关于自学吉他的步骤

　相信很多人因报名学习吉他的课程有些昂贵，很多用户选择自学吉他，那么吉他自学好学吗下面是我整理的关于自学吉他的步骤，欢迎阅读。

　自学吉他的步骤

　1、 了解了你的吉他的部件与作用，特别是跟演奏相关概念，比如“把位记号”，在音孔，音孔与琴码，指板末端的音色差异，面板的不同敲击音效等等。

　2、 知道正确的抱琴姿势，左手握把姿势，右手握把姿势等，正确的姿势的影响很直观的，初学者只要姿势不对，就很容易出现手腕乏力，抽搐，腰累，颈酸等等。当然，这些都是极端情况，一般人都能快速掌握。判断姿势的正确与否，准则就一个，自己是否舒服，弹琴是否轻松，流畅。民谣和电吉他左手握把一般是用钳式握法。

　3、 识谱，六线谱是跟吉他弦是一一对应关系，所以特别容易看懂。然后，大多人很苦恼的是理解“乐谱”这个概念。其实，你只要明确这样一种现实就可以了。乐谱就是记录音乐的符号。音乐的维度无非就三个，声音的高低，声音的长短，声音的强弱，(音色是由乐器决定)乐谱就是根据这三个维度约定的符号，你只要理解每种符号对应的关系，就很容易理解乐谱了。

　4、是的，在前三的基础上，你能准确流畅地按换和弦，能看谱能仿弹基本的solo你就算入门了。

　吉他谱怎么看

　1 吉他谱上的 竖线

　吉他谱上除了横线，还有竖线，是为了了方便标记乐谱上的每一个片段，一根竖线是小节线，两根竖线是段落线，一粗一细为终止线。

　2 吉他谱上的 横线

　六根线，六根弦，从上到下吉他横着摆放，对应上每一根弦。

　吉他谱上的 数字

　吉他谱上的数字代表演奏时需要弹的位置，暂时先看数字零，零在哪根线上，就弹哪根弦，下方的谱子上有几个零，就弹几下。

错

过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。

本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。

首先，问题问的是零基础，如何自学吉他。

好的，那么既然是零基础，想要开始学习吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。

在我所接触到的很多刚开始从零学习吉他的人，在刚进入学习阶段就进入了一个误区，那就是把吉他当成钢琴来学，实战之前，一定要先把乐理搞懂。什么 12 平均律，音程关系，和弦调性等等。但是很快，他们学到这些知识的时候，完全懵了，说好的弹着吉他唱着歌就有妹子的呢，现在学了那么久，都还不会弹一首歌呢。

本人教过无数零基础的学生。我发现，每一个向我学过吉他的人，都在跟我重复同一句话：“我什么时候才可以弹一首完整的歌啊？”当时我心里也在想：你啥都不会，一点乐理基础都没有，哆来咪都不会唱，还想直接学会弹一首歌，别做梦吧。

但是后来我才越来越发现，我是错的。

我个人认为吉他是一种入门比较难，而上手了以后就会非常简单的乐器。很多人觉得吉他难学，就是因为在刚开始学的时候误入歧途，导致自己失去了兴趣和信心。

吉他学习过程其实就分为三个阶段：

1、入门阶段（扫弦、节奏感）

2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）

3、指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）

4、灵魂注入（艺术追求）

斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。

1、入门阶段

入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）。

我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：“这首歌一共有 5 个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。”咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：“你这也叫教？”

所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：

你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说出去也牛逼不是！

然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音（根音），就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。

你学会啦。

怎么样，是不是很简单！这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：

哎呀老师你太牛逼了啊！以前教我那人让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！

就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？

这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。

所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。

那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。

很多学员都来问我：

老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊？

哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了？

因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。

好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）。给大家推荐一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。

回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了！

2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）

在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的“公式”，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。）然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。

在第一个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。

当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）是如何推导出来的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~

好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。

理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。

我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位 N（牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。

首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由 12 个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的 12 品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然 1 到 2,2 到 33 到 4,4 到 5 之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1 到 2 之间相差一个全音（两个品），而 3 到 4 之间相差半音（一个品），所以由 12 个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为 12 平均律。

下面就可以开始正式地介绍和弦啦。

因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做 13 幺也可以胡牌。和弦也一样，你用 135 可以组成一个和弦，246 也可以组成一个和弦，357 同样也可以组成一个和弦。

因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）、七和弦（4 个音组成）等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B 表示，记住啦，后面有用。

有人要问了：

你骗人，吉他里面的 C 和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有 6 个音，你凭什么说只有三个音组成呢！

额，对，确实是 6 个音，虽然你按的是 C 和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同样也是 1 3 5，C 和弦按住以后，从 6 弦依次往下扫，分别是 313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是 1 3 5 呀！

看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。

不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用 C 大调来举例，基本和弦共 7 个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7 级和弦。基本上学会这 7 个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌 C 大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这 7 个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。

天呐，学员会说：

老师，这就是传说中的扒谱吗？可是我对和弦的理论还不是太清楚啊！

没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。

这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。

学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。

总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个 C 大调就只有 7 个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。

3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）

恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。

于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：

卧槽！这是啥啊！你告诉我！这到底是啥！为什么密密麻麻的全是 4 5 6 7 8 的数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？！我左手该怎么按？！

没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。

有人要问了：

没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？我的手怎么可能那么快，你在逗我！

对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）。

好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。

文/安若木槿

这两天忽然觉得练琴是一件特好玩儿的事儿，所以忍不住把我练琴的经验拿出来分享啦。事实上我接触吉他也差不多一年半了，进步最快的时候是这几个月，大概从去年九月底至今吧。

接下来我要分享的这些经验和小技巧比较适合初学者，尤其适合跟曾经乐感、节奏感都不太好的我很像的朋友；我不会从什么是和弦、怎么按和弦开始介绍，这些还不太清楚的朋友请自行百度哦，更基础的一些吉他方面的知识推荐果木浪子的教学视频。

虽说自己也是一个初学者，在社团日常的课堂上，带着学弟学妹们练琴的时候，发现了一些刚刚接触吉他的朋友可能会出现的小问题，在这里先说一说。

第一个要注意的是抱琴时，琴头不要向下，可以平行于地面，或者微微上扬。

第二个要注意的是按弦的时候第一个指节要尽量垂直于指板，按和弦的时候可以稍稍往指侧倾斜，注意按某跟弦的时候不要按到其他的弦就行。

第三个要注意的是拨弦的时候是用手指使劲儿，动手指就好了，手肘和手腕的动作幅度尽量小一些。

第四个要注意的地方是封闭和弦，也就是俗称的大横按。对于很多的吉他初学者而言，大横按是一大难关，要克服它，首先得跟自己说，大横按不难。其实大横按真的不难，在这里说一点点学长告诉我的实用小技巧，用食指的侧面去按，按的时候尽量靠近品丝，接下来就是要多练了。

这个问题是我花了一年多的时间吸取到的教训，在这里提出来是希望爱好吉他的初学者们不要像我一样走那么多弯路。

我还记得我当初练的第一首歌是五月天的《拥抱》，四个和弦f、Dm7、Em、C按起来都挺简单的，不过对于刚刚接触吉他的我而言，嗯，练这首歌的时候挺崩溃；本来就不是很喜欢听这首歌，但因为和弦简单，所以就练了，练到吐血，和弦终于磕磕绊绊地能转换了，于是想试着弹唱，结果更想吐血，超级不协调，能弹不能唱，唱就不能弹。

那时候也是急，走路都走得磕磕绊绊，想跳过跑这个步骤，直接起飞，于是打了不少吉他谱，都是一些还比较熟悉的老歌，比如《我只在乎你》、《至少还有你》之类，然后那些歌到现在都还静静躺在我的谱夹里，现在能练了，但在练其他的歌。

扯远了，回到弹唱上面来。我练的第二首歌是《忽然之间》，就节奏而言，那首歌很不建议初学者练，除非你在学吉他前节奏感就比较不错了。这也是一首听到吐，弹到吐的歌，我现在都不想回过头去看它的谱子。

后来由于各种原因，练吉他的这条路其实也不是一路顺遂的，有时候懒，就放着了，偶尔拿出来弹弹，有时候为了准备一个晚会的节目审核，或者遇到一群志同道合的朋友，一边聊着关于吉他的各种话题，练得就勤快，就起劲儿了。

所以我总觉得我这一年多没练什么琴，练琴的效率也不怎么高。说了那么多不算废话的废话，我想表达的很简单， 如果你爱弹吉他，就认真弹，去享受这个过程，这样进步才能快，效率才能高。

以前一直听学长学姐说，能够认真练好一首歌也是很不错的；有时候听那些吉他弹得好的人指弹或者弹唱一些特简单的歌，都会觉得是一种享受，所以我总会想，为什么我就是做不到呢？

后来我终于想明白这个问题，是因为我终于能够静下心来认认真真地去练一首歌，不是为了会很多歌而去练歌。我认真练的第一歌是花粥的《二十岁的某一天》，和弦很简单，节奏型也很简单，很好上手。练这首歌的时候，我已经基本能够弹唱协调了，只是节奏还有点儿难掌控；一整首歌下来，开过山车似的忽快忽慢。

第二首歌，是为了社团晚会准备的jam的《七月上》，其实在这首歌之前我还练了一段时间鹿晗的《我们的明天》，我发现时间不够我练好这首歌，于是匆忙换成了《七月上》，最终节目没上也在我的预料之中，节目审核时，我弹的就不够从容。

后面的几首歌是我最近练的，我想重点拿出来说一说。

在说后面几首歌之前我想先说说基本功的问题，一般来说吉他的基本功不外乎爬格子和爬音阶。

爬格子有各种方法，具体怎么爬我就不啰嗦了，只是建议大家每天在正式练歌前多爬爬，有利于锻炼手指的灵活度和加强按弦的力度；手指灵活有利于和弦的转换，按弦的力度不够，弹时容易出现杂音。

关于爬音阶，我以为对于以后想往指弹方面发展的朋友是很有好处的，熟悉了吉他指板上每根弦在每个品格内是什么音，就能直接看着五线谱弹，而不用去算音程了。关于自学乐理这一部分，推荐视频宋大叔教乐理。

以前练歌都找看起来简单又比较好听的歌来练，最近几个月开始有意识地去找一些比较简单又能够训练技巧的歌。一般来说，初学者要练的右手技巧不外乎拨弦、扫弦、切弦、抓拍弦、轮指等几种；在这里我要介绍的主要是拨弦、扫弦和切弦，抓拍弦还在练习中，这三种技巧我各选了一首歌，第一首歌用了一个半月，第二首歌一个月，第三首歌半个月不到。

说到 拨弦 ，其实我这一年来练过的歌曲主要就是拨弦，还要拿出来说，是因为方式稍有差别。在这里我选的依旧是一首很简单的歌《去大理》，等我熟悉了这首歌的和弦转换（大概用了一个月的时间，一点一点慢慢抠细节，调和节奏）之后，我再挂着耳机开原唱，然后弹唱。

其中抠细节的这个行为在我看来是很重要的，这也是我练到后面练会一首歌所用时间越来越快的关键。当我去抠细节，其实我抠的就是音阶和节奏这两个部分，而这两个部分就如字、音之于文章，是歌曲最基本的组成成分，把自己的调练准了，最小单位的节奏掌握好了，学一首歌的速度也就快了。

有人可能会觉得这是一项很枯燥的工作，事实上并不，一旦认真投入，就没有多余的心思来管这个过程本身是否无聊了。要把调唱准，最重要的不是唱，而是听，我经常干的一件事儿就是在爬音阶的时候跟着吉他的声音唱1234567；或者当我熟悉了前三品C大调音阶的位置以后，拿C大调的歌的简谱来练。

关于节奏的部分，由于我节奏感不够好，在我有了一定的乐理基础（能看懂简谱的节奏符号）的情况下，我便跟着原唱练，练的时候注意不同的节奏符号下，那个音大约唱了多长的时间。

第二首歌，是关于练习 扫弦 的歌，我选的是筷子兄弟的《老男孩》，这首歌的和弦都比较简单常见，在这种情况下，我就可以将更多的注意力放到我的右手上面，练习扫弦。

关于扫弦，如果是在这之前没有练过扫弦的，建议先按着和弦把歌曲右手的节奏型熟练了，再进行弹唱，突然从拨弦变为扫弦可能会有些不习惯，导致弹唱的不协调。

接下来的一首歌是关于 切弦 的，我选了一首老歌，很典型的扫弦歌曲，庾澄庆的《情非得已》。切弦可以用大拇指的外侧去切，也可以用靠近小拇指那一边的手掌外侧切，至于选择哪边，则看个人的喜好。

在切弦这里，要注意食指，我不知道别人的情况是怎样的，总之我在切弦的时候，指甲盖上方一点点处的肉很容易刮到琴弦上造成淤血。

抓拍弦 是我最近正在练的一个技巧，我选的歌是周杰伦《告白气球》的简单版，这首歌很好听。抓拍弦要注意的地方就是食指、中指和无名指三个手指要直立、用指尖拍在弦上，在这个过程中，手指很容易插入弦与弦指尖的空隙当中，可能会导致刮伤。

说了这么多，其实最想说的，还是：兴趣是最好的老师；如果你真的特别喜欢弹吉他，那么练基本功的这个过程也会变得十分有趣。

关于自学吉他的经验介绍暂时就到这里啦！更多的技巧木木将会在以后的时光里解锁，解锁了再拿出来分享。

如果自己身边有会弹吉他的朋友，可以叫朋友进行现场指导，效果可能会更好哟！

以上所讲皆为民谣吉他的学习范畴，纯属个人经验仅供参考，有任何问题或错误，欢迎咨询或提出，谢谢！

（上文中所说的吉他谱，皆可自行上网搜得。）