蓝调是什么

问题一：蓝调是什么？ 何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并海不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以 为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个 为主要 ， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越 的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 WCHandy’s1914 年出版了《 St Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 BBKing >>

问题二：蓝调是什么意思？ 蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治・科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉・克里斯托弗・汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

蓝调的来源

由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。今天的蓝调可以看作是基于欧洲的 结构和从非洲的启应传统上发展为歌唱与吉他的交替演奏的音乐。

许多蓝调的元素，比如启应的形式和使用的蓝调之音都可以追踪到非洲音乐。西尔维安・迪欧弗（Sylviane Diouf）指出一定的特征――比如使用花音（meli a）和轻的、鼻音声调――似乎说明蓝调与中非和西非音乐的联系。民族音乐学家格哈特・库比克（Gerhard Kubik）可能是第一个指出蓝调的一定元素来自非洲的人。比如库比克指出汉迪在他的自传里所描写的使用刀刃来弹吉他的密西西比技术在西非和中非文化里非常普遍，当地的类似吉他的二十一弦竖琴（Kora）是最常用的歌唱伴奏弦乐器。这个技术包括吉他手用刀压吉他的弦，它可能是滑音吉他（Slide guitar）技术的来源。

后来蓝调又吸收了黑人音乐中走唱秀（mi>>

问题三：音乐中蓝调是什么意思啊 布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌骇当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、 、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

问题四：音乐中蓝调是什么意思？ 蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。 目录[隐藏] 蓝调的简介 蓝调的分类 现代蓝调 (Modern Blues) 跳跃蓝调 (Jump Blues) 口琴蓝调 (Harmonica Blues) 电子蓝调 (Electric Blues) 三角洲蓝调 (Delta Blues) 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 乡村蓝调 (Country Blues) 综艺蓝调 (Vandeville) 城市蓝调 (Urban Blues) 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) 沼泽蓝调 (Swamp Blues) 灵魂蓝调 (Soul Blues) 钢琴蓝调 (Piano Blues) 纽约蓝调 (NY Blues) 新奥尔良蓝调（New Orlean Blues） 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) 爵士蓝调 (Jazz Blues) 民谣蓝调 (Folk Blues) 原声蓝调 (Acoustic Blues) 早期美国蓝调 （Early American Blues） 其他解释蓝调的简介 蓝调的分类 现代蓝调 (Modern Blues) 跳跃蓝调 (Jump Blues) 口琴蓝调 (Harmonica Blues) 电子蓝调 (Electric Blues) 三角洲蓝调 (Delta Blues) 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) 乡村蓝调 (Country Blues)综艺蓝调 (Vandeville)城市蓝调 (Urban Blues)德克萨斯蓝调 (Texas Blues)沼泽蓝调 (Swamp Blues)灵魂蓝调 (Soul Blues)钢琴蓝调 (Piano Blues)纽约蓝调 (NY Blues)新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)爵士蓝调 (Jazz Blues)民谣蓝调 (Folk Blues)原声蓝调 (Acoustic Blues)早期美国蓝调 （Early American Blues）其他解释 蓝调的简介 蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治・科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉・克里斯托弗・汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐曲便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调音乐很>>

问题五：蓝调的确切含义是什么 Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。最早是一种黑人音乐，但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查。

从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶，这些奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式――做工歌和田间号子，这两种音乐形式都强烈的受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一――宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。这三种音乐的出现和发展为Blues 的诞生提供了前提。

到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。同时，吉他的流行是在音乐方面对Blues 的发展产生深刻影响的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴，然而吉他却是伴奏Blues 最适宜的乐器，这是因为吉他几乎具有人声的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调，让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。

Blues 一直是一种即兴音乐――就是说，演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式，曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响，每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门，这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。与欧洲风格相比，Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格；大力强调反复，以此加强动力和兴奋 ，更是非洲的演奏方式。虽然如此，Blues 却并非是一种非洲音乐，而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。

Blues 歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种 （即I 、IV、V ），一般来说，一小节（即4 拍子）配一个 。通常一个乐段为十二小节，旋律共三行，每一行占四小节；但歌手常常只唱每一行旋律的前两小节，后两小节用吉他伴奏。通常的结构进行为：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V 吉他在Blues 音乐中的地位非常重要，起着编织结构并充实旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。

Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗・麦克斯就曾说过：“我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。”Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。

问题六：什么样的歌曲属于“蓝调”？ 1蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

2蓝调一词是与“蓝色魔鬼”（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

3蓝调的几个主要派别

Delta Blues ： 密西西比三角洲蓝调。所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。Delta Blues 的大师如 Robert Johnson，对於后来的蓝调发展的影响力是非常大的

Texas Blues ：德州蓝调。德州蓝调又分两派，一派为country blues，另一派则比较rock 一点。country blues。一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调，如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等。很多早期的Rock Music 都是 Blues

Chicago Blues ：芝加哥蓝调。与Delta Blues 的草根味，Texas Blues 的火爆味比起来 Chicago Blues 是属於舞台上的 Blues。 与其他蓝调乐派比较起来，Chicago Blues 显得多样化了点 当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关。Chicago Blues 的大师如 BBKing 号称蓝调之王。

Country Blues：乡村蓝调。音乐结合乡村音乐的节奏加蓝调音乐的进行等于乡村蓝调。与一般的蓝调的悲苦比较起，Country Blues 是相当轻快明朗的 Country Blues 的大师有 Lightning Hopkins 此外还有个团体叫Cephas and Wigins 。

Rythm Blues：R&B 节奏蓝调。早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。代表人物像猫王，Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧

Jazz Blues：简单来说就是以爵士的方式演奏Blues 其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士，几乎都是以蓝调为主，直到Bebop 后才稍有改变。

4推荐歌曲

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问题七：蓝调布鲁斯是什么意思？求解 蓝调布鲁斯一词简单的说，可以包含数种意义：（1）指一种悲伤的情感或是指一种传达悲伤情感的音乐（2）指一种押韵的诗体（3）指一种放客式的、慢板的、世俗化的乐种（4）指一种固定的和声进行模式，通常包含十二小节，并且在第五小节、第七小节、第九小节、以及第十一小节都用固定的 （5）或指上述任几项定义的结合。

问题八：布鲁斯和蓝调是什么？ 蓝调即blues。 这个领域的音乐家有BBKing、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。 一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做一种土生土长的民间音乐成形于 1900年左右。爵士乐从欧洲音乐借鉴的成分比较多一些，而布鲁斯音乐则较少成规，更易于为那些未经严格训练的乐手、歌手手驾驭。这些人的表演常常与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调是祖辈一代代流传下来的，歌词饱含对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。 标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句对句，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯乐，WC汉迪（WCHandy）的《圣路易斯布鲁斯》（StLouis Blues）曾一度被认为布鲁斯音乐，但现在看来如此严格的区分实属没有必要。布鲁斯音乐与欧洲的很多音乐传统习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿（书上还讲复调音乐产生于欧洲文艺复兴时期，然而在非洲，这种音乐形式却已经存在了很多世纪）。布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。 布鲁斯音乐第一次出版发行是在1912年《达拉斯布鲁斯》（Dallas Blues）和汉迪的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues），但比尔布鲁恩齐（Bill Broonzy）认为早在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第1张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是玛米史密斯（Mamie Smith），在她那张不错的唱片中佩里布拉德福德（Perry Bradford）演唱的《疯狂布鲁斯》（Crazy Blues）取得了出人意料的成功，一个崭新的唱片市场也从此被发现。当时比较出名的都是女布鲁斯艺人，如玛米史密斯、克拉拉史密斯（Clara Simith）、特里克西史密斯（Trixie Smith）和贝西史密斯（Bessie Smith）等。 男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭，成年后又受到体制性种族歧视的影响，常常只能自弹自唱，由那些唱片公司派出发掘人才的工作人员或研究人员在室外录制。他们的生活非常艰苦，常常英年早逝。查利帕顿（Charley Patton）、罗伯特约翰逊（JOHNSON，ROBERT）、桑豪斯（Son House）和布卡怀特（Bukka White）口来自密西西比河三角洲地带，汤米约翰逊（Tommy Johnson）和瞎子莱蒙杰弗逊（Blind Lemon Fefferson）等人之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响，都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。瞎孩子福勒（Blind Boy Fuller）、桑尼特里（Sonny Terry）和布朗尼麦吉（Brownie McGhee）、加里戴维斯（Garry Davis）所代表的是美国东南部皮德蒙特山麓高原爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时，被称为布吉伍吉（Boogie Woogie），孟菲斯斯利姆（ Memphis Slim）、罗斯福赛克斯（Roosevelt S>>

问题九：蓝调到底是什么意思 爵士(Jazz) , 蓝调 (blues)对於一般人来说,似乎是那麽难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问 Jazz 和 Blues 怎麽分这类的问题 为何一般人会陷入混淆呢因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨 如何分辨Jazz 与 Blues 呢如何分辨Jazz 与 Blues 呢首先我们必须认知到 : Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的以汽车做比喻,就像手排/自排 与 四轮驱动/前轮驱动 是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动 照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士 接下来为大家简介爵士的认定: A广义的爵士乐:最广义的爵士乐认定,简单两个字 : ' 自由 '一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西 (任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵 或是演奏家自己要表现出的内涵只要有东西被表现)就可以是 Jazz重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz 的本质当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士 在广义的认定下,大概只有1按谱演奏,100% 正确2节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1大部分的流行乐属 2 B广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定 什麽是蓝调呢简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人 会使用蓝调音阶外的音做代理看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调 所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子 (我觉得这句话讲了跟没讲一样ccc)所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音 C狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区 至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区D狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了 关于Blues： Blues是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的>>

问题十：什么是蓝调 要怎么辨别 蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。

分类

现代蓝调 (Modern Blues)　跳跃蓝调 (Jump Blues)　口琴蓝调 (Harmonica Blues）　电子蓝调 (Electric Blues)　三角洲蓝调 (Delta Blues)　乡村蓝调 (Country Blues)　经典女性蓝调 (Classic Female Blues)　综艺蓝调 (Vandeville)　城市蓝调 (Urban Blues)　德克萨斯蓝调 (Texas Blues)　沼泽蓝调 (Swamp Blues)　灵魂蓝调 (Soul Blues)　钢琴蓝调 (Piano Blues)　纽约蓝调 (NY Blues)　新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）　孟斐斯蓝调 (Memphis Blues)　爵士蓝调 (Jazz Blues)　民谣蓝调 (Folk Blues)　节奏蓝调（R&B）　等等

1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的豪华巨轮泰坦尼克号与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。

1985年，泰坦尼克号的沉船遗骸在北大西洋两英里半的海底被发现，美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

1912年4月10日，被称为世界工业史上的奇迹的泰坦尼克号从英国的南安普顿出发驶往美国纽约，富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票，罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。

为排解少女心中的忧愁，杰克带罗丝不断发现生活的快乐之处。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩做爱时，泰坦尼克号撞上了冰山。

惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

老态龙钟的罗丝讲完这段哀恸天地的爱情之后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。

扩展资料：

泰坦尼克号主要角色

1、杰克·道森

男主角，20岁，1892年生于美国威斯康辛州契帕瓦福斯市。因为在小酒吧赌博赢得泰坦尼克号的船票，然后又救了露丝一命，与之相识并相爱，发生了一段美好回忆，只可惜泰坦尼克号沉没事故使他们阴阳两隔，最终冻死于大西洋，坠入海底。

2、毕露丝

女主角，17岁，年轻的露丝，1895年生于美国费城。身处于虚有其表的上流社会名媛，准备要与和自己兴趣完全不符的卡尔结婚，以解决家族破产的危机，后来在泰坦尼克号上遇到与自己心意相通的杰克，准备下船后与他一同生活，却不幸遇到泰坦尼克号沉没事故，拆散这对恋人。露丝答应杰克要努力活下去，最终顺利存活。

3、卢芙·狄威特·布克特

露丝的母亲，1870年生于美国费城，卒年不详。看不起杰克的低贱身份，并逼迫露丝嫁给卡尔来挽救家族财务，以继续在名媛社交圈中生存。

4、卡尔·霍克利

露丝的未婚夫，1882年生于美国匹兹堡，泰坦尼克号船身主要部分乃其父亲经营的钢铁厂制造。卡尔买下著名的“海洋之心”送给露丝当作订婚礼物，他也是杰克与露丝之间最大的阻碍者，使他们二人的情路更加曲折。泰坦尼克号沉没事故后，他继承了家族生意。但在1929年华尔街股灾中遭受经济重创于而吞枪自尽，享年47岁。

参考资料来源：-泰坦尼克号

《陪安东尼度过漫长岁月》经典语录

这是一个种满仙人掌的花房，我拿着一个叫做幸福的气球站了很久，很久。

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我在每一个地方想你 人多的时候想你 自己一个人的时候 你更是成了思想的主角 这样的你 让我羡慕。

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　影片是关于一个男生从20岁到23岁、从大学到工作、从国内到国外的生活片段及内心感悟。安东尼（刘畅 饰）是一个不特别、不会说很酷话的普通男生，在20岁的时候从大连留学墨尔本，并遇到了小萱（唐艺昕 饰）、家明（白举纲 饰）、小黑（宋芸桦 饰）、Pierre（布鲁斯 饰）等一众好友。在这漫长岁月里，发生了一系列或浪漫、或甜蜜、或可笑、或感人的故事。而他同时也记挂着远在日本的小樱（白百何 饰），时隔两年后在东京相见的他们，会发生怎样的故事。

为了寻找1912年在大西洋沉没的泰坦尼克号和船上的珍贵财宝－价值连城的“海洋之心”宝石，寻宝探险家布洛克从沉船上打捞起一个锈迹斑斑的保险柜，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴着钻石项链的年轻女子。这则电视新闻引起了一位百岁老妇人的注意,老人激动不已，随即乘直升飞机赶到布洛克的打捞船上。原来她名叫露丝道森，正是画像上的女子。

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1912年4月10日，号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航，从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝（凯特•温丝莱特）与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱；另一边，放荡不羁的少年画家杰克（莱昂纳多·迪卡普里奥）也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。

爵士乐的起源、含义：

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。

有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。

1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。

爵士乐音乐的特点：

(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

其他特点因素：

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。

原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。

即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士乐的一些变化分支：

早期爵士乐

早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。

早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。

自由爵士

自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。

自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

摇摆乐

二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。

这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。

摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。

Cool爵士

1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产

生。

Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。

Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

Fusion

二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

Regtime

Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。

Bebop

“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。

Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

        地狱是什么样的？没有人知道！ 但人世间的地狱每个人都知道，那就是监狱。

        肉体时刻受戒 于权力意志下命令,肉体时刻被权力意志铭刻着。生命之火窒息危机时刻在死亡边缘上徘徊着跳舞着。

        哪到底是怎么样的人才能挣脱人世间地狱枷锁完成自我的救赎？

          **《肖申克的救赎》就是告诉我们什么样的潜质男主角才能突破生命的枷锁。

          长着自立之本领、自由之精神力量双翼的人才能挣脱生命枷锁。

          这个枷锁无疑就是体制化负面。

          什么是体制化？什么是体制化负面？

        个体为了适应自身所处社会自发的调整自己行为集合去符合当下社会的期待。体制化负面指的是人类社会中统治阶级或者权力意志利用人的可塑性及不可逆性去驯服人的肉体，期望达到符合权力意志自身目标的肉体，从而剥削人肉体的剩余价值。犹如把无限可塑性的炽热铁水注入到一个打造好的模子里，等待它风干。

      19世纪科学家巴甫洛夫对狗神经条件反应的实验实践为人的肉体可塑性做了很好的理论注解。

        而从原始社会里带出来的狼孩，不会说话，用四肢行走，吃肉时用牙齿撕咬同时流着口水，这无疑人被狼驯服了人被狼同化，这无疑对站在食物顶端的人类一种羞辱!也是对于人类万物之灵无限可能性的剥夺。

        权力意志驯服人肉体经验尽管不如心理学科学家通过实验总结的驯服人肉体规律。但是它与人类的肉体有长达千百年打交道的经历。

        据人类历史有关记载，人类在原始部落时期，就已经把战败的人脑袋割下来恐吓同一批战败的人，通过恐惧让战败的人自我驯化成奴隶。

      人类文明最早起源地中东亚叙帝国就记载着这样一件事：帝国开拓者把敌方首领放在囚 车上巡街，从而炫耀自身帝国武力强盛。而战败的敌首及其军队被帝国群众不停扔石头的羞辱从而把自我恐惧写入身体内。

      当人类的文明进一步发展为封建的时候，权力意志开始把不听从命令人在绞刑台吊杀或者菜市场路口千刀活剐等形式去恐吓潜在不听从权力意志的人，也就把这种驯服命令通过恐惧去刻录在其治下百姓的脑海里，从而让这些人肉体去服从权力意志的命令。而这些权力意志往往会让这些活生生无自我思想肉体们去开垦戍边、去修路、去修宫殿等，满足自己的饕餮盛欲 。这就是剥削最底层的人肉体无偿工作而产生剩余价值。**中典狱长让主角及其同伙们去修整屋顶，或让主角及其同伙们去伐树都是这类现象的再现。

   

      当人类文明进入工业文明之后资本主义时，更展现了一套极为细腻的方式去驯服肉体，从而最大可能榨取肉体剩余价值，来为自己谋取利益。

        它往往指的是资本主义利用理性主义方式把分解式命令写入工人的肉体中，去满足工业流水化标准化的要求。而一旦工人年老体衰之后，则过河拆桥式一脚踢开。而人肉体的功能被彻底利用完之后，工人却无法习得新技能因而无法适应社会的发展，而往往会投河自尽或者上吊自杀，又或者在疾病贫困交加下哀嚎死去。18世纪末19世纪初美国历史记录着无数惨不忍睹工人的情况，那里有面黄肌瘦童工干着重体力的工作，还有可怕的几乎天天长达20小时不休不眠工作的记录。

      《肖申克救赎》这部**则为我们展示了人类肉体如何被驯服。

      权力意志又如何细腻驯服肉体，同时也极为隐晦告诉观众如何利用资本主义理性去驯服人的肉体。

    衣服是人的心灵保护膜的话，而**开头却对主角用水冲刷。通过对人的肉体赤裸裸的冲刷，彻底羞辱人基本的羞耻心，从而剥夺人最基本的自尊。

   

    就像**中经典的台词：把信仰交给上帝，把肉体交给我。

      对不把肉体交给典狱长的人——小胖子，则享受监狱里独特的盛宴——暴力下的死亡圣餐。监狱里长着狰狞面孔的狱警头子，用暴力激起血肉飞花的视觉盛宴向这些新生狱员们宣布不听从服从的后果。

    权力意志需要在众人面前展示它权力的强大，小胖子被诛杀是对权力的强大一种宣告。

    监狱是一个封闭式的场所。

    每天早晨铃声响起，狱员则排队应声而出。监狱中间中心地位可以观看全部人。居于中间的位置，这是一种权力的展示。它可以无时无刻的不停地在监督每个人。可以在心灵上呈现一种居高临下俯瞰的威严。这是一种全景敞开式建筑也是一种权力意志的表现。

      监狱通过封闭式的方式来圈养人的肉体。监狱通过中心全景敞开式无时无刻而又居高临下审视霸权把狱员对权力意志的恐惧害怕写入每一个狱员的身体里灵魂里，从而把权力意志的命令与自我监督条件反射浑然一体整合到人自身肉体中。

    这一点瑞德为我们淋漓尽致的展现了这一幕，那就是上厕所挤不出一滴尿，这就是对肉体造成自我监督条件反射，向权力意志报告得到允许下才能挤出尿。

      这就是《肖申克的救赎》**华丽又炫技为我们展示了权力意志对肉体的驯服对人自我意志的磨损的可怕情景。

      **也以图书管理员布鲁克斯的故事生动形象展示了什么叫做体制化负面！

    **以图书管理员布鲁斯静默又沉重的死亡情节来告诉我们什么叫做体制化负面。

    老布在监狱里呆了50年，老布年少的时候就呆在监狱里了。而年少的时候是人的可塑性最强的时候。人年少的时候神经也最容易被权力意志命令写入。老布误把监狱里生活当成一个正常化了的社会生活，老布肉体被权力意志彻底套利。老布是彻底被权力意志命令及意图写入了。他生活在监狱里，如同鱼生活在水里一样，惬意享受监狱里的生活方式，监狱里的生活方式甚至变成他生存的意义。最后监狱里面的生活规范反而是他的保护色，监狱外的生活反而是犹如凶恶的丛林。这就是因为人的神经具有可塑性之时，又往往不可重复性不可逆性，而年老固化之后再也无法重新学习新知识。

    因而老布对待出狱的心理状态，犹如一只惊慌失措的小兔子，而监狱外的社会如张着血盆大口的恶魔在等待吞噬着他。在这种心理状态的逼迫下，从而导致他欲胁迫狱友来逃避进入监狱外的社会。

    监狱外的社会展示着橱窗里华丽的商品，时髦的衣服，新式的汽车。监狱外的世界以这种快速推陈出新为自己自傲的资格，犹如一个高傲的国王审视着认知不能更新而一不小心而踏入这个日新月异领地僭越者——布鲁克斯。

      监狱外的世界用日新月异人、物、事的新颖性来打扮自己。监狱外的世界以一种强大的陌生感在不停吐槽着布鲁克斯、 刺痛布鲁克斯，同时在告诉布鲁斯：你无法生活在这个新世界，你无法生存在这个新的生活方式社会生活，你无法生活在监狱外生活。

    监狱外的世界以新颖性以强大陌生感的全新社会方式在凝视老布! 就像一个校园内的男孩子点着蜡烛唱的歌表白女孩却被拒绝后，他感觉周围发出来的声音都是嘲笑他的声音。就像一个女孩子被强暴之后踉踉跄跄回家，她感觉回家路上任何人不经意的眼光都是对她是一种无情的嘲笑，是一种荡妇羞辱式凝视的嘲笑。

    监狱即凝视。监狱就是心灵的凝视!

    对布鲁斯来说外面陌生又格格不入的社会就是心灵的自我凝视，那就是监狱。

    认知停滞更新的布鲁克斯，每个全新的人、物、事都犹如一个罪恶的流氓野兽。

    这些罪恶的流氓在窥视他，在时刻欺负他，凌辱她，准备在下一秒撕碎他。老布就是一只待宰的羔羊。

只有桥梁上的吊绳才能解脱他时刻被欺负被凌辱的状态。

"老布到此一游"也是记录着一个被驯服者最后的遗言。

**也展示了老布养的那只小鸟被驯服的结果。

"波顿在出狱前一天，也放杰克自由，杰克立刻姿态漂亮地飞走了。但是在波顿离开我们这个快乐小家庭一个星期之后，有个朋友把我带到运动场角落，波顿过去老爱在那里晃来晃去。有只小鸟像一堆脏床单般软趴趴地瘫在那里，看起来饿坏了

我的朋友说：‘那是不是杰克啊？’没错，是杰克，那只鸽子像粪土一样躺在那儿。”

  图书管理员老布与鸟在监狱慢长时光中被权力意志驯服，告诉我们体制化负面是怎么回事。这就是权力意志通过对人的神经可塑性驯化肉体，从而剥削肉体剩余价值，然后在肉体剩余价值榨干后，弃之如敝履的把它抛弃掉。

  权力意志 通过人类肉体可塑性不可逆性规划与驯服，磨灭其自由意志，排斥及剥夺肉体拥有者其他辉煌人生的可能性。

 

  以上几个情节血淋淋向观众展示权利意志是如何器张地如何蹂躏及驯服人的肉体，也为我们展示了体制化负面的可怕结果。

   

  而为这权力意志提供如此细腻绵密的手术式训练肉体的方式是有强烈牟利倾向的资本主义。

 

  资本主义新兴的时候，凭着人文主义热情结合理性主义清洗了宗教中愚昧思想，便发生了日心说战胜了地心说的现象，但随着资本主义的兴盛，资本主义反而利用理性主义又融和宗教仪式去驯服人类的肉体，去磨灭人的自由意志。

  这一幕不仅发生在监狱里，这一幕也发生在学校里，这一幕也发生在工厂里，这一幕也发生在社会任何一个角落里。

**里面有里面有这样一个情节，老布向主角要了一只虫子喂给他小鸟吃。这是发生在进餐的时候，这进餐方式就是蕴含 宗教意义的分餐制现象。

    分餐制规定了怎样祷告!以哪一种形式祷告!规定了祷告的时间!规定了祷告的祈祷文!这种行为体现了一项任务可解剖性可分解性，这种分解性契合了整个工业社会流水化标准化的过程。

    那时的资本主义也把这种方式也推行到学校里：当钟敲响一个小时后的最后一下时，一个学生就开始敲钟，当第1声钟声响起时，全体学生就跪下，双手合十，眼睛低垂。念完祷词之后，教师将发出一个信号，让学生站起来，第2个信号就让他们赞美基督，第3个信号就让他们坐下。

  根据难度排成科目序列，  学生每周每月每年获得名次，在这套强制性下，每个学生依照年龄层及成绩表现属于某一等级。成绩好的和成绩差的，划分为不同的等级。

  为了帮助老师，从优秀的学生中选了一批干事，班长，观察员，课代表，辅导员，祈祷文诵读员，书写员。

  观察员应记录下谁离开座位，谁在说话，谁没带念珠或祈祷书，谁在做弥撒日举止不端，谁有不轨行为，谁总在闲谈或在街上不守规矩。课代表负责监督谁在学习时说话或哼曲，谁不写作业而把时间浪费在玩耍上。

  17世纪的工业时期，保持着一种宗教气氛。早晨进场后，在工作之前所有的人必须洗手向上帝祈祷，祈祷画十字。同时又通过新技术功能对肉体加以规划。这种新技术用于控制每个人的时间，调节肉体和精力的关系。保证时段的积累，致力于利润的持续增长。便于使用控制的方法组织起来，最大限度的榨取员工肉体的剩余价值。

 

这就是权力意志与资本主义的合谋。它们在某个角落里发出阴谋得逞后快乐而又嚣张声音。

  这是一个罪恶沉沦的世界。

    这也是一个末日审判的世界。

**中墙壁上台词：上帝的审判迅速降临！象征着这是末日审判。

上帝将审判一切活人和死人，救赎者升天堂享永福，受罚者下地狱受永刑。

  末日审判前也必须对义人进行审查。必须对义人在救赎之前进行一个评估。只有满足其条件者才能得到救赎。

  罪恶沉沦的世界里只有拥有自立能力，自由之精神的人才能被救赎。才能摆脱体制化负面。

  **于是静悄悄的为我们展示权力意志试图驯服主角却又遭到反抗历程。

    于是具有儒雅的气质男主角像光洁的闪电一样划破罪恶密布的云层而华丽出场。

    男主角无疑拥有救赎的潜质，同时在这部**里又扮演着一个坚韧不拔的传教士的角色。

    主角坚韧不拔的意志又极其高贵的自由精神像一个传教士一样驱走瑞德身上犹豫迷茫。

    在这部**里瑞德也同样具有被救赎的潜质。

    瑞德在监狱里混得如鱼得水，他售卖各种小工具。主角挖洞逃离监狱的小锤子就是瑞德卖给他的。而如此神通广大能力这显然为瑞德身上披上了一种强大的自立能力形象。

    瑞德在迷茫中同样具有一定的自由意志的表现。

    **经典的点睛之笔之用的台词出自瑞德之口：这些监狱很有意思，最开始你讨厌他们，过段时间你习惯了他们，足够的时间过去了，你离不开他们了。那这就是体制化。

  听我说，朋友，希望是件危险的事。希望能让人发疯。有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。皆出自出自瑞德之口中。

    自由精神与沉沦精神交织晦暗浮现在此人身上， 犹如在罪恶沉沦之海快要溺死之人却又抓着一小块自由的浮木。

    也犹如干渴田野上生命之种子，它只需要自由之雨水就能激活生长发芽。

    于是主角通过一场完美的越狱去激活了瑞德这颗种子，也引领着瑞德从罪恶之海到达另一个彼岸。

  主角也是个完美的具有被救赎的的潜质对象。

    具有自立的能力。

    再怎么健壮四肢也无法掩盖智力上贫瘠的警狱头子，在吐槽政府的税收如苛政一样猛于虎，这个信息被主角听到之后，在冒着生命威胁时凭借着精湛的避税能力还是赢得了这个警狱头子的信任，从而为自己在监狱中获得了一个特殊的地位。很好展示了主角自立能力愿冒风险的胆魄及一颗极其聪慧的大脑。

    虚弱不堪的墙壁也许它在等待一个有心人告诉那个有心人凿穿它并逃狱是有可能的。于是主角通过十几年长期不懈的坚持凿穿了这个墙壁，此外，坚持六年如一日的写信给州议会争取拔款，为犯人们建图书馆都很好的展示了自立能力中主角的毅力。

   

  主角具有自由之精神 。

  阳光洒肩头，仿佛自由人。

    像在楼顶上为很多狱友争取到喝啤酒的权利。众伙伴们也惬意的喝着小酒悠闲自得。然后主角脸上露出了一丝迷人的笑容，那画面让人十分迷醉。这无疑是自由之光辉溶解了束缚在灵魂上的那条铁链，而让人天生具有不可剥夺的尊严重新绽放在每个狱友的脸上。

    她们唱出了难以言传的美，美的令人心碎，歌声直冲云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞入牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，沙堡的重众囚仿佛重获自由。

  主角自由的精神之强像甘愿受难一个传教士一样去布道。 传道自由精神是一种信仰，因而甘愿被关小黑屋里。

  一首音乐《费加罗的婚礼》把自由之阳光洒向监狱所有之人。肉体在功利之箭牵引下狂奔着，灵魂却没有跟上，熙熙攘攘的社会也许在繁忙工作之余的停下来听一下音乐，把人的灵魂从肉体拿出来晒 一下，感受一下自由的可贵。

   

  主角无疑是个完美的被救赎潜质对象。他需要仅仅一点点的激活。

  这个激活叫做原罪，原罪不是否定原罪是正定。

  于是**中知道主角是无辜小伙子被典狱长设计枪杀之后，主角如梦初醒。

    这背后意味着权力意志与资本主义的同盟，如同黑幕一样严丝合缝遮盖了整个人间正义，没有任何给这黑幕之下的人任何一次 靠人世间法律自我救赎的可能。

    对妻子被杀事件而无辜坐牢 最后的忏悔，也是被自我认定是原罪。

“……对，是我杀了她，虽然不是我开的枪，但是我害她离我而去，她就是因我而死的。”

  而这个两个情节刚好让主角下定了决心去逃狱。

    而逃狱成功后在雨天伸开双手拥抱天空情节，实际上是与上帝重新立约摆脱尘世间的污垢罪恶而得到救赎。那雨中闪电的隐喻：那照亮我心灵的光芒，不是我的，而是上帝的。因为人世界已经是一个罪恶沈沦之地，已 是一个末日审判之处。而只有拥有自立之本领自由之精神的人才有可能被上帝救赎。

    这种理念深深的来自于美国新教徒到北美大陆后迫不及待的改造加尔文派理念延伸出来新理论： 当我虚怀若谷，当我燃烧着纯洁的爱，那么加尔文又能对我说什么呢？

    也把这种理念深深的植入到美国人的精神心灵深处。

    把自立之能力，自由之精神放在美国人价值体系最高之处。

  自由之精神是自立能力的前提。

    只有承认自由之精神才能承认人潜力的无限可能性，才会有人的无限可能性。

    美国的新教徒们认为：人不是像造盒子那样千篇一律，一样的向度，一样的能力，不是的，他们是经过令人惊讶的9个月后才来到这个世上，每个人都有一种不可估量的性格与无限可能性。

  而正是人的无限潜能，才会铸就每个个体的不同的辉煌人生，才能铸就每个个体的丰富精彩不雷同的人生，也是这个社会精彩之处。

  自立则践行自由之精神理念，通过自立与上帝再次立约。

  在新大陆开垦困难时期要通过人的主动性而与上帝再次缔约。

    同时自立之能力宣告了人对上帝的独立和个人对社会的独立。

  自立可以从各种有形无形的桎梏中解放出来，从教会、政府、学校及各种生活中的陈规陋习等等解脱出来，自立是对一切外在权威的总拒绝，是人在精神上的彻底解放。自立是对人获得个人主权的保障。

    而人世间权力意志与资本主义的同盟，恰好利用人的可塑性及不可逆性，冷酷剥夺了人的潜能与各种精采人生的可能性。

    于是通过自立的能力与自由之精神可以再次与上帝立约，人就可以顺从自己的灵魂，感到纯洁像羔羊，于是我们就在**中看到逃逸后的那个震撼心灵的场面那就是人与上帝从重新立约而得到救赎的象征。他爬过满是污水的河道，涤尽罪恶，在彼岸重生。

  同时自立之能力，自由之精神也是对抗权力意志专制的最佳方式。从权力意志那里赢回每一项权利都削弱了权力意志对权力的垄断，也是对自大狂妄的权力意志的纠正。

    **中最后代表权力意志的典狱长因而遭受了惩罚，同时又犯僭越之罪：我是世界的光，跟从我的，就不在黑暗里走，必要得着生命的光。

    最后最有讽刺意义又居有意味深长的镜头是来自于圣经书里面含着一个锤子的凹槽。圣经指向自由之精神的话，锤子则指向自立之能力自立，是对**传达内核精神的再次神奇回顾，但无论怎么样典狱长是不可能拥有这两者的，只能接受审判!

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