你如何评价电视剧《说英雄谁是英雄》中，温柔这个角色？

《说英雄谁是英雄》是李木戈导演的新剧，温柔这一角色是一位女性角色，由杨超越饰演，这部电视剧改编自同名武侠小说，讲述了少年王小石下山游历后结识了温柔、白愁飞、苏梦枕等人并建立了一生的友谊，在江湖中体会少年义气、红尘婆娑，由懵懂少年逐渐成长为英雄的故事。

所谓江湖，便是找到和自己志同道合的人，“惊天动地鬼见愁”“盖世无双小石头”“小寒山燕温女侠”……几人结伴同行，江湖上快意潇洒人生。温柔这一角色是一个活泼灵动而又有着侠气的勇敢女性。快意恩仇的江湖世界，女性形象一直是十分匮乏的，到了金庸，古龙开始独具特色的武侠小说女性形象开始流行，比如说小龙女、王语嫣、李莫愁等等。温柔作为小说女主，电视剧出场时，剧方后期专门配了一段唢呐，渲染了以及奠定了这个人物的基调。字如其名，温家大**既温柔又活泼，既灵动又洒脱。这个形象并不是一成不变的，是随着主人公们的成长进程而不断的成熟。

现代电视剧的对于剧中人物形象的塑造，一方面是基于剧本，另一方面就是基于一些后期的制作，包括打光、音乐、硬件以及武侠小说独有的打戏场景的设置选择都十分的重要。因此这样才能够真正的勾勒出一个有血有肉的人物形象，让观众有代入感。

导演和编剧在设置时往往会改去小说中的一些不适合拍摄或是不适合演出的情节，这样会造成原本的原著党认为的主角人物性格的缺失，因此，改编电视剧往往被人诟病，不少人说温柔的形象被演员演成了另一个人，也有不少粉丝带着滤镜看剧，所以两方的争执不断。但总体杨超越将温柔这一个活泼灵动展现到了极致，总体展现出温家大**的情爱历程，心路历程和坚毅成长。即使演技方面有待提升，但是整体上来说，展现出了人物的基本特征。

京剧唢呐的作用和技巧的发展

　传统京剧的唢呐分为两种。一种是A 调大唢呐，其音色圆润饱满，刚柔兼备，具有丰富的表现力。主要用来吹奏各种曲牌和特殊的唱腔，如唢呐二黄、南锣和云苏调。也可以用来吹奏一些舞台效果，如：马唤（马嘶）、乌啼和小孩哭。

京剧唢呐的作用和技巧的发展

　另有一种是D 调小唢呐也称为海笛子，其音色刚劲嘹亮，清脆挺拔，主要用来吹奏京剧舞台上一部分昆曲的剧目，以武戏为主，如《林冲夜奔》、《钟馗嫁妹》、《芦花荡》。

　京剧的唢呐曲牌种类繁多，内容广博。在绝大多数的剧目里，都要用唢呐曲牌来烘托渲染各种舞台气氛。由于A调大唢呐具有丰富的表现力，因而可以吹奏不同情感的曲牌来表达人物的喜怒哀乐和剧中的情节场景。在《群英会》中，周瑜迎接蒋干时，用唢呐吹奏的［工尺上］采用了下把低音慢起的手法，两只唢呐刚劲饱满的音调，再加上南堂鼓低沉浑厚鼓点的巧妙结合，两者互为映衬，相得益彰，使这一曲［工尺上］庄重宏伟的风格充分体现了出来。也把周瑜大都督的英武气派和对蒋干盛情隆重欢迎的场面渲染得逼真感人。而在《草船借箭》中孔明和鲁肃上船时，同样也用了［工尺上］，由于此时剧中场面较小，人物较少，在这一曲［工尺上］的唢呐演奏上就采用了上把中音较快吹入的方法，音色也略显柔和圆润，这种演奏效果与舞台的情节场景十分吻合贴切。这也说明了京剧的唢呐曲牌可以一曲多用，其效果的不同全在于演奏者的处理方法。

　在《挑华车》中高宠起霸后唱的［粉蝶儿］，一句“杀气冲霄”，声情并茂，震撼全场，此处唢呐演奏者用了曲牌中的`最高音，E 调的“2”，这种高音有拔地而起之感，显得高亢激越，把高宠大无畏的英雄气概陡然展现了出来。

　在《白蛇传》的“水斗”中，水族们集体演唱的［二犯江儿水］，通过唢呐豪放洪亮音调的引导，以及吹奏技巧的合理运用，使唢呐的旋律和打击乐的锣经与众水族的合唱融为一体，把白娘子和水族们同心协力与法海抗争到底的决心，表现得淋漓尽致，这真可谓曲牌的精品，每次演出都会赢得满堂喝彩。

　用唢呐还可以吹奏表现战斗和舞蹈场面的曲牌如：［柳青娘］、［哪吒令］。也可以吹奏表现升堂升帐、发兵过场、行军狩猎，饮酒叙事，悲伤赴刑等情节的曲牌，总之唢呐具有极其广泛的表现力和感染力。在一些剧目中，用唢呐演奏的效果还能起到剧情发展时不可缺少的桥梁作用。例如《杨门女将》“探谷”中的“马唤”效果，就是用唢呐超吹和打音的技巧相结合，吹奏出了白龙马的一声嘶鸣，让穆桂英领悟到老马识途，从而打听到了采药老人。如没有这声“马唤”，剧情就无法转折发展。再比如《野猪林》中倒拔垂杨柳的情节，也是用唢呐模仿乌鸦的啼叫，惹恼了鲁智深，继而发展到拔去垂杨柳。另外在《四郎探母》的“盗令”中，铁镜公主故意掐了阿哥一把，使之啼哭，借此来惊动萧太后，才盗得令箭，正是这声啼哭起到了剧情转折的作用。这也是用唢呐来模仿，后来又发展到只用唢呐芯子来吹奏小孩哭，其效果更加逼真。

　在传统京剧中还有一些用唢呐担任领奏的唱腔，如《罗成叫关》中的［唢呐二黄］，唢呐演奏者要通过熟练流畅的指法技巧和充足饱满的气息来配合演唱，从而增强了这类唱腔激昂挺拔，气势磅礴的特点。在演奏风格上独树一帜，与京胡伴奏的唱腔迥然不同。另有一类由唢呐来领奏的唱腔，是用D 调小唢呐吹奏的昆曲。如在《大闹天宫》的“偷桃”一折里，唢呐演奏者不仅要带领其他乐手配合演员的演唱，还要长时间地吹奏曲牌［小开门］和［万年欢］来衬托演员的表演动作。吹奏昆曲剧目时唢呐演奏者要严紧地配合演员的节奏和气口，要掌握好每个演员的特点和风格。还要有应变和领奏能力，曲牌的入转收要心中有数，这确实需要具备一定的伴奏经验和吹奏的功力。

　传统京剧唢呐的技巧有别于民乐唢呐，基本上只吹一个八度的音程，指法技巧只用垫音、指颤音，呼吸方式只采用循环换气。这也是京剧唢呐的一大特点，即使连续吹奏20分钟也不能出现断音现象。但是小唢呐吹奏昆曲时就要求有气口和停顿，便于演员的演唱。这两种换气的运用有着严格的区分。

　传统京剧唢呐也存在一些不足之处，在吹奏A调唢呐时时常有音调偏低的现象，影响了音色的正常发挥。还有一种上下把音程吹不准的现象，往往是下把音偏高，上把音偏低，换气时更加不准。另外有些吹奏者的唢呐发音过于直白，毫不修饰。

　可喜的是自从上世纪60 年代以来，在众多新编剧目的演出里增加了一些吹奏民乐唢呐的人才来参加京剧伴奏，把京剧唢呐的演奏水平推到了一个崭新的境界。如《红灯记》中的［娃娃调］，由管乐大师宋保才先生演奏的唢呐出神入化般地运用了吐音、滑音、颤音的技巧，其刚柔相济的音色和极富感染力的韵味与演唱珠联璧合，把李铁梅悲愤坚强，不屈不挠的心情和品格充分地体现了出来，这种高超的吹奏技艺令人叹服。目前在我们中国京剧院上演的创新剧目中，唢呐的演奏者仍然保持着不断进取的精神。我在《大闹天宫》、《春草闯堂》、《泸水彝山》等剧目里的唢呐演奏中就坚持了改革探索的思路，多处运用了民乐唢呐的单吐、三吐、花舌、颤音、滑音等技巧来塑造人物的音乐形象和渲染舞台的气氛，取得了较好的演出效果。希望有一定传统京剧唢呐吹奏基础的年轻人能够多掌握一些民乐唢呐技巧，并加以运用，为把京剧唢呐的演奏水平推向新的高峰，贡献自己的才智。

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一、呼吸气息的练习

1、 呼吸时，全身与呼吸无关的部分都要放松。气息要控制好，根据需要使用气量，一般说，吸气要多要快；吐气要少要慢。

2、 要保持呼气与吸气的连贯性，不要等第一口气完全呼完后才开始吸第二口气，而应该在第一口气未完全呼尽之前就开始吸第二口气，这样才能连贯不断地进行下去。

3、 一般情况都是用鼻子吸气，只有在抢气或者用鼻子吸气还不够用时，才用口、鼻同时吸气。

二、唢呐的技巧

1、 循环换气法

循环换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内；然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。

2、 气颤音

气颤音是一种吟音，在音符上加“~”表示。吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使出的音产生微微的波动，其效果如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱区别。一般常用于长音，波动能表现不同民族或地方的风格。

3、齿颤音

齿颤音也是一种吟音，在音符号“~”上加“齿”字来表示。用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均匀。

4、指颤音

指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种多样。在演奏上特点是能够明显地听出两个邻近的音迅速交替出现。

5、小臂颤音

小臂颤音的效果听起来和指颤音仍有所区别。用小臂迅速的抖动去带动手指。抖动的方向垂直于木杆，手指就反复按闭和打开音孔而使发音颤动。这种颤音具有匀和密的特点，而且在时间上也更持久。在演奏中常用于富有激情的乐段，特别常见于上把音。

扩展资料：

唢呐的地域特色

1、客家唢呐

客家唢呐历史悠久，据史料记载，早在一千多年以前就“鼓手举于道路，往来人家，更阑不歇”。客家唢呐分悲调和喜调，喜调轻快、欢乐，吹奏时激昂嘹亮、和谐悦耳；悲调深沉、低吟、委婉幽怨。

2、周家班唢呐

周家班即周家吹打班，民间又称周家唢呐班、周家鼓乐班、菠林喇叭，是以落户在安徽灵璧尹集菠林村的中国管乐大师周正玉等周氏族人为乐手成员的中国民间乐班。周家班自清末创始以来，已传承家族六代，历经100多年沧桑。男女老幼乐手共计100余人，横跨苏鲁皖浙，享誉民间海外。

3、子长唢呐

子长唢呐主指杆长尺三、尺二五的大唢呐。慢板包括慢板、原板，均为4/4拍，原板比慢板稍快。中板与快板均为2/4拍，吹奏时快板比中板再快些。中板包括流水板、垛板；快板包括二流水板和熬头牌子。吹奏基本遵循慢起、中续、快结尾的板式连接规律。

4、大竹竹唢呐

大竹竹唢呐，为川东大竹县月华乡独有的竹唢呐，以其清新、动听的音韵载入四川省非物质文化遗产名录。数百年前，唢呐传入巴蜀，大竹人就地取材，用本地的竹子制作了唢呐。经过发展，竹唢呐制作工艺日臻精熟。竹唢呐由哨、天心、杆子和喇叭4部分构成。

-唢呐

葬礼上的唢呐曲，主要包括四种：

1、《大出殡》、《十跪父/母重恩》、《千张纸》，《哭七关》，《苏武牧羊》，《烟花叹》等应景的曲子。

2、《父亲》、《母亲》、《长相依》、《前缘》、《时间都去哪儿啦》等流行歌曲。

3、一些所谓的喜丧（老人活过虚岁73岁，也就是周岁72岁），也会吹奏《猪八戒背媳妇》、《小放牛》等欢快曲调。

4、有时候唢呐手应围观群众的邀请，也会演奏其制定曲目，如《百鸟朝凤》、《一枝花》等。

唢呐

唢呐，是中国民族吹管乐器的一种。

唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒 [1]  ，是广东“八音”乐器中的一种。

最常见唢呐曲，包括《百鸟朝凤》、《全家福》、《抬花轿》、《六字开门》、《社庆》、《一枝花》、《凤阳歌绞八板》、《怀乡曲》等。，王国潼先生采用台湾地方戏曲《歌仔戏》的曲牌“哭调子”、“七字调”为素材创作而成的。

参考资料：

词条—唢呐

一说起乐器的种类，很多人应该都能想到钢琴，吉他，手风琴。不知道大家有没有听说过唢呐，这种乐器在之前是很常见的，但是随着人对音乐欣赏的改变，唢呐也慢慢的淡出了我们的视野。现在，也可能就在农村的红白事上能够看到，在城里面办酒席是很少见的。现在学唢呐的人也比较少，为什么会很少人学呢？下面让我来说说我的看法吧！

如果你生活在农村，如果有人去世，东家会请唢呐匠来吹唢呐送送逝去的老人。如果有人嫁人结婚，也会请唢呐匠来响动下气氛。而且现在在农村请一个唢呐匠的工资大概在500左右，但是一个唢呐匠一年接的活并不多。这是一个很主要的原因，活少，如果仅靠吹唢呐来维持生计那是一件特别难得事。所以现在的人宁愿出门打工也不学这门手艺。

吹唢呐其实是一件特别难的事，它需要我们有足够大的肺活量。在吹唢呐的时候，唢呐匠的嘴巴像鼓了风一样，而且有的时候需要一口气吹完一个段。也正是因为学唢呐并不是一件容易的事，很多人也会觉得，如果有功夫去学习唢呐，还不如出门多赚点钱更实在些。

在上个世纪，唢呐匠是特别的吃香，一个农村里也有许多吹唢呐的。在**《百鸟朝凤》中就描述了唢呐衰败的原因，而我觉得最主要的原因还是因为现在的人对音乐的欣赏不同了！唢呐现在也是国家非物质遗产，我们需要去传承它，更需要传承唢呐的精神。

以上就是我的看法，传统文化不能丢，我们在接受外来文化的同时，也要将自己的文化传承下去。那你们觉得唢呐一般在什么场合使用呢？为什么现在学唢呐的人很少呢？快来评论区说说你们的看法吧！