学水彩画该怎样开始？

 学习水彩画的第一步:

工具的准备：

1、画架：可以用一张靠背椅来当画架，既可以斜靠，也可平放，方便作画时对画面的水份控制。

2、画纸：水彩画对画纸的要求比较高，最好使用特制的水彩纸。水彩纸分为粗纹、细纹两种。粗纹纸较适合画干画法，细纹纸较适合画湿画法。

3、画笔：大、中、小的底纹笔、水彩笔各一支就可以了。当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔。一般要求画笔能储藏水份、有弹性，适合涂、写、勾、点为好。

4、颜料：进口颜料有“温莎”和“牛顿”牌，但价格较高。国产的“玛莉”牌质量较好，价格便宜。黑色要尽量少用，它容易把画面搞脏。

5、调色盒：可将暖与冷色分开放置。

6、调色刀：在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。

7、小水桶：用来装水洗笔，应保持水的清澈，以充分发挥水彩画颜色的透明效果。

8、铅笔：1－6B 铅笔均可，主要根据各人作画的习惯而定。初学者可用较硬的铅笔打稿。

   学习水彩画的第二步:

（一）轮廓起稿：

 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿，注意构图的安排。较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确，（细致精确的轮廓，有助于着色落笔时生动地表现对象。）但要避免过分地使用橡皮擦，以防止纸面的损伤。要做好这一点，平时就要重视素描基本功的训练。

 （二）画水彩画的运笔技巧：

 干笔、湿笔、勾笔、扫笔、涂笔、点、摆笔、拖笔、顿笔、等等。这些笔法的运用与水份有极大的关系，加上运笔的快慢和方向、角度都会产生各种不同的变化，运用适当可以丰富自己的表现能力。

 （三）画水彩画的水份控制：

 1、何谓水色交融？水色交融是要求水和色紧密地结合起来，相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体造型的塑造。

 2、水色的背景处理：水彩画的背景形象可以概括简炼，其笔势应大而不羁，显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。

 3、画面中的水韵：成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即：透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。

 4、画面的透明感：透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。

 5、用笔的时间掌握：水彩画要运用前一笔水色未干时，进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果，用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会，纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多，用笔可快些！

 6、季节、气候的影响：春天、阴雨天，空气潮湿，水份挥发慢。秋天、晴天，空气干燥，水份挥发快。在室外作画有风有阳光，水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习，掌握经验。

 7、水份控制不好的问题：水份过少，会使画面显得：干、枯、滞、闷，失去水彩的特点。水份过多，水色到处流淌难以控制，不利于塑造形体。

（四）了解和掌握一些简单的色彩知识：

 1、三原色的相加：红＋黄＝橙,黄＋蓝＝绿,红＋蓝＝紫

 三种间色的相加可以得到不同的灰色）画面中的最深处不要用黑色，可以用熟赭与群青来调制。

 2、在心理五原色基础上展开的五组同类色：**类：淡黄、中黄、土黄、橙黄。

 红色类：朱红、大红、玫瑰红、土红。蓝色类：湖蓝、酞箐蓝、群青、普蓝。

绿色类：淡绿、草绿、翠绿、橄榄绿。紫色类：红紫、紫罗蓝、蓝紫、玫瑰紫。

 3、合理使用灰色：灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用，在画面中远处的灰色应淡而冷，近处的灰色则应暖而深。

 4、水彩调色的主要特点：主要是靠水稀释以达到提高明度的目的。为保持色彩的透明感，应尽少用复色。两色混合要比三色混合更具透明性。

  学习水彩画的第三步

（一）淡彩画法：水彩画可以从淡彩画法入门。所谓淡彩画法，就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗，然后再画上薄而透明的水彩。淡彩画法分为：铅笔淡彩、钢笔淡彩、炭笔淡彩。

（二）水彩画的基本技法：

 1、干画法：干画法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法，由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干

接法”和“叠色法”。

 2、湿画法：湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其难度较大，初学者不易掌握。它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象。湿画法一般可分为“湿纸法”、“湿接法”、“渗化法”和“泼墨法”。

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《水彩画技法从入门到精通》本书从最基础的工具知识、色彩知识、技法知识全面展开讲解，对水彩绘画中的难点与问题进行分析解答，并深入讲解常见题材的完整案例，让每个知识点充分展现在读者面前，使读者能够在实际绘画中运用。本书干净、清新的绘画风格，让水彩绘画一开始就变得很简单，让读者在掌握水彩绘画技巧的同时也能静下心来欣赏画作。

弗兰克水彩画教程如下：

1、在开始作画之前，首先在画面的前景中对鹿进行了初步的绘制。

2、开始在背景中加入颜色。使用微蓝佩恩灰（787）和沉淀色深钴蓝（488）。

3、将氧化铁黑（791）和红木棕（672）随机添加到仍然潮湿的背景中。这创造了清晰可见的粒状结构和美妙的渐变，赋予绘画深度和表现力。

4、用湿画笔将树木和树枝的结构绘制到仍然潮湿的背景中。使用这种技巧，可以再次从纸上去除颜料，并使这些区域保持浅色（得区分不同染色性的颜料，洗色操作对不染色和半染色的颜料效果较好）。

5、当背景变干后，运用负形技巧更深入地绘制，使用沉淀色对树木进行处理。负形绘画意味着在绘画时留白明亮的区域，使得留白物体突出。这使得树愈发清晰。

6、在前景中，绘制没有沉淀色的鹿和草地。用干刷子在草地上画雪的结构。由此产生的颜色表现，由于纸张的粗糙表面而加强，也被称为飞白。

水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

　　水彩画不仅作为一种艺术风格，还因其透明、水韵，畅快、雅致，善于表达意境的特点，被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性，刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度，是总所周知的，想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师，需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想，下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧！

　　一 准备材料（来自知乎 祁nana）：

纸

画水彩，可以在颜料上，笔上省钱，只有纸，一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开，也可以从画具店买最大开的，裁成小块来画。

 水彩颜料   马利水彩    

很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后，对颜色有更多的要求可以去试一试温莎，史明克，daniel smith等牌子的水彩（当然还有好多别的，我就不一一举例了）。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色，会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。

毛笔

这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢！有必要提醒新手，刚刚开始画，经费有限的话，只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。

纤维毛笔

吸水不如貂毛多，适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔，水少，好控制，容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔，个人觉得非常好用。

貂毛笔

水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足，触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些，不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。

 调色盒

抹布

水桶

　　二 学习过程：

       第1周：几何体静物

　　第2周：单色水彩静物

　　第3周：简单静物水彩

　　第4周：组合静物水彩

　　第5周：花卉静物水彩

　　第6周：水彩风景写生与创作

　　第7周：水彩风景临摹

　　第8周：水彩风景写生

　　第9周：水彩风景创作

　　第10周：水彩肖像写生

　　第11周：水彩肖像写生（完结）

　　第12周：水彩街拍人物 (上色草图)

　　第13周：水彩街拍人物 (上色草图）

　　第14周：水彩人物插画临摹

　　第15周：水彩人物插画临摹

　　第16周：水彩风景及静物插画创作

　　第17/18周：插画临摹创作

　　第19周：花卉插画创作

　　第20周：插画创造

今天小编就来分享一个基础水彩入门教程，喜欢的话，别忘了动手试试吖~希望你们都能爱上画画~

方法/步骤

用水彩进行作画，其实很简单。在用水彩画画的时候，不懂的人会认为要画好那种“渗透色”之类的颜色，应该很难吧。其实，这些只要你轻松地去体验学习，所学到的知识和技巧对水彩的使用和搭配也是很有帮助的。

画好了的透明水彩。

用毛笔蘸上水来涂，色彩就会柔和而迅速地蔓延开来。糖果的包装纸的那种沙沙的粗糙质感，是使用彩色铅笔的线条画出来的。

谁都能做到的水彩风。

涂上一种颜色，然后用水来溶解它。把不同的颜色混在一起也是可以涂画的。右边的效果宛如透明水彩一样的色彩图

像这样分开来涂也是很有趣的。

焦**的上层如果留有铅笔的线条的话，看起来就像热乎乎的薄煎饼了。把**跟橘**混在一起上色以后，再用水把颜料溶化， 看起来就像奔流的果子酱了。