钢琴和弦的弹法

　钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。那么钢琴和弦的弹法有哪些下面我整理了钢琴和弦的弹法，供你阅读参考。

钢琴和弦的弹法：八度弹法

　一、触键时，手掌、手腕和小臂 要大体成一直线，并与键盘面基本平行。如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。

　有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。但一般情形，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。

　有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。这种怪样子定要纠正。

　二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。

　但进行八度基本练习 ，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习 效果。不过，八度技术高的人，动作幅度一般都较小，因其腕功强，稍加动作就可达到各种要求。但他们的技术了必定来自当初长久的大幅度的练习。

　三、弹一般音量八度，要以腕部为主要发力点。腕部既要用力，又要放松。

　弹奏中要随时调节同一部位的这二者矛盾关系，使之协调、统一。若用力有余，放松不足，必动作僵木，发音尖硬，手臂酸累过度而无法久弹;反之。若放松有余、用力不足，定动作松垮，发音模糊，手臂失控而乱甩乱拍。腕部发力时，还要用松弛、自然的巧劲，不能用僵紧、生硬的拙劲，特别要充分发挥腕部自身固有的弹力。

　四、弹一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放松,勿用臂膊尤其是小臂加压、加力。

　不少人弹八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加压、加力，往往产生两种恶劣后果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、紧张，弹不多久即酸累不堪，无法久弹;二是往往形成一恶性循环，即由于腕力不足而借助臂膊;又因借助臂膊，手腕养成对臂膊的依赖性，自身之力就总练不出，总要依赖臂膊。

　克服困难这一恶性循环的办法是：让臂膊，尤其是小臂充分放松，而失去加压、加力的可能，使手腕在无外力借助下自行动作，逐渐练出自身独立功力，无须再臂膊。

　五、弹八度，手的起落要充分利用自然反弹力与惯性力，落下后要反弹力弹起，弹起后要反弹力落下有如跳动之球，往复不断。这样弹，一则富于弹性感，效果生动;二则省力，能久弹。

　一些人弹八度，不懂用这样的自然之力，手起手落用尽拙劲，酸累不堪

　六、弹技术性或华彩性织体的八度，通常以大、小指并弹为好。非特定情形，最好其中不夹换大指同四指并弹。

　因为，大、小指并弹出的音，较大指同四指并弹的音更集中、挺拔、鲜明，颗粒性、弹性感与清晰度也更强。

　七、弹八度时，弹奏之大、 小指最前端小关节要弯曲、挺立，整个指头要坚硬。要用大、小指尖外侧部位触键，触键面要宜小不宜大。

　一些人弹八度，指头散软，小关节松垮开不停甩动，像在琴上拂扫，弹出的音虚散、模糊。这种不良形态必须纠正。

　八、弹八度时，弹与不弹的手指都要自然弯曲、挺立，掌关节也要挺起，整个形成 一种向上禹外支撑的自然形态的“架子”、“模子”。这个“架子”、“模子”要有一定的紧度和硬度，但不可紧张、僵硬，弹奏时要只做以腕部为轴心的上下整体动作，自身形状定型不变。

　一些人弹八度，手不撑立和定型，乱晃乱甩，像把刷子，弹出的音含糊不清，并充斥手指拍键的杂音。这种坏毛病必须纠正。

　九、弹八度，手背内、外两侧高低要大体相等，整个手臂呈基本水平状

　不少人弹八度因小指无力支撑,致手背外侧倾斜下陷,形成手背内高外低本已无力的小指又被下陷的手背压住,更用不上劲,弹不出有力之音这样，还往往出现一恶性循环：小指无力致手背下陷;下陷的又压住小指，使之难以充分活动，而练不出自身之力，令手背下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是：弹奏时，尽力令小指支撑住，使手背下陷不了;甚至有意识将手背外侧微微抬高，给小指以足够空间充分活动，使其自身之力慢慢练出。

　十、 弹一般音量八度，臂膊要放松，手要有一定紧度和硬度。

　这是一个矛盾难点：往往臂膊放松，手也随之松散、疲软;手有紧度和硬度，臂膊，尤其是小臂，也连带绷紧、僵硬。要努力使这二者协调。办法为：

　1、意念上将二者区分开，心中同时想到和感到一处放松，另一处有紧度和硬度;

　2、掌握好手腕的用力与放松。手腕是臂膊和手的交界部位，与二者紧密关联，手腕的用力与放松关系掌握好了，臂膊和手的同类关系也就易于协调了。

　十一、在八度两个音的相互音量关系上,可有三种弹法:

　1、左、右手用力重心分别偏重于左手大指或右手小指，突出这两指所弹之八度高音

　2、与前者相反，用力重心分别偏重于左手小指或右手大指，突出这两指所弹之八度底音;

　3、两手用力重心各都均衡，左、右手所弹音量基本相等。

　第一种弹出的效果较清晰、生动、明亮、光彩，节奏性与颗粒感较强;第二种弹出的效果较宽阔、浑厚、丰满，雄劲，混响度与共鸣感较多;第三种弹出的效果介于一、二种之间。弹奏者应依所弹奏音乐要求，目的明确地择弹其一。

　人的大、小指中，先天大指强、小指弱，弹八度大指弹出的音往往容易自然性强于小指。对此，弹奏中要随时留意纠正。

　十二、弹八度除特定要求外，手指触键那一刹那，一要力量集中，二要时间短促。这样弹出的琴声就响亮、持久。

　十三、弹八度的人体技术关键部位是手腕，而关键作用仅次于手腕的则是大、小指指尖部位，包括大、小指指头最前端小关节。

　手腕在八度弹奏中的功能主要为：启动手的弹奏动作，并作为动作轴心;发出手的弹奏力量;支配手的弹奏位置。

　指尖部位的功能主要为：支撑手的落键;向琴键传送手的弹奏力量;对手的触键进行细微调节。

　许多人弹不好八度，究其原因，多因缺乏手腕功夫，次为指尖部位功力欠缺。因此，要弹好八度，关键要练好手腕及指尖部位的相应弹奏技能，即手腕要灵活、有力、有弹性、有耐力，指尖部位要坚硬、敏锐。

　十四、遇到长的快速连续八度段落，即使八度技术强的人，弹到后面，手臂也难免一定程度愈弹愈累。要圆满弹下来，不致因手臂过累而坚持不下，就要掌握好手臂，尤其是小臂的放松，调节好整个弹奏过程中手臂力量的耗用，使手臂弹到最后仍有余力。

钢琴和弦的弹法：基础练习法

　在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

　弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

　手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

　和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

1、C：1 3 5

2、Cm：1 b3 5

3、C7：1 3 5 b7

4、Caug(C+)：1 3 #5

5、Cdim(C°)：1 b3 b5 6

6、C6：1 3 5 6

7、Cm6：1 b3 5 6

8、C9：1 2 3 5

9、Cm9：1 2 b3 5

10、Cm7：1 b3 5 b7

11、Cmaj7：1 3 5 7

12、alt C7(C7-5)：1 3 b5 7

13、C#=Db

14、C#(Db)：#1 4(#3) #5

15、C#m(Dbm)：#1 3 #5

16、C#7(Db7)：#1 4(#3) #5 7

17、C#aug(C#+)Dbaug(Db+)：#1 4(#3) 6

18、C#dim(C#°)Dbdim(Db°)：#1 3 5 b7

19、C#6(Db6)：#1 4(#3) #5 #6

20、C#9(Db9)：#1 #2 4(#3) #5

21、C#m9(Dbm9)：#1 #2 3 #5

22、C#m7(Dbm7)：#1 3 #5 7

23、C#maj7(Dbmaj7)：#1 4 #5 1(g)

扩展资料

1、1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

2、2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

3、3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。

乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

1、E和弦

E、升G、B，属于大三和弦。

2、G7和弦

以大调属音G为根音，由5、7、2、4四音叠置构成的七和弦，是大调式的V级属七和弦。

3、Em和弦

又称3级和弦，由3、5、7三音叠置构成的小三和弦，是大调式的Ⅲ级和弦，是小调式的Ⅴ级属和弦。

扩展资料

演奏钢琴注意事项

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，

一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下。二是三个手指平衡同步均匀触键着力。

三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部。

四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。

楼主好，左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）

公式一：1 4 5 1

公式二： 1 6 4 2 5 1

公式三：1 6 2 5 1

公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6

公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6

公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6

公式七：6 2 5 1 〈12〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）

公式八：1 5 6 3 4

公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1

公式十：1 3 4 5 1

公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1

还有什么不清楚的楼主可以再来追问

所谓的标准答案可能是不存在的

总有一个人知道你问题的答案的一部分

但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案

知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。

祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！

一、钢琴和弦弹奏方法

1、先弹好基础和弦

在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。

弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。

2、结合常用和声序进语言的连接模式

和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。

二、钢琴的和弦

按照三度音程关系或非三度音程关系，三个或以上的音的结合 ，叫做“和弦”。按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。

三和弦：　　

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。　 

三和弦的主要类型有：　

(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。　

五音5　　1　　小三度　　

三音3　　6　　　

根音1　　4　　大三度　 

(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 五音6 7 3　　或　　或　　大三度　　　

三音4　5　1　　　小三度　　　

根音2　3　6　较少使用的类型有

(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。 

五音＃5　　＃1　　大三度　 

三音3　　6　 

根音1　　4　　大三度 

(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。　　

五音4　　小三度　　

三音2　　　

根音7　　小三度 

扩展资料：

按三度音程关系构成的和弦，由于各音间保持一定的紧张度，音响协调丰满，并合乎泛音的自然规律，因而被广泛采用。按非三度音程构成的和弦，虽不像按三度音程构成的和弦那样被广泛采用，但对丰富和声的色彩、建立民族和声语言方面都有着积极的意义，故也不应忽视。

构成和弦的诸音，叫做该和弦的和弦音。在和弦的基本形态中，最下端的一音，叫做“根音”。其余各音均按它们与根音构成的音程关系来命名。

参考资料：

和弦

常用的钢琴和弦一览表如下：

一、三和弦:

1、将三个或三个以上的音，按三度叠置起来，就构成了和弦，和弦的出现增强了旋律的表现能力与和声的色彩感，同时也使音乐更加丰富，常用的和弦有三和弦、七和弦、九和弦等，其中三和弦（三个音的和弦)和七和弦（四个音的和弦)使用频率最高。 

2、三和弦是由三个音按三度关系叠置构成的和弦。在三和弦中，最下面的一个音称为“根音”，根据与根音的关系，中间的那个音为“三音”，最上面的一个音为“五音”，三和弦有大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种构成方式。

二、根音：

1、“根音”到“三音”是大三度，“三音”到“五音”是小三度，从“根音”到“五音”是纯五度。大三和弦的音响效果是非常明朗的。

2、根音”到“三音”是小三度，“三音”到“五音”是大三度，从“根音”到“五音”同样是纯五度。小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。

3、“根音”到“三音”是大三度，“三音”到“五音”也是大三度，这使得从“根音”到“五音”成了增五度。增三和弦的音响效果有一种开放过度的偏离感。

综上：

一个调号下一个音的和弦伴奏至少能弹出50种以上。

常用的有：大三和弦，小三和弦，属三和弦，下属三和弦，属七和弦，小七和弦，十三和弦，六音和弦。有三和弦、七和弦，三和弦就是三个音的，七和弦是四个音的，三和弦里分为大三和弦，小三和弦和减三和弦，七和弦分为，大小七和弦，小小七和弦和减小七和弦等等。

和弦是乐理概念，不存在什么乐器的基本和弦。和弦指的是一定音程关系的一组声音。和弦按音程关系一般分为：大，小，增，减和弦。24个大小调，每个调7个音级，每个音级上至少建立1个和弦。