水彩教程：有青铜器静物的绘画教程

有青铜器的静物

　1：构图

　把水彩纸裱在画板上。用铅笔认真的起稿，

　把物体的轮廓和结构画出，然后从左上角开始着色。

　2：铺色

　把要画的主要物体和大的色块初步画出，初步的色彩感觉和基本色调要确立起来，同时要注意物体的形状和结构的变化。

　3：进一步刻画

　铺完整个画面的色彩后，有对主体物青铜器进行刻画，背景和桌面的衬布基本一次就画完。

　4：整体调整

　对物体作深入的描绘。 如青铜器物上的图案和色彩的变化的刻画表现，既要注意细节又要保持它的整体感。同时对红布夜要作深一步的描画，作品就完成了。深入的过程中，同时对画面作整体上的调整。

关于基本技法，其实可以很简单的分为干画法和湿画法，根据水分的不同状态来分类，也可以再细化，比如湿画法还可以再细分出晕染、柔边等。再者可以根据特殊工具来延伸出一些特殊技法，比如撒盐、留白胶留白法等。接下来我们就仔细的结合实例给大家分析几种常见技法和常见问题。

一、平涂法

平涂是水彩画中非常基础和常见的画法之一。首先我们要知道平涂是为了画什么？目的是什么？一般我们会用平涂法铺色，铺色就是对一块面积相对较大的区域涂一层均匀的颜色。在画之前，一般需要我们先在画纸上铺一层水，才能使颜色均匀流动，没有笔触，没有水痕。

常见画例：画风景画的底色，像晚霞，天空，海洋等。如下图的底色就是典型的平涂的方法。

常见问题：

1 底色颜色不均匀

解决办法：在铺色的时候，尽量调出足够的颜色，防止画到一半还需要重新调色。或者底色已经干了，颜色无法衔接造成的差色。

2 笔触明显

解决办法：根据画幅选择合适的平头笔快速铺色。在上一笔颜料变干之前，快速落笔衔接，使得色块均匀。也可以使用海绵代替平头笔铺色，在作画的过程中，海绵更不容易让颜色流下来。还有一个原因是在颜料快干的时候，反复涂抹，使得后画上去的颜料水分不一样而出现的，也更容易出现水痕。

3 水痕明显

解决办法：水痕明显的原因可能在作画过程中，笔上水分比底色水份更多，颜料浓度更低而造成的。在画之前调好足量的颜料可以避免二次调色。第二个原因可能是铺水的时候，水分已经过多了，使得纸面形成水坑或者鼓包。

二、渐变晕染法

渐变法是平涂法的升级版。一般来说，渐变由深到浅更容易掌握，每一笔的水分都比上一笔的多一点，颜料浓度也更少一点，使得画面形成自然渐变过渡的效果。不需要在画每一笔的时候特别的洗笔，保持摆笔方向一致，更容易画出舒服的渐变效果。可能有的小伙伴想问，那是否可以从浅到深的画，当然是可以的，只不过会比较难控制，因为每一笔的颜料都要重新添加调色，不仅浪费时间还控制不好程度，对于初学者来说会稍稍难一点。

常见画例：画地平线，夕阳等，与平涂法一样使用在风景画较多。

常见问题：与平涂法相似，就不做过多解释了。

三、混色晕染法

之前我们说的两种方法都是单色。那么混色晕染法，就需要在两种颜色，或者两种以上的颜色时使用。操作一样，相比而言会更难控制。不仅要考虑水分笔触的问题，还需要思考调色配色。画之前要做到心中有数，首先就是我们之前提到的要提前调好足够量的颜色，还需要提前想好下一步要混色的颜色是什么。建议初学者在画之前先在样纸上实验，因为颜料盒里的颜色和画在纸面的颜色可能和你想象的不一样，混色效果也是需要多多练习才行。

常见画例：画地平线，夕阳等，与平涂法一样使用在风景画较多。

常见问题：

除了我们之前说的笔触问题，水分问题。还会出现一些配色的问题，如果你不太清楚该如何配色，在画完整的作品之前，先试着练习去画一张渐变混色色卡是不错的选择。或者可以选择色环中相近的颜色最为稳妥，比如**和橙色相近等等。

四、叠色法

叠色法简单来讲就是在已经干燥的颜色上再铺色的方法。多数情况下，我们仅仅画一层是无法表现出理想的画面效果。重点在于，上色之前，一定要保证前面一层已经干透，防止晕色染色。在实际作画的过程中，往往会和其他技法一起使用，也可以使用局部叠色法来刻画细节。为了节省时间，也可以备一只吹风机，但是尽量不要在纸面水分过多的时候开始吹，会吹得水到处飞破坏效果。

常见画例：画各种物体的细节，比如花卉，动物的毛发，植物的脉络，房屋建筑的门窗等等。

常见问题：

1 晕色染色

解决办法是要保证前一层的颜色已经完全干燥，确保两层的颜色没有串色。这需要在画之前，很明确每一步要画哪里，怎么画。

2 颜色重不下去

解决办法是在调色的过程中，保证颜料浓度要比上一次的较高，颜色也较深，水分更少。水彩具有透明性高的特点，也因为此，对作画步骤有所要求。需要按照由浅入深的顺序来画，每一步都比前一步颜色重一些来逐渐丰富画面效果。

五、湿画法

湿画法是水彩中非常重要的基础之一，很多初学者觉得水彩难也是因为湿画法相对来说，有点难掌握。水分控制是湿画法的重点，除了我们之前说的水彩具有「透明性」之外，还有一个特性就是「流动性」。流动性具体体现在各种技法上的运用，而形成的不同的效果。流动的关键就是「水」在画画中的状态了。

那湿画法的简单的理解就是在颜料未干的情况下继续作画，使不同颜料之间自然的晕染融合。湿画法更容易表现出水彩的透明性和朦胧感，但是如果整幅画都用湿画法，会觉得画面过虚，模模糊糊。一般会干湿结合的来作画，底色用湿画法，细节用叠色法等综合技法。

湿画法又可以延伸出来很多技法，比如柔边法：使一侧朦胧一侧有边缘，可以使用柔边法把需要朦胧的一侧用清水笔晕染过度。比如点染法：在趁湿的底色上逐步点染的方式，逐步加深局部效果。总之这些技法都是在趁湿的基础上来灵活运用的，通过大量练习，多总结多体会，融会贯通举一反三即可。

常见画例：画各种物体的底色，比如花卉朦胧的质感，动物的毛发蓬松的质感，风景画气势蓬勃的效果等等。

常见问题：

1 无法控制扩散程度

解决办法是先观察水分变化，水分越大，扩散面积越大。水分越小扩散面积也越小。根据时间的长短去判断，也可以根据经验在调色的时候做到心中有数。

2 湿画的时候画错

解决办法是可以趁画面未干的情况下，立即用纸巾洗掉画错的地方进行补救。

六、擦洗法

擦洗法的关键在于理解水彩中关于「亮部」的表达。之前我们在前面也有提到水彩的特性决定了作画顺序，从浅到深。画面中最亮的地方是纸面的颜色，可以手动留白，或者借助特殊媒介留白。亮部的表达还有一种方法，就是通过事先铺完的底色趁水擦洗出小面积的亮部或者反光。利用纸巾，或者较硬的尼龙刷，海绵等都可以做到。

常见画例：画各种物体的反光面，比如画人物水彩时，瞳孔的反光就可以用小笔擦洗出来；画一些光线时，像天空和森林或者海面的光线感；逆光聚光的效果等等。

常见问题：

1 无法控制擦洗的面积

解决办法和湿画法遇到的问题基本相同。

2 不懂如何选择合适的工具

如果是天空或者森林海面的光线，都可以用较硬的尼龙刷在趁湿的纸面上迅速擦洗；如果是夕阳晚霞的逆光的太阳，可以用纸巾或者海绵轻点出合适的面积即可。

上图的光线感，用平头刷趁湿擦洗。

上图的中间的亮部，也可以用纸巾沾染洗掉多余的颜料。

蒲公英的部分在铺底色的时候，用纸巾擦出相应位置。

七、干画法

我们常理解的干画法，似乎理解为干刷法更准确。沾取极少的颜料在干纸或者干底上画画。为了增加一定的肌理效果，也会用到干画法。

常见画例：风景画中的树木和小草，海景波光粼粼的效果，动物的毛发等等。

常见问题：

水分过多无法画出干画的效果

解决办法除了控制水分，也可以借助画笔来表现，比如用吸水能力差的人造毛等等。

八、特殊技法：滴水法、撒盐法

滴水法和撒盐法都是为了制造出特殊的肌理效果。都是在趁湿的底色上，滴清水或者撒盐即可。

关于滴水法，值得一提的是，可以借助这一技法去利用水痕的产生。因为在我们画画的过程中，经常会遇到水痕，很多小伙伴会觉得很头疼不知道如何处理。我们在使用滴水法的时候，采用滴清水的方式故意制造出来水痕和我们平时不想要水痕而出现的原因本质是一样的。

常见画例：需要给背景增加层次感的画面效果都可以用。

九、特殊技法：留白胶留白法

留白胶留白法，就是在需要留白的地方提前预涂留白液或者留白胶，画完等干后再擦掉的方法。关于留白液的部分，之前写过一篇专门的文章《水彩自学第五集：留白液的测评和常见问题》，总结了常见问题和多个品牌的留白液测评。

常见画例：雨滴，海景，任何需要事先留白的画面效果。

十、特殊技法：喷溅法

这个技法常用在烘托氛围，有些朋友会觉得过于讨巧或者不算正统的技法。在我个人看来，对于初学者来说，极其容易上手，对有的画面效果来说，可以快速活跃画面效果，尤其是对于画星空起到画龙点睛的作用。

常见画例：星空最常见。

总结

最后要说的是，任何技法都需要灵活运用，根据不同画面需求选择合适的技法即可。不需要过度追求一种技法，也不存在哪一幅画只能用湿画法画，别的方法画出来就不对的想法。

很多时候在一幅画中，会用很多个技法。只有真正理解了技法的本质，才能更好的运用。下面我用一张雏菊的画法，帮助初学者一次搞定这几种常见基本技法：

水彩画教程初学者：

在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。

水彩画

是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

水彩颜料画画教程如下：

1、首先绘制石榴花线稿，注意用笔要轻盈，方便后面上色。

2、然后用淡淡的朱红色给石榴花的花朵打底，水彩画的画法是由浅到深，然后第一层的颜色一定要淡一些。

3、继续用较浓一点的朱红色水彩颜料对石榴花的底色进行渲染，然后再把石榴花瓣的纹理画出来，注意花瓣的走向。

4、接着用同样的方法把其他的几朵石榴花刻画出来，花托的纹理相对光滑，跟花瓣是不同的。

5、然后用浅草绿色的水彩笔将叶片的底色铺好，下笔要轻且均匀。

6、继续用蓝色和绿色两种水彩颜料将背后的几片叶子调出来。

7、接着在叶片底色上面再铺上一层颜色，要多留意叶脉的纹理，同时用浅咖色把花枝的底色画出来。

8、然后用中**将花蕊部分刻画出来，再用较深一点的褐色把花枝表面的粗糙纹理刻画出来。

9、最后用蓝色和一点点黑色调制出蓝灰色的颜色，用这种颜色对石榴花花枝背景进行渲染，石榴花就画好了。

新手绘画教程如下所示：

1、学习绘画要从线条开始，时间长了就会总结出自己的绘画风格。通过多年的绘画经验积累形成自己的线条风格和动漫风格，绘画风格是指绘画中所体现出来的表现技法、绘画形式、内容和精神内涵的和谐统一。

2、既不是风格化，更不是幼稚化，而是体现了动漫人物所蕴含的精神的和谐统一。

掌握好技法在练习好造型基础的同时还要通过绘画来感受和体会到绘画的运动方式，透视，构图以及色彩的和谐性。

通过画好画好透视关系来把握线条运动的规律。

3、可以发现经常画不好透视的人，因为透视没有把握好，所以画出来的人物缺乏立体感，没有体积感。

反之，如果透视画得准确，将会从视觉上给人一种体积感。掌握好色彩了解好色彩的基本颜色，并掌握好颜色的搭配和比例。

4、可以把色彩分为冷暖和明暗两种色相，了解明度，可以运用准确性更高，以及了解哪些颜色容易搭配，除了掌握好色彩搭配可以加强画面的明暗效果。

掌握好光影根据光源来进行调整光线，掌握好光影，只要把握好光线运用，并把握好光影的远近，不同阶段的光影差异，是可以瞬间提高画面的丰富性和意境的。

5、准备工作：第一，各种绘画教材（网上自己搜得到）第二，画好素描第三，把素描画好第四，掌握一定的工具和技法第五，真正投入画画中。如果每个人在开始绘画都要会运用“器械”，“器械”，这么多器械。