只能依靠诗词进行渗透。

　杜甫在诗篇中呈现出沉闷、悲伤的色彩以及哀婉的感伤是杜甫“沉郁顿挫”诗风的一种表现方式。

　他一生忧国忧民，把爱国思想和忠君交织在一起，把皇帝看成国家社稷的化身，把国家成败的希望全寄托在皇帝的身上，对皇帝是一味的忠诚，他从早年的志向直到临终仍在惦念着：“战血流依旧，军声动至今”，正如《南征》中：“者病南征日，君恩北望心”所写，诗人去世前一年，抱病漂泊时仍对皇帝感恩戴德，忠诚不舍，无论顺境还是逆境，他始终希望以丞的身份辅佐国君。

　正如他在《春望》中的“白头搔更短，浑欲不胜簪”所描写的那样，战争不断，家书无法送回，战争到最后不管是胜还是败，苦得都是百姓。

　诗是历史的真实写照，形同诗人的眼睛和耳朵，而杜甫的诗就是是历史的桥梁。

　他“沉郁顿挫”的诗风转变成悲伤的字符，体现了他对国家和人民的热爱，更成就了唐诗的光辉时代，为后人留下值得歌颂的诗篇。

　22 杜甫的咏史怀古

　杜甫着眼于“入世”重于写实。

　他身经唐朝盛极而衰的巨变，动荡不安的生活给他的身心造成了难以愈合的创伤，他将时代由盛转衰，急转直下的衰败景象纳入笔下，反映除了出了社会的不公与人生的悲惨艰辛，起到了抒怀或谏政的作用。

　正如《兵车行》中描写的“君不见，青海头，古来白骨无人收。新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。”这首诗主题是征兵送行，寓情于叙事之中，在叙述中张翕变化有序，前后呼应，严谨缜密，诗的字数杂言互见，韵脚平仄互换，声调抑扬顿挫，情意低昂起伏。

　杜甫有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，他同情人民，甚至情愿为解救人民的苦难甘愿做自我牺牲。

　动乱中生活的困苦，使杜甫时刻为妻子和儿女能否过上安乐的生活而担心，为儿女挨饿乃至死去而伤心痛苦。

　例如《北征》、《述怀》等诗篇都表达了诗人浓浓的骨肉情深。

　3总结

　李白在继承前人优秀传统的基础上，进一步发展了中国古代诗歌的艺术特色，形成了自己独特的诗歌风格，特别是浪漫主义表现手法，使其诗歌充满浓厚的自我表现的主观色彩。

　如李白在《沙丘城下寄杜甫》中写道“我来竟何事，高卧沙丘城。

　城边有古树，日夕连秋声。

　鲁酒不可醉，齐歌空复情。

　思君若汶水，浩荡寄南征”。

　李白起笔设问“我来竟何事”，复自答“高卧沙丘旁”，而杜甫起笔却在《天末怀李白》中先问“君子意如何”，一个先言己，一个先问他，李白浓厚的自我表现色彩可见一斑。

　杜甫与李白充满传奇色彩的身世血脉不同，杜甫出身书香门第，是忠诚的儒家弟子，他接受的教育是家国天下、君臣父子，所以他没有李白超然的仙气，他真实地活在大唐的土地上，对这片土地爱得深沉。

　李白的“思君若汶水，浩荡寄南征”与杜甫的“古凭锦水双行泪，好过瞿塘滟堆”较读，一个俊快，一个沉挚，性气不同，晰然可见。

　如果说李白的生命似酒，烈酒，以强势的姿态张扬的游走在天地间，那么杜甫的生命就似水，无所不在的各种形态的水，杜甫之就真就善犹如水之就下，是命运的安排。

　他的静定，他的沉郁如同来自西伯利亚的风，冷的刺骨，它的尖锐凛冽从来不屑于隐藏，但是正是有了它的存在，人们才会相信，春天不会远了，藏在冰层地下的是希望。

　参考文献：

　[1] 何宏晔李白诗歌的浪漫主义特色[J]文教资料，2010(14)

　[2] 马卓昊李白诗歌的艺术特色探讨[J]青年文学家，2014(03)

　[3] 吴天虎浅议杜甫诗歌的艺术特点[J]课程教育研究，2012(15)

　[4] 张国云李白杜甫诗歌浅析[J]学苑教育，2010(17)

　李白与杜甫的诗歌风格2

　在《唐诗品汇总叙》中称：“开元、天宝间则有李翰林之飘逸，杜工部之沉郁”。

　胡应麟在《诗薮》中也说过类似的话：“李杜二公，诚为劲敌，杜陵沉郁雄浑，太白豪逸宕丽。”总之，不管人们如何评价与比较李杜二人的诗风，总脱不了李诗之“飘逸”，杜诗之“沉郁顿挫”的艺术创作风格。

　“飘逸”用房日晰先生的话说便是：“老庄思想作用于艺术趣味的反映，显示出潇洒闲逸离脱尘俗的艺术境界，飘逸重在逸，带有超脱凡俗的神仙风貌”，而吴奔星先生却认为飘逸是诗中所表现出画家所不能画，摄影家所不能摄出的那种立体感与行动感的整体印象。

　由于李白的性格豪放不羁，因而形成了他诗歌豪放、潇洒、闲逸的主要特色。

　诗人善于挥洒，笔走龙蛇，诗里往往呈现出一种活泼飘逸之态。

　“我醉欲眠即且去，明朝有志抱琴来”(《山中与幽人对酌》)便是他坦率性格的真实写照。

　显然他那种“因援笔三叫，文不加点以赠之”的自由挥洒与杜甫的“二句三年得，一吟双泪流”的苦吟是不可同日而语的`。

　李白以强烈的主观色彩和浪漫情调，表现出自己的鲜明独特性，他在抒写自己理想的时候总是十分自信：“天生我才必有用，千金散尽还复来”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”;在表达自己的愤怒情绪时，更是十分狂放：“一风三日吹倒山”;在他思念友人时，他会说：“狂风吹我心，西挂咸阳树”;当政治不得意时，他无法控制内心的愤激，他会高声疾呼：“大道如青天，我独不得出!”以上诗句皆表现出一种狂放不羁，啸傲沧州的精神和性格。

　杜甫的诗中则更多的是寄予了对国家、民族兴衰的感慨和关注，诗人深受儒家“匡时济世”思想的影响，因此他的诗作较多地反映人民的疾苦和现实的黑暗，所谓“葵霍倾太阳”和“穷年忧黎元”正是他的思想的核心反映。

　当他目睹长安陷落，国破城荒的景象时，用慷慨激昂的笔调写下了《春望》，从而表达了诗人忧虑国家的焦虑心情，但当他闻听苏北被收这一喜讯时，却又格外欢喜，写出了他“生平第一首快诗”――《闻官军收河南河北》。

　全诗无不流露出诗人初闻捷报时惊喜的心情。

　李白在批判安史叛乱时，他沉痛地呼喊“白骨成丘山，苍生竟何罪”，表现了自己豪迈的主观色彩与浪漫情调，与杜甫沉着、冷静形成强烈反衬。

　李白的诗意象跳跃之迅急，感情抒发之异乎寻常，手法运用之夸张是杜甫及同时代的诗人无与比及的。

　在《将进酒》中诗人说到“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪!人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，此诗由一个“悲”字引发出“青丝”“雪”这些意象，诗人面对永恒的大自然，发出了内心的愁苦感慨，人生如此之短暂，岁月如此之匆匆。

　但这一腔的情，这一腔的感叹很快就转为开怀痛饮的诗句：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。

　由此可见李白感情变化异乎寻常，意象跳跃跨度大是他飘逸风格形成的一个重要因素。

　在他的《宣州谢楼饯别校书叔云》中，诗人主要采用跳跃式的结构，使人读来飘飘欲仙，诗中留有大量空白，等待读者去填补，从而使人领悟到了李白的飘逸风格。

　杜甫与李白不同，他一生的遭遇及所处的“万方多难”的时代背景造就了他性格的主要方面和创作的主要风格。

　他的诗虽事件平凡，感情却极为深沉，例如曾被誉为“旷代之作”的《登高》，这首诗通过叙写无边秋色、不尽长江以及诗人的孤苦形象，抒发了他悲愁的复杂感情，表现了诗人博大的胸怀和深沉的隐忧。

　“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”诗人借写江边秋景，抒发了袭击满腔的愁哀之情。

　他的诗“内容深广，意境雄深，感情深沉，表情达意深曲委婉”。

　国家的危难，社会的动乱，人民的困顿及个人的遭遇形成了他诗歌的主要内容。

　《羌村三首》其一描写了诗人久别之归的情景，虽篇幅较短，但感情剔透有力，读之不得不使人发出深沉的叹惋。”世乱遭飘荡，生还偶然随”，对于这种死里逃生的喜悦，谁能不“感叹亦唏嘘”呢当然对那种“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的激动之情就更能想象了。

　可以说当时诗人是幸运的，但对于那个时代所成就的千千万万背井离乡的人又该寄予什么样的感情呢这是一个值得令人深思的问题。

　杜甫对人民的深刻同情及对统治者的愤怒之情在他的诗中表现得很深刻。

　“穷年忧黎元，叹息肠内热”，他关心人民胜过关心自己;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山，呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，他宁愿自己受冻，也要天下所有人温暖，对统治者的批判更是深刻和激愤，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”诗人正是用他沉郁的笔调才写出了黑暗社会的尖锐矛盾。

　杜甫通过对社会现实的深刻体察，创作出了大量的诗来表达他对时局的关注，并将忧国伤时之情与自己有志难畴、报国无路的痛苦相交织，表现了他对国家前途、人民命运的关心，他借助对景物的描写，将那一腔忧国、忧民的热忱表达其间，委婉含蓄，使读者不难看出诗中隐匿的痛苦与哀伤之情。

　“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“江山如有待，花柳更无私”，“秦川忽破碎，泾渭不可求，俯视但一气，焉能辨苍州”这些诗句中无不渗透着“国破山河在，城春草木深”的感慨，忧国忧民的心情跃然纸上。

　吴奔星先生所说的李白飘逸的主体感与行动感的整体印象，我认为的确是画家所不能画，摄影家所不能摄的。

　至于什么是诗的行动感与立体感，吴先生认为“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”便可作为它的标准答案。

　在李白的诗中所表现出的那种流动而又具体的画面给人一种天马行空般的感觉，使读者也似乎处于其中，与诗人并驾齐驱于飘洒、出尘的美好境界里。

　《早发白帝城》是李白被贬夜郎，中途被赦之后的作品，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，正表现出了诗人轻松、欢快的心情，我认为诗人当时的这种喜悦足以同杜甫“世乱遭飘荡，生还偶然随”，“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”的喜悦激动之情相媲美。

　唯一不同的便是前者带有浓厚的自我主观情调，而后者则带有较强的忧患意识。

　总之，诗仙李白的飘逸让我们回味无穷，诗圣杜甫的沉郁让我们愁结百度，二人互为补充，同时代表了唐代诗歌的最强音，的确不愧为韩愈在《调张籍》中说的：“李杜文章在，光焰万丈长”。

　李白与杜甫的诗歌风格和美学追求的异同3

　摘要：李白与杜甫被称为盛唐伟大的双子星座，其诗歌创作为后人敬仰和称道，留下了许多不朽的诗歌作品，代表了盛唐文学的最高成就。

　李、杜二人的诗歌都体现出他们满腔爱国之情、对百姓疾苦的深切关怀、对自身命运和前途的慨叹。

　本文从李白和杜甫所处的时代以及出生、家庭、思想、个性等方面分析二人诗歌风格与美学追求的异同。

　关键词：李白、杜甫;诗歌风格;美学追求;异同

　李白和杜甫所处的时代，是唐王朝由盛转衰的时期，他们的诗歌作品非常典型地表现了当时的时代特征，前期的盛唐气象和后来的国家危机、悲剧都在流淌在二人的笔尖，展现出动人心魄的艺术魅力。

　当然，由于李、杜出生的家庭不同、受到的思想熏陶存在差异、个性差别等因素的影响，形成了风格迥异的诗歌艺术风格和美学追求。

　诗歌风格的对比

　首先，二人诗歌风格的形成一定程度上受他们家庭出生的影响。

　李白从小好学发奋，可谓博览群书：“五岁诵六甲，十岁观百家，轩辕以来，颇得闻矣。

　长横经籍书，制作不倦”(《上安州裴长史书》)。

　这就让李白有强烈的积极向上的精神，充满自信，渴望施展才华成就一番事业。

　他从少年开始就喜欢游历于山水之间，使得他的许多诗歌自由奔放，充满浪漫主义气息。

　“高歌取醉欲安慰，起舞落日争光辉(《南陵别儿童入京》)”，那种酣饮之后的豪情万丈是他人难以企及的魅力。

　杜甫出生于“奉儒守官”的官宦家庭，因此他把从仕与作诗都当做自己的家业来看待。

　他一生颠沛流离，饱尝世间疾苦，所以十分体会老百姓的苦难，具有人道主义的关怀。

　他的诗歌蕴含着一种深沉的忧思，“默思失业徒，因念远戍卒。

　诱端齐终南，苟床豢啥蕖薄D侵指鋈说你扳旰投园傩湛嗄训谋悯呼之欲出，意味深远。

　再者，杜甫也游历过众多地域山河，但由于大多时候是在颠簸中流离，所以与李白的自由洒脱相比，杜甫的诗歌很多时候展现的是他磅礴大气，丰富的生活经历使得他更加深沉稳健，用细腻流畅的笔触和内心情感来表现诗歌作品的豪情万丈，“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里”(《戏题王宰画山水图歌》)。

　让人回味不已。

　李白和杜甫很相似的一点就是都受到了少数民族文化和道教文化的影响，在他们一生的优秀诗歌篇目当中，不乏展现少数民族文化生活、展现道教文化的作品。

　李白广泛交友，在他的众多好友中，有许多都是少数民族后裔或带有少数民族血统的友人，再加上家庭教育和时代和地理生活环境的影响，李白从小就受到丰富多彩的少数民族文化的熏陶。

　这就使得李白充满侠肝义胆的豪情，其诗也雄浑豪迈，阳刚健美。

　他的《上安州裴长史书》 中这样写道：“昔与蜀中友人吴指南同游于楚，指南死于洞庭之上，白潭服恸哭……寝兴携持，无辍身手，遂丐贷营葬于鄂城之东”。

　他的那种让人惊栗的侠义之心体现得淋漓尽致。

　再读《观胡人吹笛》“胡人吹玉笛，一半是秦声。

　十月吴山晓，梅花落敬亭”，“脱吾帽，向君笑。

　饮君酒，为君吟(《扶风豪士歌》)”，李白的深厚的文化底蕴和对各民族文化的吸纳融合都潜移默化地表现出来了，形成了他独特的诗歌风格。

　作为对后世影响深远的很有代表性的诗人，杜甫广泛吸收各个民族的文化精髓，积淀汇聚的同时也在不断地创造和改变。

　杜甫自小就受到儒家文化的影响，于是，在他的文化体系中就形成了兼容并包的形式。

　他主张各民族友好相处，反对穷兵黩武，突破了儒家“严华夷之变”的狭隘。

　他的诗歌当中有很多体现民族平等、反对战争的博大胸怀。

　《寄贺兰》对乱世离愁的慨叹，在听完民族音乐后写《夜闻v篥》的苦寒哀伤，《秋野五首》中杜甫对少数民族文化的喜爱，非常好地表现了诗人的风格和主张。

　道教文化在盛唐时期受到特别的推崇，李白和杜甫的诗歌作品受其影响也是比较深刻的。

　他们都饱读诸子百家、三坟五典，其中有儒家经典，当然也有大量道教的典籍。

　这些经典的道家思想在无声无息当中就影响到了李杜二人的作品创作。

　他们的诗歌很多都表现了对自由和理想的追求，对封建礼教的超脱与反抗。

　除此之外，李白和杜甫的诗歌也从道教典籍文化中吸取了许多创作题材和素材，丰富了二人的创作手法，使得李杜的诗歌更加鲜活，富于想象力，文思活跃。

　李白的《梦游天姥吟留别》，含有大量的道教文化元素，神话传说、特殊胜境都给人一种如临仙境的感觉。

　李白的诗集中类似的作品数不胜数，再例如“白帝金精运元气，石作莲花云作台(《西岳云台歌送丹丘子》)”，我们都可以看出李白诗歌中道教文化的影子，那种清新自然而又飘逸俊美的诗歌风格感染人心。

　杜甫诗歌作品里体现得爱国爱民、热爱自然山水、对隐逸生活的无限追求，也看到了道家文化对他的作用。

　“一重一掩吾肺腑，山鸟山花吾友于”(《岳麓山道林二寺行》)，可以看出他对大自然的无限热爱之情。

　美学追求的比较

　李白和杜甫一个被尊称为“诗仙”，一个被奉为“诗圣”，二人的诗歌在诗歌风格有相似与不同，在美学追求中也同样存在异同。

　首先来说李白。

　李白的诗歌为何会有那么巨大的魅力，能够流传千年依旧经久不衰很重要的是他诗歌中的美学思想散发出的耀人光芒对后人的吸引。

　李白的生活坏境、时代特征、思想等因素不仅影响了他的性格的养成，影响他的诗歌风格的形成，同样也潜移默化地影响着他对诗歌美学的追求。

　李白的诗歌给我们呈现的是自信豪放、乐观向上、热爱家国社稷、有远大的政治抱负的情怀，这是盛唐气象的杰出体现。

　诗人对高远目标的追求喷薄而出，这是一种风骨美，也是李白美学追求的核心。

　《代寿山答孟少府移文书》中“达则兼济天下，穷则独善一身”的诗句表现了李白救世的宏大理想。

　李白还常常借咏吟宝剑来表现自己的性格气概，也体现他不甘平庸的抱负：“抚剑夜吟啸，雄心日千里”(《赠张项镐》其二)。

　在分析诗歌风格的时候就已经了解到李白从小受到儒家和道教文化的熏陶，这两种哲学思想深深地烙印在李白的诗歌美学创作中，也就让他的诗歌包含瑰丽奇骏、拔俗无类之美。

　李白的诗歌里常常有神奇的传说、丰富的比喻引用、大胆的想象、让人惊叹的天外之物，让人感到仙气飘飘。

　他厚重的文化积淀和博大的胸怀也让他的诗歌作品引人入胜。

　其中经典的作品之一应该是《蜀道难》，全诗对蜀道的精到的描绘，让蜀道的雄、奇、险尽显出来，他在诗中把历史故事和神话传说结合，展现出瑰丽奇骏的奇特美感。

　也许是游历的地方多，也许是自身的经历的作用，李白在写诗的时候很是注意展现变幻浩荡的美学思想。

　他善于运用修辞手法，让奇特的意象流于自己的文字之中，“举杯邀明月，对影成三人”(《月下独酌》)，“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”(《赠裴十四》)，都是颇有意思的想象。

　再者，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》)，以及《蜀道难》中的感情抒发，都像奔腾的流水一样倾泻，浩浩荡荡。

　再来说杜甫，杜甫由于经历过社会的动荡，体味过生活的艰苦，因此诗歌中时常体现出一种深沉厚重的美学思想，意味深远。

　陈廷焯《白雨斋词话》卷一这样写到：“所谓沉郁者，意在笔先，神余象外，……欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。

　非独体格之高，亦见性情之厚”。

　说的不正是杜甫诗作的沉郁之美吗“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”(《登高》)、“石泉流暗壁，草露滴秋根”(《日暮》)，尽显其美。

　道家和儒家的思想同样也对杜甫的美学追求有一定的影响作用。

　在美学追求中，儒家强调的是“善美”，而道家则更多强调的是自然属性的“真美”，从哲学观念出发就是所说的“含蓄之美”。

　在杜甫的诗歌创作中，毋庸置疑是存在这种审美理念的。

　杜甫诗作中非常突出的美学思想还有跌宕起伏。

　读过他的诗不难发现，那种如山路十八弯的回旋，如黄河奔流的磅礴贯穿于他的字里行间。

　他的《三吏》、《三别》就运用多种写作技巧，变化多端。

　他常常使用《史记》式的“悬念法”，在开头不写出何人何故。

　一直写到后面在结尾处再揭晓，形成起伏之势，使诗歌语言充满张力，让人印象深刻。

　《从重表侄王殊评事使南海》、《丽人行》等，都是代表作品。

　李白杜甫的诗歌不管在艺术风格还是美学追求上，都有自己的独特之处，他们的作品就如天空的浩渺繁星，耀眼醒目。

　他们的诗歌艺术成就也对后世影响深远，是我国非常宝贵的文化遗产，为诗歌的进一步发展做出了巨大的贡献。

　参考文献：

　[1]中国李白研究会、马鞍山李白研究所《中国李白研究》黄山书舍。

　[2]胡可先：《杜甫诗学引论》安徽大学出版社。

　[3]徐希平：《李杜诗学与民族文化论稿》民族出版社。

　[4]罗艺：《李白杜甫诗歌艺术比较谈》 重庆江津广播电视大学。

　[5]李洲良：《杜甫诗歌的美学特征》《北方论丛》，1996年第二期。

　[6]李洲良：《李白诗歌的美学特征》《学术交流》，1996年第三期。

　[7]潘百齐：《论李白诗歌的美学特征》《中国李白研究(一九九零年 集上)――中国李白学会第二届年会纪事》。

有那么一个人，他是大唐最浪漫的传奇。杜甫说他:笔落惊风雨，诗成泣鬼神。白居易说他:可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文。余光中说他:酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。

有一种人，因为洒脱，因为傲气，因为风骨，让人喜欢的不能自拔。

正巧，李白就是这种人。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。纵然隔着历史的厚幕，还是被他长风浩荡的风雅所倾倒。他的字，点石成金；他的诗，简练得大气，简单到前无古人，后无来者。

据说李白周岁抓周时，抓了一本诗经。他父亲很高兴，认为儿子长大后可能成为有名的诗人，就想为李白取一个好名字，由于他对儿子起名慎重，越慎重就越想不出来。直到儿子七岁，还没想好合适的名字。直到儿子七岁，还没想好合适的名宇。那年春天，春风送暖百花开，迎春绽金它先来。火烧杏林红霞落。李花怒放一树白。诗的开头一字正是自家的姓氏，最后一个白字用得刚刚好，正说出一树李花圣洁如雪。

5岁时，随父亲迁居四川江油县青莲乡。15岁时，学习剑术。20岁前后，在家乡学习纵横术。在20岁以后，李白游历了蜀中不少名胜古迹。开元十四年李白“仗剑去国，辞亲远游”。在途中，他写:夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。出三峡后，李白到了江陵拜访了著名道士司马承祯，开元十六年早春，李白来到湖北安陆。开元二十四年，到山东，开元二十四年，李白移家东鲁任城，自己则继续往来各地，寻找政治出路。“一朝去京国，十载客梁园。”天宝三载春，李白离开长安后，再度开始了他的漫游生活。在洛阳他遇见了杜甫，在汴州又遇见高适，这三位诗人便一同畅游梁园、济南等地。

李白道“行路难”，可是他却一直在走。走着阅尽山河，走着辞别故友。一壶浊酒，“歌遍山河八万里”;一叶轻舟，“惟见长江天际流”。翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”，他一直在走，因为他坚信“长风破浪会有时”，他坚信“天生我材必有用”。

上至达官贵族，下至普通百姓，李白朋友遍天。孟浩然比李白大12岁，但他俩交情很深。他俩第一次见面是在湖北安陆，那年李白28岁，孟浩然40岁。这就是传说中的忘年之交。李白专程前往鹿门山拜见浩然，两人习性相投，一见如故。他们相约在江夏游历月余，最后孟浩然有事要去广陵，二人在黄鹤楼相别。看着好友离去，不知哪一天再重逢，故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。李白和杜甫被誉为盛唐诗歌的“双子星座”，二人的友谊也堪称千古佳话。公元744年，两位大诗人在洛阳第一次相见了。当时李白43岁，杜甫32岁。一个名扬全国，一个风华正茂。一个是大名鼎鼎的诗仙，一个是名垂青史的诗圣。他们的相遇，注定成为一段佳话。当时李白刚辞官，杜甫也仕途不顺，

同是天涯沦落人，于是一起仗剑走天涯，一起游历。杜甫还说：“醉眠秋共被，携手日同行”，李白想杜甫就写诗：思君若汶水，浩荡寄南征，杜甫想李白就写诗：寂寞空斋里，终朝独尔思。他的另一个好友王昌龄被贬，其他的人都避之不及，李白却写诗送行：我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”他甚至能和最普通的人做好朋友。宣城的一个姓纪的老头，很会酿酒，李白和他很要好，后来老头子死了，李白痛苦，写了首诗悼念他：“纪叟黄泉里，还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人。”真纯烂漫，毫无虚伪，这就是李白。

每个人都有一个“侠客梦”，我们曾幻想过自己是令狐冲，嗜酒如命，剑术超群。通吃黑白两道。我们幻想过自己是乔峰，豪情万丈，掌法无敌，任我快意恩仇。——其实，李白就是这样的大侠！纵死侠骨香，不惭世上英。这便是李白的情怀，也正是他的侠骨豪情。年少时，他曾经仗剑走天涯，银鞍照白马，飒沓如流星，使得他具有了一般文人所没有的豪情。他不像柳永那般颓废，也不若杜甫背负的太多，百般沧桑，诗仙是他的称号，而以诗侠形容他也再适合不过。面对排挤，不拘于一时的不快。面对国家有难，义不容辞，竭尽自己的所能。侠之大者，为国为民，这是侠的最高境界，也是李白的侠道。

一杯酒，捧起了大唐的盛世和文人的风流。举杯邀月，能与知心人对影成双，这大概就是李白所希望的幸福。一诗一酒，无限风流。他用来下酒的是剑锋上的寒光，他的情人是空中的月亮，我曾见他在月下徘徊，高歌吟唱，长风吹开他的发带，长袍飘逸，宛如仙人模样。他立于如梦盛唐，却只求一醉冷月轻王侯。玉碗频换，酒兴正酣，花前月下清影里，举杯开怀对婵娟。梦中扑朔迷离的人影正演绎着一个时代，一个朝廷经历的种种巨变沧桑，留下一串叹息感慨。一匹青驴，一袭青衣。

对于李白的死，有三种说法：《旧唐书》，说李白“以饮酒过度，醉死于宣城”；第二种是说，李白不顾61岁的高龄，闻讯前往请缨杀敌，希望在垂暮之年，为挽救国家危亡尽力，因病中途返回，次年病死于当涂县令；而第三种则多见诸民间传说，极富浪漫色彩，说李白在当涂的江上饮酒，因醉跳入水中捉月而溺死。我更相信第三种，像他这样一个人，就应该浪漫的来，浪漫的走。

当李白不被重用时，他却仍能快乐地梦游天姥，却仍能举杯畅饮。他的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史。他清醒地知道，他宁愿散尽千金，只求一醉累月轻王侯，也不愿摧眉折腰，做大唐的“御用文人”。于是他带上一把佩剑，把一杯酒去寻访他暂且放在名山的白鹿，永远跨出黑暗的仕途之门。“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢时，便愤然离去了。高力士为其穿靴实则铐住了他的双脚，朝廷赏赐实际上是主子施舍的乞食。于是钟鼓馔玉不足贵，于是但愿长醉不愿醒，以美酒清洗心中的抑郁，他虽不被朝廷重用，但却不被世事摒弃，也不被历史遗忘。

独木舟说：我们生来这个世界，是为了成为一个更好的自己，而不是更好的别人。李白一直保持天真，真正做到了，走出半生，归来仍是少年。

罗曼·罗兰曾说过一句话：世界上只有一种真正的英雄主义，那就是在认清生活的真相之后依然热爱生活。

我们要像他一样要自信：“天生我材必有用，千金散尽还复来”；像他一样敢做梦：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；像他一样赞美人：“云想衣裳花想容”“名花倾国两相欢”像他一样要快乐：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”；像他一样重情义：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。

李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座并峙的高峰,我们分别称他们为“诗仙”“诗史”一个高扬浪漫主义风帆；一个手握现实主义大笔。二者皆是以诗人的个人特性结合时代特点而自成一家的。一个冠以“伟大的浪漫主义诗人”一个冠以“伟大的现实主义诗人”，为“中国诗歌史上的双子星座”。

　　李白

　　李白于武后长安元年（701年）出生在剑南道之绵州（巴西郡）所属昌隆县（712年更名为昌明县，今四川省绵阳市所属江油市青莲乡）。另一种说法是其父从中原被贬至西域的碎叶城（今吉尔吉斯斯坦的托克马克市）所生，4岁再迁回剑南道绵州昌隆县（今四川省江油市）。其父李客，生平事迹不详。　

　　李白出生于盛唐时期，他的一生，绝大部分都在漫游中度过，游历了大半个中国。

　　二十五岁时只身出蜀，开始了广泛漫游，南到洞庭湘江，东至吴、越，寓居在安陆（今湖北省安陆市）、应山（今湖北省广水市）。

　　他到处游历，希望结交朋友，拜谒社会名流，从而得到引荐，一举登上高位，去实现政治理想和抱负。可是，十年漫游，却一事无成。他又继续北上太原、长安（今陕西省西安市），东到齐、鲁各地，并寓居山东任城（今山东省济宁市）。　

　　这时他已结交了不少名流，创作了大量优秀诗篇。李白不愿应试做官，希望依靠自身才华，通过他人举荐走向仕途，但一直未得人赏识。他曾给当朝名士韩荆州写过一篇《与韩荆州书》，以此自荐，但未得回复。　

　　直到天宝元年（742年），因道士吴筠的推荐，李白被召至长安，供奉翰林，文章风采，名震天下 。李白初因才气为唐玄宗所赏识，后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。　

　　安史之乱发生的第二年（756年），他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦写下《早发白帝城》。晚年漂泊东南一带，投奔族叔当涂县令李阳冰，不久即病逝。

　　李白想做官而不得，而放浪形骸的一生，形成了他的浪漫主义诗风。（讴歌理想，抒发悲愤、蔑视权贵，追求自由、揭露现实，抨击时政 、情绪起伏，充满矛盾是他诗歌的主要特点）

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。　

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　杜甫

　　杜甫是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人。经历了唐代的由盛到衰的过程。因此，与诗仙李白相比，杜甫更多的是对国家的忧虑及对老百姓的困难生活的同情。故他的诗被称作“诗史”　　

　　杜甫与杜牧是远房宗亲，同为晋朝灭孙吴的大将杜预之后裔（杜甫为杜预二十世孙）。杜甫的远祖为晋代功名显赫的杜预。曾祖父杜依艺曾任巩令一职。祖父是初唐诗人杜审言官至膳部员外郎且有自己的自传。父亲杜闲有奉天令一职。青年时期，杜甫曾游历过今江苏、浙江、河北、山东一带，并两次会见李白，共同谈论诗，两人结下深厚的友谊。三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，才获得右卫率府胄曹参军的小职。安史之乱（安禄山与史思明）爆发后，他流亡颠沛，竟被叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。乾元二年（公元759年），他弃官西行，最后到四川，定居成都。一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。晚年举家东迁，途中留滞夔(kuí)州二年，出峡。漂泊鄂、湘一带，贫病而卒。杜甫死后，按其遗愿，和其祖父同归葬在洛阳市东约23公里的偃师县杜楼村。　

　　杜甫在唐肃宗乾元元年（公元758年)六月至乾元二年(公元759年)秋，任华州司功参军。杜甫原在朝中任左拾遗，因直言进谏，触怒权贵，被贬到华州（今华县），负责祭祀、礼乐、学校、选举、医筮、考课等事。杜甫又被尊称为“诗圣”，与“诗仙”李白并称“大李杜”。他所写的诗，被人称为“诗史”。 到华州后，杜甫心情十分苦闷和烦恼。他常游西溪畔的郑县亭子（在今杏林镇老官台附近），以排忧遣闷。他在《题郑县亭子》、《早秋苦热堆案相仍》、《独立》和《瘦马行》等诗中，抒发了对仕途失意、世态炎凉、奸佞进谗的感叹和愤懑。

　　在杜甫中年因其诗风沉郁顿挫，忧国忧民，杜甫的诗被称为“诗史”。他的诗词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。

　　杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》《无家别》和《垂老别》。杜甫的诗篇流传数量是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。

　　诗歌风格

　　（沉郁顿挫、兼容并蓄、炼字对仗、内容深远）

　　同

　　诗词内容都反映了现实的黑暗，同情劳动人民；渴望为国建功立业；都有对祖国大好河山的赞美

唐诗宋词中国诗歌史上的最辉煌的一页，而李白杜甫又被并成为唐诗璀璨星空中最耀眼的双子星座，

诗歌分为浪漫主义和现实主义两大流派，浪漫主义诗歌从屈原开始，李白将浪漫主义推向了最高峰，现实主义从诗经开始，到杜甫形成最高峰。并且他们的诗歌对后世影响深远。

李白在中国文学史上的地位不言而喻，中国诗歌史上如果少了李白,中国的诗歌就少了一半的魅力，这句话就可以理解力吧。

　　讴歌理想，抒发悲愤

　　李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。

　　蔑视权贵，追求自由

　　他觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的卑视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他李白理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好人名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。

　　揭露现实，抨击时政

　　这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事朝纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。

　　情绪起伏，充满矛盾

　　他既有清高傲岸的一面，又有庸俗卑恭的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》、《江上吟》、《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、齐一万物、逃避现实等消极颓废思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。

　　豪迈奔放，清新飘逸

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”

　　[编辑本段]艺术成就

　　李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选李白择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。 李白成功地在诗歌中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和俶傥不群的形象。 豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。他的想象，极其丰富，几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。他常常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。 李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。 李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。 李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。七言歌行篇幅长、容量大，形式自李白由，宜于表达诗人矛盾复杂的思想，抒发奔放恣肆的才情，而李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。 李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上） 李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。

　　[编辑本段]评价

　　杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军”。韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。曾巩赞李白文“又如长河，浩浩奔放，万里一泻，末势犹壮”。

　　[编辑本段]个性特点

　　他一生不以功名显露，却高自期许，以布衣之身来藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。李白反权贵的思想意识，是随着他的生活实践的丰富而日益自觉和成熟起来的。在早期，主要表现为“不屈己、不干人”、“平交王侯”的平等要求，正如他在诗中所说：“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒。气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后！”（《流夜郎赠辛判官》）“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。”（《玉壶吟》）他有时也发出轻蔑权贵的豪语，如“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》）等，但主要还是表现内心的高傲。而随着对高层权力集团实际情况的了解，他进一步揭示了布衣和权贵的对立：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”（《古风》第十五）“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸯。”（《古风》第三十九。并对因谄事帝王而窃据权位者的丑态极尽嘲讽之能事，如：大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。鼻息干虹霓，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖！而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！这个艺术概括在李白诗歌中的意义，正如同杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先咏怀五百字》）在杜诗中一样重要。 在天宝末日益恶化的政治形势下，李白又把反权贵和广泛的社会批判联系起来。如《答王十二寒夜独酌有怀》，既为屈死的贤士仗义抗争，也表达了对朝廷的失望和轻蔑：君不见李北海，英风豪气今何在？君不见裴尚书，土坟三尺蒿棘居。少年早欲五湖去，见此弥将钟鼎疏。在《书情赠蔡舍人雄》、《古风》第五十一、《登高丘望远海》等诗中，李白甚至借古讽今，对玄宗本人提出了尖锐的斥责。总之，可以说他把唐诗中反权贵的主题发挥到了淋漓酣畅的地步。任华说李白“数十年为客，未尝李白一日低颜色”（《杂言寄李白》），这种在权贵面前毫不屈服、为维护自我尊严而勇于反抗的意识，是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容，李白正是在新的历史条件下继承和发扬了这一优秀传统而成为诗坛巨星的。 李白的诗歌充满热烈的人生之恋。他的诗往往于旷放中洋溢着童真般的情趣，如：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》）“袖长管催欲轻举，汉中太守醉起舞。手持锦袍覆我身，我醉横眠枕其股。”（《忆旧游寄谯郡元参军》）生活如同馥郁的浓酒使诗人心醉，这当然不是说生活中没有悲哀和痛苦，但诗人的乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识，所谓“人生达命岂暇愁？且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），“且醉习家池，莫看堕泪碑”（《襄阳曲》之四），就是他旷达心态的写照。 他永不安于寂寞和孤独，如《月下独酌》其一： 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时相交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 只有充溢着生命活力的诗人才能发出如此的奇思妙想。他有一首《短歌行》，诗中构想道：“吾欲揽六龙，回车挂扶桑。北斗酌美酒，劝龙各一觞。富贵非所愿，为人驻颓光。”这里没有嗟老叹卑的哀惋，却用“劝酒”的天真想象表达了对人生的无限依恋之情。这些诗篇以其纯真的情趣，感召着被庸俗的生活所淹没了的美好的人性，并因此而获得永久的魅力。 李白对大自然有着强烈的感受力，他善于把自己的个性融化到自然景物中去，使他笔下的山水丘壑也无不具有理想化的色彩。他在《日出入行》诗中说：“吾将囊括大块，浩然与溟涬同科。”又说：“阳春召我以烟景，大块假我以文章。”（《春夜宴从弟桃花园序》）李白具有英风豪气，又追求单纯高洁的心境，这些不同的性格侧面也就形成了他的山水意境的两大类型：一类是在气势磅礴的高山大川中突出力的美、运动的美，在壮美的意境中抒发豪情壮思；另一类则着意追求光明澄澈李白之美，在秀丽的意境中表现纤尘不染的天真情怀。例如他笔下的黄河、长江，奔腾咆哮，一泻千里：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）；“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”（《西岳云台歌送丹丘子》）；“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）；“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”（《横江词》）。他笔下的山峰高耸峻拔，峥嵘奇峭：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”（《蜀道难》）；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城；天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”（《梦游天姥吟留别》）。他用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，他对自然伟力的讴歌，也是对高瞻远瞩、奋斗不息的人生理想的礼赞，超凡的自然意象是和傲岸的英雄性格浑然一体的。 同时，李白又写了许多具有晶莹透剔的优美意境的山水诗。例如“人游月边去，舟在空中行”（《送王屋山人魏万还王屋》）；“人乘海上月，帆落湖中天”（《寻阳送弟昌岠鄱阳司马作》）；“月随碧山转，水合青山流。杳如星河上，但觉云林幽”（《月夜江行寄崔员外宗之》）；“金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”（《金陵城西楼月下吟》）等。这些诗以明朗纯净取胜。李白的山水诗与其说是对自然形貌的逼真描绘，不如说是按诗人个性被改造和理想化了的图景。他只求把握整体的气势或氛围，凭倏来飙起的感兴泼墨写意，而略去具体的细节，甚至连观照景物的视觉转移的顺序也往往毫不在意。李白的山水诗又是无往而不抒情的，他善于把山水物色和特定的情绪渗透、交融在一起，在“景”的形势和“情”的特征之间有着“同构互感”的微妙的呼应关系。例如《送友人》：青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。诗中的“浮云”、“落日”，既是眼前景，又是古诗中有着特定情感内容的比兴意象，意谓游子一去如浮云飘泊无止，故人惜别又似落日依依，缘情布景而不留凿痕。又如“云归碧海夕，雁没青天时。相失各万里，茫然空尔思”（《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》），首两句既点明了季节和时辰，又用“云”和“雁”的意象喻指离别和远行。此外如“有时白云起，天际自舒卷。李白心中与之然，托兴每不浅”（《望终南山寄紫阁隐者》），“请君试问东流水，别意与之谁短长”（《金陵酒肆留别》），“西辉逐流水，荡漾游子情”（《游南阳清泠泉》）等等。 李白自由解放的思想情操和具有平民倾向的个性，还使他能更深入地开掘社会生活中的各种人情美。这里有对和平生活的向往之情，如《子夜吴歌》其三：长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。有对劳动生活的赞美之情，如《秋浦歌》十四：“炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川。”所有这些诗篇，都无不是以理想的光轮使日常生活题材焕发出诗意的丰采。 李白实在是中国诗人中的游侠。这位伟大的漂泊者用他的双脚和诗笔丰富了大唐的山水他的大笔横扫，狂飙突进，于是，洞庭烟波、赤壁风云、蜀道猿啼、浩荡江河，全都一下子飞扬起来。在诗中，诗人灵动飞扬，豪气纵横，像天上的云气；他神游八极，自由驰骋，像原野上的奔驰的骏马。在诗里，诗人一扫世俗的尘埃，完全恢复了他仙人的姿态：上穷碧落下黄泉。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇，寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。 他的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。

李白与杜甫都是唐代杰出的诗人，他们的诗歌成就在唐代诗坛具有极高的价值，并且对后世影响深远。李白的诗歌以豪放洒脱、高远豁达、意象丰富、独具风格而著称于世。他从自身经验出发，抒发了对自然、生命、爱情等多种感受。他的诗句流畅自然，意境深邃，充满激情和生命力。李白的作品体现了特定历史背景下的文化和审美趋向，展现出独特的现实主义风格和哲理思考。杜甫的诗歌则是以现实主义、社会批判、人文关怀为主要特征。他的作品一般以抒情诗和叙事诗为主，写作风格稳健、明快，善于以温情感人，以怒其不争，以达到批判。杜甫具有深厚的人文情怀，他对于生活的细致描绘、对于人权、民主的关注，以及对政治现实的批判，都让他的诗歌具有强烈的现实意义。综上所述，李白与杜甫在唐代诗坛上的价值，不仅表现在对于诗歌文化的开拓和深化，而且还反映了唐代文化和社会的内在变化和发展。他们的作品对于中国古典文学和文化发展产生了深远的影响。

教学目标

知识与技能 了解三首诗词的创作背景，初步读懂每首诗词的内容。把握诗词主要意思，体会意境，感受诗人的情感。

过程与方法 激发艺术想象，增强学生对诗歌本身的艺术美的感悟。

通过诗词的鉴赏，体会作品特点。

情感、态度与价值观 感受诗人追求人生理想的坚定信念和宽阔博大的胸襟。

学习重点 把握诗词主要意思，体会意境，感受诗人的情感。

学习难点 诵读课文，留意不同体裁诗歌的节奏和韵律。

学法指导 朗读法；品读法；讨论探究法。

教学过程

环节一

《行路难（其一）》

说到中国古典文学，我们就不能不提起唐诗；说到唐诗，我们又不能不提起李白；而当我们说到李白时，就常常不自觉地将他和他的诗与酒联系在一起。和李白并称“双子星座”的另一位大诗人杜甫曾经在《饮中八仙歌》中这样写道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白天生好酒量、好诗才，众人皆知。今天，我们就一起来学习“诗仙”“酒仙”李白的经典之作《行路难（其一）》。

环节二

一、助学资讯

1作者简介：李白(701--762)，字太白，号青莲居士，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。杜甫的诗句“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，就是对李白诗歌高度成就的十分形象的概括。有《李太白全集》。

2背景介绍：天宝元年，42岁的诗人经朋友举荐，受玄宗皇帝诏聘来到长安，供奉翰林。诗人以为可以施展自己的经国济世的宏愿，建立一番功业。但是此时的玄宗已丧失了早年励精图治的精神，李白逗留宫中将近两年，一直没有得到正式官职，最后竟被玄宗找了个借口发落出来。几十年的功业追求化为泡影，李白在政治道路上遭到第一次失败。《行路难》就是在这一背景下写成的，这首诗是《行路难》三首的第一首。

二、字词积累

1朗读诗歌，注意节奏与重音。

2借助课后注释及工具书，理解诗意。

环节二

三、整体感知

题解：“行路难”是古代乐府杂曲，本为汉代歌谣。《乐府题解》云：“《行路难》备言世路艰难及离别悲伤之意。”李白此作的题旨也相类，但全诗却悲而不伤，自有豪气英风在。

环节三

品读诗歌，体会感情。

1李白因受权臣的排挤被迫离开京城长安，朋友设宴为他送别。诗中是怎样描写酒宴的用了什么修辞

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

以夸张的手法极言宴饮的丰富、奢华。

2面对美酒佳肴，豪爽纵酒的李白心情如何

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

从“停”“投”“拔”“顾”等动词可以看出他极度苦闷、抑郁的心情，以乐景写哀，衬托出仕途艰难。

3赏析“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”。

诗人回首往事，展望前程，眼前浮现的是一派艰险的景象。用“欲渡黄河”和“将登太行”比喻对理想的追求，用 “冰塞川”和“雪满山”比喻人生道路上的艰难险阻、仕途道路的艰难。

4在写了自己仕途受挫后，诗人用两个典故，表达了怎样的情感

借吕尚和伊尹得到贤君重用成就一番事业的故事，表达自己对前途仍抱有希望，希望像先贤们一样受到重用，实现自己的政治抱负。　

5李白在仕途受阻后，发出了怎样的感慨

“行路难，行路难，多歧路，今安在”久郁诗人胸中的不平突如洪水出闸，一发而为“行路难”的连声浩叹。诗人大声疾呼：“多歧路”——那四通八达的青天大道，而今在哪里啊？写到紧要之处，诗句突然由七言转为三言，一语重出，反复咏叹，节奏急切，适应诗情的迅速激化，把思路推向一个豁然开朗的视野。

6仕途受阻后的李白是否心灰意冷、意志消沉

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”表现了诗人自强不息的奋斗精神和在困境中仍然积极乐观的坚定信念。

环节四

文章主旨

1《行路难》表达了诗人怎样的思想感情

一方面表达了诗人怀才不遇的苦闷，另一方面表达了诗人在困境中仍然坚定信念的积极乐观态度。

2古人云“诗言志”“言为心声”，通过这首诗，你看到了一个怎样的李白？

在悲愤中不失豪迈，在失意中仍充满信心，洒脱，自强不息

板书

内心苦闷

前途艰难

行路难（其一） 相信希望

李白悲愤呼号

充满信心

环节五

拓展延伸 阅读李白的《将进酒》，比较与本诗的异同点

环节一

《酬乐天扬州初逢席上见赠》

唐代诗人刘禹锡借《陋室铭》一文表达了自己安贫乐道的生活情趣和高洁傲岸的生活态度，他仕途坎坷，被一贬再贬，辗转四川、湖南、湖北一带二十多年。今天我们来学习他的一篇律诗，看看作者又借此表达自己怎样的思想感情？

环节二

一、助学资讯

1作者简介：刘禹锡(772—842)，字梦得，洛阳（今属河南）人，唐代文学家、哲学家、诗人，在文学史上有“诗豪”之称，和柳宗元交谊深厚，人称“刘柳”。晚年与白居易唱和甚多，曾与白居易共创“忆江南”词牌，并称“刘白”。其诗通俗清新，擅用比兴手法，寄托政治内容。有《刘梦得文集》传世。

2背景介绍：唐顺宗永贞元年（805），刘禹锡曾参加王叔文领导的政治改革，失败后，一再遭贬。唐敬宗宝历二年(826)，刘禹锡被罢去和州刺史回归洛阳，途经扬州，与罢苏州刺史白居易相逢，在酒宴上白居易吟诗《醉赠刘二十八使君》相赠，对刘禹锡长期遭受贬谪表示同情。刘禹锡写了这首诗答谢他。

二、字词积累

1朗读诗歌，注意节奏与重音。

笛赋（fù）烂柯（k231;）侧畔（pàn）长精神（zhǎng）

2借助课后注释及工具书，理解诗意。

三、整体感知

文题理解：“酬”这里是“以诗相答”之意。“乐天”，白居易的字。“扬州”，相逢的地点。“见”有“感谢”之意。“赠”指白居易的诗《醉赠刘二十八使君》。这首诗是对白居易在宴席上写的《醉赠刘二十八使君》一诗的酬答。文题的意思就是在扬州与白居易初次相逢的酒席上酬谢他的赠诗。

环节三

一、理解诗歌，深入赏析。

1首联直抒胸臆。

刘禹锡因参加王叔文领导的政治革新运动而遭贬。被贬到“巴山蜀水凄凉地”，一去就是“二十三载”，其间苦楚可以想见。“凄凉地”和“弃置身”两句富有感情色彩的字句的渲染，把诗人抑制已久的愤激之情表现了出来。

2颔联用了两个典故。

一个是“闻笛赋”，另一个是“烂柯人”。“怀旧”句表达了对受害的战友王叔文等的悼念，“到乡”句抒发了诗人对岁月流逝，人事变迁的感叹，颔联用典贴切，感情深沉。

3颈联巧用比喻。

“沉舟”和“病树”是比喻久遭贬谪的诗人自己，而“千帆”和“万木”则比喻在贬谪之后那些仕途得意的新贵们。意在表明：没落的事物就让它没落吧，新生事物必然要发展起来，社会在前进，前景无限美好。

环节三

4尾联化龙点睛。

“长精神”三字，含义深刻，表现了诗人意志不衰，坚忍不拔的气慨。

二、归纳艺术特色，感受结构之美。

诗中运用了层层递进的手法，首联自叙被贬的遭遇，为全诗定下基调。颔联悼念战友，自己回故乡的情景，使愤激之情更进一步深化。颈联把自己的沉沦和新贵们的得势进行对比，使自己的愤激之情达到了顶点。尾联急转直下，以自勉、自励来结束全诗。全诗言简意深，愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废。

环节四

文章主旨

这首诗既表现了作者对自己被贬谪、遭弃置的无限辛酸和愤懑不平的思想感情，同时也表现了诗人的坚定信念和乐观精神。