现代文学馆

　　中国现代文学馆的主题壁画，是由《中国现代文学名著中的受难者》（简称受难者）《中国现代文学名著中的反抗者》（简称反抗者）两幅既联系又独立的壁画组成。作为一幅具有文学史意义的大型壁画艺术作品，这是一幅既有形式创造性，同时又有当代精神力度的作品。

　　在形式上它融汇了现代艺主和传统艺主在表达方式上的多种元素，将不同语言、不同观念、不同材质的形式系统化的综合在一起，造成了丰富、复杂、多义的形式效果，拓展了当代壁画艺术的表达方式；在精神上它吸取了现代的精神文化资源和现代文学理论研究的思想成果，真实而又不乏深度地把握了中国现代文学精神实质和文化特征，是对中国现代文学史一次成功的具有宏大气象的视觉形象阐释。

　　值得指出的是，现代中国文学史是非常丰富复杂的，因此，要以一幅壁画来容纳整个中国现代文学史，怎样找到切入点，用什么归纳的办法，这首先要求创作者具有的精神高度和对现代文学的深刻理解，非此、这幅壁画就只能是形象的堆砌和概念的罗列。所幸的是阎振铎和叶武林二位创作者深入了中国现代文学史的堂奥，对中国现代文学进行了精神史和人学意义上的归纳，并据此抽取出《苦难者》和《反抗者》的两大主题——这可以说是作品迈向成功的关键一步。它说明画家不但具备对文学和文学史的直觉把握力和感受力，还具备了创作具有史诗性意义作品的思想素质和文化素养。

　　对中国现代文学的精神史和人学的归纳方法使壁画创作很好地解决了立意和构思的问题，具本地说这是一种淡化史的意义而强调文学形象，即“不以史为纲，而以作品为纲”的基本思路。这是使我想起罗素在《论历史》一史中所提出的“历史学作为一门艺术”的观点来。二位壁画创作者（当然还包括主持中国现代文学馆馆务的作家舒乙先生，据画家说在构思立意上他们得到他的帮助和启发），对中国现代文学史在“史”学上的处理是将历史学作为了一门艺主来对待的。

　　（一）五四新文化运动的旗手鲁迅说过，中国传统文化是吃人的文化，并说：中国人向来就没有争到过‘人’的介值。以五四新文化运动为发端的中国现代文学就是以中国人的精神和人身的深重苦难背景下展开的，在五四新文化运动中涌现出来的伟大文学家都自觉的承担了历史的使命，他们透过思想与精神革命，通过文学去警醒在苦难中挣扎的中国人，去治疗中国人的精神病症。“我有了把握，看清了我们这民族，这文化的病症，我敢于开方了”，闻一多的这一句话，表白了中国现代进步文学家的精神使命和道德良知。他们通过自己的作品，通过自己创造的不朽文学形象深刻而又形象地描写了中国人的苦难和悲惨命运，使人们认识到社会革命和文化革命运的必然。无论是鲁迅的《阿Q正传》、《祥林嫂》、巴金的《家》、《春》、《秋》，还是曹禺的《雷雨》，老舍的《茶馆》等等，都是描写和表现中国人深重苦难的经典作品，这些经典的文学形象是中国人苦难史，被凌辱史、遭损害史的象征和浓缩。

　　有压迫就有反抗，就有革命。中国现代文学在深刻表现中国人深重苦难的同时，也以文学的方式预示和表现了中国人的觉醒和反抗。它是以中国的社会革命、民族解放、救亡图存等大背景而展开的，其惨烈、悲壮、宏伟的历史画卷向后人展示了中国人在自身解放的过程中所会出的代价和人性光辉。

　　我们在《苦难者》、《抗争者》的两大主题壁画中，同时也看到了创作者的道德激情和美学思想，另外，从主题思想的角度看，作品是具有“反思的历史哲学”的高度的。因为有了这个高度又使作品具有了文化批判的意义。

　　（二）中国现代文学馆的主题壁画在表达方式上使人联想到音乐的“交响”和“复调”的处现手法，为了使表达客体在史的纵深和史的断面上同进表现现化文学史的经典作品、不朽的文学形象，创作者以浮雕，丝网印和绘画三种差距很大的手法“区别了不同的叙述层次，多重影象的叠加产生出多义的解读”。无疑，这种手法的使用是成功的——它使我们看到了由几十个不同风格的作家所创造的近百个文学形象在形式上的维度和精神意义上的深度。与此同时，通过画家不同的表现层次。我们还看到了文学作品和文学形象赖以生存的社会环境和历史环境，这样，画家就使平面的二维绘画具有了时间和空间的意象。

　　中国绘画的长卷，敦煌壁画，埃及的彩色浮雕，波普艺主的影象叠加，综合媒材的使用所产生的丰富表现力和强烈视觉冲击力使壁画具有新的、现代的形式张力和精神向度。在壁画中，绘画的色彩，浮雕的体识，和文件的叠印等不同文化系统和不同时序中的形式法则，由画家有机地整合在自己的艺术系统中了——这真是一个在艺主上同一作品中的多元综合的成功实例。从这个角度上看，画家是以开放的文化态度来创作这一大型作品的，它还提示人们，异质文化系统中的艺术元素，艺术手法在当代的文化中是可以融汇在一个新的文化系统中的，前题是这个文化系统必须是开放的。

　　如果说中国当代壁画艺术是以二十年前的首都机场壁画为发韧的话，那么从首都机场壁画到中国现代文学馆的主题壁画，我们从中可以看到当代壁画在精神和形式上的跨度，因此，从这个意义上说，中国现代文学馆的主题壁画是一件值得注意的作品。

　　《狂人日记》主题：通过对一个“迫害狂”患者的精神状态和心理活动的描写，揭露了从社会到家庭的“吃人”现象，抨击了封建家族制度和礼教的“吃人”本质，表现了人的觉醒意识。

　　《狂人日记》主要内容：小说以第一人称的口吻叙述了一个“狂人”的故事。他害怕所有人的眼光，总觉得人们想害他，想吃掉他。医生给他看病，让他“静养”，他便认为是让他养肥可以多吃肉。他记得大哥曾对他讲过“易子而食”、“寝皮食肉”之事，然后想起“妹子”死时，大哥劝母亲不要哭，便认为妹子是被大哥吃了。“狂人”越反抗“吃人”，越被认为是是“疯子”，当他完全失望于改造周围环境时，他也“痊愈”了，去某地当候补官了。

　　《狂人日记》艺术特色：“格式的特别”。1主要就在于它采用的是中国传统小说从来没有过的“日记体”形式。记体则全部采用第一人称，整篇作品几乎都是主人公内心世界的表白。2。 此外，作品中所带有的“淡淡的象征主义色彩”和新形成的具有独特个性的“寓热于冷”的风格。鲁迅不仅在思想内容方面表现得更为“忧愤深广”，把矛头直接指向封建礼教，很好地表现了本民族的生活和意识，而且在艺术手法方面，并没有因此而完全抛弃本国的小说传统，在以自我表白为主要特征的日记体小说中，仍然能很好地运用白描手法，极简明地通过语言和行为刻画出人物的形象和性格。 3 此外，作者对白话的运用，也达到了非常娴熟的程度。鲁迅正是他高超的语言功力，在借鉴外国小说形式的同时，很地与传统小说的优点结合在一起，深刻地表现了本民族的思想和生活，才创造出了“日记体”这样一种中国现代小说的新形式。 《狂人日记》将彻底的反封建精神与崭新而完美的艺术形式相结合，深刻地体现了思想革命和文学革命的实绩，起到了划时代的作用。

　　人物形象：小说中的“狂人”实际上是觉醒的知识分子形象，他周围都是被封建礼教侵蚀了灵魂的人，他所害怕和反抗的则是封建传统吃人的惯例。

说句大家不太喜欢的话，这期视频就是为单身屌丝少年们量身定制的，毕竟，优雅又任性的高富帅们怎么会“表白死”呢？妹子听到他们的表白只会高兴死~

对于广大屌丝来说：自古表白多白表。学长仿佛闻到了一丝负能量的味道，难道我们不是高富帅就不配说爱了吗？当然不是！学长今天就分享一下，怎样将“表白死”扼杀在萌芽状态之中。

表白需要注意哪几点~

♀

时间、地点、场合恰不恰当？

当你喜欢上了一个女生，想让她做你的女朋友，尽管感觉好像一切就绪，可是那句话却始终说不出口。

曾经有人对学长说，我每晚跟她聊天，她每晚都跟我温柔地说“晚安”，我们一周都要见3、4次面，我约她吃饭、看**、逛街购物，其实我已经把她当成我女朋友了，还需要表白吗？

当然需要！

女孩儿们大多是仪式感较强的生物，尽管她们心里已经对你有意，可你如果迟迟不表白，她们就会多想：难道他还不想让我做他正式的女朋友吗？

表白，就是你向她们发出“我们男女朋友关系正式开始”的信号。一般来说，不对一个女孩表白，你是不可能将关系再前进一步的。

因此，这时，选一个合适的时间、地点，恰当的场合进行表白就显得尤为重要。

表白要到动情时，比如，你觉得你们关系的已经要进行质的飞跃时，就要提前准备一下：我打算什么时候、在哪里跟她表白，表白前应该做个什么铺垫。

据学长了解，一般对方在一个特殊的情境并享受其中：比如你们等一次美丽的日出、看完一场煽情的**、夜晚回家路过河边的灯光粼粼、音乐广场喷泉打开的那一刻这时，你的表白可能会更触动她~

对了，学长温馨提示：表白时，如果能有个鲜花或者礼物什么，会让女孩更加怦然心动哦~

还有，不要去模仿电视**里的场景去表白，原因很简单，就像你不能模仿日本的高清无码动作片去做爱一样，那些！都是！演出来哒！

♂

搞清楚你的ta到底是个什么样的人？

就像每个人都有自己偏好的食物一样，每个女生喜欢的表白方式也不一样。

你跟妹子去餐厅吃饭，肯定会问她想吃什么，以便让她跟你有一个好的约会体验。但表白时，你总不能问，你喜欢什么样的表白吧~

血的教训告诉我们，很多男生表白死，有时并不是妹子对他没意思，而是“他的表白跟本没戳到我的心”~

你要看她的气质和兴趣在什么方向，带她去做她觉得很浪漫的事。

你要你表白的人是怎样的姑娘，普遍来说，喜好安静低调的，千万不要喧闹夸张，否则他会觉得你太张扬~

性格高调热情的姑娘，你就得争取让你的爱情宣言尽可能地走遍全世界，喜欢她，就要让所有的人都知道。

同时，她的生活习惯、工作类型也可以给你很多参考，比如钟爱文艺调调的女青年，你抱着吉他为她唱一首情歌，送给她一封“王小波体”的情书，估计就妥了。

有的女孩还喜欢被壁咚强吻，因为有一种被征服的感觉，但这一招最好慎用，因为一旦不小心哪个环节出了问题，上来的可能是俩巴掌。

但学长问过很多妹子，大部分女生都不喜欢当众被表白，因为在那样的众目睽睽之下会觉得自己很蠢，觉得男生很幼稚，不成熟、不靠谱

表白的内容、形式多种多样，就看你心仪的妹子喜欢哪一样，总之，一定要是甜言蜜语，但又不能太虚。

♀

搞清楚你自己是个什么样的人？

说到这一点，学长想说一个词叫“等价交换”，你不光对你的她要了解，同时也要对自己有正确的认知。

在关系还未建立或还在建立的初期，你决定主动追她时，其实已经对她做了一个“评估”——她符合我的价值。而女生呢？只要关系还未确立，你就一直处在她的考验中。

她可以跟你出来玩，可以跟你一起吃饭，可以跟你聊天，但并不代表她一定就会接受你。

除了把心思放在她身上以外，你也要注重自我的修养，给自己的表白增加更多的砝码。

所谓“看颜、看心、看能力”，你的个人魅力也是你表白能否成功的一大要素。

一、保持干净、整洁的外在形象。衣服干净上面没有斑斑点点，衬衫T恤要平整（很多男生喜欢穿着第二天要穿的衣服睡觉），不能给女生一种邋里邋遢的印象。

二、树立正确的心态，谈吐、行为要得当。追女生不是叫你跪舔，你们在心理上是平等的，你对她好是因为“我是男人，这是绅士行为”，可以雅痞，但不要猥琐~

三、表白的时候自信从容又深情。

表白时刻意打扮一下，显得你对这件事情很重视，同时，以自信的姿态从容不迫地向她表明心迹。眼睛深情款款地看着她，她一定会被感动的。

♂

你们的接触已经进行到哪一步了？

（这一点很重要）

第四点也是决定你表白是否成功的最重要的一点。如果你做到了这一点，前面就算我没说。

为了方便理解，学长先讲一个例子吧。鲁迅在《阿Q正传》里有一节：阿Q在院子里舂米，结果看见了厨房里进进出出的吴妈，突然一股原始的冲动涌了上来，觉得自己该有个女人，于是跑到吴妈跟前“扑通”一声跪下说：吴妈，我要跟你困觉，我要你跟你困觉~

看过故事的结局你们都知道，吴妈听到后气的要上吊。这里面阿Q就不知道什么叫“过程”。他跟吴妈恨不得都没说几句话就想“表白”，人家肯定是不接受的。

就像开头的视频里说的：表白不是发起冲锋的号角，而是凯旋的归歌~

表白是水到渠成，不是破釜沉舟。

表白是把暧昧关系升级到恋爱关系。关键是有的男生跟本还没跟女生暧昧起来，就急着去表白，那人家为什么要答应你？学长还见过那种先表白再追求的，我都不敢承认他是我们这个号的粉丝~

谁打牌也不会先出“王炸”吧？大招总要放到一个合适的时候出才能事半功倍。

如果你们接触已经足够成熟了，这时哪怕只是一句“做我女朋友吧~我喜欢你”就足够了。

当你成为她的潜在对象之后，就差捅破议程窗户纸了，那么你怎么表白都请随意，公共厕所门口都行。

♀

最重要的一点，表白就是表心，不能光说不做。

表白，不能看得不重要，但也不能看得太重要，它只是你对你追求行动的一个总结。

这个世界永远不缺只会说“我喜欢你”“我爱你”的人，不付出努力光靠想的事多了去了，最后能实现的又有多少？

想让她做女朋友的大有人在，凭什么让人姑娘选择你？如果你真心喜欢请用行动告诉她，一个人有没有真心爱一个人对方是可以感受得到的。

哪怕你说了，努力了，最后失败了，那么也足够了。因为，你已经尽了你的全力去做“喜欢她”这件事。切记！任何时候都不要妄自菲薄，认为表白失败就是人家看不上你。

最后再回头看看上面的视频吧！任何时候，做比说更重要。

最会撩妹的**公号！通过**探讨男女相处智慧，让你更懂TA!

　《阿Q正传》这篇小说有许多经典对白，令人读后忍不住发笑，笑后又心忧其人甚事。

　 阿Q正传 读后感 1

　鲁迅先生曾说过：“世上本没有路，走的人多了，便成了路。”他开启了白话小说的新时代。很多人说鲁迅的小说晦涩难懂，不提倡阅读。但我觉得，读他的小说，需要极强的责任感以及严肃的态度。仔细认真品味其中的人物的 言行举止 ，不止有笑话，更多的是悲衰，是那个社会存在的悲衰，其中还隐隐含着鲁迅先生内心的巨大悲伤。那种“众人皆醉我独醒”的痛苦，是我们这一辈人无法体悟的感情，我想是那个风雨的时代造就了这个伟大的鲁迅先生，鲁迅先生也成就了一个伟大的时代。有人说他的文笔像是一把利剑直击敌人心房，的确，他将敌人的弱点看得清清楚楚，一击致命。他时刻都是冷静的，严肃的。

　初读《阿Q正传》是在初中，那时年少轻狂，只觉其中搞笑之处，笑过就烟消云散，至于其中的深意，无法领会，也无意去探索。如今再次拜读鲁迅先生的作品，被深深感动，其中细微之处，皆可见其用心良苦，而阿Q这个人物，在我脑海里也越来越生动，越来越真实，原来以为可笑的地方，现却又觉得可悲了。

　《阿Q正传》一共分为九章讲述了阿Q悲惨的一生。小说既不冗长繁琐，也不枯燥无味。全文用看似调侃的语气记录了阿Q的漫长又短暂的一生，充满戏剧性又让人回味无穷。

　第一章是作者作的序，题目为序,内容也如序言一样，介绍了小说的主人公阿Q，阿Q的身份仿佛是一个谜一般的存在，我们只能由推测得知一个大概，作者等于将阿Q架空于那个时代，那个地方，未庄，听起来也觉得不那么靠谱， 文章 开篇就以看似戏谑的口吻为我们介绍阿Q这个无足轻重的小人物。

　第二章就表现了我们时常用的“阿Q精神”这个词的含义，阿Q总是被村里人嘲笑，但是他却心里边看不起村里人。当与别人打架时，阿Q总是输，但他输了却不气缓，反而很开心，他对自己说:“我总算被儿子打了”充满优越感，但是这种精神胜利法并不一直有用，实在解决不了，他就自己打自己，就像自己打了对方一样，然后睡去，这个可笑的阿Q，始终活在自己的世界，这是一种变态的心理。这也是鲁迅先生对鸦片战争后中国人的批判:一方面对帝国主义者奴颜婢膝，另一方面对自己的统治下的臣民进行疯狂镇压与剥削。中国统治者一方面鼓吹自己多么伟大，其实已经到了十分危亡的时刻，却想要用精神胜利法来聊以自慰。

　第三章《续优胜记略》，在这章里，阿Q先后主动招惹了三个人。先是捉虱子的王胡，只是因为他的虱子比王胡的少就要找王胡打架。呵，阿Q可笑的自尊心不禁使我哑然失笑。在生活中，我们不也常常为了莫明其妙的攀比，让自己不痛快吗有时候为了可笑的自以为的尊严去做一些浪费生命的事情。但是呀，真正的自尊是别人夺不走也踩不灭的，然而何谓真正的自尊，我还要去领悟。阿Q与王胡打架输了又骂了钱太爷的儿子遭到痛打，之后通过侮辱小尼姑，消了气，又充满自豪。阿Q本来就是弱势，但遇到小泥姑却又欺负她，这是典型的欺软怕硬的行为，让我对阿Q想要同情却又同情不起来。

　第四章中，阿Q去勾引了赵老太家的女佣吴妈。吴妈受到惊吓让所有人都知道了。吴妈也是值得同情的被剥削者，但吴妈却也瞧不起阿Q，为了自己的清白，让全府人都知道了这件事情。这是两位底层人之间的人情冷漠吴妈的这种行为，也间接导致了阿悲哀的结局。鲁迅先生写的阿Q与吴妈，更像是封建政府官员之间的关系，为了自己的利益，不会考虑他人的死活，可见封建社会的自私与冷漠。

　第五章《生计问题，阿Q自上次调戏吴妈以后，村里的女人见他就躲阿Q也没有人找他做短工了，后来他才知道，原来别人找了小D来打工，阿Q十分生气，就找小D打架,没有赢，他又去偷尼姑的萝卜，却被大狗追咬。在经过细细考虑之后，阿Q决定离开未庄。在这一章，阿Q在村里的地位被小D所取代，小D与阿Q之间有许多相似之处，都是生活在社会最底层的穷苦人，小D与阿Q一样都能自轻自贱，但从鲁迅先生对他的态度与阿Q相比，却少了一些嘲笑与讽刺，鲁迅先生对小D寄予了新的希望。

　第六章主要讲的是阿Q重返未庄，村里人对他十分尊重，但渐渐发现情况不对，阿Q告诉别人他只是小偷的下手，于是又遭到了村里人的嘲笑。在这章可以看出，阿Q虽说逃离了未庄，但他的性格却一点儿都没有改变，依然懦弱无能依然自夸自大，阿Q无论走到哪里都是一个失败者，这让我觉得一丝悲哀。性格上的好吃懒做却又爱慕虚荣，让阿Q无论在何时何地都被人瞧不起。

　第七章讲的是阿Q听说革命党人要来了，他一心想要革命，结果还是错过了。阿Q一心想要革命，但其实阿Q根本不知道革命是怎么一回事，为什么要革命，他只是盲目地、自以为是的要革命，在这里，鲁迅先生深刻地批制了此时封建王朝不坚定的立场。想要命却又摇摆不定的心思，不知改革为了如何的目的，就如阿Q一样，错过了机会，无法掌握自己的命运。

　第八章《不准革命》，阿Q去找“假洋鬼子”，想要革命，却被忽略，阿Q觉得十分不甘，夜晚又看到赵老太爷家被抢劫。第九章阿Q被作为替罪羊被杀头，最终走完了他这荒谬的一生。

　鲁迅先生在整个文章中，细致地描绘了“精神胜利法”甚至在阿Q被杀头时也在自我安慰。统治者的“精神胜利法”和对人民进行的麻醉 教育 ，正是使劳动人民不醒的麻醉剂。得以使劳动人民永远被压迫、被剥削。永远顺服于统治者。

　鲁迅先生带着满腔的热血，狠狠地批判了封建统治者的腐败与无能，他用犀利的文笔，戏谑的语调，将阿Q自尊自大，欺弱怕硬，自欺欺人的模样呈现在我们面前。他是民族的斗士，他用文字呼吁人民大众清醒，我们这些在水深火热中挣扎的人民群众永远是他最同情的人。

　如今我们的祖国已经没有封建王朝的剥南与压迫，我们生活在和平幸福自由平等的新时代，好多人说鲁迅的文章已经不适合现代了，但我认为，我们需要!我们的社会劣根性并未完全铲除，我们需要时刻警醒自己，不要那样悲哀的时代，不能成为阿Q那样的人。虽说我们需要乐观精神，但却并不需要“阿Q精神”。

　《阿Q正传》是部我们当代青年人必需一读的小说，它带给我们的思考与警醒是曾迅先生为我们留下的巨大财富。

　 阿Q正传读后感2

　在其杂文中也有多处对这种看热闹看杀头的癖好的批判。这里鲁迅再一次用尖锐犀利的语言，穿透了看客的皮肉，活画出看客的灵魂。这样描绘的确使文章更具批判力量，使作品的主题更加深刻。但这段描绘虽然在思想上取得了巨大的成功，在艺术上却是失败的，它不符合艺术的真实。

　众所周知《阿Q正传》不仅是鲁迅最优秀的小说，也是中国现代文学上最杰出的小说，所谓“旷代文章数阿Q”。小说集中塑造了一个充满精神胜利的阿Q形象，这一形象不仅高度概括了辛亥革命时期落后农民的共同特征，而且概括了当时整个中国人的某些人性弱点，揭示了国民的劣根性。无论从艺术概括的深度和广度来说，阿Q这一形象都是高居于中国现代文学的一切形象之上的。另一方面，其塑造形象的 方法 也是相当高明的，其精当的环境描绘，精彩的对话描写，深刻逼真的心理表现，冷峻峭拔、含蓄精练又饱含讽刺的语言都让人赞叹。可以说，《阿Q正传》已经成为后人难以逾越的一座高峰，它的很多方面都是今人学习的一个典范。

　但是，就像光芒四射的太阳也难免有黑子一样，《阿Q正传》也不是白璧无暇，在它第九章《大团圆》的最后写阿Q临刑前看到众看客的眼光的一段心理描绘，在艺术上就存在明显的硬伤。

　当阿Q看到那些等着为杀人喝彩的人们，作者这样写到：“这刹那中，他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。四年之前，他曾在山脚下遇见一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他那时吓得几乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗这壮了胆，支持到未庄;可是永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉。而这会他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永远是不远不近的跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”

　对于看客，鲁迅是铭心刻骨、深恶痛绝的。在日本学医时看幻灯片，看到外国人杀中国人，而其他中国人在围观，脸上现出麻木的神情，那一镜头极大的刺激了鲁迅，并在他心里定格，他认为，“凡是愚弱的国民，无论体格如何健全茁壮，都只能做毫无意义的示众的材料和看客”，而自己的第一要做，就在于医治他们的灵魂，从此弃医从文，为改造国民性而奋斗。对于看客内心的阴暗丑陋鲁迅在多篇作品中都有揭露和抨击，在《药》中写华老栓去买人血馒头时，那些看客的丑态是：三三两两聚集，又围成半圆，脖颈伸得很长，仿佛多鸭，被无形的手提着了似的;在《祝福》中作者写人们的那种生了蛆的同情是，跟着祥林嫂围观祥林嫂来一遍一遍地听她阿毛的悲惨 故事 ;在小说《示众》里，鲁迅用整篇小说来揭示看客内心的阴暗;在《阿Q正传》的前文写阿Q的丑陋是，从城里回来向别人大谈其杀革命党的见闻，嘴里还津津乐道着“杀头，好看!好看!”在其杂文中也有多处对这种看热闹看杀头的癖好的批判。这里鲁迅再一次用尖锐犀利的语言，穿透了看客的皮肉，活画出看客的灵魂。这样描绘的确使文章更具批判力量，使作品的主题更加深刻。但这段描绘虽然在思想上取得了巨大的成功，在艺术上却是失败的，它不符合艺术的真实。一、以阿Q的精神境界，他是不会有这样的思想的。阿Q是个充满精神胜利的善于自欺欺人的麻木又糊涂的小百姓。以前且不说，就是在决定自己生死的画供时，尚且不知道怎么回事，还懵懵懂懂地立志要画得圆，直到走向刑场，他也没能像窦娥一样觉醒，只是自欺欺人的高叫着“再过二十年又是一个”，连对这个害他至死的社会的最起码的痛恨都没有。阿Q太可悲、太可怜了。可悲又可怜的阿Q怎么会突然产生了深刻的思想，对看客产生了入木三分的认识呢阿Q不也曾是一个看客吗不要说阿Q，即使是能对当时社会的黑暗有一定认识的比较清醒的知识分子，又有几人能认识到看客内心的丑陋与阴暗呢这段描写显然不符合阿Q思想的真实，是作者鲁迅写到这里再也忍无可忍，于是将笔锋一转，借阿Q的联想对看客极尽揭露与鞭挞，是作者用自己的思想代替了阿Q的思想，这显然是文学创作的大忌，在艺术上是失败的。二、即便阿Q有这样深刻的思想，即便这种联想的内容对于阿Q来说是合理的，但在当时的情况下，一个走向刑场就要被枪决的人，也决不会再在内心对看客表现出那样的痛彻骨髓的憎恨。他可能会痛恨冤枉自己的所谓革命党;可能依然记恨假洋鬼子不准自己革命以至于落到今天的结局;可能怕让王胡小D辈知道了笑话;也可能自欺欺人地想，未庄谁敢犯杀头的罪，我阿Q就敢了，于是就心满意足地走向死地;当然更可能什么都不想，而只是死前的恐惧。总之，无论如何，在临死前的最后时刻，他是不会单单联想到看客怎么样的。作者这样描写在艺术上也是失真的。

　也许这一切作者都知道，但写到这里，作者对看客的憎恶已经难以用理性来控制，也别讲阿Q有没有这么深刻的思想，也别讲在此刻有没有可能去作如此联想，反正即使犯忌，即使做出艺术的牺牲，也要把自己锋利的匕首投枪掷向看客了。也许在这里作者已没法解决思想和艺术的冲突，只好舍艺术而求思想了。尽管《阿Q正传》存在这样的艺术缺憾，但我们还是能够理解作者的良苦用心的。再说，毕竟瑕不掩瑜，即便如此，《阿Q正传》仍不失为我国现代文学上最优秀的小说之一。

　 阿Q正传读后感3

　鲁迅作为中国现代文学的奠基人，他在小说和杂文领域的巨大成就至今无与伦比，其代表作中篇小说《阿Q正传》被翻译成40多种不同的文字，为中国文学赢得了崇高的世界声誉。鲁迅在《阿Q正传》中表现出来的批判的深刻性，一方面来源于其“忧愤深广”的思想，另一方面来源于他一贯擅长的幽默讽刺的语言艺术。下面就结合《阿Q正传》这篇小说，探讨感悟鲁迅的语言艺术。

　我们评价鲁迅的文学语言，使用频率最高的词语是“匕首”、“投枪”，都是形容其语言的深刻和力量。犀利的语言，充分显示了鲁迅独特的格调，这种独特的格调，就是采取多种语法和修辞手段，以及戏谑的议论性语言的穿插，造成一种诙谐、讽刺的杂文色彩，下面列其种种，品味这种语言效果。

　一、庄词谐用，大词小用，寓庄于谐

　鲁迅做人做事一向是十分严肃，但就是像他这样严肃的人物，却有着谐谑和善于谐谑的一面，他往往在最需要严肃的时候变得漫不经心，而在大可以漫不经心的时候却严肃起来，不经意之间形成幽默讽刺效果。《阿Q正传》第一章写到给小说作题目时，说：才下笔，便感到万分困难了，孔子曰：“名不正则言不顺”。孔子的“正名论”，典型地表现了统治阶级的等级观念，是统治阶级的一个“庄词”，用在这里就有讽刺滑稽味了。在赵太爷眼中，阿Q连性赵都不配，还配得上“正名”吗再如阿Q到尼姑庵“革命”，尼姑把庵门开了一条缝，说：“革命革命，革过一革的，……你们要革得我们怎么样的”革命本来是一件重大而严肃的事情，但在假洋鬼子之流和阿Q眼里，只不过是“欺弱”。嘴里把“革命”当作“口头禅”，行的是打砸抢之实，“革命”在未庄已经严重变味。又如“宣统三年九月十四日――即阿Q将搭连卖给赵白眼的这一天”。鲁迅故意将辛亥革命史上绍兴光复这一庄严事件，用阿Q卖搭连这件事来作补充说明，显得滑稽可笑。这一寓庄于谐的写法，充分说明在未庄，“革命”远不如一件日常生活小事引起人们关注，进而暴露了辛亥革命未能广泛发动群众的致命弱点，同时也表明自己对革命的怀疑态度。

　二、正话反说似褒实贬

　鲁迅堪称反语大师，他总是不失时机地在恰当的时候，将对手的荒谬和错误进行到底，形成讽刺效果。在《恋爱的悲剧里》，鲁迅将阿Q的精神胜利与当时的一些所谓“国粹”挂钩，说：“这或者也是中国精神文明冠于全球的一个证据了!”顺笔讽刺中国 传统 文化 中的某些糟粕。在阿Q关于女人的一通浮想之后，鲁迅顺着阿Q的心理写道：“中国的男人，本来大半可以作圣贤，可惜全被女人毁了。”男尊女卑的等级观念在中国封建社会存在几千年，其流毒之深祸及如阿Q这样的下层百姓，加之一些无知的假道学先生们推波助澜，所以有“妲己亡商，褒姒衰周”的论调，鲁迅在这里摹拟假道学家的口吻，实则醉翁之意不在酒。

　三、漫画夸张，放大可笑之处

　《阿Q正传》里有多处描写，都带有漫画夸张性质。如阿Q求爱，那直白得令人乍舌的表白，活画出阿Q不知爱为何物的愚昧无知相。再看阿Q被围捕的场面，“一队兵、一队团丁、一队警察、五个侦探，悄悄地到了未庄，乘昏暗围住土谷祠，正对门架好了机关枪，……悬了二十千的赏，才有两个团丁冒了险，逾垣进去，里应外合，一拥而入，将阿Q抓出来”。一个手无寸铁，身体单薄，人见人欺，打不过王胡小D，偶尔只欺负小尼姑的阿Q，无辜的阿Q，睡梦中的阿Q，让统治阶级如临大敌，这里有明显的夸张成份，我们合上书本，闭上眼睛，然而，围捕阿Q的可笑场面仍然历历在目，犹如画面一般清晰。鲁迅就是故意放大围捕的可笑，从中暴露反动统治者的残暴与虚弱。

　四、精准用词，戏弄性地创新词

　鲁迅用词一向准确、精当，充分显示了其深厚的语言功力。例如，对阿Q的称呼：在阿Q造反，唱着戏文在街上“飞了一通”的时候，赵太爷竟叫阿Q为“老Q”，表现出对阿Q的恭维之意;赵白眼称阿Q为“Q哥”以示亲近，称谓的变化，充分暴露了统治阶级害怕革命的心理和见风使舵的丑恶嘴脸。而阿Q对“老Q”、“Q哥”之类的美称，无动于衷，他只习惯于他的正名“阿Q”，这又是何等可悲。几个寻常的称谓，蕴涵着多么丰富深刻的内容。有时候，鲁迅信手拈来的词语，也尽收讽刺之效，如写阿Q向小尼姑泄愤，在酒店向众人博笑一段，作品最后写道：“‘哈哈哈!’阿Q十分得意地笑。”“‘哈哈哈!’酒店里的人也九分得意的笑。”这里的“九分”一词，纯属生造，然后仔细品味，阿Q得意是因为他调戏了小尼姑而心满意足，而酒店里的人因未能亲自调戏尼姑而有些遗憾，但看到了阿Q欺侮小尼姑的过程，故也有“九分”得意，这里妙用“九分”一词，略带幽默，又鄙夷了包括阿Q在内的众人的肮脏灵魂。

　五、幽默活泼的对白，高度戏剧性、性格化的语言

　例如阿Q到尼姑庵偷萝卜，当场被老尼姑捉住，阿Q说了两句话，“我什么时候跳进你的园里来偷萝卜”“这是你的你能叫得他答应你么你……”阿Q的狡辩叫人忍俊不禁，同时，暴露了其性格中无赖和死不认帐的一面。此外，鲁迅继承了中国古典小说中白描的技巧，特别擅长于“传神的写意画”，其特点是“并不细画须眉、并不写上名字，不过寥寥几笔，而精神毕肖”。鲁迅深谙此道，往往数笔传神，将人物置于戏剧舞台之上，形成戏剧表演效果。如审讯阿Q一段话，阿Q说：“我本来要……来投……”这断断续续的一句话，根据前文可知，阿Q是要来投革命党，审讯者：“那么，你为什么不来(投)呢”反动官员武断地认定“投”是“投案自首”的意思。阿Q：“假洋鬼子不准我!”一语道破天机，原来是假洋鬼子不准阿Q革命。审讯者：“胡说!此刻说也迟了。现在你的同党在哪里”意在定罪不容分说，这样，答非所问的两码事就戏剧性的结合在一起，冤耶，恨耶于是无辜的阿Q胡里胡涂地被送上断头台，这样的戏剧效果，在令人觉得好笑的同时，不能不说包含着欲哭无泪的辛酸――阿Q如此愚昧让人痛惜，革命如此被扼杀叫人愤慨。

　总之，鲁迅作为一位语言大师，简要是其语言表现形式，精粹是其内核。鲁迅的语言精心提炼于生活和“活人的唇舌”，有着极强的表现力。他对特定时期中国社会和人性弱点的批判精神，决定着他字字千钧的语言风格。幽默，体现了鲁迅熟练驾驭语言的高超艺术，讽刺则更多的是其思想和精神的外现，我们学习《阿Q正传》这部伟大的作品，更要熟悉伟大作家的语言风格，掌握一些基本的语言技巧。

　 阿Q正传读后感4

　本书的作者是鲁迅，一直听说其作品难以读懂，故此次想领略一番。这本书的章节有我们熟悉的狂人 日记 ，孔乙己，阿Q正传等。

　一开始讲述的是狂人日记，当我读这一章节的时候，我感到满满的都是吃人的味道，几乎可以说每一处都时时刻刻在讲述一个群体想去吃掉个体。里面主人翁是一名被吃者，主人翁发觉自己可能被众人当做吃的对象时，十分害怕，即使看到路上的小孩还有狗，都认为他们那眼神是极度想吃掉自己的眼神。表面是吃人，个人觉得更多的是讽刺当时社会的黑暗，以及整个基层人民的困苦。

　接下来便是讲孔乙己，他给我的印象就是一名老实人，识那么几个字，但往往大街小巷的人都想看他笑话，从不欠饭钱的他，当老板说出“孔乙己还欠十九个钱呢”，就知道，孔乙己也许已经死了。在讲“药”这一章节时，小孩得病了，长辈是给他吃“鲜红的馒头”，以为人肉包治百病。可看出当时人们思想封建腐朽，迷信。

　到了阿Q正传，我觉得这个人是当时时代基层人民的缩影。文章中阿Q给我最深刻的印象，便是他那所谓的精神胜利法，被人打了，总有安慰自己的理由，给人一种软弱的感觉，其实那是当时中国人大部分人的劣根性——软弱。当他知道自己应结婚生子的所表现的鲁莽行为，以致被雇主赶出家门，到后来选择到城里去偷东西，变卖成银两，这是他的中兴时期，但偷东西总有破绽的时候，从此走向末路。

　到了闹革命，想投降于革命党的阿Q，最终却被革命党游行示众杀了头，这无非是在体现，当时的社会，枪打出头鸟，闹革命就会被杀死。枪毙前，阿Q并没有说救命，也意味着革命势在必行。

　以上便是我看这本书以来，最深刻的感想。

　 阿Q正传读后感5

　鲁迅的《阿Q正传》我已经读过许多次了，至今依然还没能完全弄懂其中的深意。大概是我自己头脑特别笨的缘故吧，不像有些人那样，一眼就能看出其中的奥妙，一眼就能挖掘出它的现实意义来，并让它创造出价值，带来丰厚的社会财富(其实就是他自己的财富)，同时也宣传了我国伟大的文学家鲁迅，为我们的社会主义精神文明大厦的建设垒了n块砖，加了m片瓦。我实在是非常佩服这些高明人士的头脑和眼光的。

　也许是因为我曾经读了几本古书，中了旧思想的毒，思想比较保守，属于呆子一类，故从来只知道有为圣人立祠(如武侯祠——武侯可能是“智圣”)，为鬼神立庙(如文昌庙、药王庙等)，而从不知竟会有人为阿Q这样的不知名氏不知行状更无丰功伟绩且曾被拉到十字路口枪毙示众的最不起眼的小人物建祠立庙的。然而，在我国的灵秀山水地绍兴，却有一家“土谷祠”专门为阿Q建立起来了。土谷祠是鲁迅小说里阿Q住过的地方，是在未庄的。它何以会出现在绍兴，我不得而知，也许这是分店或者连锁店吧。但我又太孤陋寡闻了，没听说过哪里还有一家土谷祠，这到现在为止应该还是只此一家，别无分号的。也许未庄就是绍兴，绍兴就是未庄吧，但我又不懂考古，也没有考证过。究竟土谷祠为什么会开在绍兴，那就只好等渊博的学者们来考证考证了。总之，现在绍兴就是有这样一家土谷祠。

　那么土谷祠里供奉的是什么呢我没去过，不大清楚，大概就是社神谷神吧，好保佑当地风调雨顺、五谷丰登。然而，我们精明的商家，好像还没这么博爱，眷顾到上至神只，下及黎民。但里面又不供奉阿Q，因为他不是圣人，他们为阿Q立这一家土谷祠，只是因为这是阿Q曾经“下榻”的地方。就这问题我想来想去，最后总算想通了：所谓的“土谷”者，土地和稻谷者也。而现在保佑土地和稻谷之神，就是钱爷爷、孔方兄，亦即财神爷。试想那土谷祠的老板、庙祝，不就是在这万能之神的保佑之下获得建屋买房的土地和吃饱肚子的稻谷吗至于阿Q和鲁迅，只不过是财神爷香案上的香炉罢了，就专门等待那些热爱鲁迅、热爱文化、热爱旅游的“香客”们前来上一炷香。想通了这些，我就更是对那些老板和庙祝佩服得五体投地了：他们既保佑了自己的土谷，也给当地带来了土谷，而且让“香客”们获得了无价的精神享受，就像是善男信女们礼拜祷告完毕之后的精神上的舒坦一样。他们建立了这土谷祠，真是利己利人，利国利民，功在当代，利在千秋，真真足可为圣人矣!

亲爱的楼主

很高兴为您分析

你的问题我曾经也遇到过

下面是本人的回答 希望能给楼主带来帮助

其实、有许多事情总是在经历过以后才会懂得，感情痛过了才会懂得如何保护自己，傻过了才会懂得适时的坚持与放弃，在得到与失去中我们慢慢的认识了自己，人世间有好多事情都是在过去的时候才能看得清楚。其实、生活并不需要这么些无所谓的执着，没有什么不能割舍。学会放弃，生活会更容易；学会放弃，在落泪以前转身离去，留下简单的身影；学会放弃，将昨天埋在心底；留下美好的回忆；学会放弃，让彼此都能有个更轻松的开始，遍体鳞伤的爱不一定就刻骨铭心，一程走过来情深清浅已经不容易，轻轻地抽出手说一声再见，不必让自己受到的伤害更深，每一份感激都是很美的，每一份相伴都是很令人迷醉的。是不是不能拥有就倍感遗憾，是不是思念就让我们更觉留恋，感情是没有的答案的问卷，苦苦的追求并不能让生活更加圆满，也许一点迷撼，一丝伤感，会让这份答卷更久远，收起心情走吧，错过花你将收获雨，谁说喜欢一样东西就一定要拥有，有时候，有些人为了得到他想要的东西，费尽心机不择手段走向极端，也许他是得到了，但是在追逐的过程中，失去的东西也是无法计算的，付出的代价也是无法弥补的，也许那些代价是沉重的。

人世间有好多事情都是在过去的时候才能看得清楚。有一种爱，明明是深爱，却又表达的不完美。有一种爱，明知道要放弃，却又不甘心就此离开。有一种爱，明知道是煎熬，却又躲不掉。有一种爱，明知道无前路，心却不易收回来。爱可以是一瞬间的事情，也可以是一辈子的事情。因为爱所以离开，因为爱所以放弃。这话让人听起来似乎很伟大，可是又有谁能为了爱真正的放弃呢？一个人不寂寞，想一个人才寂寞。只是太牵挂一个人的时候、爱才会成为一种负担。 -------

欢迎楼主继续追问

如果本人的回答 有不准确的地方请见谅~！

期待您的采纳~！！！！

影的告别

　　人睡到不知道时候的时候，就会有影来告别，说出那些话——

　　有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去。

　　然而你就是我所不乐意的。

　　朋友，我不想跟随你了，我不愿住。

　　我不愿意！

　　呜乎呜乎，我不愿意，我不如彷徨于无地。

　　我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。

　　然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。

　　然而我终于彷徨于明暗之间，我不知道是黄昏还是黎明。我姑且举灰黑的手装作喝干一杯酒，我将在不知道时候的时候独自远行。

　　呜乎呜乎，倘若黄昏，黑夜自然会来沉没我，否则我要被白天消失，如果现是黎明。

　　朋友，时候近了。

　　我将向黑暗里彷徨于无地。

　　你还想我的赠品。我能献你甚么呢？无已，则仍是黑暗和虚空而已。但是，我愿意只是黑暗，或者会消失于你的白天；我愿意只是虚空，决不占你的心地。

　　我愿意这样，朋友——我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。

　　一九二四年九月二十四日。

《影的告别》作品简析：

　　《影的告别》这首诗歌,写于1924年9月,收入鲁迅散文诗集《野草》。 《影的告别》与《野草》集中的《墓碣文》、《死后》、《死火》等篇什一样,写离奇诡谲的梦境,读来晦涩难懂。我们只有了解了诗人当时所处的社会状况和诗人自己的思想情态,就不难体味诗歌所蕴含的意义。正如鲁迅晚年所说:“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。”

　　1924年,正是鲁迅在精神上处于第二个寂寞苦闷的时期。“1920年末《新青年》团体的分裂,标志着‘五四’退潮时期的开始。……那些在‘五四’高潮中一度热血沸腾,勇于反抗旧社会、旧礼教的新式青年,在‘五四’退潮后,却变得消沉、颓唐。”“然而现在何以如此寂寞难道连身外的青春也都逝去,世上的青年也多衰老了……倘使我还得偷生在不明不暗的这‘虚妄’中,我就还要寻求那逝去的悲凉漂渺的青春,但不妨在我的身外。因为身外的青春倘一消灭,我身中的迟暮也即凋零了。”面对依旧“太平”的街市,日渐沉默的青年,作为主张战斗要带“兽性”的革命斗士鲁迅,自然感到“成了游勇,布不成阵了”的寂寞,他不得不发出:“新的战友在哪里呢”的呼唤!《影的告别》,正是诗人孤独,彷徨心境的写照。诗歌以象征手法,写影与人告别时的一席话。这个“影”无疑是诗人自己的象征,这个“人(“朋友”)当是将来的黄金世界里”的热血青年。

　　诗歌开篇对那些曾经意气风发,如今却“睡到不知道时候”的沉默、颓唐的青年发出了激越地呼喊:“朋友,我不想跟随你了,我不愿住。/我不愿意!”,“天堂”我不愿去,“地狱”我不愿去,对幻想中的“黄金世界”我也不愿去。我甘愿面对黑暗的现实,直面惨淡的人生,那怕“彷徨于无地”。然而,面对现实,诗人的思想又是矛盾的。现实社会将向何处去诗人感到茫然。但是,诗人并不沉默,仍奋然而前行。“我终于彷徨于明暗之间,我不知道是黄昏还是黎明。……我将在不知道时候的时候独自远行。”这是一个深感孤独、寂寞的斗士的心声。最后两节,表达了诗人勇于自我牺牲、义无反顾地上下求索的坚定信念。“我将向黑暗里彷徨于无地。”“我愿意只是黑暗”,“我愿意只是虚空”,我愿意这样,朋友——/我独自远行,不但没有你,/并且再没有别的影在黑暗里。/只有我被黑暗沉没,那世界全属于我自己。”

　　正如鲁迅在他的杂文《这个与那个》里曾说的:孤独的精神的战士,虽然为民众战斗,却往往反为这‘所为’而灭亡。” 诗人宁愿与黑暗、虚空战死,也决不像“朋友”那样“睡到不知道时候”。

作者简介：

　　1881925—19361019，原名周樟寿（后改名周树人），字豫山，后改为豫才。浙江绍兴人，发表中国历史上第一篇白话小说《狂人日记》时（1918年5月）始以“鲁迅”为笔名。他的著作主要以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等，散文集《朝花夕拾》（原名《旧事重提》），散文诗集《野草》，杂文集《坟》《热风》《华盖集》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》等16部。

　　鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本等，已成为家喻户晓的艺术形象小说《祝福》、《阿Q正传》等先后被改编成**。北京、上海、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等,同时他的作品被译成英、日、俄、西、法、德等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。

　　鲁迅以笔为武器,战斗一生,被誉为“民族魂”、现代文学的旗帜,是中国现代伟大的无产阶级文学家、思想家、革命家，中国现代文学的奠基人，被喻为中国的托尔斯泰。毛泽东评价他是中华文化革命的主将。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”是鲁迅先生一生的写照。

　读完某一作品后，大家一定都收获不少，需要回过头来写一写读后感了。到底应如何写读后感呢？以下是我收集整理的阿Q正传读后感（精选12篇），希望能够帮助到大家。

阿Q正传读后感1

　阿Q的精神胜利法在鲁迅先生的笔墨“传扬”之下得以流传至今。然而，鲁迅先生所想要传扬的不仅仅是这些。其中还有更深刻，更能发人深醒的东西。

　读完《阿Q正传》，我深深体会到了鲁迅先生写作这篇小说时的心情。鲁迅先生就是那一个时代的引路人，他看到了人民群众的痛苦，也看到了他们的希望。鲁迅先生奔走相告，企图告诉每一个人他所看到的世界，渴求给每个人带来幸福与快乐。鲁迅先生恨不得自己立刻变成一根巨大的蜡烛，即使燃烧自己，也要让每一个人看清前进的道路，让每一个人重拾前进的信心与勇气。

阿Q正传读后感2

　阿Q的精神胜利法在鲁迅先生的笔墨“传扬”之下得以流传至今。然而，鲁迅先生所想要传扬的不仅仅是这些。其中还有更深刻，更能发人深醒的东西。

　鲁迅先生笔下的阿Q是一个悲剧的人物形象。正如鲁迅先生所说，“阿Q不独是姓名籍贯有些渺茫，连他之前的‘行状’也渺茫”，阿Q浑浑噩噩地渡过了他的一生。因为阿Q的人生目的仅仅是活着，他不会去思考怎样更好地活着。这样活着，和一个“活死人”又有什么区别呢？

　阿Q一生最大的辉煌就是从城里回来的那段日子。在那几天里，甚至未庄的赵大爷也对他刮目相看。但这些都不是通过光明正大的手段得到的，这样说来，阿Q仍是可悲的。他受着强势的欺负，却又去欺负其他弱小；他本是一个微不足道的小人物，却又去耻笑和他一样的穷苦百姓；他不知“革命”为何物，却又因“革命”而丧了命……

　从某种意义上来说，阿Q不仅仅是一个个体，更是那段时期广大群众的典型代表。那是一个正值“改朝换代”的时期，国内清朝的数百几基业摇摇欲坠，西方却是在蓬勃地迈向一个崭新的时代。传统“男耕女织，自给自足”的生活已经被打破，生活在水深火热中的人民渴望重新过上安居乐业的日子，但又不知道从何做起。他们就像是贝克特笔中的戈多，他们在等待着，等待着一个自己不曾了解的世界的到来。确切地说，他们选择了服从命运的安排，不去尝试，不去努力。

　读完《阿Q正传》，我深深体会到了鲁迅先生写作这篇小说时的心情。鲁迅先生就是那一个时代的引路人，他看到了人民群众的痛苦，也看到了他们的希望。鲁迅先生奔走相告，企图告诉每一个人他所看到的世界，渴求给每个人带来幸福与快乐。鲁迅先生恨不得自己立刻变成一根巨大的蜡烛，即使燃烧自己，也要让每一个人看清前进的道路，让每一个人重拾前进的信心与勇气。

阿Q正传读后感3

　阿Q是辛亥革命前后落后农民的典型。他深受剥削压迫，却极为糊涂落后，其性格呈现出十分复杂的状态。不过在诸多因素中，有一个是他的主要性格特征——“精神胜利法”。阿Q不正视现实，不思做真正的反抗，而用“精神胜利法”，自欺—知道临死前，在死刑判决书上画圈，他也“立志”要比别人画的圆，结果画成了瓜子模样，他还自我安慰：孙子才画得很圆呢！

　我想，正是这种“精神胜利法”，使阿Q一辈子被剥削被压迫被欺凌，却始终处于一种麻痹状态，直至被无辜杀害。

　而鲁迅塑造阿Q的目的，也是为了“写出一个现代的我们国人的魂灵来”。阿Q是那个“吃人”时代的特定社会的产儿，有其鲜明的个性，因而是具有巨大概括力的成功的典型。阿Q即使在现代社会，也带有很大的普遍性，其“精神胜利法”是社会的通病，并非落后人士所特有。

　当与别人茶余饭后的谈资时，用并不存在的过去来夸耀于己，仅为获得心灵上的一丝慰藉。

　他遭别人殴打，无力还手，懊丧过后，心想：我总算被x打了，他太强了。于是心满意足起来，似乎转败为胜。

　向别人表白未果，于是“吃不到葡萄说葡萄酸”想着自己的优点去与对方的缺点比较，然后妄自尊大，接着又欢天喜地的进行另一次恋爱。

　这些社会上“精神胜利法”的现实确实是横亘在我们面前的严峻挑战，只有找准这一现实问题的“题眼”，才能找到破解的钥匙，一方面，现代社会的竞争压力，使得如此“悲剧”不断上演；另一方面，人们自身的不思进取使得他们一味的追求精神上的安慰而毫无实际行动。

　“精神胜利法”的存在，也提醒我们，如果这成为一种常态，那么社会进步将不复存在。因此以实际行动冲破精神防线的建设迫在眉睫，决不能让社会成为精神中的廉价物，行动中的奢侈品。

　“精神胜利法”也许有其可取之处，但弊大于利。因此，要不断探究几千年来其演化轨迹，取其精华，去其糟粕，使“精神胜利法”真正成为推动社会进步的动力，创造出与时代梦想交相辉映的灿烂成果！

阿Q正传读后感4

　六年级语文书第五单元的主题是——走近鲁迅，这一单元几篇文章都是介绍鲁迅及其作品的。这几天我们陶醉在鲁迅的“百草园”里，听着卜老师绘声绘色地描叙。于是，一个经常穿中式长衫，留着刷子似的短发，以及长着隶书“一”字型胡须的鲁迅形象，深深地印在我的脑海中。对于鲁迅的作品，我最感兴趣的是《阿Q正传》，它已被译成多种文字，被世界各地的读者所欣赏。

　阿Q是未庄一个贫苦的小人物，他很穷，连名字都没有，人们都叫他阿Q。阿Q没有家，住在土谷祠里，平时靠给人家打短工挣钱养活自己。他又穷又瘦小，常常遭到别人欺辱，当人家嘲笑他连家都没有时，他却自吹“我的儿子比你们阔得多啦！你算什么东西！”。每次和王胡打架，被人揪住辫子往墙上撞时，他总是用“这是儿子打老子”的话来安慰自己。挣来的钱被别人抢了，阿Q很生气很愤怒，会狠狠地打自己一个耳光，然后把它想象成打了别人一样，从而莫名其妙地又高兴起来。这就是阿Q的精神胜利法，他总能用精神胜利法让自己“反败为胜，反辱为荣”。

　读完《阿Q正传》，阿Q的形象便在脑中挥之不去，阿Q是一个被时代所抛弃的人。他的精神胜利法可谓天下第一，他常用精神胜利法来自欺欺人，麻木自己，以求得心里上的安慰与平衡。虽然我们已远离阿Q那个时代，但他的精神胜利法却阻挡不了现代版阿Q的产生。看看我们身边有多少同学，因为考试成绩不理想，受到父母责怪时，便会自然而然地说，班上还有谁谁谁，比我还少呢！如果他考80分，会说还有人只考70几分，如果他考70分，那就会找出60分，甚至不及格的同学来，以此证明自己不是最弱的。

　不光考试如此，平时的作业，上课回答问题同样如此，自己做得不好，不去从自身找原因，总是拿别人的短处来和自己的长处比，从不拿自己和成绩好的同学作比较，这和啊Q的精神胜利法不是如出一辙吗？俗话说：“人往高处走，水往低处流。”如果我们每个人总是向下看，和不如自己的人作比较，那么你会进步吗？这个社会会进步吗？我们的祖国会进步吗？

　所以，读完《啊Q正传》后，我想：啊Q生长在那个特殊的，人性扭曲的年代，他才有了那样悲惨的命运。而我们生长在阳光下，在这个和平幸福的年代里，各方面条件都很优越，我们不能再像啊Q那样麻木自己，而要不断地给自己制定更高的目标，不断地进步。

阿Q正传读后感5

　《阿Q正传》创作于1921年12月至1922年2月，发表在《晨报副刊》上。从小说总体结构上说《阿Q正传》的前三章基本上是一种平面的横向的性格介绍和举例1。从第四章（“恋爱的悲剧”）开始，鲁迅开始就着手将阿Q的精神特征放在一连串连贯的纵向生活细节中加以具体展现。

　于是便有了我们今天所看到的鲁迅的经典名篇——《阿Q正传》。《阿Q正传》具有广泛的社会意义，它刻画出了国人的灵魂，暴露了国民的弱点，达到了“揭出病苦，引起疗救的注意”的效果。阿Q的身份虽是农民，但这个形象所表现出的性格弱点却并不只是农民才具有的，它具有更为广泛的普遍性，鲁迅把阿Q性格作为国民性的最劣表现加以鞭挞，因而也就更具广泛的社会价值。

　因此，在作品发表的当时就有不少人惴惴不安，甚至“对号入座”，以为鲁迅在骂他。

阿Q正传读后感6

　鲁迅，作为一位“横眉冷对千夫指”的批判性作家，在小说中毫无保留的对阿Q所处的那个“吃人”的社会进行了辛辣的讽刺。他把一切人都描写成可怕的恶魔：赵秀才、假洋鬼子、吴妈，哪个不是在间接或直接地吞噬着阿Q的灵魂？读完以后我所感到的是内心无限的寒冷阴森。而在**中却还尚存着一丝温情，像那么一缕阳光，透射如黑暗的时代，照耀着一片净土。

　人物改变最大的是管土谷祠的老头儿。在小说中，作者一笔带过“管祠的老头子也意外的和气。”偏偏是这一句话，道出了老头儿对阿Q的不屑与轻蔑。而**中老头儿一出场便是一个慈祥父亲形象，他留着大白胡子，时常温柔地劝导阿Q。他担心阿Q，在他去押牌室时嘱咐他早点回来；他关心阿Q，在被赵家赶出门后替阿Q还了钱。也只有他一个人真正为阿Q的死难过，结尾处他似乎喝醉了酒，一个人形单影只地走上桥。而阿Q也只对他一个人好，他掏心掏肺地讲出自己偷盗的故事。他在梦中革命，令人搬箱子时的那句话：“你年龄大了，歇着。”因为有了这么个不起眼的老头儿，因为有了这么个爱他的“亲人”，土谷祠似乎真的有家的感觉了。而仅仅多了这么一个形象，我便更加体会到阿Q的可怜可悲，更加“哀其不幸”了。 第二个有改动的人物形象是吴妈。小说中的吴妈就是个爱嚼舌根子，从内心瞧不起阿Q的市井妇女的形象。她因阿Q一句“和你困觉”的大喊感到厌恶得无法忍受，甚至要上吊。结尾处也丝毫不念旧情，看着押送阿Q的士兵，呆呆地，内心毫无波动。**中吴妈却是一个善良贤惠的妇女形象。她温柔体贴，把阿Q当成朋友一般看待。她帮阿Q做饭，给阿Q打油灯。在阿Q生命的最后时刻，她看清囚犯是谁后的那一脸无奈与悲哀，似乎想责备阿Q的傻，却又悲痛地说不出话，只好默默地转过脸去，似乎是不让阿Q看到她脸上的泪痕。这样一个吴妈，不再令人反感，她成为了少有的真正关心着阿Q的人。这更让我感受到这个世界仍然有那么一点温情藏在人们心中。

　结尾处，**中的旁白说了这么一段话：“阿Q并没有断子绝孙，他的后代至今都没有断绝。”而小说中并没有。我想它是想提醒我们：或许我们每一个人都是阿Q的子孙——也许在我们身上的某个角落，藏着些许阿Q精神。

　小说和**出品的年代不同，一个是黑暗笼罩的时代，一个是新中国万象更新的时代，每个时代反映的思想是不同的。我更喜欢**版《阿Q正传》，因为从中能感受到温情和希望。

阿Q正传读后感7

　在老桂给孩子买药，用的“药”是上面流着中国革命战士鲜血的馒头，而他人看见了此景，非但不给予同情，反而高兴地说他们该杀。

　在鲁迅的记忆中的家乡和家乡的对比，揭露了帝国主义的侵略、封建主义的压榨给人民造成的苦难。反映了革命前后农民痛苦生活的现实。

　阿Q是一个深受封建社会压迫的农民，他一无所有，命运十分地悲惨，而更令人心痛的是：他竟对统治者的压榨麻木健忘，自轻自贱，他自欺欺人，欺软怕硬、狡猾又无赖，别人欺负他，他什么也不敢说，不敢反抗，不敢面对，过后，就去欺负比自己弱小的人，他狂妄自大，进了几回城，就瞧不起庄稼人，嘲笑他们没有见识，认为男女之间不会有正事，凡是不符合本庄老例的，他却看不惯国际歌，阿 Q就是这样的一个畸形人物。

　最后，阿Q被人冤枉至死，然后看客反而认为枪毙比不上杀头好。

　表现了封建社会中的一些人，没有同情心，没有道德。

阿Q正传读后感8

　众所周知《阿Q正传》不仅是鲁迅最优秀的小说，也是中国现代文学上最杰出的小说，所谓“旷代文章数阿Q”。小说集中塑造了一个充满精神胜利的阿Q形象，这一形象不仅高度概括了辛亥革命时期落后农民的共同特征，而且概括了当时整个中国人的某些人性弱点，揭示了国民的劣根性。

　无论从艺术概括的深度和广度来说，阿Q这一形象都是高居于中国现代文学的一切形象之上的。另一方面，其塑造形象的方法也是相当高明的，其精当的环境描绘，精彩的对话描写，深刻逼真的心理表现，冷峻峭拔、含蓄精练又饱含讽刺的语言都让人赞叹。可以说，《阿Q正传》已经成为后人难以逾越的一座高峰，它的很多方面都是今人学习的一个典范。

　但是，就像光芒四射的太阳也难免有黑子一样，《阿Q正传》也不是白璧无暇，在它第九章《大团圆》的最后写阿Q临刑前看到众看客的眼光的一段心理描绘，在艺术上就存在明显的硬伤。

　当阿Q看到那些等着为杀人喝彩的人们，作者这样写到：“这刹那中，他的思想又仿佛旋风似的在脑里一回旋了。四年之前，他曾在山脚下遇见一只饿狼，永是不近不远的跟定他，要吃他的肉。他那时吓得几乎要死，幸而手里有一柄斫柴刀，才得仗这壮了胆，支持到未庄。

　可是永远记得那狼眼睛，又凶又怯，闪闪的`像两颗鬼火，似乎远远的来穿透了他的皮肉。而这会他又看见从来没有见过的更可怕的眼睛了，又钝又锋利，不但已经咀嚼了他的话，并且还要咀嚼他皮肉以外的东西，永远是不远不近的跟他走。这些眼睛们似乎连成一气，已经在那里咬他的灵魂。”

　《阿Q正传》就像是一个凹透镜，当时的人们就像是一束光，这束光穿过凹透镜集聚成了明亮的一点，这一点就是阿Q，他的身上汇聚了所有当时的中国人的东西……这本书深刻的记录了当时人民不可要的想法，他那自欺欺人不肯面队现实的性格，反映可当时中国人们的软弱。

　这种性格特征不仅是阿Q，而且是当时半殖民地半封建社会人们的精神状态。阿Q给了我不可以自欺欺人的例子，他激起了我应该面对现实，更不为自己所面对的困难克服。

阿Q正传读后感9

　今天再看鲁迅全集的时候，看到了阿Q正传这篇文章虽然很短，但告诉了我们深刻的道理。我很感兴趣。

　这篇文章讲了是一个叫阿Q的整个生活。他是一个落魄的农民，没有家么有地，是一个天天被人你欺负，却又不敢还手的人。他很自卑，但自尊心又很强，很自大的人。每当有人欺负他，便用自我安慰法来缓出愤愤不平的心。阿Q的地位低下，是他很欢迎革命，但他又不了解革命。使他付出了代价——

　阿Q的嫉妒心很强，比如小D他认为抢了他的饭碗。其实他也想有一份工作，但是——唉。他在饿急的情况下才去偷果子，可见他还是有道德的人。

　鲁迅先生笔下的阿Q是一个早起堕落的中国人的缩影，是一个自卑自傲的人，是一个被别人欺负只会用‘精神利法’的人，是在别人背后骂别人的人。

　鲁迅先生用讽刺的手法写了这篇文章，讽刺了当时中国人的堕落，揭露漏了当时社会的黑暗与人们心中的善良与丑恶。来逃避生活中的现实，这种人是永远都站不起来，都成功不了的人。

阿Q正传读后感10

　寒假里，为了丰富我的知识，我到书店借了一本《阿Q正传》来读，里面生动有趣的情节深深的把我吸引住了。

　《阿Q正传》是20xx年花城出版社出版的图书，作者鲁迅创作的中篇小说。它以辛亥革命前后的农村小镇未庄为背景，塑造了一个以“精神胜利法”为主要特征的流浪汉阿Q，描画出从物质到精神都受到严重戕害的国人的魂灵。

　读完这篇小说，我深受感动。我认为阿Q是个可怜的人，因为，他总是受尽欺凌。例如，有一次他喝了两碗黄酒，便说自己是姓赵的，和赵太爷原来是本家，结果第二天就被赵太爷骂了一顿，还被打了。看到这里，我想起了鲁迅先生说的一句话，“他未必姓赵，即使真姓赵，有赵太爷在这里，也不该如此胡说”。我在想，如果阿Q真的是姓赵的呢为什么赵太爷可以姓赵，而阿Q却不能姓赵呢只不过是个姓氏而已。这或许是与贫富有关吧，赵太爷是有钱人家，而阿Q只是个给人打散工的农民，是个下等人。别人根本不尊重他，在这种生活中，他只能用“精神胜利法”来自我安慰，自己骗自己，例如，有一次，他被别人打，他就自我安慰说：“是儿子打老子。”还有胜利感呢!

　《阿Q正传》这部小说十分的短，但却表现出当时旧社会的弊处和人性的善良与丑恶，是当时民众痛苦生活的缩影，我喜欢这部小说。

阿Q正传读后感11

　阅读了鲁迅先生的小说《阿Q正传》，我深深为阿Q感到悲哀，他可以说得上是个彻头彻尾卑微到尘埃里的小人物，但造成阿Q这个小人物悲惨命运的就是那个麻木不仁的时代。

　阿Q是一个被那个时代所遗忘和抛弃的人，他表面的高傲却更凸显出自己内心的卑贱。

　被别人打时，他因胆小怕事和无还手之力而自我安慰道：“是儿子打老子”多么可悲又可笑！因不愿面对现实而自我欺骗的精神胜利法，维系着数百万奴隶们的心理平衡，支撑着他们卑微地活下去。而阿Q只不过是他们中的一个典型代表罢了。

　阿Q也有梦想，他想有一个女人，她不想断子绝孙，他和常人一样有七情六欲，他觉得他喜欢吴妈，于是跪下向吴妈告白，只是那句“我和你困觉，我和你困觉”。让人觉得似乎只有调戏和耍流氓的成分，而这场恋爱悲剧完完全全剥夺了阿Q靠自己劳动养活自己的所有权利，同时也剥夺了人性，将阿Q逼迫到了偷窃的道路上。

　阿Q还曾想过革命，但他自己也不清楚什么是革命，想要觉醒也不知道什么是觉醒，最后成为了可悲的替死鬼，成为了人们口中的谈资，眼中的笑料。多么可悲又可笑的“大团圆”。

　革命兜兜转转又回到起点，人们仍旧不懂什么是革命，只顾兴致勃勃看阿Q送去杀头，群众们的眼睛比狼的眼睛更可怕。那是阿Q从未见过的更可怕的眼睛，他们又钝又锋利，似乎连成一气，咬着他的灵魂。阿Q想喊‘‘救命”却叫不出，两眼发黑再也没能醒来。阿Q死了，死在冰冷的屠刀下，死在锋利的眼睛里，死在封建的思想中。所谓的“大团圆”实质上却是一场吃人的盛宴。

　阿Q，一个悲哀、可笑、卑微到尘埃里的小人物，他一生的悲剧如一面明镜，映射出了一个黑暗封建的社会，那些封建害人的思想和一群麻木不仁的看客，同时也引起了一代又一代人的深思和反省。

阿Q正传读后感12

　世人皆想成为英雄，但最终活成了普通人。

　少时读此书只觉阿Q是个欺软怕硬，懦弱卑劣而又可怜的小说人物。如今再读方窥得一方天地:阿Q是“当世”的普通人，更是“再世”的普通人。

　在读“序”时，眼睛已是雾气缭绕。鲁迅先生特地去调查阿Q的“前世今生”，为其立传。可传中的阿Q依然是“不独是姓名籍贯有些渺茫，连他先前的‘行状`也渺茫”。在世时，用不上他便不被想起，也无人关心其生平经历与去处。去世后，连名字都无迹可寻。这也如“再世”的普通人，现世安稳数十载，出世往往被淡忘。不知被销户后，电脑可还有我曾存在过的记录呢？

　阿Q生活在一个封建，落后的未庄。靠打短工维持生计。深受当时的地主阶级与封建礼教的毒害。使得他麻木健忘，妄自尊大，自轻自贱，愚昧无知。暗无天日的社会底层生活，“精神胜利法”是他立身之宝，快乐之道。他没有目标，得过且过，生活困难却依然坚持生活。他是“当世”社会环境的阿Q，“再世”社会环境中依然有阿Q。不可否认，未来的我们，大多数人是“再世”的阿Q！

　你们觉得很阿Q可爱吗？我认为阿Q是可爱的。任何一个被生活狠狠凌虐之后仍然努力生活的人都是可爱的。有些人鄙视他的“精神胜利法”。认为他愚昧无知，自欺欺人。可如若他没有“精神胜利法”！那他在吃人的封建社会还能够生存吗？他身处的社会环境，限制了他的发展。他是一个农民，但他的生活并不局限于一亩三分地。他会做短工，进过城，虽保守，但比大部分的农民更圆滑善于变通。故我认为“再世”的阿Q，并不丢人。他比大部分人善于发现机遇，更有机会走向成功。

　我想:也许少时的阿Q也如少年闰土般活泼可爱，质朴天真，对生活充满热情和希望。如“再世”的我们，有着远大的理想和强大的社会责任感。可终是闰土弯了腰，阿Q被立了传，“再世”现出了佛系。

　我愿意为我的空想而付出努力，但我并不会将努力过后的结果看得很重。我想要在这个时代留下印记，我也尊重时代的选择。

　我们都在努力不被人忘记，但世间只有一个鲁迅。

“Q”从外型看上去，很像一面带把的镜子 。镜子不仅仅是用来照外表的，它也可以照到一个人的心 、一个人的灵魂 。

阿Q这一个典型，对于每一个中国人来说，都是一面镜子 ，人们可以在里边照出自己的形象来，照出自己的麻木、健忘、悠然自得、妄自尊大、自欺欺人，具有深刻的针砭作用 。

鲁迅写《阿Q正传》是想“暴露国民的弱点”，是想“写出一个现代的国人的灵魂” 。作品中的阿Q是一个在辛亥革命中的贫苦农民 ，通过这面以阿Q为代表的镜子，唤醒那些同样不敢向压迫者反抗，只在自我麻醉中变失败为精神上虚幻的胜利。

出自：《阿Q正传》鲁迅

人物经历：

阿Q没有固定的职业，只能给别人做短工。用着的时候别人会想起他，用不着的时候，几乎不会有人注意到他的存在。敢于斗嘴的也只是和自己处于同一阶层的没有地位的小人物。他对吴妈的表白招来了一顿打骂和驱赶，甚至也遭到了身边那些不自省的小人物的讥笑。

同时生计问题也得不到满足。尽管勤快能干，吃食问题也得根据是否有地方做工，农闲等时候其则没有生存下去的物质支持。在“革命”一节中，阿Q虽然感觉到有些威风，感到一丝存在感，可是第二天早上起来后，发现一切未变“他也仍然肚饿”，于是去尼姑庵偷吃的。最后糊里糊涂的阿Q被送上刑场。

扩展资料：

创作背景：

1840年鸦片战争之后，中国内忧外患，政治腐败，民众愚昧，中华民族面临灭亡的危险。而以孙中山为首的少数有志之士，披荆斩棘，浴血奋战，试图挽救危亡的中国。辛亥革命推翻了两千多年的封建帝制，使民主共和的观念深入人心，但它没有完成反帝反封建的民主革命的伟大任务。

资产阶级把有强烈革命要求的农民拒之门外。因此，广大农民在革命之后，仍处于帝国主义和封建主义的残酷剥削和压迫之下，承受着政治上的压迫，经济上的剥削和精神上的奴役。

封建统治者为了维护自己的统治，采取暴力镇压和精神奴役的政策，利用封建礼教、封建迷信和愚民政策。在阿Q身上，可以看出封建精神奴役的“业绩”和被奴役者严重的精神“内伤”。

1840年鸦片战争之后的中国历史，是受帝国主义侵略和掠夺的屈辱史，封建统治阶级在这种特殊的历史下形成一种变态的心理，一方面对帝国主义者奴颜婢膝，表现出一副奴才相；另一方面对自己统治下的臣民又摆出主子的架子，进行疯狂的镇压，凶狠地盘剥。

鲁迅不止一次地对这种畸形变态心理作出概括：“遇见强者，不敢反抗，便以‘中庸’这些话来粉饰，聊以自慰。所以中国人倘有权利，看见别人奈何他不得，或者有‘多数’作他护符的时候，多是凶残横恣，宛然一个暴君，做事并不中庸。”

他们对帝国主义侵略已到了割地赔款丧权辱国的地步，但偏要自称“天朝”，沉醉在“东方的精神文明”中，鼓吹中国文明“为全球所仰望”。已经到了死亡的边缘，却追求精神上的胜利。这一思想深深毒害着处于下层的劳动人民。

统治者的“精神胜利法”和对人民进行的封建麻醉教育，正是造成劳动人民不觉醒的精神状态的麻醉剂。这种麻醉剂只能使劳动人民忘却压迫和屈辱，无反抗，无斗志，永远处在被压迫、被剥削、受毒害的状态中，成为封建统治者的奴才和顺民。

鲁迅以思想家的冷静和深邃思考，以文学家的敏感和专注，观察、分析着所经历所思考的一切，感受着时代的脉搏，逐步认识自己所经历的革命、所处的社会和所接触的人们的精神状态。这便是《阿Q正传》基本的写作背景。