高考结束，假期小白也能懂的音乐乐理入门知识！

非常好，关于音乐乐理入门知识，下面是一些简单易懂的内容：

音符：音符代表一个音高的时长和节奏。常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。

节拍：节拍是音乐中的基本单位，指由强弱之分的有规律的时间间隔，例如“一、二、三、四”就是4拍。

旋律：旋律是一系列音符和音高组成的有机整体，是音乐中的主要特征之一。

和声：和声是指由多个同时出现的不同旋律所组成的音响效果。

调性：调性指的是音乐表现中的基本音高，包括主音（tonic）、次主音、中音、属音等，常见的调有C大调、D小调等。

节奏：节奏是指音乐中有规律的强、弱、快、慢的变化，它使旋律、和声和节拍之间产生一种统一的感觉。

标记和符号：音乐中有许多标记和符号，如调号、谱号、音高符号、连线符号等，它们能够帮助演奏者正确地读取和演奏音乐。

以上是音乐乐理入门的一些基本知识，希望对你有所帮助。如果感兴趣，可以继续深入学习，探索更丰富、更有趣的音乐世界。

乐理是音乐学科中基础和重要的学科。如果学习中忽略了乐理的重要性，必然会导致得到了“鱼”，却不懂得“渔”，从而难以举一反三。因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。

乐理是基础

它像数学中的公式，又像语文的拼音知识一样，只有认识拼音了，才能学习汉字、句子和文章。

而乐理，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各个专项技能的前提条件，是成为一名音乐人必须掌握的基础知识。

学好乐理，一通百通

无论是调式调性，和弦结构，和弦色彩，还是乐曲的结构，音乐的风格，单单以弹出曲子为目的是学不会的。

基础乐理为宏大的音乐世界规定了最基本的概念与法则，无论是海顿的交响曲还是舒伯特的艺术歌曲，都是建立在这个基础之上的。

如果你把学乐器当做专业，以考级、参加比赛等来提升自己，那么对于你来说，乐理知识必须扎实。

懂乐理，学琴快人一步

大量的教学经验证明，当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题立刻就能迎刃而解。

许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后觉得老师所教的曲子简单了很多，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性，不再是茫然地重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段；为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解和坚持，不得不选择放弃。

学好乐理，磨刀不误砍柴工

最后就是一个现实的讲法，学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。

因为音乐的学习中必须运用到乐理，这是无法避免的，比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义，以及到高级别时讲究的各个音乐家的特点、各个时期的作品风格等等，连最基本的音阶弹奏都离不开乐理。

如果孩子在这方面缺乏系统的训练，那老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能要讲解一节课也不见得能完全掌握，这从经济角度分析无疑是不合算的。而且孩子也还只是一知半解，换到其他曲子时还是不太会运用，结果就变成周而复始得重复同样的问题，白白浪费了许多的时间和精力。

所以，不管学什么乐器，学习乐理是必须的，这是最基础也是最基本的，基础知识牢固了学起音乐来也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功！

　基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，下面的内容我搜集的学习吉他不可缺少的资料，希望对你有帮助。

　学吉他需要懂的基础乐理知识：音名和唱名

　音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

　在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

　升音

　将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!

　降音

　将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

　变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

　一、 乐曲的基本组成

　一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

　1、时值

　时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

　我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍

　我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

　六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

　在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

　3具体时值的表示方法

　所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法

　学吉他需要懂的基础乐理知识：大调与关系小调

　每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

　关系大调----关系小调

　C<=======>Am

　D<=======>Bm

　E<=======>#Cm

　F<=======>Dm

　G<=======>Em

　A<=======>#Fm

　bB<======>Gm

　学吉他需要懂的基础乐理知识：和弦知识概述

　这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

　C ：1 3 5

　D ：2 4 6

　E ：3 5 7

　F ：4 6 1

　G ：5 7 2

　A ：6 1 3

　B ：7 2 4

　以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

　三和弦

　上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦

　1、大三和弦

　主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

　2、小三和弦

　主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

　3、减三和弦

　主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。 七和弦

　由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：

　C7 ：1 3 5 7

　Dm7 ：2 4 6 1

　Em7 ：3 5 7 2

　F7 ：4 6 1 3

　G7 ：5 7 2 4

　Am7 ：6 1 3 5

　B-7 ：7 2 4 6

　七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。

　因 G7 的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

　这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

1、音(Tone)：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2、音色(Tone-color)：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的音色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。

3、共鸣(Resonance)：共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4、基音(Fundamental tone)：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5、泛音(Harmonic overtone)：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。

你的问题就是在问为什么音程会有转位。

首先音程转位是必然的，没有为什么。这只不过是两个音之间的一个排列模式而已，从某种意义上说，大三度跟小六度这两个音程之间并没有什么谁先产生谁后产生之说，只不过是为了便于理解各个音程之间的关系，所以才会有“大三的转位为小六”、“小三的转位为大六”等等诸多比较拗口的说法。这只是一个概念上的东西，所以没有必要较真。

另外，你的问题在于，把小六度这个音程同大三混淆了。还是我上面说的，这两个音程是分开的，彼此之间并不等同，只不过一些理论家们为了让学习者更清楚地看到这些音程间的关系而总结出的一些规律而已。

还有音数的问题。46之间在钢琴上只隔了两个黑键，但是64之间隔了三个黑键。先不说这个方法准不准确，但最起码非常直观地告诉了你后者的音数肯定是要比前者多得多的。

这样说理不理解？