什么是布鲁斯音乐

　　什么是布鲁斯（BLUES）音乐

　　Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。

　　Blues 的形成

　　在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。 乡村 Blues 最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House（发明了滑棒）和Robert Johnson。 古典 Blues 当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如WCHandy’s1914年出版了《St Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。 电声 Blues 在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，BBKing和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。 Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。

　　Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。最早是一种黑人音乐，但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查。

　　从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶，这些奴隶在农场或棉花种植园，一边被强制进行大量劳动，一边用非洲的语言进行哼唱，形成了美国黑人音乐最早的形式——做工歌和田间号子，这两种音乐形式都强烈的受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一——宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。这三种音乐的出现和发展为Blues 的诞生提供了前提。

　　到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。同时，吉他的流行是在音乐方面对Blues 的发展产生深刻影响的因素之一，在那之前，黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴，然而吉他却是伴奏Blues 最适宜的乐器，这是因为吉他几乎具有人声的特性，演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调，让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。

　　Blues 一直是一种即兴音乐——就是说，演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式，曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响，每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门，这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。与欧洲风格相比，Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格；大力强调反复，以此加强动力和兴奋高潮，更是非洲的演奏方式。虽然如此，Blues 却并非是一种非洲音乐，而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。

　　Blues 歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种和弦（即I 、IV、V ），一般来说，一小节（即4 拍子）配一个和弦。通常一个乐段为十二小节，旋律共三行，每一行占四小节；但歌手常常只唱每一行旋律的前两小节，后两小节用吉他伴奏。通常的结构进行为：I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V 吉他在Blues 音乐中的地位非常重要，起着编织结构并充实旋律的作用，但往往好的吉他手并不炫技，只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律，或笑或哭。

　　Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗·麦克斯就曾说过：“我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。”Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。

爵士乐的起源、含义：

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。

有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。

1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。

爵士乐音乐的特点：

(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。

(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；

(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

其他特点因素：

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。

原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。

即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士乐的一些变化分支：

早期爵士乐

早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。

早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。

自由爵士

自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。

自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

摇摆乐

二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。

这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。

摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。

Cool爵士

1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产

生。

Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。

Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

Fusion

二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

Regtime

Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。

Bebop

“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。

Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

蓝调（英文Blues，解作蓝色，又音译为布鲁斯）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的蓝调之音和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与蓝色魔鬼（Bluedevils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作Call and Reponse。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz等所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫pan quill pipes的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues

　　以下是我花了两个小时理的，前面是原创的，后面是整理的，但绝对都是精华喔。

　　吹小号的，非常有名的有：

　　简单介绍：

　　1Louis Armstrong 推广爵士乐的最大功臣，对小号独奏和即兴演奏的发展有巨大贡献，他还有一个著名的破嗓子。

　　如他的《Body and Soul》

　　2Miles Davis 爵士乐手的精神导师，最有名的小号手。

　　如他的专辑《Kind Of Blue》、《Birth Of The Cool》、《Milestones》

　　3Dizzy Gillespie 波普乐三大巨头之一，也是拉丁爵士大师。他吹小号时鼓起的腮帮和翘起的小号口另爵士乐迷永远的记忆。

　　如他最著名的《Menteca》、《A Night In Tunisia》、《Salt Peanuts》

　　4Chet Baker 白人小号手，长相英俊，是著名的“忧郁王子”，他的歌声也非常低沉、性感，如《My Funny Valentine》

　　他的作品还有《I Fall in Love Too Easily》等。

　　5Bix Beiderbecke 天才白人小号手，天才就是天才，无需多言。

　　6Wynton Marsalis 融合古典与爵士的现代大师，也有人认为他是史上最优秀的小号手。

　　7Joe King Oliver 也是早期的大师之一，对Louis Armstrong有知遇之恩。

　　详细版,有点多，但绝对是精华：

　　1、Louis Armstrong（路易斯阿姆斯壮）1901~1971

　　主要演奏乐器：短号、小号

　　演出相关工作：歌手．指挥

　　主要音乐风格：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、 迪克西兰爵士乐

　　绰 号：话匣子

　　最著名的爵士音乐家,即兴演绎自他而起，他发展了即兴演奏技巧，他的即兴演奏曲调飞扬，成为爵士乐的主宰。同时精擅演唱，嗓音独特。 1901年8月4日生于路易斯安耶州新奥尔良市的黑人居住区，从小就喜欢唱歌，但没有机会正规地学习声乐。少年时，曾经被送进“流浪之家”，在此期间学会了演奏短号。离开“流浪之家”后，曾在新奥尔良各式各样的爵士乐队、铜管乐队演奏，并在当时著名的爵士乐队演奏家金奥利佛的关心、帮助下，逐渐成长为译名优秀的短号演奏家。1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，阿姆斯特朗接替他在乐队中位置。4年后，奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥担任由他领导的克里奥尔人爵士乐队的第二短号手。1925-1926年，羽翼丰满的路易斯阿姆斯特朗重返芝加哥开创自己的事业，著名的(热门五和七)系列录音就是这一时期的佳作。1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在{短号炒杂碎)一曲中的演奏风格和技法远远走在同时代的前列。并在(马铃薯脑袋)一曲中，以结构严谨、感人肺腑的独奏，确立了作为20年代最优秀的小号独奏家的地位。作为歌手，阿姆斯壮在(神经过敏)一曲中，第一次履示出自己独特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行—时。歌曲帜《除爱以外我能给你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成为经典流行歌曲。1928年，阿姆斯壮在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的“热门五重奏。乐曲〈西区布鲁靳〉、〈气象鸟〉、〈圣屠坶斯的虚弱〉以及〈港湾街布鲁斯〉等，都是乐队这—时期的经典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬业精神而在爵士乐坛享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事业达到了鼎盛时期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了乐队．组建起著名的“全明星”乐队．不间断的演出使他应接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。没有一位爵士乐音乐家能够象他一样家喻户晓和深受世界各国人民的喜爱。

　　 趣味故事

　　~ 少管所里的号声 ~

　　世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解。有的甚至令人难以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有枪支”被送进少年管教所——“流浪儿之家”后．面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号．于是便静了下来．那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的—位小伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快．他的进步超过了教自己的小老师。小老师不甘落后，每天都更加勤奋的练习．而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，怎么办聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声．只练习指法。有时晚上小老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍搞在练小号。有谁知道．年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础．待他走出少管所时，已经是—位出色的短号手了。

　　著名专辑：

　　《路易斯阿姆斯特朗和金奥利弗》

　　Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）

　　《热门五》（第一集）

　　Hot Five Vol1 (1925 ~ 1926年）

　　《热门五和七》（第二集）

　　Hot Five and Seven,Vol2 (1926 ~ 1927年）

　　《热门五和七》（第三集）

　　Hot Five and Seven,Vol3 (1927 ~ 1928年）

　　《阿姆斯特朗选集》（第四集）

　　The Lousi Armstrong Collection,Vol4 (1928 年）

　　《萨其莫在交响音乐会》（第1集）

　　Satchmo at Symphony Hall,Vol 1(1947年）

　　《阿姆斯特朗和公爵艾林顿》

　　Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）

　　2、Miles Davis（麦尔斯戴维斯）1926~1991

　　主要演奏乐器：小号

　　演出相关工作：指挥、作曲

　　主要音乐风格：波普爵士乐、冷爵士乐、 硬波普爵士乐，前卫派爵士 融合派爵士乐

　　Cool Jazz典范人物，他(前进中的小号手)的演艺生涯可以说是爵士历史发展的一个缩影。他有独特的品位、独特的眼光、独特的创新精神，他的小号吹得是精湛无比。 1926年1月25曰生干伊利诺伊州阿尔顿的一个中产阶级家庭，戴维斯9岁开始学习演奏小号。此后．在与埃迪·兰穗尔的·蓝魔鬼·乐队一道演出的经历中，无师自通地掌握了小号的演奏技巧。1944年9月，戴维斯进入纽约著名的朱利亚音乐学院，由于学校严格的占典音乐教育难以满足他的兴趣，为此而放弃了学业，跟随科尔曼·霍金斯这位萨克斯管演奏大师进入了神奇的爵士乐世界。1945年，他经常和查理·帕克一起演奏并在演奏帕克创作的乐曲(是时候了)和(比利重振旗鼓)中开始崭露头角。1948年，戴维斯组建起一支自己的九人乐队，这支著名乐队的成立，宣告了冷爵士乐时代的开始。1955年，戴维斯在纽波特爵土节上演出器乐曲(午夜时分)取得巨大成功．并与约翰·科特兰、雷德·嘉兰、保罗·钱伯斯、菲尔·乔·琼斯一起组建了一支经典五重奏乐队。1955—1956年,乐队为显赫唱片公司录制了4张受欢迎的唱片,直到1957年乐队解散时,戴维斯受欢迎的程度从未减弱；同年，他赴法国为**(走向断头台)录音。1958年．戴推斯又组建了一支超级六重奏乐队．这支乐队的成员都具有超凡的音乐才华．他们录制的(里程碑)和(布鲁斯的种类)等唱片．是乐述们争相收藏的精晶。1968-1969年，戴维斯将摇滚乐、乡村音乐、爵士乐熔于—炉而创作出的乐曲(以沉默的方式)和(女巫的佳酿)，开创了爵士乐的先河。1975年，戴维斯因为健康状态欠佳突然宣布退休，爵士乐坛更为关注的是他何时能重返乐坛1981年，戴维斯率领一支与他70年代领导过的十分相似的乐队重新登台演出，激情扰在、灵性扰在。1991年夏天，戴维斯又演奏了由吉尔·伊文思改编的经典作品；同年9月23曰，在加利福尼亚州圣莫妮卡去世，享年65岁。

　　 趣味故事

　　~ 穆里根的回忆 ~

　　穆里根在进入迈尔斯戴维斯乐队前默默无闻，但这并不影响戴维斯对穆里根才华的认定，每次演出 都要隆重介绍他。穆里根回忆说：“我进入戴维斯乐队纯属偶然。一天，我在酒吧演出，他来了，听完了我的演奏的全部曲目，临走时让我第二天到他乐队去上班，并给我双倍工资，于是，我很快就成了这支乐队的成员。”“戴维斯每次演出都介绍我，甚至超过了乐队中其他知名乐手。”一次演出，戴维斯又隆重介绍了穆里根，乐队中其他知名乐手不高兴了，演出结束后都来指责穆里根，而穆里根则对他们说“你们往台上一站，就光彩照人了，还用介绍吗？”来者被噎得无话可说。

　　著名专辑 ：

　　《冷冷爵士的诞生》

　　Birth of the Cool(1949-1950年)

　　《蓝色音符与国会大厦唱片公司的录音》

　　Blue Note and Capitol Recordings(1949-1958年

　　《午夜时分》

　　Round about Midnight(1955年)

　　《工作》

　　Workin’(1956年)

　　《蒸》

　　Steamin’(1956年)

　　《烹饪》 Cookin·(1955 [956年)

　　(里程碑)

　　Milestones(1959年)

　　《布鲁斯的种类》

　　KindofBlue(1959年)

　　(尼克尔在现场的全部插曲)

　　Complete Live at the Plugged Nickel(1965年)

　　《以沉默的方式》

　　In a Silent Way(1968-1969年)

　　《女巫的佳酿》

　　Bitches Brew(1969年)

　　3、Dizzy Gillespie(迪兹·吉莱斯皮)1917~1993 被誉为使人”眩晕”的小号手

　　主要演奏乐器：小号

　　演出相关工作：指挥、作曲

　　主要音乐风格：波普爵士乐

　　绰 号：眩晕

　　1917年10月21日生干美国南卡罗来纳州的奇罗市，原名约翰·博克斯·吉莱斯皮。吉莱斯皮幼年时就学会了演唱奏长号，12岁转学演奏小号。在摇摆乐大师罗伊埃尔德里奇的鼓励和影响下，吉莱斯皮在费城加入了弗兰基·菲尔法克斯的乐队。一年后又加盟卡伯·卡罗惟的管弦乐队。1939—1941年，他一直是这支乐队的主要成员1941—1943年，吉莱斯皮曾先后在多支乐队中效过力。1942年，吉莱斯皮加盟诲恩斯伯爵的大乐队，这是一支从未录过音的乐队，也是最早尝试演奏波普爵士乐的乐队之一，这时的吉莱斯皮已经建立起了自己的风格，写出了最著名的作品《突尼斯之夜》。1945年，吉莱斯皮的事业突飞猛进，著名的录音有：《咸花生》、《肖，不用多说了》、《最佳状态》和《温室》等。1946年，他领导的这支大乐队以失败而告终。但吉莱斯皮并没有心灰意冷．回纽约后，他又重整旗鼓，建立起—支成功的乐队。这一时期是吉莱斯皮最成功的四年，在他演奏的经典乐曲《曼特卡》、《将要发生的事情》里，充分展示出吉莱斯皮超凡的音乐才华和精湛的演奏技巧。50年代，当风行时尚的爵士乐宣告结束时，吉莱斯皮不得已解散了他具有始创意义的大乐队。1956年，美国国务院授权吉莱斯皮组建一支大乐队，旨正参加海外巡回演出，宣传美国文化。当1958年这支大乐队解散后，他又再次拿起指挥棒指挥小型乐队。在整个60年代，吉莱斯皮指挥的小型乐队成了培养优秀青年音乐家的摇篮。在人生的最后岁月，吉莱斯皮还担任了联合国交响乐队的指挥。1992年75岁的吉莱斯皮依然风采不减活跃在爵士乐坛。1993年1月7曰，吉莱斯皮在新泽西州格林伍傅市去世，享年76岁。

　　趣味故事：

　　“长寿者说”

　　70多岁的迪兹·吉莱斯皮出任联合国交响乐队指挥后，他的声名更加如日中天，恭维他的人也越来越多，谈起他的年龄来，也总是说他象个小伙子，加上西方人总讳说人年龄大．就更是对他恭维有加。但吉莱斯皮却很冷静，他说：“我能长命百岁？当然是不可能的。”一位崇拜者说：“但肯定长寿”迪兹·占莱斯皮真诚地说：“那当然，最少还能再活三千年——”那人一下子瞪大了眼睛，不敢悦话了。吉莱斯皮又说：“最少还能再活五万年！”那人顿时插了一句：“您是否犯病了”“没有，”吉莱靳皮坚定地说：“音乐将与日月同辉，与天地同心”那人一下子乐了起来。

　　著名专集：

　　《RCA维克多唱片公司录音全集》

　　Complete RCA Victor Recordings (1937—1949年)

　　《吉莱斯皮与埃尔德里奇》

　　Dizzy Gillespie with Roy Eldridge (1954年)

　　《伯卡斯作品：神韵唱片公司大乐队录音》

　　Birks Work: Verve Big Band Sessions (]956-1957年)

　　《在纽波特》

　　At Newport (1957年)

　　《从芝加哥吹进来》

　　Blowing in from Chicago (1957年)

　　4、Chet Baker(切特贝克)1929~1988

　　主要演奏乐器：小号

　　演出相关工作：歌手、作曲

　　主要音乐风格：冷爵士乐、

　　Cool Jazz象征人物，他的小号表演是轻描淡写，诗情画意，丝毫不加任何装饰，一句话“酷而且随意”。不过他的陋习也真够要命。 查特·贝克生于俄克拉何马州．一九五二年参加中音萨克靳演奏者穆里根的无钢琴四重奏乐队。翌年独立组建自己的小型爵士乐队．以篡净峻而抒情的小号和中性噪音成为西海岸爵士乐坛的明星．由于毒品的困扰六十年代长期销声匿迹．七三年重新登台．八八年出演纪实影片(让我们迷失)(Let's get lose)．未待首映即客死荷兰． 查特·贝克的音乐，洋溢着纯粹的青春气息。在爵士乐全盛时代留下名字的音乐家固然为数不少，但让人如此活生生感受到·青春·气息的人，除了他还有谁呢 贝克创作的音乐，里边有一种令人胸颤的痛楚，一种萦绕心头的印象，而那是唯独他的音色和乐句其为歌(Phrase)才能传达的．他可以将其作为空气极为自然地吸人肺腑，再作为气息呼出体外．几乎不见人工睡琢的痕迹．也无须摩琢，因为他自身即是’特殊存在”。然而他得以保持·特殊存在’的时间绝不算长．其辉煌恰如盛夏绚丽的晚霞，倏忽间被夜色吞没。吸毒造成的低落情绪如到期的债款一般压得他不得翻身。贝克长得墩詹姆斯·迪恩，不但五官相似，其存在本身的超凡蛙力和自毁倾向也如出一辙．两人贪婪地吞食时代的硕果，将获得的营养慷慨地撒向世界，几乎毫无保留．但贝克和迪恩不同，他活过了那个时代，而这——说法或许过分——是查特·贝克的悲剧。七十年代贝克得以复出并重新受到评价，从个人角度我当然欢喜．但我宁愿把贝克五十年代中期——那时他同他的时代发生了正面冲突，审99卑甲火光四蔽——西海岸那直率而富有激情的演奏永远留在脑际。查特·贝克的初期名妻．可以从格里·穆里根(Gerry Mulligan)的四重奏原作中听到，但他本人在四重奏里的演奏也十分出色．这张太平洋(PACIFIC)唱片公司的十英寸盘，作为转盘式录音为期最早，其清新得近乎笨拙的吱吱咯咯的音色和句节法自有打动人心之处。钢琴手拉斯·弗雷曼(Russ Freeman)那爽净明快的独特指法赋予贝克的小号声所酿出的·执著·以鲜活灵动的背景。他在单簧管四重奏中的演奏初听之下热情奔放，实则有一种深沉的孤独况味．无颤音的号声平地拔起，直冲云霄，而又奇异地全然不留余音，在歌声尚未充分成声的时间里便被包围我们的墙壁吞噬一尽。并不是技术上有多么老到，艺术上亦非炉火纯青，演奏惊人地随心所欲。我们甚至为之感到不安：这么滴奏，不会在哪里摔跟头不会·喀吧”一声摔断号声是那样高洁那样幽怨。其中或许没有划时代的底蕴，但底蕴的阙如反而撞击摇撼我们的心，它类似我们在哪里体验过的什么，极为相似。

　　著名专集：

　　查特·贝克四重奏

　　Chet Baker ouartet(pacific jazz pilp-3)

　　5、Bix Beiderbecke(比克斯贝德贝克）1930 ~ 1931

　　主要演奏乐器：短号

　　主要音乐风格：古典爵士乐

　　1903年5月1O曰生于美国依阿华州的达文泼特市。贝德贝克(早逝的奇才)大约在3岁时就能在钢琴上凭借听觉的记忆弹奏出曲调来，并且在幼年时几乎是靠自学掌握了短号的演奏方法。1921年，贝德贝克被父母送到弗罗斯特湖军事学院学习，他们期望军校严格的训练能改变儿子不切实际的幻想。然而．贝德贝克为了学习、交流爵士乐．不惜逃课、逃学，最终因缺课大多而被勒令退学，这反而成全了他成为专职爵士乐音乐家的愿望。1923年．贝德贝克成为了“沃尔夫林斯”乐队的明星短号手，一年后与乐队录制了一些经典的乐曲。1924年下半年，贝德贝克离开“沃尔夫林斯“乐队，加盟简·古德特的管弦乐队，但最终因不识谱而丢掉了饭碗。1925年．贝德贝克利用业余时间苦下功夫学习识谱。1927年．他再次加盟辞退他的简·古德凯特的管弦乐队，并录制了根据德彪西的音乐而产生创作灵感的钢琴名曲《在雾中》，同时还与乐队一起录制了不少经典名曲。后来，他签约受雇于保罗·惠特曼的管弦乐队，贝德贝克自己最满意的独奏是在乔治·格什温的《F大调协奏曲》中竭尽才思的表演。与惠特曼在一起，贝德贝克的独奏极其神奇，配器非常有特点，他创作的热门歌曲《甜蜜的苏》就是一个最好的例证。1929年，酗酒的恶习已渐渐侵蚀了贝的德贝克的音乐灵性，到1930年，他录制的一些唱片已非常令乐迷失望。1931年8月6曰，贝德贝克在纽约州纽约市因酗酒过量去世，年仅28岁。

　　 趣味故事

　　~ 不识谱的“演奏家” ~

　　比克斯·贝德贝克在成为专业演奏时还不会识谱．开始，他总是靠自己的天赋和耳熟能详之后，再进行演奏。说起来，贝德贝克开始的处竟有点象中国的一句成语——滥于充数。很快，乐队指挥就发现了贝德贝克是个不识谱的“演奏家”，一次排练时，指挥把他叫起来，并拿来一份新的乐谱让他演奏，贝德贝克这下傻了眼，只好承认了不识谱的实情。指挥没有嘲笑他，只是很客气地对他说了一句话：“噢噢！原来是这样，你明天可以在家睡慵觉了！”贝德贝克知道指挥这句话的意思。从此便告别了乐团，用了整整一年的功夫学习识谱，天赋和勤奋成全了他，使他很快赶上并超过了同龄人。

　　著名专辑:

　　《芝加哥短号》

　　And the Chicago Cornets (1924—1925年)

　　《歌唱布鲁斯》(第l集)

　　Bix Beiderbecke,Vol1:The Blues (1927年)

　　《在爵士乐队舞会上》(第1集)

　　At the Jazz Band Ball,Vol2 (1927—1928年)

　　《不可缺少》

　　The Indispensible (1924-1930年)

　　《比克斯现场录音》

　　Bix Lives (1927—-1930年)

　　6、

　　Wynton Marsalis (温顿·马萨利斯)

　　主要演奏乐器：小号

　　演出相关工作：指挥、作曲、编曲

　　主要音乐风格：后波普爵士乐、新奥尔良爵士乐、摇摆乐、波普爵士乐、古典爵士乐

　　1961年10月18日生于美国路易斯安那州新奥尔良的一个音乐世家。马萨利斯的父亲是一位钢琴家，哥哥布兰福德、德尔菲约和杰森都是爵士音乐家。马萨利斯6岁开始随埃尔·希尔特学习演奏小号，主攻古典音乐和爵士乐。上中学时，他是“地方行进”乐队里的小号手和古典管弦乐队中的演奏员。上高中时，曾担任过新奥尔良市民管弦乐团的第一小号手。马萨利斯18岁考入著名的纽约朱利亚音乐学院深造，1980年与阿特·布雷基的大乐队首次合作录音，同年加盟“爵士信使”乐队。1981年，年轻的马萨利斯成为爵士乐坛关注的焦点，他除了参加赫尔比·汉考克乐队的巡回演出外，还录制了两张LD版本的唱片和作为指挥哥伦比亚唱片公司录制了第1张唱片。1983年，马萨利斯不但组建了自己的五人乐队，还录制了第1张古典音乐专辑。由于他在古典音乐领域所取得的成功，很快被载入最出色的古典小号手的史册。1985年，当布兰福德退出乐队时，马萨利斯已成为超级巨星，在无以计数的评奖和投票中都名列前茅。此后，马萨利斯又组建了一支自己的乐队，成员包括：钢琴手马克斯·罗伯茨、贝司手罗伯特·赫斯特和鼓手活茨。后来乐队又发展成一支拥有四支铜管的七人乐队，马萨利斯的编曲也由于受埃林顿公爵的音乐风格影响而日趋完美。1995年，尽管马萨利斯解散了这支乐队，但他们演奏过的许多作品至今仍然是林肯中心管弦乐团上演的曲目。

　　趣味故事

　　“我们被省略了”

　　温顿·马萨利斯是一位有争议的人物，无论他到哪儿，哪儿就不得安宁。此外他还特别爱说话，第次话一出口就能博得许多人的喜爱，又招来无数的指责。但奇怪的是他在音乐排持榜的名次却一直名列前茅居高不下，这是怎么回事儿？一天，几个老资格的评论家聚到了一起，共同探讨一个问题—为什么马萨利斯能在排行榜居高不下？大家争论不休，也没有得出一个结论。这时，一个倒茶的年轻人见大家沉默不语，便插话说：“马萨利斯的眼里根本就没有你们这些尊贵的评论家，因为他的投票者，从来都不看评论来选择投票对象。”“难道我们被省略了？”一位大肚子评论家问，倒茶青年一脸严肃地私人答到：“正是”。

　　著名专辑：

　　《温顿·马萨利斯》

　　Wynton Marsalis (1981年)

　　《相到一个人》

　　Think of One (1983年)

　　《黑色代码》（来自地下）

　　Blak Codes(from the Underground) (1985年)

　　《J情绪》

　　J Mood (1985年)

　　《蓝色谷现场》

　　The Live at Blue Alley (1986年)

　　《狂欢节》

　　Carnival (1987年)

　　《“调到明天”原声轨》

　　Original Soundtrack from “Tune in Tomorrow”(1989年)

　　《蓝色间奏》

　　Blue Interlude (1991年)

　　《在这间屋里，在今天早晨》

　　In This House ,on This Morning (1992～1993年)

　　《城市运动》

　　City Movement (1992年)

　　7、King Oliver (金奥利佛) 1885~1938

　　主要演奏乐器：短号

　　主要音乐风格：古典新奥尔良爵士乐

　　绰 号：国王

　　1885年5月8日生于美国路易斯安那洲的新奥尔良，原名乔奥利佛。奥利佛初涉乐坛时，演奏的乐器是长号，1905年转而演奏短号并定期与新奥尔良不同的爵士乐队演出。此后，演奏技巧日臻成熟，著名的长号演奏家基德奥赖因此而送他“国王”的绰号。1919年，奥利佛离开新奥尔良来到芝加歌，加盟梦境舞厅比尔约翰逊的乐队1920年，已成长为一位独立的乐队指挥。此后，奥利佛曾经到加利福尼亚闯荡过，因在那里没有取得成功而返芝加哥，定期与克里奥尔爵士乐团在林肯公园演出，奥利佛卓越的指挥才华受到人们的热烈欢迎，1923年，这支乐队的录音水准远远超出了先前的任何一支乐队。在乐曲《铲斗布鲁斯》中，奥利佛精彩的分解和弦独奏，至今仍让人们记忆犹新。1924年，克里奥乐队因乐手相继离去而解散，奥利佛又与钢琴家杰利罗尔莫顿合作录制了两张二重奏唱片。1925年，奥利佛接手戴夫佩顿的乐队后，将乐队命名为迪克斯爱乐乐团。随后在这个乐团录制的著名唱片《抓住它》中，奥利佛又精彩的短号独奏。1927年，在《太迟》一曲中，奥利佛尽管以英雄般的形象露面，人们也只有礼节性地向他祝贺；同年，当钢琴家路易拉塞尔从他手中接管了迪西克斯爱乐乐团后，奥利佛从此失去了最后的阵地，成为一个没有固定工作的艺人。尽管他1931年之后的录音都是热门舞曲的典范，名单还是很快被人遗忘。1931年4月8日，奥利佛在佐治亚州的萨几纳去世，年仅52岁。

　　趣味故事

　　~嚼花椒的“国王”~

　　金·奥利佛幼年时酷爱吃糖，有时在课堂上也常常偷偷地吃．为此没少被老师批评。长大以后仍然秉性难移的他终于受到了惩罚。1927年，正当奥利佛的事业遇到困阻时，他的牙仿佛也成了自己的敌人，每当他吹奏短号时，讨厌的牙便伸出了魔瓜，痒得他简直无法正常吹妻。但生性执坳的奥利佛毕竟是一位吹奏短号的天才·国王·，为了克服痛疼，每次上台前他总是抓一把花椒放在嘴里大口大口地咀嚼，花椒麻得他满眼是泪，但只要报幕员报完演出曲目后．他便迅速用毛巾擦去脸上的泪，从容地上台演奏。好友们看着他走上舞台的背影，都深深地被感动了。

　　著名专集：

　　《路易斯·阿姆斯特朗／金奥利佛》

　　Louis Armstmng／King Oliver (1923~1924年)

　　《金奥利佛》

　　King Oliver (1928~1930年)

　　《佳期》

　　Ok Sessions (1923~1926年)

　　《金奥利佛》

　　King Oliver (1929~1930年)

　　《糖足舞》

　　Sugar Foot Stomp (1926-1928年)

　　《纽约录音》

　　New York Sessions (1929~1930年)

　　《金·奥利佛》

　　King Oliver (1926-1928年)

希望以下内容对你有帮助：

布鲁斯（Blues）

布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式，它的来源已无从考查。但是有一点可以确定，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。后来，由于种植园经济的衰落，黑奴逐渐变得自由，大多数成了独立的雇工，因此集体劳动歌曲失去了生存的环境。此时一种被称quot;田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。后来黑人进了城市，把这种呼喊带到了城里，对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响。这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几，都是在即兴演唱中形成的，每次演唱都不相同。不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放，而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的。他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板。农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点，它的段落一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，可以即兴演唱很多段，它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏。由于农村布鲁斯出现于20世纪以前，所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料（现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年）。进入20世纪20年代，最流行的布鲁斯是古典布鲁斯，与农村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化。古典布鲁斯常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，它的曲式显得更加规整，经常由爵士乐队伴奏。这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，他们经常和爵士乐队一起演出，在商业上取得了巨大的成功。比如最早的布鲁斯歌手"妈"·雷尼("Ma" Rainey，1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位。30年代，当黑人为了谋生而涌向工业中心时，农村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。城市布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，每4小节为一句，第一、二句重复。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。

曲式： A | A' | B |

小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和声： I- - - | IV - I - | V- I - |

如威廉·汉迪（W·C·Handy）于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》（Memphis Blues）的第一段（例1）。

这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间，在这样的结构框架中，布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯节奏以三连音为基础，然后作不断地变化（例3）。因此想演奏（或演唱）布鲁斯的乐手（或歌手）必须建立起良好的三连音概念。布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉·汉迪(William Christopher Handy ，1873～1958)，拥有"布鲁斯之父"的称号。他把布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用。1960年，美国邮政部发行了他的纪念邮票，以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献。

布鲁斯一方面被爵士乐所吸收，成为爵士乐的重要组成部分，另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并继续影响着爵士乐。

下面介绍几位布鲁斯历史上不同时期的代表人物。

贝西·史密斯（Bessie Smith，1894～1937）

贝西·史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克·沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。

雷蒙·杰弗逊（Lemon Jefferson，1897～1930）

雷蒙·杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙·杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁。

查理·帕顿（Charlie Parton，1885～1934）

查理·帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。 马迪·沃特斯（Muddy Waters，1915～1983）

马迪·沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利·摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理·帕顿与B·B·金（B·B·King）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪·沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪·沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖。

B·B·金（B·B·King）

B·B·金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利·B·King （Riley B·King），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"B·B"，B·B King 便因此而来。B·B·金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。

约翰·李·胡克（John Lee Hooker）

约翰·李·胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与B·B·金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。

拉格泰姆（Ragtime）

拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。

19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。

拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分（例4）。

拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。

拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。

著名的拉格泰姆作曲家有斯科特·乔普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯·斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特·乔普林被称作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的儿子，年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴，1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名。

爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

这些歌手有很多阿，像mariah

carey\whitney houston\sarah conner\sarah brighteman\christina aguilera等等，以上这些都是比较老而且抒情的

Usher\Alicia Key\Craig David\destiny's child等等都是唱比较流行的，有一些写加入了hiphop得风格，看你喜欢哪一种。下面我介绍几首给你听听：

mariah carey：butterfly\my all\without you\hero\i still believe\through the rain\we belong together

sarah conner:just one last dance\im gonna find you

christina aguilera - i turn to you\beautiful

craig da_id - four times a lady\save the world\johnny\all the way\separate ways

我比较喜欢的就是Craig David,Usher和R Kelly了

希望你喜欢！

下面是转贴的:

先说一下，由于个人的阅历有限，所以现在我给大家介绍的，都是近来在美国BILLBIORD公告牌上有不错成绩的，或是个人认为大家值得去关注的，所以有疏漏的地方也请大家多教

一 R&B男歌手

1USHER 这个不用我多说。听欧美的朋友可能都听说过，其实大家知道他大多是在他2004的专集COFESSION大红后，尤其是和LUDACRIST合作的YEAH！更是横扫公告牌数周之久，而COFESSION的一二两部分，更是很受歌迷追捧的，随之由歌曲带出的就是他和前TLC成员的那段恋情，而在人们越来越多的关注他之后，之前的一些专集也被大家翻出来细细品位，例如8701，甚至是他在刚刚出道时用稚嫩的嗓音演绎的一些青春歌曲。在他频频出现在各大颁奖礼时，他和ALICIA KEYS深情合唱的MY BOO，又掀起了一阵热潮，不论是颇具硬朗风格的舞姿还是磁性的声音都给大家留下了深刻的印象，所以我们现在需要做的就是期待他下一张专集的问世。

2 MARIO 这个18岁小孩子的一首LET ME LOVE YOU，一下清亮了人们的耳朵，不论是旋律还是歌词，都和他年龄所应有的特质不符，所以便很容易的打动了人们的心。随后打榜的18，虽少了深情，但是跳跃的节奏，和初显霸气的歌词“REMEMBER I JUST 18，THAT MEANS I GOT 7YEARS TO CATCH UP。SO WHAT‘S UP！正如专集的名字TURNING POINT，这正是他成长的转折点。（友情推荐 HOW COULD YOU）

3 CHRIS 7BROWN 这个小小孩我不得不说，也不得不佩服。是谁打败了连续第一的GOLD DIGGER？便是他的RUN IT。说起这首歌，其实大家听了的话会有感觉，就是它并不是令人想象中的那样惊艳，但是那样的歌能出自一个16岁的孩子口里，我认为那才是真正使他等上第一的原因！

4 CRAIG DAVID和BABYFACE 关于前者，大家都知道是标准的英式代表，最新专集THE STORY GOES相信大家早已经有耳福了，至于BABYFACE，要说的是他强悍的外形下有如此细腻的嗓音，建议大家去听他新专集中的MAD SEXY COOL BABY。大家定会对我的说法深信不移了。

5 OMARION 大家可能知道他是HIP-HOP团体B2K的主唱，但现在他已经推出了自己的专集O，要是推荐吗，首推的就是同名主打O了，虽然在榜上无大的作为，但是较为讨好的外表加上深情性感的眼神，女同志们顶啊！要说OMATION就不得不说他的哥哥MARQUES HOUSTON，可能大家对他不太熟悉，但是他最近也有出专集NAKED，声音比OMATION略带沙哑，推荐SEX WITH YOU ！ 呵呵，大家品味以下吧！还有要说的是他的弟弟ORYAN，真是才艺大家庭啊，除了长相比OMARION差了一点点，那声音简直和他哥哥像极了！推荐TAKE IT SLOW。还有大家可以去看看他们的**，YOU GOT SEVERED，那舞蹈简直了！！！

6 RAY J 要说起他吗，是BRANDY的哥哥，在四年前有过一张专集，四年后的一首ONE WISH立刻打入前20，别的什么也不说了，大家快去听听吧，有说不好听的站出来叫板！那歌词写的叫感人！

7 TREY SONGS 他是新人，是大家公认比较有前途的一位，外表不错，声音不错，天生就是唱R&B的料，但歌吗，建议大家去听JUST GOTTA MAKE IT 是和TWISTA FEARING的，还不错，其他的吗，看大家的喜好了！

其实好的有很多，但今年上基本上就是这几位了，可能还有，但一时没想到的，大家补充啊！

下面说一下女歌手

1BEYONCE 这还用说吗，自从单飞后一曲CRAZY IN LOVE唱红整个世界的性感美女，无可挑剔的脸蛋和身材，美妙的声音和舞姿，连女孩子都想多看几眼，要说的是她发行了第二张专集SPEAK MY MIND，首支上榜冠军曲与SLIG THUG合唱的CHECK ON IT，个人认为还是延续了她原有的CLUB曲风，但远没有CRAZY IN LOVE来的经典，剩下的，我不说了，大家去听吧！

2 AMERIE 这个有小BEYONCE之称的小美女，其实早就进了圈里，只是没有她的新专集TOUCH来的一鸣惊人而已，专集里的令一首ONE THING也成为了极红的精品，她的声音极其亮，感觉很清新，但又不失庸懒，还不错！

3 RIAHNNA 这个小姑娘可了得，刚出道边得到JAY-Z的赏识，并随后推出了THE SONG OF THE SUN，一首DON TO REPLAY，在公告牌上的名次居高不下，但个人认为这首歌并不太符合大多数人的欣赏习惯，还是建议大家去听听她的LET ME，让你很快感到她的热力！

4 KELLY ROWLAND 她同BEYONCE 一起是DESTINY‘S CHILD的一员。和NELLY的DELIMA也不知道迷倒了多少人了，虽然现在她们的团体已经宣布解散了，她在近期也没有出新专集，但是像STOLE这样的歌曲，也仍给大家留下了深刻的印象！个人认为是不错的R&B女歌手！

5 MARY J BLIGE 说起她，可是一位老歌手了，但是仍给大家不断带来惊喜，就像她刚刚推出的专集THE BREAKTHROUGH中BE WITHOUT YOU取得了不错的成绩，虽然她也总是和MISSY一起合唱了一些HIPHOP风格的单曲，但她的抒情曲风显然来的更有味道！

6 CIARA 这个小妮子在今年可是大火了一把，先是像GOODIES LOSE CONTROL这样的合唱曲目让她大显身手，和男朋友BOWWOW的一首LIKE YOU，至今仍停留在榜单上，再加上曼妙的身段和脸蛋，俘获了多少男歌迷的心！

7 MARIE CAREY 她可是在2005年咸于鱼大翻身，SHAKE IT OFF WE BELONG TOGETHER IT‘S LIKE THAT等等曲目都成为了冠军，这样也使她成为了继猫王之后拥有冠军曲目最多的艺人，要说2005最风光的人物非她莫数了！而在2006的年初，她又推出了一些单曲像DON‘T FORGER ABOUT US ONLY LONELY也取得了不错的成绩，让其他艺人望其项背啊！！

先和大家说这么多，很感谢大家能耐心的看完！接下来我会接着为大家推荐HIPHOP和BLUE还有一些团体的！希望大家支持！ 来自转贴

参考资料：

《西方流行音乐简史》 尤静波 编著 （中国文联出版社）

《欧美流行音乐指南》 王晓锋 章雷 主编 （世界图书出版社）

《黑皮肤的感觉》 陈铭道 著 （世界知识出版社）

《爵士音乐史》 （美） 弗兰克蒂罗 （人民音乐出版社）

《我爱爵士乐》 （美） 劳伦克拉克 （中国国际广播出版社）

《疯狂摇滚》 红曼、洪亮 编著 （时事出版社）

《摇滚先锋》 （美） 哈里萨莫若 著 （中国青年出版社）

《20世纪的激情 摇滚乐》 程工 编著 （世界图书出版社）

《狂欢季节-流行音乐世纪飓风》 于今著 （广东人民出版社）

《Blues you can use》 （美） John Ganapes （Hal Leonard 公司出版）

《Blue Piano Method》 （美） Ron Payne （Hal Leonard 公司出版）

《布鲁斯吉他自学教程》 刘传 编著 （中国戏剧出版社）

《现代爵士和声及其钢琴即兴技巧》 林华著 （上海音乐出版社）

《你也可以弹爵士与蓝调》 （台湾）郭正权 （湖南文艺出版社）

《轻松自学吉他》 （美）布莱克尼利 杰夫施罗德 （南海出版公司）

《轻松自学键盘》 （美）布莱克尼利 盖瑞梅斯勒 （南海出版公司）

《轻松自学电贝司》 （美）布莱克尼利 杰夫施罗德 （南海出版公司）

《轻松自学架子鼓》 （美）布莱克尼利 瑞克马汀利 （南海出版公司）

《小林克己摇滚电吉他教室 高中低全套》 （日） 小林克己 （内部教材）

《贝司圣经》 （美） Paul Westwood （吉林音像出版社）

《Heavy Metal Lead Guitar》 (美）Troy Stetina

《Heavy Metal Rhythm Guitar》 (美）Troy Stetina

《The Dictionary of Strum & Picking Patterns》 (美） Fred sokoloW （Hal Leonard 公司出版）

《和声学新编》--上音作曲系和声教材 沈一鸣 著 （上海音乐出版社）

《流行音乐与爵士乐和声学》 任达敏 著 （人民音乐出版社）

《流行音乐和声技法》 蔡松琦 著 （上海音乐出版社）

《伯克利现代音乐学院和声学课程教材》 （美）(内部资料）

《伯克利现代音乐学院编曲课程教材》 （美）（内部资料）

序言

欧美的流行音乐，异彩纷呈，百花齐放，不管是蓝调，爵士，乡村，摇滚，灵魂，流行，世界音乐reggae，福音gospel，新世纪new age舞曲，hiphop，当代RNB, 都有他们各自的舞台，有他们自己的独特表达方式和魅力。构成了五光十式的欧美当代流行音乐文化。 每一个听众都可以找到他自己喜欢的音乐形式，陶醉在其中。喜欢听蓝调的可以在蓝调里面释放心灵，喜欢摇滚的可以追捧他们的摇滚英雄在强烈的音乐当中忘我，喜欢流行的可以浓情蜜意，喜欢hiphop rnb 的可以随心所欲兴之所至跟随节奏来段街舞rap上一段。。。每个人都能找到他自己的音乐空间释放自我。 但是不管是那一种音乐形式，可以说主要都是由3种基本的音乐元素构成的。那就是来自非洲黑人的布鲁斯（蓝调）、美国本土西部白人的乡村音乐，还有就是欧洲几百年的传统大小调体系的调式音乐。此外还吸收了世界各国的民族音乐元素比如拉丁美洲音乐。 这3种元素就像是美术里面的三原色，互相渗透，交相辉映，创造出了多彩多姿的欧美现代流行音乐文化。

在今天，一个欧美的音乐人如果不懂布鲁斯，不懂从爵士发展来的现代和声，那么，是不配称之为音乐家的。就算是在美国当代的管弦乐作品中，同样大量的使用了从爵士发展来的现代和声，合成器音色，电声乐器，爵士鼓等现代音乐的手段。因为音乐艺术不是静止的，不是固定在某个时空段的，它是随着时代的发展而发展的，不使用现代的音乐语言，现代的手法手段，怎么表达现代人的思想？现代人的生活？？现代人的节奏？现代人的喜怒哀乐？现代人的美学观念？现代人的科技生产力？ ？可怜我们的学院派教育，大多还停留在古典的音乐知识体系。 华语歌坛，作品千篇一律，歌曲大多雷同。 皆因所使用的音乐语言都是传统的以调性、调式为基础的大小调功能和声体系的东西，及国内还有少量一些民族调式的东西亦配以传统功能调式和声体系配置和声。 这种传统的调式音乐，已经听了几百年了，实在难以对现代人的听觉产生新鲜感。现代和声学（Contemporary Harmony) 在古典的基础上吸收了爵士乐、布鲁斯的手法，使到音乐的色彩更加丰富，对比更加强烈，改变了传统和声学（Traditional Harmony) 那种庄重、刻板的以强调和谐为主的感觉。

现代电声音响的发展，大大改变了传统配器的手法、原则。任何音乐产品都要通过电来记录、还原，音响工程师对音乐作品的再加工，是现代科技对音乐艺术的直接干预，这个干预造直接成了配器原则的变化。比如传统配器法讲究音量平衡，例如两支小号要等于四支圆号，八支木管要等于十六把提琴才能取得音量平衡。。。。。。现在的音乐作品一把木吉他的音量可以比整个交响乐队还大。 传统的配器法禁止平行五度进行，因为声音效果空洞;现代的电吉他重金属强力和弦恰恰就是平行五度的进行，因为通吉他效果器、音箱，这种失真音色产生了大量频谱丰富的泛音，不但不空洞甚至可以吵死人。电声的干预对传统配器法的音乐织体、乐队编制、乐队方位，音量平衡、音色对比观念都来了一场革命。现代的效果器、模拟合成器产生的奇妙、变幻无穷的音色更是大大扩展了配器的概念。自从甲壳虫乐队（The beatles)开始的探索、创造和革新到现在，电声因素在现代音乐中的地位和作用是越来越重要。

另外由于华人音乐教育、音乐知识的薄弱、华人音乐鉴赏水平的有限，导致唱片工业一味迎合市场的需求而作品水平低下。试想在德国，素质教育要求每个学生要掌握两门乐器，粗制滥造的音乐产品还能有市场吗？？此外还有文化观念，人文理念等内在的因素，这一次都是导致华语乐坛不能产生像欧美流行音乐那样的经典代表作。所以我们应该补充一些新的知识，新的音乐元素，新的音乐手段，提高鉴赏的水平，丰富精神世界。有见及此，特地在这个板块系统的介绍一下当代欧美的各种流行音乐风格流派并一些代表作品的视听，以期起到抛砖引玉，启迪思维的目的。

一。 蓝调

蓝调，在欧美流行音乐的发展中始终扮演着重要的角色：从民歌到歌剧、流行曲到交响乐、圣歌到摇滚乐、爵士乐到乡村音乐，无不受蓝调的影响。事实上从爵士乐的咆哮乐到现今的流行曲、摇滚乐，在反复的和弦框架中连续激昂、快速地即兴、变奏、填音，即根植于蓝调的即兴哼唱。

蓝调，Blues，原是“哀怨、忧郁”的意思。常又按照音译叫作布鲁斯。 是美国南北战争以后，黑人民间产生的一种演唱形式，如“做工歌”和教堂“福音歌”。 请注意，是演唱形式，并不是器乐形式。南北战争之后，黑人被解放了，但是仍然没有工作，没有体面的住屋、无权受教育并被打入社会和经济的最底层，因此他们在做工，布道、送葬时吟唱非洲的特有蓝调音符，表达内心的不满与悲凄。其形式多采一人领唱（工头或牧师），众人呼应跟着复诵一遍，并将原旋律稍作变化，加入许多黑人所习惯的装饰音及滑音，这种“呼喊与回应”的“作工”歌就是最初、最原始的“蓝调”。

后来一些黑人流浪歌手、街头艺人为了抒发个人情感、表达自身的爱恨情仇及所受的苦难于恩宠，改以自弹自唱的方式，仍承袭“做工歌”的“呼喊-回应”形式，只是回应方式改为片断的器乐过门（通常为吉他），歌词以简易的“三句诗”为原则。歌多哀怨、凄凉是一种即兴音乐，演唱自由，乐手一边演奏一边现编旋律，歌手一边自弹吉它一边自撰歌词演唱，带有呼喊，哭泣的声调。伴奏乐器有吉它，口琴等，而且常模仿人声，（布鲁斯口琴的滑音非常有特色），与歌曲形成对答。后来有人即称此种悲歌为“蓝调” （BLUES）。这种进入了城市的布鲁斯主要反映城市生活的感受，它的结构固定，4/4拍，12小节分成三句，叫做布鲁斯3句体。两行的押韵诗句，分为3句，每4小节为一句，第二句重复一次以致有时间可以酝酿第3句也就是第2行的押韵诗句。伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。下面就是布鲁斯的最基本形式： 12小节布鲁斯。

曲式： A | A'; | B |

小节： 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |

和声： I--- | IV-I- | V IV I V |

在蓝调的发展中，一方面由于他加进了乐队伴奏进而演变成一器乐为主的爵士乐，同时“散拍”音乐“Ragtime”的切分音特色的加入使其形成了典型的爵士摇摆乐（Swing）。蓝调节奏中最常见的一种Shuffle(把音符时值由传统的2分法变为3分法，2个8分音符分别演奏为一拍的2/3和1/3）和“布吉乌吉”（Boogie-Woogie)更为爵士乐的节奏带来活力。因此可以说没有蓝调就没有爵士乐。经过年代的演进、乐手们的实验与各类型音乐的互相影响下，爵士乐所使用的音阶、和弦、节奏更趋多样，而形成各种爵士风格。

另一方面，蓝调的一个分支的节奏越来越强，改变了传统的慢速为中快速，使其原有的忧郁表情和曲调性减弱，就形成了具有新特点的节奏与布鲁斯。 （Rhythm & Rnb) 也就是摇滚乐的前身。 通常使用把音量扩大得极响的扩音器，具有强烈而粗野的节奏，使用电声乐器，钢琴，电吉他，萨克斯，低音提琴和鼓等，演唱者音色粗糙、沙哑，常使用喊唱和滑音唱法来抒发个人情感体验。五六十年代的摇滚乐，其实完全就是节奏与布鲁斯，大家可以从猫王那个时代的唱片中听到。 大家请注意这种古典的节奏与布鲁斯（Classic RnB)还是具有布鲁斯音乐的特征的，例如使用布鲁斯音阶和传统的布鲁斯曲式。 现在满大街都听到的现代的节奏与布鲁斯（modern RnB)，或叫都市节奏与布鲁斯（Urban RnB），像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩麦克奈特Brian Mcknight），华人跟风的有周杰伦、林俊杰等人的音乐，其实已经不是真正的节奏与布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的黑人音乐，在它里面找不到具有布鲁斯特征的布鲁斯蓝调怨音，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音带出的布鲁斯音符，而强调反拍的律动成了他的主体。其实这种当代的RnB 是Funk 节奏（以十六分音符为单位，大量的切分及重音移位）和Soul唱法结合的一种黑人音乐。 在美国由于种族歧视原因一段时间内所有的黑人音乐都叫做RnB（节奏与布鲁斯），这就是为何在它成为当代最主流的流行音乐形式之后，仍然叫做RnB但是又和传统意义的真正RnB有所区别的原因Billboard杂志曾介定 RnB为，所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 RnB，可见 R&B的范围是多么的广泛。

但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

蓝调是从歌唱中起源的，后来才加入器乐伴奏。所以从一开始布鲁斯音乐就有强烈的声乐性。 蓝调里面 3 7 5 三个音级都要唱得偏低才有蓝调的味道 。这几个降音级是布鲁斯特有的风格音，称为布鲁斯音级。 又叫蓝调音或怨音 。 这3个音的音准偏低而且不固定，这是通过演唱时贫直觉及感情的变化通过 worry 或 bend的手法，使这几个音级的的音高在本位音与降半音之间游移 。只是为了记谱简便起见常记为降半音。 音高上的不固定性是蓝调的特点，由此他产生了很多自由，即兴的表现形式。因为音准不稳定本来就是蓝调的重要特征，由于蓝调源于声乐而不是器乐；因此滑音、不规范的颤音、推弦音等非平均律的音调都被允许使用，这在吉他尤其明显。

索尔（soul）唱法同样根植在黑人布鲁斯音乐的基础上，在旋律上提倡自由性， 节奏上讲究灵活性。演唱方式十分即兴。 SOUL 歌手 在演唱时往往只遵循旋律的大致框架，经常在旋律出现长音或间歇处即兴插入大量华彩，或在一个尾音上使用上滑音或下滑音对旋律进行装饰。大家可以听听Whitney Houston, Mariah Carey 的演唱就可以很明显的感觉到这个特点。 现代Rnb的演唱继承了soul唱法的特征，自由的节奏，自由的音高，只要不和主干旋律相违背，

一切变化都在情理之中。

所以，丛声乐上布鲁斯赋予了唱法自由的个性。 同样，从音乐上，从他独特一格的布鲁斯音阶上，同样赋予了音乐自由的可能性。在美国人的价值观念里面，自由是非常重要的概念，也所以如此，布鲁斯，爵士乐这些音乐形式才能如此深入民心，可以说，他和美国人追求自由的天性相吻合。布鲁斯音阶是一个混合音阶，这意味着这个音阶真正来自于两个音阶，即来自于相同调的大小调音阶。也就是说布鲁斯音阶即具有大调的性质，又同时具有小调的性质，它借用了两个调式的音符，然而他又不是严格意义上的大调或者小调。 他很暧昧，很包容，兼容性很强，既可为他配上大调和弦做为大调布鲁斯，也可以配上小调和弦作为极有特色的小调布鲁斯。（大调形式的布鲁斯基础音阶1 b3 4 b5 5 b7 1 看作小调形式即为6 1 2 b3 3 5 6)。 布鲁斯的3级音是小三度，使其具有小调色彩。任何布鲁斯进行中的I7（1 3 5 b7)和IV7(4 6 1 b3)和弦分别使用了3级音的两种形式(3 和b3)，因此这两个和弦互相“对立”，这违反全音阶的原理！所以布鲁斯既是非严格的大调也是非严格的小调，。它借用了两个调式的音符。 布鲁斯的紧张就是通过旋律的降3音与具有大调第3级音的I7 和弦的对抗而产生的。b5音和b7音情况相同。 在“做工歌”和教庭“福音歌”的时期，蓝调只有单一旋律，后来为了伴奏加入了欧洲音乐调式体系的和声；蓝调的和声虽然初看像是大调，其实既非大调又非小调，而是本身特有的“蓝调”。 初期和声多使用包括蓝调音符的七和弦：I7--IV7--V7--I7的进行，随着演进，爵士蓝调中的和声渐形复杂。

布鲁斯一方面被爵士乐吸收，成为爵士乐的重要组成部分；另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展，并不断影响其他的各种流行音乐形式。

蓝调来源了黑人的民间音乐，从他的演唱源头来看已经决定了他的口语化特征和自然发声的特点。他那粗声粗气地演唱为流行演唱提供了样板，他那独特的音阶不受传统古典调式音乐的束缚，在以后的一百多年中，他好像音乐世界的一匹脱缰的野马，四处狂奔，所到之处无不留下他的痕迹！！纵观流行音乐的历史，爵士乐，摇滚乐，黑人索尔音乐（soul），美国乡村音乐，说唱乐，当代RnB,无不受其影响。他把音乐家的思维从严谨刻板的古典调式音乐的和声对位中解放出来，把演唱形式从强调共鸣腔体美化的西洋艺术唱法中回复到最质朴的最人性化的自然发声状态中，实现了返璞归真。可以说布鲁斯就是现代流行音乐的源头。所以每一个音乐人不管是歌手还是作曲家都应该深入了解一下布鲁斯。

布鲁斯历史上不同时期的几位代表人物：

1。William Christopher Handy 作曲家，拥有“布鲁斯之父”称号。他将布鲁斯与拉格泰姆相结合，使原来在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众接受。1960年美国邮政部发行了他的纪念邮票以表彰他的贡献。

2Bessie Smith（1894-1937）

贝西史密斯是古典布鲁斯时期最著名的女性布鲁斯歌手，1894年出生于美国的田纳西州。最早，贝西为了谋生，在杂耍班和夜总会演唱，1923年，哥伦比亚公司制作人弗莱克沃尔克;沃尔克发现了她的潜力，便为她录制了第一张唱片，没想到唱片一上市便卖出了200万张。哥伦比亚唱片公司看到这种情况，就立即与她签约，而且将她捧为旗下的头牌歌星。贝西的歌曲涉及面甚广，有反映社会问题的、有放荡幽默的，还有直截了当的性表白和流氓小曲等等。由于她在20世纪20年代主宰了布鲁斯音乐的潮流，因此人们将她称为"布鲁斯皇后"。1929年以后，她的音乐生涯出现了滑坡，她为了取得白人听众的喜爱，开始录制白人通俗歌曲，但是此时的白人音乐市场已被乡村歌手吉米罗杰斯（Jimmie Rodgers，详见乡村音乐部分）占据，贝西敌不过罗杰斯，没有拿下白人市场，回过头时，发现自己又失去了黑人听众。于是1933年以后她再也没有录制过任何东西。1937年9月26日，贝西酒后驾车，在高速公路上与卡车相撞，一只胳膊活活从身上被撕下来，最后不治身亡。

3Lemon Jefferson(1897-1930)

雷蒙杰弗逊--一位来自德克萨斯的盲人歌手，在20世纪20年代末为布鲁斯音乐留下81张唱片的布鲁斯巨人。雷蒙杰弗逊从小双目失明，但具有极高的音乐天赋。他无师自通地学会了吉他，很小就在街头卖唱。1926年以前，他一直是个街头艺术家，在黑人北迁的高潮中，他来到了芝加哥。唱片商很快发现了这位既能弹吉他、又能唱歌、还能填词编曲的天才歌手--"瞎子雷蒙"（布鲁斯圈子里都这么称呼他）。雷蒙演唱的是比较传统的农村布鲁斯，他的风格比较清淡，吉他与歌声相呼应。他的歌词比较讲究格调，没有粗鄙的用词。经过唱片公司的推广，雷蒙很快就成了家喻户晓的风云人物，同时也赢得了巨大的财富。但是他把大量的钱财用来寻欢作乐，浪费在女人和酒上。1930年的一个冬夜，他录完最后一张唱片后去了夜总会。不知什么原因，司机没来接他，他便自己步行回家，第二天被发现冻死在雪地里，享年33岁

4Charlie Parton (1885-1934)

查理帕顿，1885年出生于密西西比三角州的克利夫兰，是20世纪30年代初布鲁斯乐坛的代表人物。帕顿从小体弱多病，个子矮小，因此人们将他称为"矮子帕顿"。帕顿自学作曲，从自己的生活环境中吸取养分，创作各种歌曲。他在音乐上对传统进行改革，强化自己的个性，他的歌曲多半与自己的经历有关，布鲁斯的主题--伤感，在他的音乐中无处不在。1929年，帕顿开始录制唱片，在女布鲁斯歌手铺天盖地的声浪中，他却低吟浅唱，别具一格。到1934年他去世为止，五年时间录制了60张唱片。帕顿瘦弱的身躯、浑厚的男低音、精湛的吉他技艺、大量的唱片、短暂的艺术生涯，这一切使他成为一个布鲁斯历史上的传奇人物。

5Muddy Waters(1915-1983)

马迪沃特斯，1915年出生于密西比的罗林福克，原名麦金利摩根菲尔德（McKinley Morganfield），他是一位介于查理帕顿与BB金（BBKing）之间最伟大的布鲁斯音乐家之一。由于他曾经常在泥水中玩耍，因此得到了"Muddy"（泥泞的）这个绰号。马迪沃特斯13岁学习口琴，17岁学习吉他，1943去芝加哥并成为那里的滑棒吉他大师。1944 年他开始演奏电吉他，晚上在俱乐部演出，白天在造纸厂干活，后来又当过卡车司机。1946年到1954年期间他录制了一批反映极强的热门歌曲，并对节奏布鲁斯（R＆B）产生了深远的影响。从1950年起，几乎所有的芝加哥布鲁斯明星都参加过他的乐队。60年代以后，他的音乐变得更加成熟和专业，加进了大量的钢琴、口琴以及架子鼓，使布鲁斯被更多的黑人和白人所接受。1971年推出的《他们叫我马迪沃特斯》（They Call Me Muddy Waters）为他赢得了第一个格莱美奖（该奖开创于1958年，每年颁发一次，是美国音乐界最高奖项）。他在去世之前一直没有停止过唱片的录制，为布鲁斯音乐留下了大量的宝贵资料。

6BBKing (1925--)

BB金于 1925年9月16日生于密西西比三角洲的伊塔比纳，原名赖利BKing （Riley BKing），是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。儿时的"金"流离于母亲与祖母之间，生活艰难，少年时在教堂学唱歌，在"金"的音乐理念中，乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响。1948年底他来到孟菲斯，很快，他的音乐便被当地的电台看中，同时他也留在了电台工作，当电台直播他的节目时，称他为"比尔大街布鲁斯男孩" (Beale street Blues Boys)， 后来简称为"布鲁斯男孩"，最后干脆叫"BB"，BB King 便因此而来。BB金的作品中既有纯布鲁斯的，也有乡村音乐风格的，还有流行和摇滚的，但是每一种形式都夹杂着布鲁斯成分。70年代，他的音乐会吸引了各种族、各年龄层的观众。1985年，他的第50张唱片问世，1987年荣获格莱美终身成就奖。作为一名布鲁斯大师，至今他仍在为布鲁斯音乐乐此不疲地奉献着。

7John Lee Hooker(1917--2001)

约翰李胡克,1917年出生于密西西比州。在第二次世界大战后的几年中，他一直生活在底特律，并成为那里布鲁斯圈中的顶尖高手。起初，他以演唱黑人福音歌为主，但不久便被布鲁斯音乐所吸引，胡克低沉的声线在清脆的吉他和富有动感的节拍配合下格外受人瞩目。60年代他将布鲁斯先后与舞曲、摇滚乐等风格相结合，使原有的布吉-乌吉 （Boogie Woogie ，一种敲击式的、即兴演奏的布鲁斯钢琴音乐，其特点是左手有一个固定的节奏型衬托右手的布鲁斯音调，产生一种强劲有力的节奏效果）元素逐渐地在他身上消失。70年代他的风格转向摇滚路线。他与BB金一样，将各种音乐元素与布鲁斯相融合，为布鲁斯音乐的繁荣作出了不可磨灭的贡献。90年代以后这位"布鲁斯之王"开始淡出舞台，在家中安度晚年，偶尔参加一些社交活动。2001年，胡克逝世，终年84岁。

8Eric Clapton

埃里克克莱普顿，英国著名吉他大师、作曲家、歌手，曾是布鲁斯乐坛的顶尖高手，后来他将布鲁斯、摇滚乐与流行音乐融为一体，为推动流行音乐的发展做出过巨大贡献。

克莱普顿，1945年3月30日出生于英格兰的萨里，15岁接触布鲁斯音乐，17岁开始弹吉他，以自学为主。1963年，克莱普顿就参加了一个乐队，但不久即告解散。年底，他加入到"新兵"（Yardbirds）乐队，任主音吉他手。当乐队逐渐走向商业化时，克莱普顿为了寻求新的发展，于1965年3月离开了"新兵"乐队。不久受约翰 梅奥尔（John mayall）之邀，加入了他的"布鲁斯开拓者"（Blues Breakers）乐队，但只在其中待了很短时间。1966年他又组建了"精华"（Cream）乐队，并获得了商业上的成功。1968年底，"精华"乐队解散，他又和史蒂夫温伍德（Steve Winwood）等人联合组成了"盲目信仰"（Blind Faith）乐队，但是未能获得成功。1970年，他作为独立吉他手推出了首张个人专辑《埃里克克莱普顿》，5月份组建了"德里克和多米诺"（The Derek & Dominos）乐队，并录制了著名的歌曲《莱拉》（Layla），1971年5月乐队再次解散。从此以后，克莱普顿一直以个人名义独自发展。1991年，为4岁儿子不幸身亡而写的《泪洒天堂》（Tears in heaven）获第35届格莱美（1993年）最佳歌曲、最佳唱片和最佳男声演唱奖。1992年3月，克莱普顿举办了一场"不插电"演唱会，同年发行的现场版专辑再次引起轰动，并带动了"不插电"音乐潮流。1997年的《改变世界》（Change the World）、1999年的《我父亲的眼睛》（My father\';s eyes）分别又获当年的格莱美奖。克莱普顿的代表作品除了以上提到的歌曲之外还有：《在你告我以前》（Before You Accuse Me）、《奇妙的夜晚》（Wonderful Tonight）等