范思哲男士香水 平生不识Versace用遍大牌也枉然

男士香水已经逐渐在香水界占有一席之地，You know若是你还对香水的品牌大字不识一个，那简直是常识的缺乏。你能说出的男士香水品牌有哪些？除了香奈儿、古驰？范思哲男士香水，Versace！我超爱的一个牌子，分享给你们。

Versace

Versace 范思哲同名经典男士香水(50ML)

VERSACE范思哲男士香水是一款集现代、经典、芳香于一身的香水，征服你的感官。

香水瓶子类似宝石切面体。瓶子的轮廓与兰色的范思哲男士香水互相辉映。银色的雕刻希腊图形，明显地象征着这个文化遗产，增强了塞子和香水外包装的视觉效果。

Versace同名经典男士香水

琥珀及麝香带给基调深沉而感性的感觉，极富男性气息。

范思哲男香

适用人羣：富于魅力、自信、活力四射且具有强烈个性，享受时尚的男士。

Versace爱罗斯男士淡香水

　Versace 范思哲爱罗斯男士淡香水(50ml)

主要香调：

清新木质东方香调

前味：薄荷油、柠檬、绿苹果;

中味：熏草豆、天竺葵;

后味：龙涎香、香豆;

范思哲爱罗斯男士淡香水

Eros以木调为基调，注入薄荷，柠檬，青苹果，香豆，天竺兰，龙涎醚。香水瓶子是充满古罗马感的金泽碧蓝，Versace标志性的回形针纹更像古罗马金币辉煌宫殿的砖瓦，配上美杜莎的标志，光看外观就足以让人感受到Eros的荷尔蒙气息。

Versace

适用人羣：都市年轻，时尚，白领，商务人士 也适合女士作为礼物送给心爱的他，带给他充满 与活力的男性魅力。

Versace云淡风轻男士香水

　Versace 范思哲云淡风轻男士香水(30ml)

与众不同的长方形瓶身，微妙的完美比例结合阳刚线条与精致美感，于冰透光亮的水蓝色玻璃中绽放光芒，精雕细琢的侧面花纹，不仅大方典雅，更易于掌握。大胆的外型，不禁令人联想到盛夏夜晚中那令人着迷的白兰地酒瓶，以冰雕般优雅、经典的姿态迷惑世人。

但若是换个不寻常的白昼场景，光线洒落在香水瓶身的瞬间就是奇迹，渐层水蓝色的玻璃瓶身是最完美的发光体，任凭光线流转而折射出曼妙光谱，倒映在墙帷和布幔，香水瓶也可以是室内最炫目的艺术品。

Versace

云淡风轻耀眼的湛蓝色外盒包装，亦是VERSACE一贯尊贵优渥风格。近年来高居皮件顶级质材的鳄鱼皮纹理，转幻为包装花纹灵感，精致压制为光滑亮面纹路倍增细腻触感，精湛的盒装完美地诠释出VERSACE引以为傲的经典华丽。

经典的VERSACE风格就是能毫无顾忌的挑动感官所有可能性，由瓶身触感，水蓝色晶透玻璃的视觉，水果、草木与香料层迭出的味觉与嗅觉，一抹香水也可以是无限大的心灵触动。

范思哲云淡风轻男士香水

香水香调：

香调:清新果木调

前调:杨桃、柠檬、玫瑰木

中调:西洋杉、龙蒿、鼠尾草

后调:梧桐木、琥珀、白麝香

Versace牛仔男士香水

Versace 范思哲蓝色牛仔男士香水(75ml)

范思哲牛仔系列蓝色香水出品于1996年秋季，此款男用香水为淡香水，以淡雅、温馨为特色，既适合男士使用，也适合精干简练的女士使用，香型别具一格。

范思哲蓝色牛仔男士香水

香调：东方辛辣调。

前味：马鞭草、迷迭香、杜松。

中味：豆蔻等。 后味：东方木、麝香。

品质特色：幽幽的树林香味，特别显示出男士的阳刚魅力。

Versace 范思哲爵士男士香水

Versace 范思哲爵士男士香水(5ml)

淡紫色调搭配金铜色的Versace logo，

塑造出男人独特的沉默感受;瓶身周围有特别修饰过的锯齿状纹路，

象征男人粗犷外表下，其实也有细腻、感性的一面。

Versace 范思哲爵士男士香水

前味：蜂香薄荷、橙花油、胡椒与当归花。

中味：蕃红花、白豆蔻。

后味：塔巴斯哥辣椒汁、琥珀与胶蔷树蔷树

不得不说，李亚鹏换女朋友的速度有点儿快，有钱人的爱情就是羡慕不来啊。李亚鹏在高调表白他的超模女友之后，他的前任女友Susie还在照常进行演出，看来并未受到严重的影响。

01、先说说李亚鹏的新超模女友

李亚鹏向新女友告白是在大庭广众之下，有一堆人驻足围观，他拿着话筒牵着女友的手，其女友也是小鸟依人的贴着他的身子，在李亚鹏告白结束之后，两个人还甜蜜的进行了拥吻。

根据资料显示，这位彝族姑娘是位超模，她的名字叫海哈金喜，1990年出生，是第61界超模冠军，还拿过世界旅游**大赛中国赛区总冠军，曾出演过**《胡杨的夏天》。

从照片可以看出来，她的长相、气质、身材都非常出众。虽然她比李亚鹏小19岁，但是有消息称双方已经见过家长，很有可能要筹划结婚。

02、再说说李亚鹏的爵士前女友

李亚鹏的前女友Susie由于气质酷似王菲，被大家所熟知，他俩也在2019年5月份牵手逛公园，宣布了恋情。但是李亚鹏称她是“一位令人欣赏的独立女性”，很多人也看好他俩的发展，可惜猝不及防之中他俩就分手了。

在李亚鹏向新女友告白之后，其前女友Susie则在社交平台上发了自己酒吧演出的宣传海报，也是展示了自己的演出计划，看样子她的情绪并没有因此受到影响。

老实来讲，Susie实在是太有气质了，可惜她没有跟李亚鹏一直走下去，我有点儿替Susie鸣不平啊，真不知道什么样的男人才能陪她到老。

最后：

既然是别人的感情，那么人家就有自主选择权，祝福李亚鹏能够有一段好的姻缘，更祝愿Susie可以事业有成，在音乐的道路上越来越顺利。

“少男时代”是由中国网络界评选出来的10位美少男团体组合，他们由10名年轻的网络界红人结合而成，他们成员中大部分都是网络界很受争议和议论声音很大的少男人物，他们用精美的征服了众多少男少女，他们每个人物都有着很多不为人知的故事，他们敢于挑战的生活方式让他们成为了粉丝们关注的焦点，他们的出道方式都很具特色，他们都是有着各种争议而被大家所认知的人物，他们也同时赢得了很多的呼声，这也将为他们今后的发展奠定很好的基础。“少男时代”不是只会上传自己精美而闻名于大众的组合团体，他们各自都有自己特殊的专业，他们也将会以表演，演唱，舞蹈，主持等多种形式出现在荧屏之上，他们不仅仅限于中国内地发展，他们会陆续走向亚洲娱乐领域，将来会真正的被打造成一个全新的亚洲网络偶像团体，走向世界。

中文：少男时代

英文：boy's Generation

组合最终成员：连勋，白小俺（俺命），贾晓龙，罗冉，孔铭，马里山，金朴俊，姚艺龙，黄晟晟，沙非，章佳明 被称作90后，但内心智都是一向成熟的沙非诞生在一个文艺圈家庭，继承了父母的文艺细胞。所以沙非在刚学会依依呀呀说话、刚学会蹒跚走路的时候，只要听见音乐，就会开始跳起“婴儿舞步”。沙爸爸是导演，在沙非小的时候经常外出拍戏，工作非常繁忙； 而沙妈妈是上海越剧院的演员，也经常会跟团出国演出，所以沙非从小跟着奶奶和姑妈长大。每天姑妈会接送小沙非去幼儿园，回到家奶奶都会做好饭在家等着小沙非回来。每次父母回到上海，都会跑去看自己的宝贝儿子。那时小沙非才4、5岁，爸妈每次回家爷爷都会放出音乐让小沙非跳舞给爸妈看。从那时开始，全家人就知道 “沙非”会和他的名字一样非同一般，所以沙非说“如果别人问我小时候的梦想是什么，我想说我如愿了”。

在上海市重点“七宝中学”念完初中之后，沙非在2006年09月进入了“上海东方世纪学校-海外留学部” 。那时候的他正处于青春期，沙爸爸一心希望他可以在念完高中之后出国留学，全家人的反应是“我们家第一个留学生” ；姑妈也会开玩笑地说“以后讨个外国老婆回家”。2007年沙非还没毕业，正在努力求学的时候，和沙非最亲最 近带着沙非长大的姑妈因为重病不幸去世，这对沙非造成很大的打击，直到现在，每当沙非提到这些事还会忍不住掉眼泪，说姑妈其实一直陪着自己。也正因为这样，他和家人的感情更深厚。在和父母商讨后，沙非决定留在国内，和家人在一起。在那之后 沙非并没有选择继续就读，而是开始踏上社会。2008年，在沙非18岁的时候，他已经拥有了自己第一份真正的工作——演唱会幕后执行虽然因为年龄的原因，工他的资并不多，甚至连每天的交通费和饭钱都不够，但是他说“工资不是最重要的，哪怕只有100块，我还是一样会做下去。虽然真的很累，但那对我来说，是一种责任和社会经验”。从那之后，在一些大型演唱会的后台，经常看见沙非非常忙碌的身影，哪怕是发着高烧。期间，很多杂志社都会因为被沙非的外形气质吸引，请他去当平面模特，“第一次拍摄，很没自信。还记得是一本叫做《双休日》，当时在内地非常火的一本杂志，受宠若惊”。在那之后沙非就陆续拍摄了《男人志》（MEN'S UNO）、《潮流志》（YOHO）《搜酷》（socool）、《尺码》（size)等大大小小不下10本的时尚杂志；参加了《魔法天裁》、《东方CJ》、《MEN'S UNO新生型男选拔》等许多有关模特的电视节目。

直到2009年，沙非因为偶然的原因来到了北京，再一次被娱乐公司看中并正式签约成为艺人，发行了第一首属于自己的单曲《高傲节拍》。这期间，沙非高密度的声乐舞蹈训练，让仅有19岁的他在自己博客更新了有关压力的日志：“我总是习惯把自己逼的很紧，慢慢也就变成释怀充满压力的感觉”。在单曲录制首次正式录音的时候，沙非一直皱眉没有笑过，他一直觉得自己做的不够好。之后，在再次和公司的要求下，他又录制了第二次。虽然大家听着很好，但在他心里“做不到最好，那就是差的”。他对自己标准高的让所有人为他心痛：哪怕他自己再累都好。之后，他又受邀参加了“中国联通——时尚冰冰”个人专访、新浪网UE个人专访、中国版权网个人专访、一听音乐网个人专访等大小通告，并在《世界旅游大使大赛》上受邀出席第一次公演自己的单曲《高傲节拍》。在自己的成绩被大家认可，并荣登各大网站歌曲排名冠军的时候，还是孩子的他掉下了眼泪。

让我们一起期待他的第一张新专辑，第一次的演唱会，第一次签售会还有每一次闪闪发光的站在舞台上的每一瞬间；

这一秒，对他来说永远只是开始；

这一刻，对他来说永远都是不够的；

这一天，对他来说一定会来的； 个人单曲《高傲节拍》，个人专辑目前在制作过程，即将发行

歌曲语种：国语

歌曲风格：流行 华语流行

《高傲节拍》网络成绩

无限音乐网歌曲排行版连续一个月稳居第一的位置

酷狗音乐长时间成为大家最喜欢听的歌

各大音乐门户也都进入排行版前列

《高傲节拍》介绍

坚定的眼神，高傲的神情，不是不爱，只是要爱的自在。

不要摇摆的爱情，不要流离的状态，没有人可以左右他的节拍，没有人可以掩盖他的色彩。

听，一个男人坚定的爱情宣言

品，这个男人爱的味道

他，就是他

以气宇轩昂的气势

带来他的《高傲节拍》

《高傲节拍》歌词

[00:0504]《高傲节拍》

[00:1886] 演唱/沙非

[00:3434]一醒来绷紧的神经没表情不一定

[00:3824]直攻你心因我明明在入侵在靠近

[00:4199]不管用何目光看我我的心要相信

[00:4605]两颗心之间的任性的处境我来定

[00:5048]我就是限量发行的生命很坚定

[00:5425]可别让我成为你上瘾的代替品

[00:5794]你的嘴唇是高压电但我没反应

[01:0162]而我轻声细语的命令你不停的去听

[01:0597]由我来定我的爱没有什么该不该

[01:1342]爱在摇摆押韵的来

[01:1749]带着我高傲的节拍

[01:2167]由我来定你的爱随时都向我表白

[01:2910]我的神态不理又睬

[01:3323]带着我高傲的节拍

[01:4529]迈着慵懒步伐出现我腰间别着剑

[01:4909]用气势定格这画面但是爱不停歇

[01:5313]你有没有开始发现这一切都在变

[01:5691]我们的心正在镶嵌美妙的钢琴键

[02:0122]我就是限量发行的生命很坚定

[02:0515]可别让我成为你上瘾的代替品

[02:0894]你的嘴唇是高压电但我没反应

[02:1248]而我轻声细语的命令你不停的去听

[02:1673]由我来定我的爱没有什么该不该

[02:2459]爱在摇摆押韵的来

[02:2824]带着我高傲的节拍

[02:3249]由我来定你的爱随时都向我表白

[02:4034]我的神态不理又睬

[02:4414]带着我高傲的节拍

[02:5604]LOVE的方位就算心里有底也要防备

[03:0001]FEEL的分贝的滋味再多都也无罪

[03:0393]LOVE的方位就算心再明确也要般配

[03:0790]我来定

[03:1178]由我来定我的爱没有什么该不该

[03:1969]爱在摇摆押韵的来

[03:2356]带着我高傲的节拍

[03:2755]由我来定你的爱随时都向我表白

[03:3547]我的神态不理又睬

[03:3920]带着我高傲的节拍

[03:4347]由我来定我的爱没有什么该不该

[03:5117]爱在摇摆押韵的来

[03:5493]带着我高傲的节拍

[03:5961]由我来定你的爱随时都向我表白

[04:0689]我的神态不理又睬

[04:1067]带着我高傲的节拍 1 姓名：沙非justin-sa

2 生日：1990年05月02曰

3 脱鞋身高：182cm

4 体重：60kg

5 血型：O型

6 名字的来历：爸爸取名为“非”是因为希望他的儿子可以和别人不同 非同一般非同寻常

7 家庭成员: 爸爸、妈妈

8会说的外国话：英语 粤语 少量韩语 日语

9最想学的外语：法语

10对自己的自我评价：我是做事很认真，要做就做到最好，要不然就不做的人

11座右铭：每天要像走红地毯一样的不能松懈

12 喜欢的歌手：蔡依林、Beyonce、Lady GaGa

13现 在的宠物：狗（Nimo）

14最想要的宠物：蛇 OR 哆拉A梦

15喜欢男生的类型：懂的关爱自己的

16 讨厌的类型女孩：娇作装可爱的女生

17初吻在什么时候：初二的时候

18什么时候结婚：等有能力可以养活全家 当个好丈夫、好爸爸的时候

19结婚父母如果反对的话：听从爸、妈的意愿 和他们商量

20曾经交往又分手的人再一次接近你的话：好马不吃回头草

21 有了男朋友后一定想做的事：一起去想去的地方旅行

22 想给男朋友的告白：不需要很复杂 最内心最真诚的话

23一看就不喜欢的男性：太寡言不太说话的男生

24 喜欢的花：白玫瑰、郁金香

25喜欢收集的东西：耳钉 内裤

26喜欢的水果：荔枝 樱桃 草莓

27最喜欢吃的东西：我不挑食，但是我不吃有蒜或者洋葱那些会留异味的东西

28喜欢的颜色：黑色、白色、宝蓝色

29睡觉有什么癖好或者习惯：一定要靠着贴着东西睡

30酒量：还不错 看自己的状态

31 洗澡用的时间：大约听完4-5首歌就好了

32洗完澡第一个做什么事：穿衣服

33通常什么时间上网：早晨起床或是睡前

34你上网首先做的事： 开QQ和MSN

35 如何调整压力：什么都不顾忌的大哭

36生气的时候做什么：静坐、深呼吸

37我的烦恼：头发天生卷！！！

38袜子的颜色：白色、黑色、各种彩色 但是我不爱穿袜子

39身体状况：很健康

40成绩最差的名次：倒数3名……

41最差的学科：数学

42小学时的殊荣：当过中队长 语文和化学课代表

43最 近一次哭是为什么事：压力太大 力不从心

44最高兴的事：自己努力了很久一直想做好的的事被大家认可的时候

45中到十亿**：八亿给父母，两亿自己花

46如果染发的话适合什么颜色：黑色、褐色、酒红色

47 用什么牌子的洗发精：目 前用Schwarzkopf

48 手机费：不定 平均300/月

49一个月的零用钱：不定

50花钱最多的地方：买衣服，鞋子

51牛奶，咖啡和可乐中喜欢哪个：可乐

52去卫生间的次数：每天都不同。

53手机的铃声：Lady gaga 的歌

54害怕的东西：鸟类

55我最帅的时候：睡着之后

56我一个人的时候：看连续剧

57最先看的部位：鼻子

58最自信的部位：眼睛

59外貌中最不满意的部位：卷发！

60到现在最后悔的事：我不会去做自己会后悔的事

61我最宝贵的“宝物一号”：Nimo

62现在最宝贵的人：爸妈

63记忆最深的礼物：自己在乎的人送的所有礼物

64 记忆深的书：假如给我3天光明（现 在在看《人性的弱点》）

65 在车上会让座吗：会让老弱病残孕

66如果出演电视剧的话希望演出什么角色：富家子弟或者让人咬牙的坏人

67对男人化妆去上班有什么想法：太累了，淡妆就OK

68远行的经验：一个人在澳洲生活了近3个月

69 出去玩你想跟多少个人一起去：双数就可以 不然有人会落单

70最想去的国家和想去的理由：法国 那是时尚之都

71最 近做得最多的事：看连续剧

72如果在路上捡到了100万的话：捐掉

732005和现 在的区别是：除了名字性别和家人，应该男孩到男人的转变。

74如果明天就去世了那还想做什么：和家人在一起

75相信世有鬼吗：有点

76对于刚出生的人或死亡的感觉：受罪！

77面对将死的人说什么：好好过

78 曾想过自杀吗：不懂事的时候有

79哪种小孩会吓到你:在公共场所尖叫狂跑的小朋友

80做过最善良的事：每天去给几只流浪狗喂吃的

81想什么生日礼物：真心的礼物全都喜欢。

82最吃力的事：早起！那会让我吃力一整天

83希望给爱人什么：全部都给

84我看上去脆弱的时候：我遇到挫折阻隔的时候。

85看镜子的时候：看每个细节 觉得自己越来越丑

86什么事让自己觉得自己真正长大了：每遇到一个挫折就会长大一些

87给我的歌迷：我给你们最多的感谢 不会让你们失望是我可以做到的

88现 在做的事：脑细胞死亡的回答这些

89旁边的东西：水 手机 和一本书

90现在最想做的事：洗完澡在床上看书

91经常见到的人：最亲密的好朋友

92现在的发型：小次郎

93每天都会做的事：听歌

94你现在的穿著是：黑白条纹裤子和荧光色背心

95包里有什么：钱包 钥匙 IPOD 化妆包 纸巾

96十年后自己的模样：心愿都完成 更成熟做好爸爸

97 想活到几岁：60

98现 在生活的满足度：80%。

99是否到现 在都说实话：当然

100百问百答的感觉：终于结束了

合适的鞋，只有脚知道;合适的人，只有心知道。最好的时光，是彼此都在，却可以不见面;最好的感情，是双方都懂，却不用说出来。陪伴不一定时刻，只要心里有;感情不一定表白，只要感觉到。语言不是全部，用心感受;誓言不是永远，

人与人之间，可以近，也可以远; 情与情之间，可以浓，也可以淡;事与事之间，可以繁，也可以简; 不要苛求别人都对自己好，不要苛求别人都对自己不计较。生活中，总会有人对你说三道四，总会有人对你指手画脚。学会不在意，约束好自己，把该做的事做好，把该走的路走好。

顺祝你2016幸福快乐。

雷 查尔斯，诺拉 琼丝是我最喜欢的！

**中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有浓厚蓝调色彩的黛安娜 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》，《西雅图夜未眠》中路易阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的**数不胜数。 在这个多元文化的音乐时代，爵士元素越来越多地被采纳，流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip－pop，其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的萨克斯，窦唯的译乐队，顺子的新专辑《and music's there》，丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱什么是爵士？简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。

一、爵士乐起源的背景文化 （一）、非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐，黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中，音乐以对人生的全部理解为其基础，无所不在，充斥着一切，不仅仅有服务于宗教，而且服务于生活的所有方面，包括生老病死，工作与娱乐。非洲，这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是，这种节奏成了非洲音乐的内核，它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"，既无记录也无常规，只是带有本地风情。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义，即艺术家用脑（和心）创作。非洲音乐另一突出特点是，演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛，来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲，绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传，其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后，这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化，打上了特殊的印记。 （二）、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前，美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步，非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。 在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区：法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去，这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特quot;自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。19世纪初叶，克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末，19世纪初，统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器，以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育，受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器，保留传统已成习俗。后来当地人（非洲人和克里奥尔）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校，而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末，大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐，给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人，他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下，新奥尔良产生了两种不同的音乐团体，一种是"端坐乐队"，在闹市演出；另一种是"即兴乐队"，通常走街串巷。在1894年，突然这种格局发生了巨大变化。政府发布了"种族隔离政策"，将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满，并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是，受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐，让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐，而故意将音乐加大拉长，以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由，几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。

二、爵士乐的直接起源 （一）、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例，即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。后来这种音乐（至少对欧洲人）逐渐变得很正式，被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不懂玄奥的神学及圣人风度）也奏乐，但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发，都是黑人献给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如�挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧br> Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 麦克斯就曾说过："我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。"Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。 （二）、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可利用；器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候，布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年，由于音乐互相融合渗透，在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐，人称"褴褛时代音乐"。正如前述，许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时，这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。钢琴师们自由发挥，随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦，开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法"，它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初，"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格，"引用"古典乐润饰。然而，在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱，甚至完全崩溃，显得有点恶作剧，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。

三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐（1900-1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是"爵士乐"。 1917年，"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中；这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始，爵士，这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时，爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐，还没有能够形成很好的理论，也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移，爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新，形成了一整套的爵士音乐理论，开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格，逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说："今后50年，音乐将变革得更为彻底，大体分为非即兴和即兴两大类音乐，而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。 二十世纪初直至第一次世界大战之前，爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代"，一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐，集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首，爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代"，这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，以伴舞为主要职能quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、�堋⒋蚧骼秩�糠职雌籽葑唷M�绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢�门分蘧�湟衾钟quot;蓝调"相结合，创造出"经典蓝调"。 四十年代中期，摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展，"迪克西兰"复活，爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代，爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流，但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起，五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后，结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后。六十年代，"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。 七、八十年代，爵士乐进入"融合派爵士乐"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代，爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，"新波普"诞生。九十年代，"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传。今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。

四、爵士乐的各大流派 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼 金是否比比赛希尔 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

时间风格代表人物

1910'-1920'

Ragtime（拉格泰姆爵士）Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales

1910'-1930'

New Orleans（新奥尔良爵士）Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen

1920'-1930'

Classic（古典爵士）Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong

1920'-1930'

Dixieland（迪克西兰爵士）Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden

1915-1960'

Standards（主流爵士乐）Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone

1920'-1940'

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）Dave BrubeckLester YoungStan Getz

1930'-1940'

BigBand（大乐队）Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington

1940'-1960'

Swing（摇摆乐）Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald

1940'

Bop（波普）Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins

1940'

Latin（拉丁爵士）Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk

1940'-

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf

1950'

Avant-Garde （前卫爵士）Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach

1950'-

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）Elvin JonesGeorge BensonGil Evans

1950'-1960'

Third Stream（第三流派爵士）John LewisTeo MaceroGunther Schuller

1950'-1960'

Hard Bop（硬波普爵士）Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk

1960'-

Free Jazz（自由爵士）Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman

1960'-

Fusion（融合爵士）Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter

1970'-

Crossover Jazz（交叉风格爵士）Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones

Vocal Jazz（人声爵士）Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin

下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。

Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词，它通常是指一种感觉，一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。（也有人称三十年代中期到一九四六年为止。） 若说二十年代以前是爵士乐的草创期，则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期，因为流行工业（如留声机、广播以及唱片）的发展，爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约，配合着为了从第一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界，爵士乐手一方面失去单独（或是小编制）表演的机会，一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后，摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将，一直到四十年代中期，这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期，就是一般所称的：摇摆时代（Swing-era）。在这一段爵士乐的黄金时期里，收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音，酒吧、舞场及其他表演场地里，尽是大乐团的天下，就在他们的乐音的搅拌之下，美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团，除了有很强的节奏之外，特别是他团里出了许多著名的乐手，Count Basie的音乐及乐手，同时也成为日后bebop的一个前哨，甚至有人认为他才是真正的波普之父（The real father of bebop）

Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫），是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风 一般是以西岸为根据地 所谓west-coast jazz 一般是指cool。 若要谈起源头，应该是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。

Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期，人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求，在所有的艺术形式中，爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴，促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅，人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里，自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。

Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称：bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然。至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组： Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后， 许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。

五、爵士乐的特点 爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架，然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平，他们只有一个主旋律的总谱