混音,人声处理是学什么专业的

录音技术与艺术。

录音技术与艺术专业主要面向传媒行业，在广播影视系统、演出公司、影视制作公司和相关文化艺术部门的录音及声音制作岗位，从事影视录音、现场扩声、音乐录音、声音后期制作等工作。

主要课程有乐理、视唱练耳、钢琴、和声、配器法、曲式与作品分析、西方音乐史略、拾音技术、录音技术、音响技术、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、**声音分析、录音制作、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。

作曲和编曲是音乐制作中两个非常重要的环节，它们都需要创作者具备一定的音乐素养和技能。虽然这两个环节都非常重要，但是它们之间难度的差异还是比较明显的。在我的观察和经验中，我认为作曲和编曲哪一个难度更大这个问题没有一个明确的答案，因为它取决于个人的音乐素养、技能和经验。

首先，我们来看一下作曲的难度。作曲是指通过创作旋律、和声、节奏等元素来创作一首完整的音乐作品。作曲需要创作者具备一定的音乐理论知识和技巧，例如如何运用和弦进行、如何编写旋律和节奏等等。此外，作曲还需要创作者具备创造力和想象力，能够将自己的想法转化为具体的音乐作品。因此，作曲是一项相对抽象的工作，需要创作者不断地思考和实践。

接下来，我们再看一下编曲的难度。编曲是指将已有的音乐作品进行重新编排和改编，以适应不同的演奏场合或表现效果。编曲需要创作者具备对音乐作品的结构和元素有深入的理解，同时还需要具备对乐器演奏技巧和音响效果的掌握。此外，编曲还需要创作者具备创意和想象力，能够在原有的基础上进行巧妙的变化和创新。因此，编曲是一项相对具体和实践性强的工作，需要创作者不断地尝试和实践。

从以上分析可以看出，作曲和编曲都有其独特的难度和挑战性。作曲需要创作者具备深厚的音乐理论知识和技巧，同时还需要具备创造力和想象力；而编曲则需要创作者具备对音乐作品的结构和元素有深入的理解，同时还需要具备对乐器演奏技巧和音响效果的掌握。因此，无法简单地说哪个更难或者更容易，它们都是需要创作者付出大量的时间和精力才能完成的艰巨工作。

最后，我想说的是，作曲和编曲虽然各有难度，但是它们并不是互相独立的

作曲

作曲

乐理简单来说就是音乐的基础理论，无论是演奏钢琴、架子鼓，还是其他乐器，甚至是编曲、作曲、制作母带后期对于乐理的掌握一定需要拥有一些，。如果想要深入了解和学习音乐，那么乐理就是最基础的内容了，它就如同一把金钥匙，能够打开音乐世界的保护，在学习乐理上并不能够死记硬背，而是需要做到理解吸收，并能够将乐理知识充分的运用到即兴、演奏以及音乐创作中去。

音乐制作人作为唱片工业中导演一般的角色，其对于乐理知识的掌握一定是需要达到炉火纯青的地步的。在乐理的学习上，音乐制作人需要对乐音体系有一个整体的了解，此外还需要知道什么是音律、五线谱、简谱、音符、休止符、节拍、节奏，这样才能够对于乐理知识拥有一个基本的了解。 乐音体系简单来说，就是在音乐过程中所使用的乐音总和，而各个音通常也叫作音级。

一般来说，两个相邻的半音相加起来，就能够组成一个全音。像市面上的钢琴通常来说都是由52个白键，36个黑键组成，囊括了乐音体系当中的所有音。对于音律的了解，我们需要知道五度相生律以及十二平均律。五线谱和简谱需要做到能够准确的辨别，在节拍和节奏上能够做到明显的感受知道什么是强拍，什么是弱拍。

想要学习乐理并没有捷径可走，只能多看书多做题才能够对乐理知识越来越熟练，而乐理与其他课本知识又有所不同。通常在学习的时候还需要结合视唱练耳才能够起到更好的效果，这样通过视觉感受每一种和弦的认知，对于自己在音乐创作上以及调度配合上，能够达到“天人合一”的境地。