介绍几本文学名著或小说

　　《约翰•克里斯朵夫》 作者罗曼•罗兰，这部小说创作于1904年至1912年间，他因这部小说一举成名，并获得1915年度的诺贝尔文学奖，受到了全世界人民的喜爱。这部小说讲述了主人公约翰•克里斯朵夫在充满庸俗、倾轧的社会里的奋斗历程。

　　《呼啸山庄》 作者艾米莉·勃朗特，小说描写吉卜赛弃儿希斯克利夫被山庄老主人收养后，因受辱和恋爱不遂，外出致富，回来后对与其女友凯瑟琳结婚的地主林顿及其子女进行报复的故事。全篇充满强烈的反压迫、争幸福的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张的浪漫气氛。它开始曾被人看做是年青女作家脱离现实的天真幻想，但结合其所描写地区激烈的阶级斗争和英国的社会现象，它不久便被评论界高度肯定，并受到读者的热烈欢迎。

　　《基督山伯爵》（又称《基督山恩仇记》）是法国作家大仲马的杰出作品主要讲述的十九世纪一位名叫爱德蒙·唐泰斯的大副受到陷害后的悲惨遭遇以及日后以基督山伯爵身份成功复仇的故事。故事情节曲折生动，处处出人意外。急剧发展的故事情节，清晰明朗的完整结构，生动有力的语言，灵活机智的对话使其成为大仲马小说中的经典之作。

　　《绿屋的安妮》 作者蒙格玛利，这部作品塑造了安妮这样一个聪明，活泼，天真，好说，倔强并富有想象力的可爱形象。大文豪马克吐温赞誉作者:"你创造了自爱丽斯以来最讨人喜欢的少女。”作品记叙了一个孤儿安妮的故事：一个叫安妮的小女孩身世十分悲惨，年幼丧母，不久后，父亲也离开了人世。生活在孤儿院的她鬼使神差的被爱德华岛上的一对老兄妹收养（他们原本想要收养一个男孩），起初他们相处的并不好，安妮还与老婆婆吵了一架。但是不久后，他们互相有了了解，开始真心的喜欢上对方。安妮开始了她的新生活，发生了许许多多令人啼笑皆非的故事。安妮还在学校里认识了黛安娜，成为了很好的朋友。最终安妮以最优异的成绩考上了她梦寐以求的学院。作品给读者展现了一个充满爱的世界，文中更有不少细致的风景描写，美不胜收，令人仿佛身临其境。

　　《飘》 作者美国女作家玛格丽特·米切尔，小说以亚特兰大以及附近的一个种植园为故事场景，描绘了内战前后美国南方人的生活，他们的习俗礼仪、言行举止、精神现念、政治态度，以至于衣着打扮等等，在小说里都叙述得十分详尽。可以说小说成功地再现了那个时代美国南方这个地区的社会生活。小说最吸引人的地方是主人公斯佳丽的个性以及她的爱情故事。她的爱情不是充满诗意和浪漫情调的那一种，而是现实的和功利的。为了达到目的，她甚至不惜使用为人所不齿的狡诈伎俩。那么她的爱情故事为什么还那么引人入胜呢？原因很简单，这就是真实。是小说所设置的情景下完全可能发生的真实情况。真实的东西可能并不崇高，但更接近人们的生活，因而也更受读者喜爱。

　　《孤星血泪》（又名《远大前程》） 作者狄更斯，这是他最成熟的代表作品之一。小说叙述了一个青年幻想破灭的故事。金钱使皮普从一个穷学徒变成阔少爷，也使他染上了上流社会的恶习，而背离了他原有的劳动人民的纯朴天性。没有了金钱，皮普两手空空地回到家乡，则恢复了自己的人性。狄更斯以他独特的方式，处理19世纪文学中具有普遍意义的青年人的生活道路的主题，突出了对金钱腐蚀作用的揭露。

　　以上是我比较喜欢的几部

8月新能源销量排行榜出炉！最能威胁Model3的车居然是它？？

转眼间,8月新能源车销量已经出炉。说实话,对于Model3快半年的霸榜估计大家早就已经习惯了,相信大家更想看的是,第一个挑战Model3地位的,到底是小鹏P7还是汉吧。

对此,本月销售9000+的宏光MINI_V表示,正是在下。

当我看见微博上关注的洛丽塔种草姬想买宏光MINI_V时,我就意识到,这小车破圈了,但说实话我真没想到宏光MINI_V能卖这么多。根据五菱发布的海报来看,宏光MINI_V8月全球销量为15000辆,真不愧是人民的电动车。

不得不说五菱是神仙,五菱宏光秋名山一战成名后,它的迷你电动版也对得起“五菱宏光”这个名号,3万起步,小巧可爱,不管你是代步占号共享出行都能满足。它的成功告诉我们,不只是五环内才叫中国,不是只有特斯拉和蔚来才叫电动车,广大人民群众会用真金白银支持优秀的产品和良心的企业。说不定过几年,秋名山上就会留下一大一小五菱宏光排水渠过弯的传说呢

别看五菱属于“传统厂商”,玩起新营销来可是毫不含糊,什么跨界、联名、时尚、破圈用起来一套一套的。顺便卖个安利,神车的螺蛳粉味道也不错,插画精美,盒子也挺好看,买椟还珠都不亏的那种好看,爱螺蛳粉的朋友可以尝试。

本月另外一个值得关注的上榜车型是比亚迪汉EV,经过几个月的沉淀,它终于争取到了在排行榜上露脸的机会。

汉系列的成功,证明比亚迪,或者说是中国品牌借助新能源实现品牌向上的目标有了阶段性胜利,试问几年前,哪个中国品牌敢造3米轴距的轿车谁又会买中国品牌的3米轴距的轿车呢

根据我了解到的消息,不少在汉上市前后(6、7月)下订的车主都要到三个月后才能提车,再加上金九银十的效应,说不定汉EV后面几个月的销量会更上一层楼。

当然关于汉EV,我最想知道的是刀片电池在冬季的表现到底如何,相信跟我有一样想法的朋友也不少,不如一起期待下冬天的电动邦趴趴趴大赛吧。

紧接着,作为头部新势力的威马EX5也有上榜,虽然是头部新势力里唯一一个没赴美上市的,但威马也用销量证明了自己的实力。

比起蔚来和小鹏,威马在产品线布局上还是稍有些欠缺,目前只有EX5和EX6两款车型,不过威马的轿车的消息也逐渐浮出水面,D轮融资也已经到位,后续的表现也是值得期待的。

除了以上几个新面孔,排行榜上的其他车型都是我们的老朋友了。微型车奇瑞eQ和欧拉R1(现在叫黑猫)早就在排行榜上买了海景房,笑看花开花落云卷云舒。这种历久弥新的车型比较稳妥,有什么优缺点早就暴露的干干净净,如果你不放心刚上市的新车型,这两个小家伙倒是个不错的选择。

当然奇瑞和欧拉也绝不满足于此,新能源不能只靠微型车这事儿奇瑞门儿清,这不“大蚂蚁”带着全铝车身马上就要上市;欧拉也不满足于做小车,紧凑级的好猫继承了R1的复古风,蠢萌的外表收割了不少年轻人,北京车展就会与大家见面。

Aion_和秦EV熬走了BEIJING_U5,成为了紧凑级轿车的****,大客户和个人用户两手抓,并且年度改款都安排上了,近期各大品牌热衷高端产品,因此也没有其他同级竞品出现。只要别突然出现爆炸性消费升降级,搞得大家要么买宏光MINI_V要么直接上比亚迪汉EV,十几万的紧凑级家用产品还是有不错的市场的。

蔚来ES6和理想ONE连续几个月销量稳定,蔚来这几个月过的顺风顺水,近期推出的BaaS、家用快充桩等都在行业内和用户中引起了极大的讨论和不错的风评,再加上拿了百亿的信用卡,未来应该能过上好几天舒服日子了。

相反的理想这几个月流年不利,李想本人像个火药桶一样一点就着,先是李想爆粗口事件被多家媒体写了又写顺便推了头条,蔚来和特斯拉车主毫不犹豫地送上群嘲;再加上前两天的断轴事件,昨天又在微博上怼了大众中国的领导,都快成媒体素材库了。

当然CEO本人的发言和理想的产品并无关系,想体验油车里程无忧和电车的快感的朋友多得是,希望理想和李想都能沉下心来,加快产品布局,持续迭代理想ONE、安排新产品,才是王道。

■_畹闫

以上就是8月的新能源销量排行榜,这是个有意思的月份,比亚迪汉EV和宏光MINI_V干翻了前浪,给几个月一成不变的销量排行榜注入了新鲜的血液。我们也希望越来越多的车型能出现在排行榜上,毕竟百花齐放才是春嘛

本文来源于汽车之家车家号作者,不代表汽车之家的观点立场。

女子吃螺蛳粉，猫咪被熏得睁不开眼睛了，为什么螺蛳粉这么容易让人上瘾呢？

最近有网友在网络上发布了一条视频,视频中他家的猫咪被主人吃的螺蛳粉熏的睁不开眼睛,场景十分可笑。猫咪痛不欲生的表情也太萌了吧,根据作者描述,他们家的猫好奇心非常重,无论主人吃点儿什么它都要闻一闻,当时作者自己煮了一包螺蛳粉,端出来的时候猫咪就想凑过来闻一下。当他闻见螺蛳粉的味道之后,尽管满脸嫌弃但是还要再确认一遍,看一看主人吃的到底是什么,最终被螺蛳粉的臭味熏得睁不开眼睛,一直在摇头。

猫咪心里也应该特别纳闷儿,为什么主人爱吃这么臭的东西呢那可是螺蛳粉啊!大家都说吃螺蛳粉只有零次和无数次,小编正是如此。在第一次走进螺蛳粉的店时就被里面的臭味给熏了出来,当时还在纳闷为什么螺蛳粉店里会有这么多人,这么臭的东西到底有什么好吃的结果一次偶然的机会,抱着尝试的心理吃了一口螺蛳粉,竟然意外的发现螺蛳粉也太美味了吧!

那么为什么螺蛳粉闻着臭,吃起来却香呢今天就让小编来带大家一起了解一下吧。其实导致螺蛳粉臭的原因就是里面的酸笋,酸笋作为腌制食品它在发酵的过程中会产生氨基酸物质,这种氨基酸物质就会给螺蛳粉整体提鲜,当然了,对于不喜欢吃螺蛳粉的人来说他们会认为这种特殊的味道是臭的。对于一些螺蛳粉众多爱好者来说,他们会认为这种特殊的味道是香的、或者是鲜的。

如果你也认为螺蛳粉闻起来臭,影响你的饮食,那么就可以把酸笋去掉。其次螺蛳粉好吃的原因还有它的汤底,螺蛳粉的汤是由田螺熬制成的,所以会给汤底带着一种非常独特的鲜香气味。当田螺的鲜香再加上酸笋的鲜美,配上爽口顺滑又劲道的米粉,从而给我们的味蕾以极强的刺激,这就是螺蛳粉越吃越上瘾的主要原因。

惠普h275r30显示器怎么样

很大用的时候很舒服。

屏幕很大,用起来很舒服。2k的分辨率看起来很清晰,没有模糊的感觉。包装中还有一根hdmi线,显示器支持壁挂,后面买个架子挂起来就更完美了。

百草味的性能很好,已经在学编程了,只不过麦丽素的日语课有点难,电动牙刷很好吃,原画插画超棒的,化妆品抹在显卡上很滋润,三只松鼠去污能力强,麦片泡耳机很舒爽,螺蛳粉用来拧螺丝真的严丝合缝,敏感肌括约肌技嘉也能适应。

感主播背后都有团队操作，主要负责编故事，安排人接打电话配合讲故事，以吸引听众，这样才能吸粉，不要当真，当玩笑听。也有少数粉丝打电话的，但不多，凡你听着曲折的，都是团队创作的。只当故事听好了。近，有网友在网上PO出了一段视频，视频里一名自称“晓晓”的女主播为了让粉丝能多刷礼物，在直播中竟穿起了丝袜，还是表示：今晚晓晓是你的人。。各位 哥哥别把我当人。这两天生理期不太舒服。。尺度之大让人咂舌，有网友表示：这类的女主播就该被列入黑名单，不知各位玩家怎么看？欢迎在留言中分享出来。

　　i，大家好，我是集才华和幽默于一身的小编，盘点明星八卦，纵观娱乐圈动向，我就对了。

最近有部电视剧是真的火，叫做《长安十二时辰》，听说前期铺垫就很多，然后经过了几番周折终于正式播出，还被一些网友发现其中的镜头很适合拿来做游戏，连游戏名字都安排上了，就叫《刺客信条：长安》。

网友@-弥葭- 根据《长安十二时辰》中的几个镜头，加上了《刺客信条：兄弟会》的UI，突然发现，像极了游戏中的世界。

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不得不佩服一下网友的脑洞和技术，已经有网友呼唤阿育准备安排上了，这长安城还是值得一部3A大作的嘛。

这边3A大作看完了，来看看36D大主播，不过可惜，以后可能看不到了。

说起洛丽塔大哥，可能很多小伙伴并不知道她是谁，其实这位女主播早年也曾因为一次意外事故加上各种传言让她因祸得福的火了一把，她是斗鱼二次元版块的一名主播，也是一位coser，斗鱼的二次元板块大家懂得，美女如云，藏龙卧虎，她就是其中之一。

在之前，因为一次医疗事故，她认为自己的脸太大，而跑去医院削骨，结果医生手滑割伤了她的动脉，当时就躺进了ICU，外界传言她是因为做小三被割喉，传的非常离谱，直到她恢复意识之后才进行了澄清，那次事件过后大家也都知道了原来有这么位胸大身材好，颜值也不差的女主播为了整容搞出了意外。

然而最近，这位女主播却因为不能算是直播事故的原因被封掉了直播间，7月7号的晚间，因为没有录播片段，当时也不知道发生了什么，她突然在微博上说到自己的直播间被自己整没了。

随后蚕豆君印证了一下，的确斗鱼上已经搜不到她的直播间。

但是她的鱼吧依然可以进，而且帖子也在正常更新，不过由于传言是意外露点被封，现在的情况就是整个鱼吧全是求图求片大军，找不到具体的原因，点击进入直播间，却显示已被封禁。

讲道理，蚕豆君都怀疑自己是不是进了某字母开头的交流网站，这都一片片的禁止访问，都没有一个稍微能够看的正常的吗？其实是有的。

关于洛丽塔大哥的直播间为何被封出现了两种说法，一种是因为洛丽塔大哥在微博上说是要去跳槽别的平台所以被封，但是那条微博蚕豆君没有见到过，可能已经被删，如果是如此，洛丽塔大哥的体量应该还没有到直接封禁的地步，而且那么多例子在前面，洛丽塔大哥也不会蠢到直接跳槽吧，当然这些是蚕豆君瞎猜的。

还有一种说法就是洛丽塔大哥在直播间里搞**被封了，这个说法好像更多的人赞同，具体的就是在直播里洛丽塔大哥拿起了一本自己在看的小黄书，随手一翻，出现了露点镜头，你说巧不巧，然后超管直接封掉。

提到这里，蚕豆君想起来洛丽塔大哥二次元板块女主播的身份，有可能就是自己买的同人本，里面有露点的（不要问蚕豆君为什么知道这么多），不小心露出来给水友看到了，这样说的话好像更有可能了。

虽然直播间玩没了，但是鱼吧还在，所以有人怀疑其并不是永封，具体什么情况可能还要等待后续才能知道。

值得一提的是，洛丽塔大哥除了在去年的“整容事件”中因为受伤火了一把，今年还靠着PDD火了一次。

时值斗鱼嘉年华期间，当时洛丽塔大哥前去和PDD合照，有人肯定会说她就是去蹭热度的，实际上她是PDD签约的旗下主播，和老板合个影，露个脸，也属于正常，何况PDD对自己旗下的主播一直都很好，而她和嫖老师一张合照之后却被水友们起了哄，说PDD脸红，当时洛丽塔大哥穿的有一些清凉，让不少水友注意到，水友还开玩笑说要在一分钟看到这位女粉的资料，据说当时还因为洛丽塔大哥穿的太清凉，导致转播见面会的一位主播直播间被封，也不知道是真是假。

现在的问题就是洛丽塔大哥的直播间被封了，她还是PDD旗下的主播，前一段时间，PDD旗下的一位主播小米粥因为调侃地震被封，这回又来了个搞**被封，也不知道说什么好了，搞**被封只能说是活该，还是希望其他的主播引以为戒，别为了节目效果就什么内容都播，吃亏的还是自己。

（本文素材来源于网络，不代表本公众号及主体个人观点，侵删）

当然，这只是小编个人的观点，毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特，你们又有怎样的高见呢？不如在评论区与大家一同交流，也明天依旧不见不散。

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1997年饰洛莉塔的多米尼克·斯旺，公认具有12岁的天真。这里什么都有，偷送秋波，打情骂俏，暗渡陈仓，把神魂颠倒的中年人怎样觊觎花季少女的美色，表现得淋漓尽致。编剧斯蒂芬·席夫接受采访说，由于他认为《洛莉塔》是他读过的最好的书，所以他用最单纯的方式来写剧本：对话。而且他一气呵成，彷佛根本就没有花费什么时间。总之，他和导演阿德里安·莱恩都很清楚，这不是“重拍”1962年的**，相反有很多地方是反其道而行之。他唯一的素材，就是小说本身。

另外她是从上千人中脱颖而出的

有一本书叫《世界著名情色**》，里面有对这部**和演员的介绍

lolita和二次元没关系吧。lolita是一个独立个体，而二次元因为人物需要可能会穿戴一些lo裙，但是它们是毫无关系的。

lolita是什么就不科普了，现在这个圈子非常排外，这个话题有人关注肯定是要被骂的。但这只是小部分lo警造成的，大部分认识的，接触到的lo娘还是很希望传播文化的，对待很多事也是包容的态度。对于那些十级lo警就很无奈了，她们的初衷是没错的，但是她们的行事方式太让人膈应了。就比如前段时间网上流传的那个十级lo警当街训斥穿山的妹子，态度不说有多恶劣，完全不是态度恶劣的问题，她们言语行间是看不起，是蔑视并不是对待山的正确态度。

越来越多的这类事被曝光，揭示出来的圈内环境让人咋舌。说真的，这些负面新闻出来了最寒心的还是那些真爱lo圈的lo娘，因为这些所谓的lo警让大家对lo圈的影响非常差，也会影响到大家对lolita的看法。

二次元角色还是很多变的，可以这么说，如果有关系，这是有一部分是重叠的关系，也是虚拟世界有人喜欢lolita，和现实世界是一样的，两个是独立的个体，也可以相互融合的很好，对双方都是利大于弊。所以它们的关系一定非要用文字来描述这是很困难的，是共存共赢的关系，谁都很重要。

题目很好听。

西班牙语原题El amor en los tiempos del cólera和中文题目，都很有那种疯狂的感染力。实际上，马尔克斯是起题目的大师，比如《一桩事先张扬的凶杀案》，比如《超越爱情的永恒之死》，但《霍乱时期的爱情》肯定是最好的之一。

仅仅想象一下：一个没读过马尔克斯的姑娘，在书店里面对《百年孤独》和《霍乱时期的爱情》，她会选哪本呢？嗯……

出版的时机。

诺奖有个很不成文的惯例：大多数人，得奖之后，都发表不出伟大作品了。马尔克斯却是个例外。他出版《霍乱时期的爱情》是他得诺奖后三年，正是声名鼎盛时；而其水准，又确实出色，不逊从前。于是立刻成为他《百年孤独》后，最有名的作品。

本身的功力。

马尔克斯出这本书时57岁，正是巅峰时期。实际上，60年代初马尔克斯还略有些模仿福克纳和鲁尔福，但到60年代后期已经大成。70年代，他一度封笔，但期间一直没停写（所以《一桩事先张扬的凶杀案》出版得极快），攒了无数的素材。

了解马尔克斯的人都知道，他有许多短篇会成为长篇片段，他有许多情节会重复使用，对他来说，就是个“攒”的过程。《霍乱时期的爱情》是他攒了许多年的小说，加上本身技巧浑成——这部小说的技巧用得眼花缭乱但又毫无造作痕迹、极其老辣——自然就爆发了。

故事。

在《霍乱时期的爱情》之前，马尔克斯的小说大多有政治意味。《枯枝败叶》影射香蕉公司。《没有人给他写信的上校》是对内战和政府的控诉。《百年孤独》就不提了。而《霍乱时期的爱情》，却是个没有门槛、人人可读的故事。换句话说，这是马尔克斯题材最大众的一个小说了。

说说小说的剧情。

“意中人嫁了王子，于是穷光蛋就苦熬”。这个故事很狗血，又凄美，但却有许多大师爱写。比如：

卡尔维诺《树上的男爵》，柯希莫在树上，目送薇莪拉嫁作了公爵夫人。

大仲马《基督山伯爵》，以唐泰斯少年得志、预备结婚为开始，以被坑入狱、囚禁十四年、出狱后得知未婚妻改嫁了为真正开始。

金庸《连城诀》，狄云入狱，耳闻得青梅竹马的戚芳嫁了万圭。《笑傲江湖》，令狐冲为情所困折磨了二十多回，终于还是没法挽回小师妹嫁给林平之的结局。

菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》，盖茨比万里迢迢来到长岛，就是为了重新找回已经嫁了的黛西。

古龙《多情剑客无情剑》，从头至尾就是在说，李寻欢大爷如何边咳嗽边喝酒，边从“林诗音嫁给了龙啸云我受虐我快乐”的无底深渊里往外爬的过程。

如果排除掉“故意编这个剧情来讽刺大家”可能性的话，纳博科夫《洛丽塔》，亨伯特也遭遇了奎尔蒂拐走洛丽塔这事。哪怕亨伯特最后一次见洛丽塔时，她也是个怀孕妇人了。

这些结尾不同的“女神嫁给了别人”故事，有一个美妙的核心。

每个失去女神的少年，令狐冲也罢，柯希莫也罢，阿里萨也罢，唐泰斯也罢，狄云也罢，盖茨比也罢，都有一点天然的纯真。

恰好他们失去的女神，岳灵珊、薇莪拉、费尔米纳、梅西迪斯、戚芳们，与他们相应，在婚前，都有那么一点通透清澈的纯真。青梅竹马啦、少年相恋啦、初恋啦，纯粹之极。

大多数的少年，爱上第一个姑娘时，都清澈透明，把她从美好的女人幻化成无瑕的女神，世界随之晶莹美丽。但随后，女神嫁给了——至少是从少年眼里看来——世俗的、市侩的、徒有表面的、油头粉面的、没有灵魂的男人。于是，一整个世界都碎了。

无论少年最后怎么处理——杀掉情敌啦、自己苦情啦、漫长煎熬啦——只有一样是确定的：被夺走的不只是他们的爱人，还包括他们对爱情、命运、与这个世界天真纯洁的想像。所以呢，他们会对女神爱恨交加。爱她以前的纯真烂漫，恨她嫁作人妇后的庸碌世俗。这种割裂的眷恋无非说明，最初的爱人曾被少年寄托过最初、最完全的纯真——那还没有被世俗高富帅击碎的纯真。

妙在马尔克斯给这个故事加了这么个结局：“苦熬，苦熬，熬到八十多岁，熬死了王子，于是终于和意中人团聚了”。这意思是：你只要纯真，肯守，准守得到，爱情是可以超越死亡的……

这么个辛酸与甜蜜交加的，又狗血又励志的大团圆结局，漫长的五十几年等待。加上小说里面不断穿插的各类爱情传奇，以及这一点“痴”劲，凑成一个史诗般的大爱情故事。

想不有名，难矣。

书还没到，等看完再评。

爵位：爵士是西方的一种爵位，是指在战场上立过功劳，因而得到国王赏赐田地的人。西方的爵位中最低级。不属于贵族。

爵士乐：是爵士舞起源的重要原动力，但现代爵士舞也受到古典音乐、摇磙乐、迪斯可和hip hop得影响，发展出moderm-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。

爵士的起源(1)：Ragtime Blues与已有形式融合

事情发生在1917年的一个夜晚，在纽约的一家名叫赖森威的夜总会里出现了一个由五个百人组成的乐队，他们自称为”正宗狄克西兰爵士乐队“，他们演奏着一种十分新奇的音乐，这种音乐似乎有一种特殊的魅力，使跳舞的人感到十分轻松，而且越跳越高兴。第二天一家杂志对这一事件进行了报道和评论，立即在社会上产生了很大反响。随后，这一乐队录制的唱片也被人们竞相购买，同时，爵士这一次也成为美国词汇中的常用词了。

它们还鲜有那种衍生出现代爵士乐的基本特征(即兴，音色、音高与时值上的微妙变化)。一些热衷于报道爵士音乐的专栏作者与观察者，通常本身并非是受过专门训练的音乐研究者。当我们想从他们的报道中了解些专业的知识时经常会陷入困窘之中，因为访谈中记录下的对话通常很少涉及实质性的问题(从早期爵士乐手演奏角度提问的)。采访者几乎不会问及这些早期音乐家有关音乐方面的关键性问题，而把采访角度倾向于个人经历与社会话题上。即使采访者问及探索音乐方面的问题，被采访者的如实回答也比不上一段真实的音乐资料来得准确与有价值。爵士乐的起源问题始终笼罩着一层迷雾，然而，接下来我们还是尝试着整合一下从各个角度对这个问题的研究成果。当你阅读时，始终要记着爵士乐并不是完全这样起源的，即使这些观点看上去多么得合理与符合逻辑。

爵士乐源自于二十世纪初期新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。它至少是由两股潮流演变发展而来，一是美国黑人在音乐上的创造性的贡献－Ragtime和Blues，这在后面我们会谈到；其二是一些已有的音乐形式(当时的流行音乐、进行曲、四对舞曲quadrilles等等)表演上往两个特殊方面的不断探索。一种是强调色彩化地变换音高，这种音高变换在正统的欧洲音乐中会被视为离调、走音，但在爵士乐中却很常见不被看作为是出错或非正规的演奏技巧；另一种是强调音色的粗犷与变化。这两种以外还有一种特殊的演奏方式被称为Ragging，Ragging是指为了选择音符切进或强调重音而抢拍、拖拍的手法，它把本不切分的音型进行切分处理来造成Ragging的效果。这使得音符与音符以一种含糊不清的方式来连接，而重音则起到一种推动音符和使之生动化的作用，最终导致我们现在视作为爵士乐的特殊节奏效果的形成，也是爵士摇摆感的构成基础之一。但是一般的学者在这一点上不全这么认为，他们中大多数把爵士乐的摇摆感看作是非洲或美国黑人的一大贡献。

音乐研究者认为这种音高与音色上的演进对爵士管乐演奏者来讲并不是直接来自于对非洲黑人演唱的模仿，相反它来自于对更为宽的区域范围、更具想象力的声音(黑人的田间号子、做工歌、街头小贩的叫卖声、布鲁斯等)的模仿。这些素材被Minstrel Show(十九世纪起源于美国的一种由白人扮演黑人进行表演、演唱黑人歌曲的演出)使用时始终具有幽默与叙事效果。举个例子，在Original Dixieland Jazz Band1917年的录音“Livery Stable Blues”中可以听到模仿美国传统谷仓舞的音乐。这种不断发掘乐器演奏的各种声响的倾向可能部分来自于非洲音乐的传统，但我们必须记得相似的这种传统还存在于同时代新奥尔良不同种族的人群中。举个例子，与爵士乐同时期在新奥尔良出现的美洲盎格鲁萨克森和爱尔兰苏格兰音乐也有那种随意变化音高的传统，也倾向于产生那种我们称之为的蓝调音。换句话说，这种演奏倾向也不是美国黑人音乐传统必然和独有的一种体现。(无论我们试图区分何种音乐，都必须牢记由许多音乐融合形成的爵士乐除了通常为人们所津津乐道特点外，与其他音乐更有着很多的共同特征。举个例子，早期的爵士乐的节奏同样可以在古典音乐和衍生于欧洲的流行歌曲中听到，不仅仅存在于非洲和美国黑人民间音乐之中。

不过，爵士乐在音乐特征上与非洲音乐确有好多共同之处，从起源至今，不同风格流派的爵士乐时期，有着非洲血统的黑人音乐家在数量上要超过白人音乐家。如果要了解这种现象背后的必然性的话，我们有必要去关注一下历史和爵士乐发展成形的环境。早期的爵士乐并没有机会来与非洲音乐直接接触吸收那些非洲音乐的特征，它是通过二手间接的渠道来获取的(当时美洲新大陆的一些其他类型音乐通过与非洲音乐的接触吸纳了一些非洲音乐特征)。要理解为什么会如此，就要晓得一下非洲黑奴是何时被贩卖到美国来的，他们不允许携带乐器，原先同一村庄与家族的人都被打乱分开安置在一起，使得一群奴隶之间都没有共同的可以使用的语言。然而，他们对音乐的热爱与一些传统还是保存了下来，依靠着共同的传统与对音乐的热爱，这些奴隶与其后代们不断地篡改像教堂赞美诗、民谣、舞曲等欧洲音乐。这也就是通常黑人音乐家演奏一些欧洲音乐时总是听上去有些怪怪的原因。

爵士的起源(2)：从新奥尔良的黑人音乐到Blues

新奥尔良长期以来一直有着独一无二的文化传统。从十八世纪晚期到十九世纪早期，新奥尔良大部分都被法国人占领居住着，他们始终保持着对艺术的高度关注，比这个国家其他地域的居住者更热衷于从音乐和舞蹈中获取乐趣。因此，十九世纪时新奥尔良是全美国拥有各种音乐团体最多的城市。总而言之，新奥尔良地区有着“寻欢作乐”的传统。

新奥尔良是各种音乐活动的中心，充斥着各种不同风格的音乐。你可以听到歌剧，也能看到水手们欢快的号笛舞表演；欧洲的小步舞和四对舞与非洲的巫术仪式音乐居然在这城市中“和平共处”着；Patrick Gilmore和John Philip Sousa的铜管乐队音乐十分受大家欢迎，另外你还能听到劳工的做工曲和街头小贩们音乐般的叫卖声。

另外一个使新奥尔良成为爵士乐发源的理想环境的重要因素是它吸引着大量刚被解放获得自由的南方黑奴，这个城市以其众多的工作机遇、丰富的社会活动和多样化的生活方式充满了巨大的诱惑力。随着1809年大量Haitian Creoles(克里奥耳)人涌入这个早已人满为患的城市，新奥尔良成为北美黑人文化的中心(同时各种各样的音乐也被融入其间)。

新奥尔良之所以成为经济的中心是由于它靠近密西西比河河口，密西西比航线是当时美洲和加勒比海之间的一条繁忙的水上贸易线路。作为一个迎接着世界各地的旅行者歇脚的海港，新奥尔良保持着它的狂欢的气氛，而且还有着当时美国最大最有名的红灯区。(音乐家们经常谈到的这个红灯区后来以“Storyville”而闻名，这个名字来自于当时的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在这个城市的一角规划出一个区域以便合法地开展色情行业。由于Storyville在Jazz乐史上的影响，一些唱片公司、书籍出版商和夜总纷纷冠以这个名称。)正是这里提到的新奥尔良的歌舞、色情、贩私酒等行业为音乐家们提供了大量的就业机会。了解这些相关背景对理解爵士乐的起源是很有帮助的，接下来我们将提到教堂音乐，看它是如何将欧洲殖民者以及非洲奴隶的音乐传统融合起来的，

在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，由于先人部分是非洲血统，部分是法国血统，被称作为“Creoles of Color”，或者就简称为“Creoles(克里奥耳人)”。然而，在新奥尔良居住的两股同为非洲后裔的居民却有着显著的区分。Creoles不再被称作为是“Negro”，但这个称谓还用于那些没有和只有很少白人血统的黑人。Creoles大都是受过良好的教育的成功人士，诸如商人、医生、地主或手工艺人。他们说法语，很多人都有奴隶，而且也要求他的奴隶也讲法语。出生于Creoles家庭的小孩大都受过程度比较高的音乐训练，有些甚至远赴巴黎的音乐学校学习。许多Creoles都住在新奥尔良现今被叫作法国街区的城中心地带，黑人则在临近的有色人种杂居地区生活着，大多是远离闹市的一些地方，他们基本上做佣人或没技术的苦力工。Creoles完全是继承了欧洲音乐的传统，与此相反的是黑人们的音乐还是保留着非洲音乐的某些特征。尽管许多远离闹市区的音乐家也接受了一些音乐训练，但整体来讲他们的音乐要比Creoles的粗糙一些。在他们的音乐中已经出现了一些即兴的成分，然而这种特征还远未达到成熟的程度。总的来讲，许多欧洲音乐的传统被Creoles音乐保留吸收了下来，黑人音乐也维持着非洲祖先的一些传统音乐特征。

住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐(欧洲教堂音乐和非洲唱腔的一种中和)以及做工歌(用来舒缓体力劳动的艰辛)两种形式。另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声，这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱，后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。起先无论演奏者使用何种方式来为演唱伴奏，他们使用的和声都是附带着旋律线的(与后来发展为爵士乐伴奏体系的传统欧洲音乐的旋律和声关系正好相反，欧洲音乐传统中和声对旋律音的选择是限制的)。在早期美国黑人的演唱中伴奏和声是很简单的，有时候整首歌的伴奏只用到两三个和弦。歌词与旋律也非常简单，而且在句与句、段落反复中间还有着很长的停顿。这种早先的音乐形式我们现在称作为Blues(可以找一下早期Blues大师Robert Johnson、Son House、Charley Parton等的作品)。

爵士的起源(3)：爵士乐会出现于世纪之交的原因

至少有三个方面的因素可以用来解释爵士乐起源时间的问题。第一个因素是二十世纪初期新奥尔良音乐活动异常活跃。这是个多产的时期，因为对音乐家或乐队来讲有很多的工作机会，同时也有很多机会使得大量的表演和曲目相互融合。第二个因素是多年来路易斯安娜州的社会和法制环境的不断变化导致Creoles的社会地位逐渐向黑人靠拢。在十九世纪与二十世纪之间这段时期，纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。Creoles被迫放弃十八世纪期间所拥有的社会地位，改而接受黑人同样的生活处境。尽管Creoles对此所不满，但爵士乐却成了最大的受益者，因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。

第三个因素是Ragtime音乐的流行。这种音乐风格对当时新奥尔良流行音乐的节奏特征起了重要的影响。Ragtime是一个多世纪以来欧洲和非洲音乐传统融合趋势集大成的一种音乐形式。尽管音乐学家在这一点上有分歧，因为通常都认为黑人演唱技巧影响了爵士乐队中乐器的演奏(使得音色更伤感)，Ragtime影响了爵士乐的节奏风格(带来了切分节拍)。

在思考为什么爵士乐会出现于世纪之交的问题时，我们的头脑中必须有几个大体的概念。尽管“种族身份的无意识自我认知”是可以通过基因遗传的，但是我们不能说不同民族的人对音乐的喜好也是会遗传的。人的偏好是后天习得的，并不是遗传来的。所以一厢情愿的认为黑人演奏的音乐听上去都是非洲味的，这种观点显然是不理智的。即使许多黑人奴隶对那些通过模仿和言传身教一代代传承下来的非洲音乐技巧很有偏好，对那些在他们到达美洲大陆前就以存在的欧洲音乐，他们也是乐于接受的。实际上，在十九世纪中期，好多很有造诣的欧洲音乐风格的演奏家都有着黑人家庭背景。并且在新奥尔良一些黑人和Creoles的音乐家同样会演奏马祖卡、华尔兹、波尔卡、四对舞曲。事实上这些新奥尔良有着非洲血统的音乐家与这些演奏的音乐毫无瓜葛。正由于新奥尔良为音乐家提供了大量的就业机会以及丰富的文化融合，使得所有的音乐家都有机会听到各自不同的音乐，这些大量现成的音乐素材的存在与追求演奏风格多样性的冲动最终在某天锻造出了一种全新的音乐形式－JAZZ。

爵士乐的形式

爵士乐总是被视为小众音乐。纵使是在三零年摇摆乐（Swing）开始 的年代，就算是极有创意的一些爵士乐手以及他们的作品，也只有少数 的人知道而已。但到了现在，对于爵士乐抱持积极的关心却意味着这是 一门大众化的工作。因为在现在这年代中一些最受欢迎的音乐都不可避 免地受到了爵士乐的影响：连续剧里的音乐、收音机里的Top40、大酒 店里的大厅、电梯而我们所熟知的音乐形式从摇滚、放克（funk） 、hip-hop这些音乐都来自于爵士乐。

要提出的是一种特殊的方法，目的在于讨论不同的爵士乐的范畴以及 内容。当研读了早期的爵士乐形式的著作，从早期的Ragtime、New Orleans、 一直到现在的Cool Jazz、Asid Jazz我们会发现虽然他们都被冠以爵士乐 的名称，但是他们的节奏、韵律、表演形式都有着明显的不同。这一点只 要稍微听一听各个流派一些代表性的作品就可以很快的发现出来。有哪一 种音乐形式可以像爵士乐一样，在短短五十年的发展中就可以出现这么多 互相关连但又大异其趣的流派？ 对于爵士乐的潮流以及主流趋势抱持警觉的态度是很重要的。尤其当 爵士乐的乐评或乐手在从事关于爵士乐形式的讨论时几乎不曾使用"主流" 这样的字眼--有一个有趣的例子，第一个被冠为"主流"的爵士乐是摇摆爵 士（Swing Jazz），然后就是当代的爵士乐、以及跟随而来所谓"第三波" （thrid stream）。但是又有另一股强大的主流跟随着纽奥尔良（New Orleans） 以降发展，那就是bebop的出现，以及其后出现的free fazz，这股风潮 甚至在爵士乐史上产生一股不可避免的发展。可是也许这股从纽奥尔良兴 起的风潮可以括起一阵旋风。但是我们还是不能说一种爵士乐的形式取代 了另外一种。只能说每一种形式都继承了若干以往的形式。

许多伟大的爵士乐手他们的音乐以及演奏形式都跟他们在某段时间中、在某地的生活型态有密切的关系。像是Dixieland的音乐就反映了第一次世界大战间，也就是二零年代，芝加哥都市中的那种属于二零年代的、 无休止的轰闹生活。摇摆乐则是具体呈现了战间期崇尚“大”的生活型态。 也许像Marshall Stearns所说的，摇摆乐反映的是美国人——甚至是那时全世界对于“大”的爱好（love of bigness）。而Bebop则捕捉到了四零年代的那种无休止的紧张。

Cool Jazz则听起就像是想要反映活在原子弹阴影下的 人们的那种绝望与顺从。到了Hard Jazz，则成了对现实充满了抗议的音乐形 式。但是等再进入了Funk 以及混合了灵魂乐（Soul Music）的爵士乐阶段， 音乐的形式又表现为顺从的形式（但是就我的印象，灵魂乐的前身是黑人的 福音诗歌--也就是Gospel。这种音乐其实根本是为了反映在十九世纪乃至二 十世纪黑人人权惨遭践踏的悲惨生活。所以音乐中不断出现的Jesus、Lord、 Heaven根本是黑人隐喻对于自由生活的向往。基本上是一种充满无奈的、控 诉的音乐形式。怎么会是顺从的音乐呢：大概是我的翻译有问题） 许多爵士乐手都以怀疑论(skepticism)的态度致力于重新建构以前的 爵士乐的音乐形式。因为对他们而言，如果因循以前的音乐形式是一件违 反爵士乐音乐本质的事情。而爵士乐的基础就是立基于活生生的(alive) 人事物。以下的例子可以为这段爵士乐的风格当作见证：当Count Basie's (一个黑人的爵士团)在50年代大红大紫后，有人找来了Basie以前的主唱 Lester Young，请他和他以前的老伙伴一起翻唱Basie在30年代的老歌。但 是被他一口拒绝：「我做不到。我已经没办法再用以前的那种样子唱了，我 的表演方式已经跟那时不一样了。现在是现在，以前是以前，而我们一直 在改变。」 而这种特色一直在当代的爵士乐中被保留。

爵士舞：爵士舞是伴随爵士乐所产生的各种型式的舞蹈，而爵士的产生与流行是起源於美洲的黑人社会，在1930及1940年里，大型的乐团经常在歌舞厅演奏爵士，使之为流行，它很迅速的改变了二十世纪美国和欧洲舞台及社教舞的风格。」

new-jazz是早期在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它透过Janet Jackson的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合Hip Hop得街舞魅力。new-jazz这种舞蹈也算是标准舞之一，但它跟标准的JAZZ不同的地方是:New jazz等于是jazz加上Hip Hop的一种舞蹈，可是new jazz并不归类于hip hop里的其中一门。它的特色是:身体的延展，跟舞者在跳new jazz的 媚(可以说是一部专门给女生跳的舞蹈，男性舞者很少)。此外new jazz的另外一项特色是它每个动作都有固定的角度跟摆的方式和当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。而new jazz的基本就是转圈了，一个好的jazz舞者最少会转三圈标准的爵士转。

[编辑本段]爵士鼓

爵士鼓：爵士鼓又称架子鼓，它形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

[编辑本段]爵士队（球队）

爵士队：1974年爵士队在新奥尔良成立，1979年搬迁至犹他的盐湖城至今。经历了最初几年的挣扎后，从上世纪80年代开始，爵士队成为季后赛的常客，从1983年到2002年，他们年年常规赛胜率超地50％，连续19年打入季后赛。1997年和1998年爵士队两次打入总决赛，但两次都败给乔丹率领的公牛队。

爵士队多年来一直能保持稳定的成绩，主要原因是阵容稳定。马龙和斯托克顿是他们多年来的组合。1984年，爵士队在第16位顺位选中约翰-斯托克顿，1985年他们又在第13位选中马龙，两人成为此后爵士队的脊梁，90年代爵士队两入总决赛，就是他们的功劳。

两人经过近10年的配合，终于在1996-1997赛季达到巅峰。爵士队以西部第一的身份与东部冠军公牛队相会。但面对如日中天的公牛队，最后以2比4结束首次总决赛。1997-98赛季爵士队再入总决赛，但在伟大的篮球之神乔丹面前，爵士队再次铩羽而归，而飞人则投中了名垂千史的一球。

两次冲顶未果，爵士元气大伤，此后球队开始走坡路，马龙和斯托克顿也渐显老态，球队的重组问题已经被摆到桌面。03年，斯托克顿宣布退役，而马龙则转会到湖人，爵士真正开始重建。在经历几年沉浮后，06-07赛季，爵士队再次崛起。在布泽尔、奥库、基里年科等中生代球员的率领下，爵士队一直高居西部前列，有望取得好成绩。

退休球衣号码：

(1) 弗兰克-雷登（Frank Layden）

(7) 彼得-马洛维奇（Pete Maravich）

(12) 约翰-斯托克顿（John Stockton）

(32) 卡尔-马龙（Karl Malone）

(35) 格里芬斯（Darrell Griffith）

(53) 马克-艾顿（Mark Eaton）

历史：

1974-80 新奥尔良爵士队 (New Orleans Jazz)

1980-今 犹他爵士队 (Utah Jazz)

未获总冠军

纳博科夫将自己关在房间里创作《洛丽塔》，据说只用了十几天的时间就写出了这样一部出色的小说。格雷厄姆·格林读完这本小说之后，便在《泰晤士报》上发表评论，赞扬它为为一九五五年最佳三部小说之一。

不仅如此，《洛丽塔》首版之后,一路飚升为《纽约时报》畅销书第一位。

听到这里，你可能会觉得纳博科夫非常有天赋，短短十几天里创作出来的小说不仅如此受欢迎，而且在世界文学史上也留下了浓墨重彩的一笔。

然而，事实真的是这样吗？

实际上，纳博科夫早在1940年来美国之前，就已经开始构思《洛丽塔》。来到美国之后，他更是不断搜集写作《洛丽塔》的素材，终于在1955年出版了这本小说，期间历时15年。

纳博科夫确实只用了十几天写下了这本书，但他是用自己以前的生命里积攒的所有动人的素材，所有诗意的语言，所有的智慧和才华。

曹雪芹写作《红楼梦》时，增删十载，才写就了这样一部鸿篇巨制。而这本巨著，耗费了他一生所有的悲欢，所有的爱恨。

写作从来不是一件容易的事情。

可这个事实没有几个小说写作教程愿意写出来，他们害怕吓走那些初学者，害怕孜孜写作的人听了会放弃。

然而琳恩·巴瑞特·李不害怕，在她的《小说创作基本技巧》中，她不仅告诉读者写作不易，而且将这种不易以极为清晰而深刻的方式表达出来。

琳恩·巴瑞特·李本身就是一个知名作家，很早就成为了一个专职作家，她的作品很多，包括《茱莉亚获得生命》《黑暗中赤脚》《永不言死》《巨犬乔治》《母亲的道路》《无名的女孩》等。现在任职于美国卡迪夫大学，教授创意写作。

既然是讲授基本技巧的创作书籍，琳恩·巴瑞特非常敏锐地抓住了“基本”两个字。相比较于非常有名的《故事》和《小说写作教程》，这本书显得格外通俗易懂，也格外亲切。

没有长篇大论，也没有大段大段的引用名家名作。你看到的是，她将小说创作分成了七个要素—— 主题、设定、视角、人物、情节、主要事件以及故事开头 。其中，主题、设定和中心人物尤为重要。

整本书中，你感受不到这是一个老师向你传授技巧，反而觉得，这是一个贴心的朋友，在和你讲述她自己的写作历程。

她在讲述如何塑造人物时，特意告诉我们，“你永远无法客观的描述他们”。也因此，在塑造人物的时候，最好用B人物的视角来描写A人物。

比如说非常有名的《情人》的开头。

实际上这段话中，作者在让文中的“他”说话，以“他”的视角来描写“我”。

因而我们可以欣赏到，“他”一定是一个深情的男子，而“我”也一定是一个美丽的女子。

也就是说，通过这样的描述，作者不仅塑造出了男主角的形象，连女主角的形象，也一并塑造了。作为读者，我们读起来丝毫不觉得有什么问题，而且觉得非常有代入感。

这样简单易学，又别出心裁的写作指导，可谓是入了很多初学者的心。

这本《小说创作基本技巧》，不仅在技巧的传授上更胜一筹，而且在心理辅导上做得同样出色。琳恩·巴瑞特几十年来的专职写作，已经让她深谙写作者的心理。

所以，她毫不留情甚至是一阵见血地指出：

我自己写过小说，所以更清楚这字里行间的意思。

早年，十几岁的时候，写了自己的第一部小说，不到十万字，兴致勃勃地以为就可以出版了。多次碰壁，让我知道了写作的现实。

等到我写第二本小说的时候，我可以坚持写到二十万字了。而这中间，我经历了无数次想要放弃，但是又不甘就这样放弃的矛盾，我经历了从无人问津，到渐渐有很少人认可的孤寂。

第三本小说时，我终于意识到，写作从来不是一件容易的事情，所以老老实实地学习别人的写作技巧，老老实实地做人设，老老实实地写大纲，老老实实地精雕细琢。

然而，这个时候，我已经过了二十五岁。

写作的每一步都走得极为艰辛，更让我悔恨的是，这其中有三年的时间，我从未提笔写作。原因说起来可笑，是因为我觉得别人轻而易举就可以写出畅销书，而我费尽心思写出来的东西却只有寥寥数人关注，我一定是没有写作的天赋。

我应该不是特例。我相信，很多一开始怀揣着文学梦的人，最后放弃文学，大多都是因为觉得自己不适合写作，没有天赋。

很多作家也不愿意告诉我们，其实他们写出那么好的文章，也是耗费了巨大的精力，他们希望自己的成就看起来毫不费力。

而这，让很多初学者对写作产生了误解，对自身产生了误解，走上放弃的道路。

其实，仔细回想，又有哪一步伟大的作品，是轻而易举写出来的呢？

贾岛写诗时，因为一个字——“推”，犹豫不决，殚精竭虑，最后终于写出了“僧敲月下门”这样流传千古的句子。

王尔德提及自己的写作时，这样说，“我花了一个上午的时间去掉了一个逗号，又画了一个下午的时间把这个逗号加进去。”

东野圭吾从拿到第一个小说大奖，到后来形成自己的风格，畅销不衰，这中间经历了五年，这五年他不是没有写作，而是写了却一直无人问津。

村上春树在他的《我的职业是小说家》中提到，他每天早上都会坚持写4000字，他说，“写作不仅是个脑力活也是个体力活”。

写作确实不易，它需要你用自己所有情感和理智创造一个世界，需要你长年累月地坚持。这中间的过程，就像是“一个年轻的运动员从立下雄心壮志到赢得奥运金牌”。

那，我们就可以停下手中的笔了吗？

不。

琳恩·巴瑞特·李还说，“永远不要低估写下脑海中第一个念头的强大力量，继续写下去吧！”

如果此时，你迫不及待想要完成心中的故事，那么，开始写吧！

如果此时，你心中郁结，无数抒发，那么，开始写吧！

如果此时，你被盎然的春日感动，记起那年的初恋，那么，开始写吧！